主观镜头对影视作品的视觉传达作用
论主观镜头在影片中的作用
个珍贵 美好的故事 。许 多经典影 片中的 某几个镜 头往往给观众 留下 的 。好莱 坞 电影 的银 幕是 一 面透 明 的墙 。而演 员 直视 镜头 ，这面
了深刻的难 以磨灭的映像 ，然而在 电影镜 头中最 能观众体会到 身， 临感 墙 也 就消 失 了 。也就 是说 ，观 众所 处 的这 个 空间 也被 纳入 到银 幕 的一种镜 头 ，就是 透过 第一视 角观 察影 片的主观镜 头。 关键词 ：主观镜 头；电影；视 听语 言
五、 “ 成 功 ”缘牵 两岸 广播 情 “ 郑 成 功 收 复 台湾 ３ ５ ０ 周 年 纪念 大 会 ”现 场 直 播 活动 ，壮 大 为 纪念 民族 英雄 郑成 功 收 复 台湾 ３ ５ ０ 周 年 ， 由福 建 省政 府 和 了闽南话 广 播协 作 网在 两岸 的知 名度 和 影 响力 ，取 得 了 良好 的传 福 建 省政 协 共 同主 办 的 “ 郑成 功 收 复 台湾３ ５ ０ 周 年纪 念 活 动 ”于 播效 果 。
电影 离 不 开 导演 对 镜 头 的仔 细 推 敲琢 磨 。而 眼 睛 作 为 心 灵 的 窗 头在 此基 础上 有所 延 展 ，将剧 中 角色 视觉 或心 理 上 的闪 回、 记忆 口，主观 发 出 去 的镜 头 最 能打动 人 心 ， 以下仅 从主 观镜 头切 入 ，
分析 其在 影 片中起 到 的作用 。
存在 ：当演 员 直视 （ 正视 ）摄 影机 镜 头时 。唯 此情 况 ，观 众才 觉
有 力推 动 了大 选前 夕 大陆 对 台广播 宣 传工 作 。直 播活 动获 得 了 国 量 邮资封 ，他说 ，这 样 子 的邮 资封很 有 纪念 意 义 ，那 些 老人 家 说 务 院新 闻局 、福 建省及 厦 门市领 导 的高度 肯 定。 现在 全 国就是郑 成 功最 香 了。
影视画面构图主体的直接和间接处理对视觉心理的影响
影视画面构图主体的直接和间接处理对视觉心理的影响影视艺术早已成为当代人们精神生活的重要组成部分。
它是以现代科学技术手段,通过呈现在银幕和荧屏上的可见画面,以及与画面相配合的声音,在特定的多维时空中,塑造、呈现的视听形象;是以高度综合性、动态连续性、视听逼真性和时空的自由性来影响、教育、感染观众心理的艺术。
下面就影视艺术中的画面和声音对人的视觉心理影响予以论述。
一、影视画面构图对视觉心理的影响主体是一幅画面中的主题思想的重要体现者,是影视作品的重点部分,也是画面的趣味中心。
每个画面的主体在影视片中是变化的,但不能偏离主题思想,它在影视画面中起主导作用,且控制全局的焦点,与作品的主题思想紧密相连。
(一)影视画面构图主体的直接和间接处理对视觉心理的影响人们观看物象时,当距离远时只能看到大致轮廓,这被称之为“消失透视”。
因此,画面上的物象会出现“远人无目,远树无枝”。
利用这一点,艺术家常常把距离远的物景画得模模糊糊,一幅画面的三维空间就这样在二维空间中体现出来。
如画面出现了从大到小、从宽到窄的楼房街道时,就会给人以一种从近到远的心理感受。
再如,建筑物正面的扭曲变形,可以使整座建筑物看上去蕴涵着巨大的张力。
倾斜的物象可以被眼睛自觉地知觉为从垂直和水平等基本空间定向上的偏离,这种偏离会在一种正常位置和一种偏离了基本空间定向的位置之间造成一种压力。
在影视艺术创作中,人们还可以利用视觉心理进行各种形式构图,以对影视画面主体进行直接处理。
例如,按照黄金分割法对主体构图,或把主体放在九宫格的焦点上,或把主体放在“V”型的最低点,当然,还有其他许多方法。
但无论把主体放在什么位置,无论主体怎么变化、移动,都要符合人们的视觉心理。
那么为什么不把主体放在影视画面中间位置呢?中间位置固然均衡稳定,但易使观众产生视觉疲劳,同时影视画面缺乏变化与生气。
影视画面主体的间接处理,线条的变化引导观众的视线落在画面主体上,用线条有虚有实及实中有虚,虚中有实的环境烘托、渲染主体;也可通过影调的变化如以大面积的单一影调与小面积的对立影调相陪衬,达到表达思想、深化主题的目的,还可以用光线的变化把观众的注意力吸引到主体上去。
主观镜头对影视作品的视觉传达作用
主观镜头对影视作品的视觉传达作用研究从艺术的角度来审视，摄像在本质上是一场艺术创造活动。
作为视听艺术的影视，其长处是具象的形象和声音，但同时也成为他的短处，相对于小说来说，在表现人物内心世界受到很大的局限。
现代影像技术的日新月异使得电影电视的拍摄不再拘泥于对客观事物的真实记录，而更多地将摄影机作为一双洞察万物的眼睛，增加了影视作品的趣味性、可看性。
主观镜头即主观视点，代表了剧中人的视线或心理活动，把其视像或心像化外为影像画面，从“我”的角度来看待人事，从而更好地深入人物的内心，丰富和完整剧情，在影视作品创作中具有举足轻重的地位和作用。
一、刻画人物内心对影视创作而言，刻画人物形象是最为基本和重要的任务。
人物形象本身包含内心情感、动作、语言等。
而人物内心情感不仅是其动作和语言的内因，同时也是最复杂、最微妙、最精彩的世界，是影视艺术不宜放过的精彩部分。
法国影片《潜水钟与蝴蝶》是根据电影原型人物的回忆录改编而成的，影片用第一人称视角来拍摄，在影片开端，中风后的主人公在医院醒来，意识还未完全清醒，导演用大特写、失焦、摇晃镜头，来展现主人公病中所看到的世界，配以画外音，来重现主人公的所思所想。
（图1，图2）影片大段篇幅从主人公的视角出发，全身瘫痪，不能像正常人一样讲话，肉身就像个沉重的潜水钟，压抑得生不如死。
除了眼前所看到的，导演也用了一定的篇幅展现了主人公的回忆与想象。
花丛的的蝴蝶、花朵不断叠化（图3），瞬间又变换为航拍镜头，飞越了高山、海洋（图4），以此来表现他的灵魂和思想就像蝴蝶般轻盈。
可以说，主观镜头的运用让观众身临其境地参与到剧中人的活动场景，感同身受的获取电影人物的所见所闻、所思所想，从而设身处地的为其着想，更好地理解人物性格和剧情发展。
二、营造紧张情绪在陆川导演的电影《寻枪》中，主观镜头也随处可见。
在片头，发现枪丢失之后，那段从家里到单位的路程，运动镜头加上主观镜头的低速摄影，并且是倒放。
镜头摇晃，虚与实相交，景别模糊。
纪录片主观镜头
纪录片主观镜头从主观镜头的运用看纪录片的真实与表达，王右生，考试周刊2007年50期随着纪录片表现手法的发展和丰富,主观镜头在纪录片中的运用也多起来。
主观镜头对纪录片的真实性构成一定的威胁,但它一定程度上是真实的。
它是一种表示片中角色观点的镜头,是一种纪录片的艺术表达,丰富了纪录片的表现手法。
但对于主观镜头的运用应该谨慎、合理。
现在的一此纪实作品也逐渐摆脱原有刻板的拍摄、编辑模式,适度运用主观镜头,因此人们越来越多地对纪录片的真实和客观表示怀疑。
主观镜头的运用在一定程度上丰富了纪录片的表现手法,它在某种意义上也是真实的。
什么是主观镜头主观镜头是相对于客观镜头而言的。
它是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象进行拍摄、表示片中角色观点的镜头。
①当角色扫视一场而或在一场面中走动时,摄影机代表角色的双眼,显示角色所看到的景象。
这种镜头使用主观性角度,追求主观表现性,一般从剧中物体的视点出发来传递信息。
与客观镜头的分观纪实性相比主观镜头追求的正是这种不同寻常、出人意料的画面效果,追求的正是这种效果对受众视觉及心理的冲击。
当主观性角度所拍摄到的影像展现在荧屏上时,观众往往会惊讶于这种与通常所见不同的视觉和新理感受。
这样看来主观镜头的运用拓宽了纪录片表现的范围,使得纪录片鲜活起来,不再是枯燥的“说教”、“反省和批判”。
拟人化的视点,往往更容易调动观众的参与感和注意力,其明显的主观色彩,更容易引起观众强烈的心理感应,让观众产生身临其境感同身受的效果,或使观众和模拟对象进行情绪交流,获得共同的感受。
主观镜头不等于故事片的虚构主观镜头运用中,导演并没有主观干涉被拍摄对象,而是用特殊的视角。
如果制片人对拍摄对象进行导演,这样的场景是虚构的,这就是一种典型的主观干预。
当然一部纪录片不可能做到绝对的客观,这一点是毋庸置疑的。
但我这里说的主观干预是强调他不存在摆拍和导演,不是虚构的情节。
主观镜头并不等于虚构,因为主观镜头只是转换一下拍摄的视角,虽然它也是在作者的想象中的,但或许它是客观存在的,只是我们还无法理解。
主观镜头与客观镜头的应用
2015/11尚的谦逊、礼让、内敛、平和,包括以静制动、后发制人这些处事哲学,长久以来造就了国人性格和表达方式的深沉和淡然。
我们很难有“放肆地笑”“尽情地说”“手舞足蹈地表达”的“素人”嘉宾;同时国外的很多“素人”真人秀节目,会以巨额现金奖励,作为节目的终极目标,以此来提升“素人”的“不顾一切”的节目表现力,这在国内的节目生态中,同样无法实现。
因此,在中国做纯“素人”真人秀确实存在问题。
综合以上两点,很好的解决方式就是“星素结合”,用“mix”方式,做出1+1>2的效果。
关于海外模式的引进与借鉴近年来由于欧美真人秀研发疲软,类型局限、惊悚极端的视觉效果有时不接中国地气,而韩国真人秀以其多机拍摄、无缝记录、花式字幕、编剧包装的方式对纪实素材进行“整容式”的深度二次开发,在制作理念上已经更胜一筹。
再加上欧美真人秀“举轻若重”(重视极端任务与人性险恶),而韩国真人秀“举重若轻”(少规则限制、多人物关系),相比之下“韩流”更适应“情感大妈”与“细腻少女”的欣赏水准。
韩国模式的本土化成功直接导致了中国卫视平台纷纷斥资购买、模仿。
然而并不是每一档韩国节目到中国都会“大火”,一些在韩国表现非常优秀的节目,并未在中国掀起同样的热潮。
关于政策“限薪令”的作用和价值政策的主动干预能够代表官方层面对行业发展的预期。
但落实到实际的商业运作中,纯市场行为会出现难认定、难介入、难监管、难执行的四难问题。
其实较好的解决方法就是从根源上打破“卖方市场”的价值结构,大力推动明星真人秀以外的节目类型的成熟。
市场热度降下来,明星参演机会少起来,溢价和议价需求自然降低,“高薪”预期无法维持,市场就会回归理性。
最后,就像好莱坞大片的打斗场面会广泛借鉴中国武术一样,真人秀节目应是“国际模式元素借鉴”基础上的本土化原创。
世界上没有任何一个国家电视人的情商与智商能够超过中国人,我们需要的是敢为天下先的创新勇气和敢于肩扛价值观的责任情怀。
电视镜头如何准确传递创作者的主观情绪
电视镜头如何准确传递创作者的主观情绪镜头是用来表达思想传递情感的。
即便是零度创作的自然类纪录片，镜头背后的“头”也在依据自己的判断、审美、价值取向，通过色调、用光、角度和景别来呈现自己对拍摄内容所要表达的赞美、憎恶、欣喜、惋惜等主观情绪。
现实题材的电视作品，在对真实人物与事件的表现和艺术再创作中，往往会给整部片子设定一个基调，作品的基调会贯穿始终，它潜移默化地反映出创作者想要表达给观众的一种情绪，这种情绪中包涵着创作者对表现主体的认知和理解，体现着创作者对待表现主体的态度。
历史文化类节目，就应以古色古香的格调，如夕阳迟迟，呈现历史的厚重沧桑，带给人留恋怀念；如果是当代地方小志、风土人情，则可自然清新、色彩明朗；如果是当代新闻专题、新闻人物，画面就偏重于简洁流畅，直白鲜明。
一、画面中主体周围的环境因素的选取一个电视画面，有多个具体的视觉体组成，其中必须要明确地体现出主视觉体，主视觉体是各个次视觉体的引领，次视觉体是是主视觉体所处的环境，是主视觉体的辅衬，它们在面面中形成一个完整的视觉逻辑整体，主次鲜明，相处和谐，设置得当才能够使画面含义强大。
这个主视觉体可以是想要表现的人物也可以是一件想要突出展现的物品，次视觉体也可是景、是人、是物。
主视觉体所处环境因素的选取体现着创作者的审美，所呈现结果也会清晰体现出创作者的意图。
就以我参与主创的获河南省电视剧“大河奖”二等奖的微电影《片警老胡的假期》为例，兢兢业业、心贴群众的片警老胡和妻子所居住的小家与家资厚实、诈人钱财的涉案人王强家就有明显的区别和对比。
老胡的小家“斯是陋室，唯吾独馨。
”剧组在场景布置上注重光线明亮、温馨整洁。
在拍摄老胡与妻子日常生活的过程中，主体在环境的衬托下也总是体现出明朗与温暖的气质。
在一场两人说到儿子上大学要回来过暑假的场景时，床头上挂着的三口之家微笑的合影向观众传达着满满的爱和暖意。
而涉案人王强的家虽高大豪华，但整体光线阴暗压抑，家俱色调暗沉，超大的鱼缸、金红的发财鱼又给人一种过份华丽的感觉。
人物内心世界的影视表现手法——主客观镜头的巧妙利用
远也无法越过眼前的这堵高墙和现实中一 有的内心世界和美丽心灵。纳什年轻时就做
堵堵高墙时内心的痛苦和无奈。对主人公内 出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。
心世界剖析至深，充分体现了导演对镜头语 但不幸的是患上了严重的精神分裂症，该病
言把握的高超技巧，做到了想法和表现的完 被认为是精神病中的癌症，使他向学术最高
第二段落中的主观视点则变成了罗比 的三段回忆:与西西莉亚的最后一次见面、战 前布尔妮跳入水中并救她的一场戏，同样也 用了多重视点、敦刻尔克大撤退时因败血症 看到了妈妈的幻觉。
最令人叫绝的是，影片接近尾声时，当 出现老布尔妮在演播室中接受采访时，观众 们才恍然大悟，一直伴随着打字机音响的、 前面所有的内容都是老布尔妮的回忆，是她 的主观试点，是她最后一部小说中的情节和 故事。镜头再次变成客观视点，揭示出罗比 和西西莉亚这对忠贞恋人的残酷结局，揭示 出影片所要表达的主题——“我再也想不出 来它们(诚实)有什么意义。”而赎罪的心情则 将伴随布尔妮终生。
影视评论
重庆市电子工程职业学院 唐 芸
人物内心世界的影视表现手法
—— 主 客 观 镜 头 的 巧 妙 利 用
[摘要] 作为视听艺术的影视，其长处是具象的形象和声音，但同时也成为他的短处，相
对于小说来说，在表现人物内心世界受到很大的局限，通常是把人物的内心情感外化为可 见的行动。通过对主观镜头和客观镜头的巧妙利用可以很好地表现人物的内心世界，塑造 人物形象，从而达到影视创作的最高境界。
摇回花园，仍然落在现实中的浦仪身上，中 平经历为基础而创作的人物传记片。但导演
景结束。这个长镜头深刻地揭示出久居深宫 并 不局限于一 般人物传记 片的真实性 ，如
的浦仪对高墙外面世界的憧憬和渴望，但又 《莫扎特》、 《甘地》、 《莎翁情史》，而是另辟蹊
主观镜头与客观镜头的应用
主观镜头与客观镜头的应用作者：暂无来源：《声屏世界》 2015年第11期张伟利摄像在创作电视作品时是利用摄像机镜头来获取画面的，镜头永远在代表或摹拟一个视点，因视点不同给观众造成视觉效果也就不同。
摄像正是借助这种视点不同引起人们视觉心理变化，利用镜头语言来传情达意，给观众以想象的空间与参与的机会，尽量使观众对节目的人物或叙述的故事产生传情和共鸣，从而达到引人入胜的艺术效果。
这种由于镜头视点变化而引起的视觉转换，称为心理角度，也就是人们常说的主观镜头、客观镜头及反应镜头。
摄像在利用镜头语言表达时，有其主观意愿和创作目的，而观众欣赏电视节目时，也有自己的好恶。
即便同一个题材的电视节目，不同的观众会有不同的理解和看法。
由此可见，一名新闻从业人员、一名摄像，对自己要有更高的要求，什么事情应该弘扬，什么事情应该批判要有鲜明的立场。
在用娴熟的拍摄技艺向观众表达对大千世界的感知，对劳动者勤劳、美德的歌颂，对人间恩义情仇的倾诉，对浩然正气的弘扬，对社会弊病的鞭挞。
这就是摄像利用镜头语言传情达意的最终目的。
客观镜头是代表客观心理角度的镜头，也称中立镜头，镜头的视点是摹拟一个旁观者或局外人的视点。
对镜头所展示的事情不参与，不判断，不评论，只是让观众有身临其境之感。
新闻报道就大量使用了客观镜头，只报道新闻事件的状况、发生的原因、造成的后果，不作任何主观评论，让观众去评判、思考。
画面是客观的，内容是客观的，记者立场也是客观的，从而达到新闻报道客观公正的目的。
客观镜头的客观性应包括二层含义：一是反映对象自身客观真实性，就是拍摄的画面必须是事件现场的画面，即使是过去式，再现的事件内容也必须是真实的。
二是指对拍摄对象的客观描述。
无论做何种题材的电视节目，画面可以作艺术处理，也可以夸张，但绝不可以脱离被拍摄对象的实际情况去凭空捏造。
当然，摄像在利用镜头语言叙述时，总免不了渗透着自己的思想感情。
主观镜头是指当镜头的视点代表被拍人物主观心理角度时的镜头，它表达的是当事人或剧中人物的的视点。
浅谈主观镜头的画面作用
、
、
。
拉 摇 移 和 色 彩 造 型 等 都 是 由 有 情 感 的 人 来 决 定 的 二 营造 紧张 情绪
。
（ ）
比 如 特 写 反 映 的 内 容 具有 重 点 强调
，
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“
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＂
特 别 写 照 的 例
。
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２
《
拆 弹部 队 》
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２ ００８
特 性 和 含 义 具 有更 强 的 表 现导 向 作 用
，
一
种 镜头 语 言
。
它是
一
马 灯似 的 医 生 护 士 亲 友 。
、
、
种 限 制 性 视 角 把 观 众 所 知 限 制 在 片 中 角 色 的 所 知 范 因 为 中 风 造 成 视 力 范 围 有 限 所 以 镜 头 内 的 人 和
，
围 内 。 摄 影 机镜头 化 作 这 个 人 物 的 眼 睛 带 领 观 众 直 物 都 是 特 写 。 接 下 来近
，
作用
，
以 期 更 好地 为 电 视 节
目
制 作 服 务 也 是 最 复 杂 最 微妙 最 精 彩 的 世 界 是 影 视 艺 术 不 宜
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、
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放 过 的 精彩 部 分
。
主 观 镜 头概 念 例
从 艺 术 的 角 度 来 审 视 摄 像 在 本 质上 是
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一
１
《
潜 水钟 与 蝴 蝶 》
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片 模 糊 混沌 的 画 面 开 场 这 是 模拟 主 人 公 意 外 瘫
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在 表 现 人 物 内 心 世 界 方面 受 到 很 大 的 局 限
电影艺术中主观色彩的意义
电影艺术中主观色彩的意义摘要随着电影艺术的不断发展,对于主观色彩的运用越来越受到电影创作者的重视.主观色彩具有传情达意的表现功能，这种表意功能，使得它能表现出其他艺术语言无法表达的艺术效果,传达出故事情节本身无法传达的信息内容，从而具有了自身独特的审美价值和意义。
关键词电影艺术意义从1895年第一部黑白影片的出现，到之后的手工着色影片，再到20世纪30年代彩色影片的产生，经过一代代电影人的不断努力，色彩逐渐成为电影艺术中不可或缺的组成部分，一个个越来越真实可信的世界展现在了观众眼前，但是“电影中的色彩并不只是对现实生活的简单复制，而是一种自觉的审美元素，电影艺术可以通过对色彩的选择、处理来创作独特的审美价值和审美效果”，所以在之后的发展中，色彩在电影中的重要地位越来越被电影人所认识，并在他们的不断实践中得到发展与彰显，成为了电影艺术中重要的视觉语言之一。
作为一种重要的表现语言，电影色彩从宏观上包括客观色彩与主观色彩两种形式，这也使得它不仅具有还原自然现实的再现功能，更重要的是具有了传达创作人意念、情感的的表现功能，这种表意功能，使得它能表现出除色彩之外无法表现的艺术效果,传达出故事情节本身无法传达的信息内容，从而具有了自身独特的审美功用。
发挥主观色彩的表现功能来传情达意是电影工作者常用的手法，那什么是电影中的主观色彩呢？“当创作者不依据色彩客观实际情况，凭个人创意，对色彩重新组织而构成的场景乃至全片的色彩主调或总调，就称为主观色彩的运用。
”本文试图从主观色彩在电影艺术中的具体运用对电影色彩进行一定的探究。
主观色彩能强化影片的整体色彩基调一部影片在构思时，根据影片的内容和形式，导演和摄影师首先要考虑的便是适合于这一内容与形式的总体风格、气氛和情调，并通过色彩的基调与光的运用、构图方式等，完整的构成影片的整个造型基调。
而这些，都少不了创作者的主观因素的参与。
在很多优秀影片中，都有着及强烈的对主观色彩基调的体现。
影视中的主观视点名词解释
影视中的主观视点名词解释影视作品是人类文化艺术的重要组成部分，通过电影、电视剧等形式，观众可以感受到丰富多样的情感体验和思考。
在影视中，主观视点是一种常用的表达方式，它使观众更加深入地了解故事情节、人物性格和思维内心等，也为观众提供了更丰富的观影体验。
一、主观视点的定义与特点主观视点是指影视作品以某个特定人物的视角或心理来表达情节和事件的一种表现方式。
通过主观视点的运用，观众可以身临其境地感受到人物的情绪、感受和思想，使得观影过程更加身临其境，情感更加丰富。
主观视点的特点在于其明确的个体性和独特性。
每个人物都有其独立的视角和思维方式，通过主观视点的运用，电影制作者可以更加准确地展现不同人物的个性和心理状态，从而丰富故事情节。
二、主观视点的运用1. 第一人称视点第一人称视点是指通过某个特定人物自身的视角来展示故事情节和人物性格。
这种视点通常以“我”作为叙述者，由其主观的感知和思考来揭示故事的发展和意义。
通过第一人称视点，观众可以更加直接地了解人物的内心世界，感同身受其经历和情感。
例如，《了不起的盖茨比》中的主人公尼克·卡拉威（Nick Carraway）通过他自己的视角，向观众展示了那个时代的社会风貌和人性的缺点。
观众能够通过他的眼睛深入体验故事情节，而这也使得影片更具触动人心的力量。
2. 视角切换影视作品常常会在故事中运用多个主观视点，通过不同人物的视角表达故事的不同维度。
这种视角切换让观众能够更加全面地了解故事情节和人物性格，并且增添了故事的复杂性和张力。
例如，《肖申克的救赎》中，影片通过多个角色的视角，展示了主人公安迪·杜弗雷恩在监狱中遭受的困苦和努力逃脱的决心。
观众可以透过不同角色的眼睛，感受这个令人动容的故事。
三、主观视点的意义与启示1. 情感共鸣通过主观视点的运用，观众能够更加深入地感受到人物的情感和思想，与人物产生情感共鸣。
这种情感共鸣不仅使观众更加投入，也使观众能够更好地理解和关注人性的复杂性和多样性。
电影中的视角选择
电影中的视角选择视角是电影制作中非常重要的要素之一，它决定了观众所看到的故事和角色，以及他们与电影世界的互动方式。
不同的视角选择可以带给观众不同的观影体验，从而影响着电影的情节、情感表达和故事的传递。
本文将探讨电影中的视角选择对观众的影响。
一、主观视角主观视角是指电影通过模拟角色的视觉和听觉来呈现故事情节。
观众通过主观视角的呈现，能够深度参与到角色的经历中，与角色产生共鸣和情感联结。
电影《小时代》中，导演郭敬明运用主观视角，将观众带入到年轻人的内心世界，让观众与角色一同成长，并感受到他们的痛苦、喜悦和梦想。
主观视角不仅可以让观众更好地理解角色的内心世界，还可以增加观众的代入感和沉浸感。
通过镜头的晃动和色彩的处理，观众能够亲身体验到角色所经历的紧张、刺激和冲击。
电影《霸王别姬》中的舞台表演场景，通过主观视角的运用，使观众仿佛置身于戏剧的表演现场，感受到角色内心的纠结与矛盾。
二、客观视角客观视角是指电影以旁观者的角度来展现故事情节，观众与角色保持一定的距离感，可以客观地观察和分析故事的发展。
在电影《肖申克的救赎》中，导演弗兰克·德拉邦特运用客观视角，不仅展现了监狱中的残酷现实，还通过观察角色的行为和决策，让观众思考人性的复杂和生存的困境。
客观视角的运用可以给观众提供更多的信息和思考的空间，观众可以在观影过程中通过自己的观察和推理，参与到故事情节的发展中。
客观视角也常用于纪录片等非虚构类电影中，观众通过客观的观察，了解到真实世界的各种现象和问题。
三、其他视角选择除了主观视角和客观视角之外，电影中还有各种其他的视角选择。
例如，第一人称视角可以让观众直接以某个角色的身份去观察和体验故事；鸟瞰视角可以提供全景式的视觉呈现，使观众对故事发展的整体把握更加清晰。
视角的选择对电影的表现形式和观影效果产生着深远的影响。
不同的视角选择可以带给观众不同的观影体验，有时候甚至会影响到观众对故事的理解和效果的呈现。
小论主观色彩在影视动画场景设计中的应用
在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。
人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。
1 主观色彩在动画场景设计中的作用动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。
它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。
倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。
当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。
而是设计师经营的色彩王国。
不然，设计师就成了摄影机和照像机。
因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉截然不同。
设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。
进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。
动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。
从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。
在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。
对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。
学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。
崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。
探析“主观声音”在影视艺术中的使用及批评
探析“主观声音”在影视艺术中的使用及批评作者：段晓光来源：《传媒论坛》2019年第14期摘要：影视艺术技术的发展使作品更加贴近真实世界，视听元素形式的使用更加丰富灵活，但近几年对影视艺术中声音的研究进展甚微。
本文讨论的主观声音，在使用上早已出现，却没有对其进行过系统的分析与批评。
主观声音元素在“沉浸式”体验中具有强烈的代入感，并灵活地丰富了影片的叙事空间，其中也包含着丰富的潜文本，为影片的解读提供更多方式，但又以强迫转换叙事视角而破坏着影片的真实感。
本文试图对《大黄蜂》《寂静之地》《哈利·波特》等影片中对主观声音的使用进行分析，探寻主观声音在影片中所达到的效果。
关键词：影视;主观声音;声音设计;批评中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2019） 14-0-03一、引言本文指出的主观声音，是与视听语言中的主观镜头相对应的一个声音形式概念。
主观镜头是指画面模拟作品中人物的视点，通过表现剧中具体某个人所看到的画面而传达信息，仿佛亲眼所见，身临其境。
主观镜头已经在影视作品制作及理论研究中被广泛熟知和使用，在此，将不再赘述关于主观镜头的使用及其作用。
李琳在《影视剪辑实训教材》中提出了“主观性音响”的概念：“是指镜头中没有的声音，是创作者为渲染气氛、表现人物心理而人为加入的一种音响。
”这个定义更强调的是导演或后期制作人员在实操过程中的主观能动性。
而本文的主观声音与其侧重点不同，更强调观众的反应与思考及对文本解读产生的影响，笔者将其与主观镜头相对应而下的定义为：声音模拟作品中人物的听觉，通过表现剧中具体某个人所听到的声音而传递信息，仿佛亲耳所听，带来思考。
二、思考与研究价值影视艺术是视听的艺术，这并不代表着在“视”中的概念就一定要在“听”中也应找到相应的概念。
尽管目前的影片在声音的真实性和声音的形式运用上都得到了重视，但本文对主观声音的思考，是因为人们有意识解读“视”的形式技巧与内涵，却忽视了“听”的表现形式。
电视镜头如何准确传递创作者的主观情绪
电视镜头如何准确传递创作者的主观情绪镜头是用来表达思想传递情感的。
即便是零度创作的自然类纪录片，镜头背后的“头”也在依据自己的判断、审美、价值取向，通过色调、用光、角度和景别来呈现自己对拍摄内容所要表达的赞美、憎恶、欣喜、惋惜等主观情绪。
现实题材的电视作品，在对真实人物与事件的表现和艺术再创作中，往往会给整部片子设定一个基调，作品的基调会贯穿始终，它潜移默化地反映出创作者想要表达给观众的一种情绪，这种情绪中包涵着创作者对表现主体的认知和理解，体现着创作者对待表现主体的态度。
历史文化类节目，就应以古色古香的格调，如夕阳迟迟，呈现历史的厚重沧桑，带给人留恋怀念；如果是当代地方小志、风土人情，则可自然清新、色彩明朗；如果是当代新闻专题、新闻人物，画面就偏重于简洁流畅，直白鲜明。
一、画面中主体周围的环境因素的选取一个电视画面，有多个具体的视觉体组成，其中必须要明确地体现出主视觉体，主视觉体是各个次视觉体的引领，次视觉体是是主视觉体所处的环境，是主视觉体的辅衬，它们在面面中形成一个完整的视觉逻辑整体，主次鲜明，相处和谐，设置得当才能够使画面含义强大。
这个主视觉体可以是想要表现的人物也可以是一件想要突出展现的物品，次视觉体也可是景、是人、是物。
主视觉体所处环境因素的选取体现着创作者的审美，所呈现结果也会清晰体现出创作者的意图。
就以我参与主创的获河南省电视剧“大河奖”二等奖的微电影《片警老胡的假期》为例，兢兢业业、心贴群众的片警老胡和妻子所居住的小家与家资厚实、诈人钱财的涉案人王强家就有明显的区别和对比。
老胡的小家“斯是陋室，唯吾独馨。
”剧组在场景布置上注重光线明亮、温馨整洁。
在拍摄老胡与妻子日常生活的过程中，主体在环境的衬托下也总是体现出明朗与温暖的气质。
在一场两人说到儿子上大学要回来过暑假的场景时，床头上挂着的三口之家微笑的合影向观众传达着满满的爱和暖意。
而涉案人王强的家虽高大豪华，但整体光线阴暗压抑，家俱色调暗沉，超大的鱼缸、金红的发财鱼又给人一种过份华丽的感觉。
主观色彩对影视动画场景设计分析论文
主观色彩对影视动画场景设计分析论文动画设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。
下面小编为大家分享主观色彩对影视动画场景设计分析论文，欢迎大家参考借鉴。
摘要：色彩在影视动画中扮演着重要角色，动画设计师应当学会运用主观色彩，把握好审美需求与动画主题之间的关系，以期展示丰富的动画艺术效果，增强动画的表现力度，进而设计出完美的作品。
本文主要从色彩的设计定位、重构与采集，运用色彩架构动画场景空间，运用色彩传情达意三个层面来简要阐述主观色彩在影视动画场景设计中的应用。
关键词：影视动画;场景设计;主观色彩;应用一、主观色彩在影视动画场景设计中的作用1.突出画面美在影视动画作品的设计中，色彩的表现形式具有高度的自由性以及强烈的画面感。
设计者只有灵活自由地运用色彩，才能发挥出色彩的作用，凸显出作品的画面美，使观众体会到作品的魅力与风格。
在刻画人物性格时，不同的人物搭配不同的色彩氛围，色彩的对比运用能够使多种人物角色在同一空间表达情绪，形成强烈的视觉冲击力。
2.展现情感美观众具有联想感悟的能力，影视动画作品中可以利用不同色彩的特定氛围和情绪基调来刺激观众的视觉神经，形成画面色彩的整体倾向性。
色彩能够表现剧中人物的心理和情感特征，合理利用色彩可以使观众与剧中人物的情感产生共鸣。
在不同的影视题材中灵活使用色彩，不仅能够达到以景动人、情景交融的效果，而且能够引导观众体会剧中人物的情感[1]。
3.增强运动美在影视动画作品设计中，色彩的调和和对比是相互关联的，色彩太过统一，整个场景过于温和，不能突出重点;色彩对比过度，画面过于浮夸，不协调。
要灵活运用色彩，才能充分展现作品中时间和空间的转变。
设计者可以利用色彩的变化表现出忽明忽暗的天空，表现出角色由高兴到失落、由暴躁到温柔的情感特征，使画面具有动态感，让观众产生如身临其境般的真实感受。
二、影视动画场景设计中主观色彩运用分析在影视动画场景设计中，设计者需要对色彩进行采集、重构和设计定位。
主观镜头名词解释
主观镜头名词解释主观镜头是电影、电视剧等媒体作品中的一种拍摄手法，用来展现故事情节从某个角色的视角观看的效果。
这种镜头一般是通过摄影机放在某个角色的位置上进行拍摄，以模拟观察者的视觉感受，让观众能够身临其境地感受到故事情节。
主观镜头在电影制作中有着重要的作用。
它能够让观众更好地了解故事中的人物角色，能够更加深入地了解他们的内心世界和感受。
通过主观镜头，观众能够通过角色的眼睛来观察、感受和体验故事中发生的事情，从而与角色产生情感共鸣，增强故事的代入感。
主观镜头的应用可以通过多种方式来实现。
一种常见的方式是通过摄影机放置在角色的位置上进行拍摄，将画面呈现出来。
另一种方式是通过特殊效果和后期制作来实现，比如通过模拟一个画面中的角色所看到的景象，通过特效手法将场景呈现给观众。
主观镜头在电影制作中的运用非常广泛。
它可以用来展示角色的视角，为观众呈现一个更加真实、立体的世界。
比如在恐怖片中，主观镜头可以将观众置身于角色的视角中，增加紧张和恐怖的氛围；在冒险片中，主观镜头可以让观众感受到冒险旅程的刺激和危险；在爱情片中，主观镜头可以让观众更加深入地了解角色的情感和内心世界。
除了在电影制作中的应用，主观镜头也在游戏制作和虚拟现实技术中有着重要的作用。
在游戏中，主观镜头可以让玩家更好地融入到游戏的世界中，增强游戏的代入感和互动性；在虚拟现实技术中，主观镜头可以让用户身临其境地感受到虚拟世界，提供更加真实、身临其境的体验。
总之，主观镜头是一种能够通过摄影技术和后期制作来展示角色视角的拍摄手法。
它在电影、电视剧、游戏和虚拟现实技术中有着重要的应用，能够增强故事的代入感，让观众更好地了解角色的内心世界和感受，提供更加真实、立体的观影体验。
电影中的主客观镜头
电影中的主客观镜头电影中的主客观镜头看影⽚多年，主客观镜头的问题会时常出现在我的脑海，让我在看电影的同时，处处留意这类镜头的运⽤。
在⽤画⾯讲述故事的电影中，就主客观⾓度来说，所有镜头都可以分为主观镜头、客观镜头和派⽣出的主客观转换镜头三种，这三种镜头语⾔的巧妙运⽤给了我们丰富的视觉感受和多彩的想象空间，好的镜头语⾔可以调动观众的情绪，给我们⾝临其境的感觉，另外也表现了导演对镜头的独特见解，让我们从中看到他在影⽚中独具匠⼼的处理⼿法。
客观镜头和主观镜头的理解很简单，通俗的讲，客观镜头就是以客观视点为机位拍摄的具有记录叙事性质的镜头，⽤来讲述故事；主观镜头则是以剧中⼈的视点或是动物的视点为拍摄意图的镜头，多带有强烈的主观⾊彩。
这两种镜头在现在的影视作品中运⽤⼴泛，我就不做解释了，我最想谈的就是主客观相互转换的镜头，这种镜头是极赋表现⼒的，是导演的主观思想在影⽚创作中的具体表现。
在主客观镜头中⼜分三种情况，第⼀是客观镜头转主观镜头；第⼆是主观镜头转客观镜头；第三是主客观镜头之间的相互转换。
我分别举个例⼦，当主⼈公进⼊⼀个场景⽽环顾四周时就可以⽤到第⼀种情况，⾸先⽤客观镜头记录演员进⼊场景，景别为近景，接着演员环顾四周时，摄影机可以顺着演员的⽬光⽽移动，使摄影机从演员⾝上移开，⽤主观环视的⽅法拍摄演员对场景的观察，前后为⼀个镜头，镜头开始是客观的，随后转换为主观镜头，这样既清楚的表达所要拍的内容，⼜完成了镜头的转换，使得表现⼿法细腻真挚。
第⼆种我举个动物的例⼦，⽐如说⼀条蛇在草丛中游⾛，⾸先是主观镜头开场，摄影机擦着地⾯的草丛向前弯曲移动，⽤这种主观镜头来模仿蛇的视线，随后机位慢慢升起，转向俯拍，⼀条蛇从构图的下边⼊画，摄影机继续保持蛇的速度向前移动，只是随着机位⾼度的提升⽽摆动的幅度越来越⼩从⽽转向客观拍摄，景别由蛇的近景转为中景，最后转到蛇的全景，这样就完成了⼀个主观镜头转客观镜头的运动过程。
这样拍摄不但交代的清楚，⽽且使影⽚栩栩如⽣，给观众造成悬念的感觉。
递东西的主观镜头
递东西的主观镜头
主观镜头(SUBJECTIVESHOT)表示片中角色观点的镜头。
当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。
从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。
从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。
从剧中人物的视点出发来叙述的镜头叫主观镜头。
主观镜头把摄影机的镜头当作
剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。
它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可能使我们观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。
引用举例：
在电影《布达佩斯大饭店》中葛斯塔夫打开门后，zero说“看”，而后画面采用了一组主观镜头，展现了葛斯塔夫眼中递过来的报纸画面，这两个镜头景别越来越紧，先是关于报纸全貌的特写，而后是关于战争部分的超特写，让观众误以为这个紧张的事情是战争一触即发，可是此时镜头突然往下一拉，原来重要的事情是伯爵夫人身亡的消息，为了确认这一点，导演通过变焦将景别再次缩紧，给了伯爵夫人身亡消息的一个超特写。
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主观镜头对影视作品的视觉传达作用研究
从艺术的角度来审视，摄像在本质上是一场艺术创造活动。
作为视听艺术的影视，其长处是具象的形象和声音，但同时也成为他的短处，相对于小说来说，在表现人物内心世界受到很大的局限。
现代影像技术的日新月异使得电影电视的拍摄不再拘泥于对客观事物的真实记录，而更多地将摄影机作为一双洞察万物的眼睛，增加了影视作品的趣味性、可看性。
主观镜头即主观视点，代表了剧中人的视线或心理活动，把其视像或心像化外为影像画面，从“我”的角度来看待人事，从而更好地深入人物的内心，丰富和完整剧情，在影视作品创作中具有举足轻重的地位和作用。
一、刻画人物内心
对影视创作而言，刻画人物形象是最为基本和重要的任务。
人物形象本身包含内心情感、动作、语言等。
而人物内心情感不仅是其动作和语言的内因，同时也是最复杂、最微妙、最精彩的世界，是影视艺术不宜放过的精彩部分。
法国影片《潜水钟与蝴蝶》是根据电影原型人物的回忆录改编而成的，影片用第一人称视角来拍摄，在影片开端，中风后的主人公在医院醒来，意识还未完全清醒，导演用大特写、失焦、摇晃镜头，来展现主人公病中所看到的世界，配以画外音，来重现主人公的所思所想。
（图1，图2）
影片大段篇幅从主人公的视角出发，全身瘫痪，不能像正常人一样讲话，肉身就像个沉重的潜水钟，压抑得生不如死。
除了眼前所看到的，导演也用了一定的篇幅展现了主人公的回忆与想象。
花丛的的蝴蝶、花朵不断叠化（图3），瞬间又变换为航拍镜头，飞越了高山、海洋（图4），以此来表现他的灵魂和思想就像蝴蝶般轻盈。
可以说，主观镜头的运用让观众身临其境地参与到剧中人的活动场景，感同身受的获取电影人物的所见所闻、所思所想，从而设身处地的为其着想，更好地理解人物性格和剧情发展。
二、营造紧张情绪
在陆川导演的电影《寻枪》中，主观镜头也随处可见。
在片头，发现枪丢失之后，那段从家里到单位的路程，运动镜头加上主观镜头的低速摄影，并且是倒放。
镜头摇晃，虚与实相交，景别模糊。
给了观众长达约两分钟的强烈视觉冲击，并且摄影师在这一过程中故意地在越是拥挤狭窄的地方，镜头越是给的晃动的剧烈，放的速度也越快，并且在这慌张中间夹杂了一段较之相对宽阔的正常速度的画面，之后又进入刚开始的那种充满急躁感画面。
这就更加强了一种情绪上的紧张和急促，也更有利于制造悬念。
再配上急躁的摇滚乐，强烈了主人公此刻内心不安情绪的渲染。
这样的镜头出现了不止一次，在另一处是主人公开摩托车追人的一段，同样的紧张和未知的情绪贯穿，再加上夜晚的神秘模糊和路灯的或明或暗，也暗示了故事的发展阶段：毫无头绪的一团乱麻。
主观镜头运用越多，观众越是渗入到剧中人的感官世界，越有被蒙蔽的感觉，也就越有挣脱
蔽障、挖掘谜底的欲望。
或许导演正是把握了主观镜头能够制造悬念色彩这一重要因素，贯穿于“寻枪”整个过程，吸引观众去推理、猜测最后的真相，才使得《寻枪》故事变得如此扣人心弦、紧张有趣。
三、烘托恐怖气氛
近年来，“伪纪录片”作为一种新的电影类型逐渐为大众所认识。
伪纪录片通常用手持DV 来拍摄完成，它的功效在恐怖片被发挥得淋漓尽致。
10多年前，一部投资仅100万美元的粗糙影像震惊了电影界。
这部名为《女巫布莱尔》的电影被称作“伪纪录惊悚片始祖”。
全片以第一人称视角来展现，影片中人物在面临灵异东西的时候，身背着人类对未知的矛盾，既好奇又恐惧，一方面我们想要去探究清楚，另一方面我们在深入到某个阶段时我们会极其恐惧，对这一点，可以说《女巫布莱尔》起到了一个很好的直面视觉冲击，让人在阅读恐怖片的同时感受的是异样的恐怖气氛。
希区柯克是一个善于运用主观镜头来调动观众情绪的导演，在他的惊悚悬疑片中，经常使用主观镜头。
由于主观镜头自身的特点，以人物自身的视觉呈现出的影像，对于观众更有刺激性。
在《群鸟》中，他充分利用主观镜头、运动镜头、空镜头、变焦镜头恰到好处的制造出紧张、恐怖又充满悬念的视觉影像。
四、满足观众好奇
《后窗》这部希区柯克于1954年执导的电影，几乎全部都在主人公杰夫的卧室里进行拍摄，而且大部分镜头都是杰夫的主观镜头。
影片内容如其名，后窗，给人一种窥探之感。
这种对于邻居隐私的觊觎，洽洽满足了观众的一种好奇。
主观镜头的运用，以人的目光带领观众进入一个个隐蔽的空间，性感迷人的女舞蹈演员，怪癖的钢琴家，无子女的夫妇，推销员商和卧病的妻子，单身寂寞的女子，新婚夫妇。
影片给观众带来了深深地猎奇之感。
尤其是推销商的可疑行为，以望远镜的视角，仿佛使观众跟着步入探秘之中。
主观镜头把摄影机的镜头当作运动主体的“眼睛”，直接“目击”场景中其他人、事、物的情景。
因其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，其明显的主观色彩，更容易引起观众强烈的心理感应，让观众产生身临其境、感同身受的效果，或使观众和模拟对象进行情绪交流，获得共同的感受。