装饰画开题报告范文.doc
《装饰画毕业设计开题报告》
设计思路——选题构思
草图如下：
选择马赛克这种载体；是因为这些看上去小 小的小碎片；蕴含了让人意想不到的灵性。 不同颜色形状的小石子、贝类或玻璃片；不 仅材质丰富、工艺先进；而且色彩亮丽、造 型多样；是做装饰画的不错选材。
设计思路
设计思路——马赛克工艺
马赛克是一种从中世纪开始便流行于世界 各地的传统的建筑装饰技法。在一些古老 的教堂壁画；门窗和房顶上经常能看到它 的踪影。
马赛克原意为镶嵌、镶嵌图案、镶嵌工艺 ；用镶嵌艺术拼贴而成的细致装饰；在建 筑上的专业名词为锦砖；可分为陶瓷锦砖 和玻璃锦砖两大类。 最早是以小石子、贝壳、磁砖、玻璃等有 色嵌片应用在墙壁面或地板上的绘制图案 来表现的一种镶嵌艺术
设计思路——教堂马赛克壁画
设计思路——马赛克发展
· 现代马赛克由于生产力的 进步；生产工艺技术水平 的不断提高；装饰材料的 不断产生和被应用
装饰画毕业设计开题报告
目录
1
设计背景
2
设计思路
3
时间规划
4
总
结
设计背景
装饰画设计是装饰艺术中重要组成部分，是 装饰性和创造性相结合的艺术形式。
材料直接决定装饰画的艺术表达跟内容描述 。材料的特殊性，决定材料能表达的工艺技 法，材料与环境相结合。能增强装饰画的视 觉冲击力，给人以美感的感受、拓宽装饰画 的创作思路、扩大装饰画的发展空间，还能 给人一种装饰画的精神之美。
时间规划
1. 认知与选题阶段（1~2周）：整理前期调研资 料；收集文献资料写出文献综述与文献翻译；完 成开题报告； 2. 概念设计阶段（3~4周）：绘制设计草图、撰 写论文提纲等； 3. 深化设计阶段（5~8周）：绘制正式设计草图 ，毕业设计（论文）正文初稿； 4. 设计表达阶段（9~14周）：完成毕业设计表现 ，所有模型制作、论文定稿； 5. 毕业答辩阶段（15~17周）：毕业答辩。
美术装饰画实训报告范文
一、实训背景随着社会经济的快速发展，人们对生活品质的追求不断提高，装饰画作为室内装饰的重要组成部分，其艺术价值和实用价值日益凸显。
为了提高自己的审美能力和创作技能，我参加了美术装饰画实训课程。
通过本次实训，我对装饰画有了更深入的了解，并在实践中提高了自己的绘画水平。
二、实训目的1. 了解装饰画的历史、流派及艺术特点；2. 掌握装饰画的基本技法，如线条、色彩、构图等；3. 培养自己的创新意识，提高装饰画创作能力；4. 增强审美观念，提高室内装饰水平。
三、实训内容1. 装饰画基础知识在实训初期，我们学习了装饰画的历史、流派及艺术特点。
了解到装饰画起源于古代，历经数千年的演变，形成了多种风格和流派，如中国传统装饰画、西方装饰画、现代装饰画等。
通过学习，我对装饰画有了全面的认识。
2. 装饰画技法实训过程中，我们学习了装饰画的基本技法，包括线条、色彩、构图等。
通过老师的讲解和示范，我们掌握了线条的运用、色彩的搭配、构图的技巧。
在实践操作中，我们运用所学技法进行创作，逐步提高了自己的绘画水平。
3. 装饰画创作在掌握了基本技法后，我们开始进行装饰画创作。
根据个人兴趣和审美观念，选择合适的题材和风格。
在创作过程中，我们注重以下几个方面：（1）创意：充分发挥自己的想象力，创作出具有独特风格的装饰画；（2）构图：合理安排画面布局，使画面层次分明、主次分明；（3）色彩：运用色彩搭配技巧，使画面色彩鲜明、和谐；（4）线条：运用线条表现画面内容，使画面富有动感。
4. 作品展示与评价在实训结束后，我们进行了作品展示与评价。
同学们互相欣赏、交流，共同提高。
老师对每位同学的作品进行了点评，指出优点和不足，并提出了改进建议。
四、实训成果通过本次实训，我取得了以下成果：1. 对装饰画有了全面的认识，了解了装饰画的历史、流派及艺术特点；2. 掌握了装饰画的基本技法，如线条、色彩、构图等；3. 提高了装饰画创作能力，创作出具有个人风格的装饰画；4. 增强了审美观念，提高了室内装饰水平。
装饰画开题报告范文
装饰画开题报告范文开题报告应符合专业培养目标和教学要求，以学生所学专业课的内容为主，不应脱离专业范围，要有一定的综合性，店铺为大家整理了一些装饰画开题报告范文，希望对你有用!装饰画开题报告范文篇1一、研究背景及选题意义中国工笔人物画经历了两千多年的历史发展，已形成了融汇着整个中华民族独特文化特征和美学价值的完整而独立的艺术体系。
它经历过灿烂的岁月，也走过凋零的时光，是我们民族最伟大也是最成熟的画种之一。
研究工笔人物画创作不能不首先研究构图，工笔人物画中构图形式会影响到画面意境的传达。
一幅作品中对构图形式的经营，也就影响到画面的优劣。
构图是绘画的组织方式，是表达绘画内容与审美意象的重要因素。
在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。
所以，随着时代的发展，中国与世界的交流越来越密切，当代中国社会处于极具的变革之中，各种信息思想碰撞交融，工笔人物画构图自然而然地也就受到多元文化的影响，不同工笔人物画家们“可谓百花齐放，百家争鸣”，构图形式丰富多彩。
让新时代的中国画坛更加繁荣。
在当代多元化的文化背景下，工笔人物画构图如何对西方艺术观念和形式进行吸收借鉴，以及当代工笔人物画构图依傍着什么法则对传统绘画样式的继承创新，不断地使其更加具有时代特征意义，对于中国工笔人物画构图来说已成为备受关注的课题和迫切解决的问题，选择该题材具有重要的研究价值。
理论意义：六法论当中的“经营位置”，也即历代画家所重视的章法布局，经营要讲“才巧”要“无适弗该”。
就是既要讲究美的法则，又要合乎自然规律，正是从这两点出发，中国画家创造了许多变化多端的构图，并结合实际运用的需要创造了长卷、立轴、屏风及各种各样的绘画形式;创造了以大观小法和散点透视法，形式千变万化;而且善于打破时间空间限制，将不同时间空间的形象，置于同一画面，“经营”的无限丰富。
本文通过对各时期工笔人物画的构图分析，总结其中形式美的样式，对于研究当代工笔人物画创作构图有很重要的意义。
建筑装饰开题报告范文样本
建筑装饰开题报告范文样本建筑装饰开题报告一、选题背景和意义随着经济的不断发展和人民生活水平的提高，建筑装饰行业迅速兴起并蓬勃发展。
建筑装饰作为一门综合性的学科，涉及到建筑设计、室内设计、材料选择、施工工艺等方方面面。
然而，目前还缺乏对建筑装饰工艺的深入研究和探索，特别是在绿色环保和可持续发展方面的应用。
因此，本课题旨在深入研究建筑装饰工艺，并探索其在绿色环保和可持续发展方面的应用，为建筑装饰行业的发展提供理论和实践的支持。
二、研究内容和方法本课题的研究内容主要包括以下几个方面：1. 建筑装饰工艺的分类和特点：通过对国内外建筑装饰工艺的调研和分析，总结建筑装饰工艺的分类和特点，为后续研究提供基础。
2. 建筑装饰工艺的绿色环保性：通过对建筑装饰材料的选择、施工工艺的优化等方面的研究，探索建筑装饰工艺在绿色环保方面的应用，提出相应的解决方案。
3. 建筑装饰工艺的可持续发展：通过对建筑装饰工艺的经济效益、社会效益和环境效益的评估和分析，研究建筑装饰工艺的可持续发展问题，并提出相应的策略和建议。
本课题主要采用文献资料调研、案例分析和实地调查等研究方法，通过对相关文献的阅读和分析，结合实际案例和实地调查的数据，对建筑装饰工艺进行深入研究。
三、预期目标和研究价值本课题的预期目标主要包括以下几个方面：1. 深入研究建筑装饰工艺的分类和特点，为建筑装饰行业的发展提供理论支持。
2. 探索建筑装饰工艺在绿色环保方面的应用，提出相应的解决方案，推动建筑装饰行业的绿色转型。
3. 研究建筑装饰工艺的可持续发展问题，提出相应的策略和建议，促进建筑装饰行业的可持续发展。
本课题的研究价值主要表现在以下几个方面：1. 对建筑装饰工艺进行深入研究，丰富了建筑装饰学科的理论体系。
2. 提出建筑装饰工艺在绿色环保和可持续发展方面的应用方案，为建筑装饰行业的发展提供了实践指导。
3. 推动建筑装饰行业向绿色环保和可持续发展的方向转型，促进了社会经济的可持续发展。
装饰绘画的课程设计报告
装饰绘画的课程设计报告一、教学目标本课程旨在通过装饰绘画的学习，让学生掌握装饰绘画的基本原理和技巧，培养学生的艺术素养和创新能力。
具体目标如下：1.知识目标：学生能够理解装饰绘画的概念、特点和 history，掌握各种装饰绘画技术和材料的使用。
2.技能目标：学生能够运用所学知识和技巧进行装饰绘画创作，提高审美能力和创作能力。
3.情感态度价值观目标：学生能够培养对装饰绘画的兴趣和热爱，增强艺术修养，提高对美的感知和欣赏能力。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括装饰绘画的基本概念、特点、history，以及各种装饰绘画技术和材料的使用。
具体安排如下：1.第一章：装饰绘画概述，介绍装饰绘画的概念、特点和 history。
2.第二章：装饰绘画技巧，讲解各种装饰绘画技术和材料的使用。
3.第三章：装饰绘画创作，引导学生进行装饰绘画创作实践。
三、教学方法为了提高教学效果，本课程将采用多种教学方法，包括讲授法、讨论法、案例分析法和实验法等。
具体运用如下：1.讲授法：用于讲解装饰绘画的基本概念、特点和 history。
2.讨论法：用于探讨装饰绘画技术和材料的使用，促进学生思考和交流。
3.案例分析法：通过分析经典装饰绘画作品，让学生了解创作过程和技巧。
4.实验法：引导学生进行装饰绘画创作实践，提高学生的动手能力和创新能力。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，本课程将准备以下教学资源：1.教材：选用权威、实用的装饰绘画教材，为学生提供系统、科学的学习资料。
2.参考书：提供丰富的装饰绘画相关书籍，方便学生深入学习和研究。
3.多媒体资料：收集各类装饰绘画作品、教学视频等，丰富学生的学习体验。
4.实验设备：准备绘画材料、画具等，确保学生能够顺利进行创作实践。
五、教学评估本课程的评估方式包括平时表现、作业和考试等，以全面客观地反映学生的学习成果。
具体评估方式如下：1.平时表现：通过观察学生在课堂上的参与程度、提问回答、小组讨论等表现，评估学生的学习态度和理解程度。
装饰图案教学研究与探索的开题报告
装饰图案教学研究与探索的开题报告一、选题背景随着中国经济文化的不断发展，人们的审美趣味也日益提高，对于建筑、家居、服装等等各个方面的装饰图案越来越注重。
在中国特有的传统文化中，装饰图案有着丰富的历史文化内涵，它是中国文化发展和传承的重要组成部分。
然而，由于传统装饰图案制作工艺的独特性和复杂性，传承与发展也日益面临着困难。
为此，研究和探索传统装饰图案制作工艺，寻找传统文化与现代设计的有效结合方式，进一步推广和传承传统文化，成为了一个迫切需要解决的问题。
二、选题意义1. 传承传统文化传统文化是一个国家或民族最原始、最深刻、最核心的文化遗产，其中博大精深的装饰图案更是其中的一大亮点。
通过研究与探索传统装饰图案制作工艺，将其传承和推广，有助于加深人们对于传统文化的了解和感受，保护和传承国家的文化遗产。
2. 推广文化产业随着文化产业的逐渐发展，国家将文化创意产业列为重要的产业支柱之一。
而研究传统装饰图案的制作工艺，能够为文化创意产业提供新的素材和创意源泉，推广文化产业的发展。
3. 提高设计水平作为一种设计元素，装饰图案在现代设计中具有重要而不可替代的作用。
通过学习传统装饰图案的制作工艺及其历史文化内涵，设计师能够在创作中吸取灵感，提高设计水平，为更好地服务社会创造更加丰富和多元化的设计作品。
三、研究内容及方法本研究将主要从以下几个方面进行探究：1. 传统装饰图案的文化内涵通过对于传统装饰图案的历史溯源和文化内涵的深入分析，探讨它所代表的社会文化背景和精神内涵，以及与之相关的故事和象征意义。
2. 传统装饰图案的制作工艺通过对于传统装饰图案的工艺流程和制作技术的研究，分析其特点和难点所在。
同时，对于传统工艺流程的现代化改进也会进行探究。
3. 传统装饰图案与现代设计的结合通过对于现代设计的案例分析，分析传统装饰图案在现代设计中的应用和变化，探讨如何通过传统文化元素与现代设计手法的融合，提升设计的质量和价值。
四、预期目标通过本研究，预期达到以下目标：1. 对于传统装饰图案的文化价值有更深入的了解2. 对于传统装饰图案的制作工艺有更加全面的认识3. 探讨传统装饰图案与现代设计的有效结合方式4. 推动传统文化的传承和发展，为文化创意产业提供素材和创意资源五、研究计划1. 第一阶段（2021.6-2021.9）：收集文献资料，了解传统装饰图案的概述和发展历程。
插画开题报告
插画开题报告一、引言插画艺术作为一门表现形式丰富多样的艺术形态，近年来备受瞩目。
插画以其丰富的色彩、独特的形式和生动的表现力，为文字和故事注入了更加立体和生动的形象。
本次开题报告将探讨插画艺术的发展历程、特点以及未来的发展趋势。
二、发展历程插画的起源可追溯至古代文明，当时插画被广泛应用于壁画、装饰艺术以及工艺品制作中，为人们的生活增添了美感。
然而，插画与艺术之间的紧密结合是在欧洲文艺复兴时期逐渐形成的。
随着印刷技术的发展，插图作品开始被大量运用于书籍、报纸和杂志中，为文本提供了更加直观而丰富的表达方式。
从莱昂纳多·达·芬奇的解剖图到笛福的漫画式插图，插画艺术在文化传播中发挥了重要作用。
三、特点插画艺术的特点之一是形象的生动性。
通过细腻的线条勾勒和饱满的色彩运用，插画作品能够让观者更加真切地感受到画家想要传达的信息和情感。
同时，插画作品具有一定的想象力和夸张性，能够通过夸大人物形象和场景构成，更好地表达作者的创作意图。
插画艺术的另一个特点是对文字的补充和延展。
文字作为一种符号，有时难以准确传达情感和细节，而插画则能够用形象的方式来弥补这一不足。
插画与文字的结合，使得作品更加丰富多样，能够更好地引导读者的理解和想象。
四、未来发展趋势随着科技的不断进步和人们审美的不断更新，插画艺术也在不断演变和创新。
虚拟现实、增强现实等新兴技术的出现，为插画艺术提供了新的表现方式和呈现途径。
未来，我们可以预见插画艺术将与这些新兴技术相结合，创造出更加震撼人心和具有互动性的作品。
同时，随着全球市场的扩大和国际交流的加强，插画艺术也将更加多元化和国际化。
各种不同地域、文化背景的插画风格将相互融合，创造出更加丰富多样的作品。
插画将不再局限于书籍和媒体的应用，还将在广告、游戏、电影等领域得到更广泛的应用。
五、结论插画艺术是一门充满创造力和表现力的艺术形式，通过插画作品，人们可以更好地理解和感受艺术家的情感和创作精神。
装饰画开题报告
装饰画开题报告装饰画开题报告一、引言装饰画作为一种艺术形式，自古以来就在人们的生活中扮演着重要的角色。
它不仅仅是为了装饰空间，更是通过艺术的表达来传递情感、展示美感。
本文将从装饰画的历史背景、艺术特点、材料选择等方面进行探讨，旨在深入了解装饰画的魅力。
二、历史背景装饰画的历史可以追溯到古代，最早的装饰画出现在古埃及的墓穴中，用于装饰墓室和墓壁。
随着时间的推移，装饰画逐渐成为宫廷和寺庙的重要装饰品。
在古希腊和古罗马时期，装饰画开始用于装饰公共建筑和私人住宅。
而在中国，装饰画的历史可以追溯到唐代，当时的宫廷和寺庙中常见到壁画和屏风画的装饰。
三、艺术特点装饰画的艺术特点是其与其他艺术形式的区别之一。
相比于绘画作品，装饰画更强调对空间的装饰和环境的融合。
它通常采用明亮的色彩和鲜明的线条，以突出整体效果。
此外，装饰画还注重图案的重复和对称，以增强视觉冲击力。
艺术家在创作装饰画时，常常会运用各种元素和技巧，如装饰性图案、立体感、光影效果等，以创造出独特的艺术效果。
四、材料选择装饰画的材料选择对于作品的质量和效果有着重要的影响。
常见的装饰画材料包括油画颜料、丙烯颜料、水彩颜料等。
油画颜料具有较高的色彩饱和度和持久性，适合用于创作大型装饰画。
而丙烯颜料则干燥速度快，适合用于创作小型装饰画。
水彩颜料则适合创作柔和、清新的装饰画作品。
此外，艺术家还可以选择不同的画布材质和纸张材料，以展现出不同的质感和效果。
五、装饰画的应用领域装饰画在现代社会中应用广泛，不仅可以装饰家居空间，还可以用于商业场所和公共建筑的装饰。
在家居空间中，装饰画可以起到点缀和烘托氛围的作用，使空间更加温馨和个性化。
在商业场所和公共建筑中，装饰画可以起到吸引眼球和营造品牌形象的作用。
此外，装饰画还可以用于酒店、餐厅等场所的装饰，为顾客提供更加舒适和美好的用餐环境。
六、结语通过对装饰画的历史背景、艺术特点、材料选择和应用领域的探讨，我们可以深入了解装饰画的魅力和价值。
装饰画的开题报告
装饰画的开题报告装饰画的开题报告一、引言装饰画作为一种艺术形式，早已在人们的生活中扮演着重要的角色。
它不仅能够为空间增添美感，还能够反映出人们的审美观念和生活态度。
本文将从装饰画的历史背景、艺术形式和设计原则等方面进行探讨，旨在深入了解装饰画的魅力和意义。
二、装饰画的历史背景装饰画的历史可以追溯到古代，早在古埃及和古希腊时期，人们就开始使用装饰画来装点居所和宫殿。
在中世纪，装饰画成为教堂和宗教建筑中不可或缺的元素，通过绘制宗教场景和圣徒肖像来表达信仰和敬仰之情。
随着时间的推移，装饰画逐渐从宗教领域走向世俗，成为贵族和富商们炫耀财富和地位的象征。
三、装饰画的艺术形式装饰画的艺术形式多种多样，包括油画、水彩画、丙烯画等。
其中，油画是最常见和广泛应用的一种形式。
它通过使用油性颜料和画布来创作，具有饱满的色彩和丰富的层次感。
水彩画则以水性颜料为主，呈现出清新透明的效果。
丙烯画则是近年来兴起的一种新兴形式，其特点是干燥快速，适合创作大面积的装饰画。
四、装饰画的设计原则在创作装饰画时，设计原则起着至关重要的作用。
首先是色彩的选择，色彩应与整体空间环境相协调，能够营造出舒适和谐的氛围。
其次是构图的设计，装饰画的构图应该符合美学原则，能够吸引人的眼球和产生良好的视觉效果。
还有是主题的表达，装饰画的主题应与居室的功能和主人的个性相契合，能够传达出一种独特的情感和意义。
五、装饰画的意义和价值装饰画不仅仅是一种艺术品，更是一种表达个人情感和生活态度的方式。
通过选择适合自己的装饰画，人们可以在家居环境中找到归属感和安全感。
装饰画还能够激发人们的创造力和想象力，给人们带来美的享受和启发。
同时，装饰画也是一种投资，随着时间的推移，一幅精心选择的装饰画往往会增值，成为收藏家们追逐的对象。
六、结语通过对装饰画的开题报告，我们可以看到装饰画在人们生活中的重要性和价值。
它不仅能够为空间增添美感，还能够反映出人们的审美观念和生活态度。
装饰画《保护海洋》-本科毕业设计(论文)开题报告
பைடு நூலகம்五、毕业设计（论文）进度安排（按周说明）：
六、指导教师审批意见（对选题的可行性、研究方法、进度安排作出评价，对是否开题作出决定）：
指导教师：（签名）
年月日
河南理工大学本科毕业设计（论文）中期检查表
指导教师：职称：
所在院（系）：教研室（系、研究所）：
题目
学生姓名
专业班级
学号
一、进度情况说明：
二、阶段性成果：
三、存在的主要问题及解决方法：
四、指导教师对学生在毕业设计（论文）中的纪律及毕业设计（论文）任务的完成进展等方面的评语
指导教师：（签名）
年月日
欢迎下载，资料仅供参考!!!
资料仅供参考!!!
河南理工大学本科毕业设计（论文）开题报告
题目名称
装饰画《保护海洋》
学生姓名
邓玉
专业班级
艺术设计2班
学号
311117030218
一、选题的目的和意义：人类对资源的不断的增加需求，长期以来，人们在利用海洋资源的过程中，只注重其直接利用的价值，却没有加以保护和
二、国内外研究现状简述：
三、毕业设计（论文）所采用的研究方法和手段：
装饰画开题报告
装饰画开题报告装饰画开题报告一、引言装饰画是一种将艺术融入生活的形式，通过色彩、线条和形状的组合，为室内环境增添美感和艺术氛围。
在现代社会中，人们对于装饰画的需求越来越高，因此研究装饰画的设计与制作，对于满足人们的审美需求，提升生活品质具有重要意义。
二、背景装饰画的历史可以追溯到古代文明时期，例如埃及的壁画和中国的壁画等。
随着时间的推移，装饰画逐渐发展成为一种独立的艺术形式，融合了不同的风格和表现手法。
现代装饰画的制作材料也更加多样化，如油画、丙烯画、水彩画等。
三、装饰画的设计原则1. 色彩搭配：在设计装饰画时，色彩的搭配是至关重要的。
色彩可以传递情感和氛围，因此在选择颜色时要考虑到室内环境的整体色调和装饰风格，以及人们对于色彩的个人喜好。
2. 线条与形状：线条和形状的运用可以给装饰画带来动感和节奏感。
不同的线条和形状可以传递不同的信息和情感，例如曲线可以表达柔和和优雅，而直线可以表达力量和稳定。
3. 主题与表现手法：装饰画的主题可以是自然景观、人物、抽象等。
不同的主题需要采用不同的表现手法，例如写实主义、印象主义、抽象表现主义等。
设计师需要根据装饰画的用途和环境来选择适合的主题和表现手法。
四、装饰画的制作过程1. 素描与构图：在制作装饰画之前，设计师通常会进行素描和构图的工作。
素描可以帮助设计师捕捉主题的形态和比例关系，构图则可以帮助设计师确定装饰画的整体布局和视觉效果。
2. 色彩与材料选择：在确定好构图后，设计师需要选择适合的色彩和材料进行上色。
不同的材料具有不同的质感和效果，如油画具有丰富的层次感，丙烯画干燥快速，水彩画清透明亮等。
3. 细节处理与修饰：在完成基本的上色后，设计师需要对装饰画进行细节处理和修饰。
这包括调整色调、增加光影效果、加强线条和形状等。
细节处理的好坏直接影响到装饰画的整体效果和观赏价值。
五、装饰画的应用领域1. 家居装饰：装饰画在家居装饰中起到了重要的作用。
它可以为家居空间增添美感和艺术氛围，使人们的居住环境更加舒适和温馨。
装饰艺术设计毕业论文开题报告
装饰艺术设计毕业论文开题报告第一篇：装饰艺术设计毕业论文开题报告导语：设计茶楼创新风格就是在不要循规蹈矩，要与传统背道而驰要别出心裁，要顺应主流。
这些设计充分展示了茶楼的装饰、布局、建筑风格和历史特点。
下面是小编分享的装饰艺术设计毕业论文的开题报告，欢迎阅读!摘要在现如今随着社会的进步，人们的生活水平也不段得提高，但是这也给人们带来了很大的压力，人们不得不找一些娱乐的场所来释放自己的压力，使自己更好的得到放松，人们除了去一些酒吧，KTV这种娱乐场所外，更吸引人的就是茶楼，它是符合各阶级人的聚会的场所，在这里人们可以逍遥的聊天，冷静的洽商，还可以下棋和观赏茶艺表演，举办各类茶事流动。
因此茶楼成了最好的聚会场所，茶也就成了世界公认的饮料。
人们对于茶楼的设计也就有了别出心裁的设计。
但是大部分的设计都离不开中国的传统文化，因此在整体的茶楼设计上，需要充分的体现出茶楼文化。
让人能在在期间能够起到放松，安静的场所。
设计茶楼创新风格就是在不要循规蹈矩，要与传统背道而驰要别出心裁，要顺应主流。
这些设计充分展示了茶楼的装饰、布局、建筑风格和历史特点。
关键词：茶楼文化公认论文题目：中式风格与茶楼设计的交融性一、国内外现状综述茶楼是体闲清雅好场所。
休闲是一种时代概念，但休闲的样式或类似休闲的消遣方式却古已有之，休闲与人类历史同在在漫长的历史岁月中，中国人创造了独特的文明传统，也形成了一系列独具特色的休闲样式，茶楼就是其中一列。
今日之休闲是现代社会的新潮+其形式多种多样，丰富多彩，茶楼仍列第1期徐采成2l世纪茶楼发展趋势57其中。
作为传统饮料的茶，与人们血脉中的文化渊源一脉相承，喝茶对都市人来说有返朴归真的感觉。
到茶楼休闲，这是茶楼振兴的时代文化内涵，到茶楼品茗消费已成为都市人的时尚一杯清荼似可映大干世界的斑澜色彩，让人谈泊名利，又可品昧短暂人生的苦辣酸甜，使人陶冶情操。
对于年轻人来说，茶楼饮茶是休闲。
绝大多数的现代化茶楼。
美术题开题报告范文
美术题开题报告范文一、选题背景及意义美术题作为一种常见的考试题型，旨在考察学生对美术基础知识的理解和运用能力，同时也能够培养学生的艺术素养和审美观念。
因此，对美术题的研究具有重要的教育意义和实践价值。
本文旨在探讨美术题的设计原则和方法，通过分析现有的美术题样本，总结经验教训，提出改进方案，以期能够对美术题的设计和评价提供一定的参考和借鉴。
二、文献综述在美术教育领域，关于美术题的研究主要集中在美术教材和教学设计方面，较少有针对美术题设计和评价的专门研究。
目前，大部分的美术题样本都是从教材和试卷中选取的，缺乏系统性和深度的研究。
尽管如此，一些研究者还是通过对美术题的分析和评价提出了一些有价值的见解。
例如，他们认为美术题应该注重培养学生的创新思维和观察力，要求学生能够运用各种技巧和表现手法来表达自己的想法和感受。
此外，美术题的评价标准应该根据学生的不同年级和能力水平进行调整，以保证评价的公正性和准确性。
然而，目前美术题的设计和评价仍然存在一些问题和争议。
一方面，一些美术题过于简单，无法充分考察学生的绘画能力和创造力；另一方面，一些美术题过于复杂，难以理解和完成。
此外，美术题的评价标准缺乏具体的指导和解释，容易导致评分不公和主观性的问题。
三、研究目标和内容本研究的主要目标是设计和评价一套符合美术教育要求的美术题。
具体而言，将从以下几个方面展开研究：1.分析现有的美术题样本，总结其设计原则和方法；2.提出美术题的改进方案，包括题目的设计和评价标准的制定；3.对改进后的美术题进行实验和评估，验证其教育效果和实用性。
四、研究方法和步骤本研究将采用文献综述法、实证研究法和实践探索法相结合的方法。
具体而言，将按照以下步骤进行：1.收集和分析现有的美术题样本，总结其设计原则和方法；2.提出美术题的改进方案，包括题目的设计和评价标准的制定；3.设计实验方案，选取合适的实验对象和实验场景；4.进行实验和数据收集，对改进后的美术题进行评估；5.分析实验结果，总结经验教训，提出改进建议；6.撰写研究报告，形成完整的研究成果。
浅谈装饰绘画与我的创作的开题报告
浅谈装饰绘画与我的创作的开题报告【导言】装饰绘画是一门独特而又古老的艺术形式，在人类文明历史上扮演着重要的角色。
与其他艺术形式不同，装饰绘画和室内设计等空间艺术形式密切相关，并使得其具有了实用性。
在这个快速发展且多元化的时代，装饰绘画在许多领域中得到了广泛的应用，从家庭到商业，从教育到艺术，无处不在。
在我的创作中，我关注的是如何将装饰绘画应用于现代室内设计和艺术的领域，并尝试利用它来表达我的观点和想法。
【背景】1. 装饰绘画的历史与发展从古代希腊和罗马文化到中世纪和文艺复兴时期，装饰绘画一直在各种室内设计项目中扮演着重要的角色。
在17世纪和18世纪，法国和英国成为欧洲装饰绘画的中心，他们的艺术风格深刻影响了整个西方室内设计的发展。
在19世纪，装饰绘画成为了建筑和艺术学科的研究领域之一。
20世纪以后，装饰绘画和室内设计的发展如日中天，各种新兴的潮流和技术不断涌现。
2. 当代装饰绘画和室内设计的应用随着科技的发展和文化的多元化，装饰绘画和室内设计在现代社会中得到了广泛的应用。
在家庭装修方面，装饰绘画可以用来创造温馨舒适的氛围，增强家庭成员的情感联系。
在商业方面，装饰绘画和室内设计可以用来吸引顾客，提高市场竞争力。
在教育和艺术领域，装饰绘画可以用来传达知识和文化，表达艺术家的想法和创新。
【研究对象】1. 装饰绘画的艺术风格和技术装饰绘画是一门技术性和艺术性相结合的艺术形式。
不同的风格和技术可以为艺术家提供更多的表现手段和现代化的工具。
其中，民间艺术可以用来表现文化和历史传统，现代艺术可以用来表达当代观念和时代特征。
不同的技术和工具，如炭笔、水彩、油画、喷漆等，也可以创造不同的效果和形式。
2. 装饰绘画和现代室内设计的配合装饰绘画和室内设计相辅相成，两者的合理配合可以营造出特有的氛围和风格。
在室内设计方面，装饰绘画可以用来填充空白的墙面和空间，增强室内设计的整体性和个性化。
在装饰绘画方面，它应该和室内设计的主题和风格相协调，以达到最顶尖的效果。
中国传统寺观壁画装饰性研究的开题报告
中国传统寺观壁画装饰性研究的开题报告一、选题背景和理论意义中国寺庙中的壁画是中国传统文化的珍贵遗产之一，它们是中国古代艺术的重要组成部分。
从唐代开始，中国传统寺庙壁画的技法、题材和样式都逐步发展并创新，不断推动了中国艺术的进步。
而中国传统寺庙壁画的质量和数量，反映了中国古代人民的信仰和文化水平，具有很高的研究价值和学术意义。
本文将以中国传统寺庙壁画为研究对象，探讨其装饰性作用对壁画艺术的提升及其对于中国文化传承的贡献，以期为今后的寺庙壁画传承与保护提供一些有益的参考。
二、研究目的和内容本文研究的目的是探讨中国传统寺庙壁画装饰性研究的现状和发展趋势，分析壁画装饰性对于寺庙壁画艺术的提升以及寺庙文化的传承与发展的重要性，并结合文献资料、实地考察和实验研究方法，深入分析寺庙壁画装饰性的具体表现方式和艺术效果。
研究内容包括以下几个方面：1. 探讨寺庙壁画装饰性的形成和发展历程。
2. 分析寺庙壁画装饰性对于壁画艺术的提升及其艺术效果的具体表现。
3. 分析寺庙壁画装饰性对于中国文化传承的贡献。
4. 实地考察一些具有代表性的寺庙壁画，深入分析其装饰性表现方式和艺术价值。
5. 基于实验研究方法，探讨寺庙壁画装饰性的实际应用效果。
三、研究方法本文采用文献资料研究、实地考察和实验研究方法，以探讨寺庙壁画装饰性的具体表现方式和艺术效果。
1. 文献资料研究：通过对于中外文献资料的收集整理，深入了解寺庙壁画装饰性在中国传统文化中的地位和历史演变，以及其对于壁画艺术和文化传承的影响和作用。
2. 实地考察：通过实地考察寺庙壁画，深入了解寺庙壁画装饰性的具体表现方式、艺术价值和文化传承意义，以及其实际应用效果。
3. 实验研究：基于对于寺庙壁画装饰性的实验研究，探讨其在实际应用中的作用和效果。
四、预期结果深入研究和分析寺庙壁画装饰性的形成和发展历程，探讨寺庙壁画装饰性对于壁画艺术的提升及其具体表现方式和艺术效果，以及其对中国文化传承的贡献，对于今后的寺庙壁画传承与保护具有重要的参考和借鉴价值。
美术绘画论文开题报告范文
美术绘画论文开题报告范文尊敬的评审老师：我准备撰写一篇关于美术绘画的论文，以探讨艺术家们如何通过绘画作品传达情感和表达思想的方式。
本文将重点研究不同艺术流派和个体艺术家的创作风格，并分析他们在作品中采用的元素和技巧。
此外，我还将探讨绘画对观众的影响和艺术对社会的意义。
本文的研究目的在于深入了解美术绘画在传达情感和表达思想方面的独特能力。
绘画是一种视觉艺术形式，艺术家通过形象的表达方式将内心的情感和思想传递给观众。
通过对艺术家们创作风格、元素和技巧的研究，我们可以更好地理解他们创作中的意图并深入思考他们试图传达的信息。
在本文中，我将分析不同的艺术流派，如印象主义、立体派、超现实主义等，并研究其中的代表性艺术家，如莫奈、毕加索、达利等。
通过这种方式，我将探讨不同流派和艺术家的绘画风格和主题选择，以及他们对观众情感和思想产生的影响。
此外，我将进一步研究艺术家在绘画作品中所采用的元素和技巧。
通过分析绘画的色彩运用、构图、线条和纹理等，我将探讨艺术家如何使用这些元素来传达情感并表达他们的思想。
这将有助于我们更好地理解绘画作品中的细节和意义，并从中得出对艺术家意图的解读。
最后，我将分析绘画作品对观众和社会的影响以及艺术在社会中的意义。
艺术作为一种表达形式，不仅能带给观众美感，还能激发其情感和思考。
通过欣赏和理解绘画作品，观众可以与艺术家进行情感共鸣，并从中获得启示和思考。
同时，艺术对社会也具有重要的意义，它不仅能记录时代，还可以推动社会进步与变革。
总之，通过对美术绘画的深入研究，本文将探讨艺术家通过绘画作品传达情感和表达思想的方式，并分析不同艺术流派和艺术家的创作风格以及他们采用的元素和技巧。
同时，本文还将讨论绘画对观众和社会的影响以及艺术在社会中的意义。
希望本文的研究能够为读者提供对美术绘画的深入理解和欣赏。
感谢您的审阅！。
最新装饰画实验报告
最新装饰画实验报告实验目的：本次实验旨在探索装饰画在现代室内设计中的应用，并尝试通过不同的材料和技术来创造出具有创新性和审美价值的装饰画作品。
实验材料：1. 画布：多种尺寸和质地的画布，包括棉布和亚麻布。
2. 颜料：水彩、丙烯颜料、油画颜料等。
3. 辅助材料：马克笔、彩色铅笔、金箔、镜面纸等。
4. 工具：画笔、调色板、喷枪、刻刀等。
实验步骤：1. 材料准备：选择适合的画布尺寸和质地，根据设计意图准备相应的颜料和辅助材料。
2. 创意构思：根据现代室内设计的趋势和个人喜好，构思装饰画的主题和风格。
3. 草图设计：在纸上绘制装饰画的初步草图，确定画面的布局和元素。
4. 画布处理：根据需要对画布进行底漆处理，以保证颜料的良好附着。
5. 色彩实验：在调色板上混合颜料，进行色彩搭配实验，确定最终的色彩方案。
6. 创作实施：按照草图和色彩方案，在画布上进行实际的绘画创作。
7. 材料融合：尝试将不同的辅助材料融入画作中，增加装饰画的质感和层次。
8. 完成作品：对画作进行最后的修饰和完善，确保整体效果和谐统一。
9. 效果评估：将完成的装饰画置于模拟的室内环境中，评估其在空间中的实际效果和装饰效果。
实验结果：通过本次实验，我们成功创作了一系列具有创新元素的装饰画作品。
这些作品不仅在视觉上呈现出独特的艺术风格，而且在材质和技术上也展现出多样性。
实验中尝试的新材料和技术，如金箔的点缀和镜面纸的拼贴，为装饰画增添了额外的装饰性和深度。
此外，通过在不同室内环境中的展示，我们验证了这些装饰画作品能够有效地提升空间的审美价值和居住者的舒适度。
结论：装饰画作为一种重要的室内设计元素，不仅可以美化空间，还能够反映出居住者的品味和个性。
通过不断的实验和探索，我们可以发现更多的可能性，使装饰画成为连接艺术与生活的桥梁。
未来的装饰画创作将更加注重个性化和互动性，以满足不断变化的室内设计需求。
中式雕刻装饰图案的传承与发展的开题报告
中式雕刻装饰图案的传承与发展的开题报告一、背景介绍中式雕刻装饰图案是中国传统文化的重要组成部分，其在中国历史上拥有着悠久的历史传承和独特的美学风格。
随着时代的变迁和技术的进步，中式雕刻装饰图案在现代装饰设计中也得到了广泛的应用。
本文将对中式雕刻装饰图案的传承与发展进行研究，了解其历史渊源和文化内涵，探讨中式雕刻装饰图案在现代装饰设计中的应用和创新。
二、研究内容1. 中式雕刻装饰图案的历史渊源和文化内涵。
2. 中式雕刻装饰图案在现代装饰设计中的应用和创新。
3. 中式雕刻装饰图案的传承和发展现状。
4. 中式雕刻装饰图案的未来发展趋势。
三、研究方法1. 文献资料法：收集相关的书籍、杂志文章、学术论文等文献资料，了解中式雕刻装饰图案的历史、文化内涵和发展。
2. 田野调查法：通过实地走访、问卷调查等方式，了解中式雕刻装饰图案在现代社会中的应用和创新。
3. 统计分析法：通过对研究结果进行统计分析，深入了解中式雕刻装饰图案的传承和发展现状。
四、研究意义中式雕刻装饰图案作为中国传统文化的重要组成部分，在现代装饰设计中有着不可替代的地位。
本文的研究旨在深入探讨中式雕刻装饰图案的历史渊源、文化内涵和发展趋势，为保护和传承中华文化，促进现代装饰设计的创新提供一定的理论基础和实践指导。
五、预期目标通过对中式雕刻装饰图案的研究，预期实现以下目标：1. 全面了解中式雕刻装饰图案的历史和文化内涵；2. 深入探讨中式雕刻装饰图案在现代装饰设计中的应用和创新；3. 分析中式雕刻装饰图案的传承和发展现状，以及未来的发展趋势；4. 为保护和传承中华文化，促进现代装饰设计的创新提供一定的理论基础和实践指导。
软装设计开题报告
软装设计开题报告软装设计开题报告一、选题背景软装设计是室内设计的重要组成部分，它注重通过布置家具、挂画、摆放装饰品等手段，营造出温馨、舒适、美观的居住环境。
在当今社会，人们对于生活品质的要求越来越高，软装设计的需求也日益增加。
因此，本文选择软装设计作为研究主题，旨在探讨软装设计的理论与实践，提高设计师的专业水平。
二、研究目的本研究的目的是深入了解软装设计的核心概念、原则和方法，通过案例分析和实践探索，总结出一套科学有效的软装设计方法，为设计师提供参考和借鉴。
三、研究内容1. 软装设计的概念与特点软装设计是指通过选择合适的家具、布艺、灯具等软装元素，以及合理的色彩搭配和空间布局，打造出舒适、美观的室内环境。
软装设计与硬装设计相辅相成，共同构建出完美的室内空间。
2. 软装设计的原则与方法（1）色彩搭配原则：通过色彩的运用，营造出不同的氛围和情绪。
色彩的选择应考虑空间的功能、用户的需求和个人喜好。
（2）家具与布艺的选择：根据空间的大小、功能和风格，选择合适的家具和布艺，使其与整体空间相协调。
（3）灯光设计：灯光是软装设计中重要的元素之一，可以通过灯光的亮度、色温和照明方式，营造出不同的氛围和效果。
（4）装饰品的摆放：合理的装饰品摆放可以增加空间的层次感和趣味性，同时也要避免过度装饰，保持整体的简洁和谐。
3. 案例分析与实践探索通过对一些成功的软装设计案例进行分析，总结出设计师的思路和方法。
同时，进行实践探索，通过自己的设计实践，验证和完善软装设计的理论与方法。
四、研究意义1. 提高室内设计师的专业水平：软装设计是室内设计的重要组成部分，通过深入研究软装设计的理论与实践，可以提高设计师的专业水平，为客户提供更好的设计方案。
2. 丰富居住环境的内涵：软装设计注重营造舒适、美观的居住环境，通过精心的布置和装饰，使居住环境更加丰富多彩，提升居住者的生活品质。
3. 推动设计行业的发展：软装设计的需求不断增加，通过研究软装设计的理论与方法，可以推动设计行业的发展，促进设计师的创新和进步。
“浅析装饰壁画的构图与线条运用” 开题报告
“浅析装饰壁画的构图与线条运用”开题报告1 选题意义壁画是古老又常新的艺术,它是一个交叉学科。
在科技飞速发展的今天.声、光、电等高科技媒介素材的介入,现代壁画更是以多元的形态出现。
因此,对壁画的构图的研究显得尤为重要。
壁画的构图和线条的运用是现代壁画构图的”根”,线条在东西艺术中是重要的艺术元素和造型语言,构图和线条是构成壁画主要元素,只有彻底研究壁画的构图和线条运用,从理论角度,在艺术中发展和深化了构图基础理论,同时,装饰壁画设计形式语言的理论基础。
只有这样装饰壁画的表现才更具生命力,使之更好地为壁画设计服务。
创造宜人的公共环境空间起到积极的作用2 国内外研究现状概述通过对本研究领域的整理、研究,把相关的文献著述主要分为以下几个方面进行分析归纳。
装饰壁画构图方面的研究:张亚林、余勇教授在《论陶瓷壁画构图与建筑属性的关系》中,论述了陶瓷壁画构图与建筑的内在联系。
于美成、田卫平、张大祥的《壁画与壁画创作》也论及壁画构图的基本形式、壁画构图和建筑的关系,但是没有将环境陶艺壁画构图作为一个专题去讨论,也没有分析现代艺术思潮影响下壁画构图形式语言的呈现的新特点。
另外,诸如徐志坚的《走进壁画一壁画设计与创作》,论述了壁画画面的几种常见的结构形式,来论述壁画的画面构图。
陈飞虎的《环境艺术设计概论》、张世彦的《构图要义》、赵青松的《壁画构图视觉略述》都对构图一些内容、性质、基本的形式法则进行初步的探讨。
装饰壁画线条方面的研究:从中国的原始彩陶绘画，原始岩画，原始壁画，还有近代发现的法国的《拉斯科洞窟壁画》中线条在当时。
据明邹德中《绘画指蒙》所载，线有十八描：如琴弦描、铁线描、高古游丝描、行云流水描、钉头鼠尾描、战笔水纹描、兰叶描、减笔描、混描等。
利用不同的笔法勾划出粗细、曲直、方圆、刚柔、毛涩、轻重、虚实、繁简、顺逆、偏正等不同感觉的线条，并运用这些线的渐变、重复、排列、组合、交错、分割、呼应、对照，在画面上构成以线造型的各种形式。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
装饰画开题报告范文
开题报告应符合专业培养目标和教学要求，以学生所学专业课的内容为主，不应脱离专业范围，要有一定的综合性，为大家整理了一些装饰画开题报告范文，希望对你有用!
装饰画开题报告范文篇1
一、研究背景及选题意义
中国工笔人物画经历了两千多年的历史发展，已形成了融汇着整个中华民族独特文化特征和美学价值的完整而独立的艺术体系。
它经历过灿烂的岁月，也走
过凋零的时光，是我们民族最伟大也是最成熟的画种之一。
研究工笔人物画创作不能不首先研究构图，工笔人物画中构图形式会影响到画面意境的传达。
一幅作品中对构图形式的经营，也就影响到画面的优劣。
构图是绘画的组织方式，是表达绘画内容与审美意象的重要因素。
在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。
所以，随着时代的发展，中国与世界的交流越来越密切，当代中国社会处于极具的变革之中，各种信息思想碰撞交融，工笔人物画构图自然而然地也就受到多元文化的影响，不同工笔人物画家们可谓百花齐放，百家争鸣，构图形式丰富多彩。
让新时代的中国画坛更加繁荣。
在当代多元化的文化背景下，工笔人物画构图如何对西方艺术观念和形式进行吸收借鉴，以及当代工笔人物画构图依傍着什么法则对传统绘画样式的继承创新，不断地使其更加具有时代特征意义，对于中国工笔人物画构图来说已成为备受关注的课题和迫切解决的问题，选择该题材具有重要的研究价值。
理论意义：六法论当中的经营位置，也即历代画家所重视的章法布局，经
营要讲才巧要无适弗该。
就是既要讲究美的法则，又
要合乎自然规律，正是从这两点出发，中国画家创造了许多变化多端的构图，并结合实际运用的需要创造了长卷、立轴、屏风及各种各样的绘画形式;创造了以大观小法和散点透视法，形式千变万化;而且善于打破时间空间限制，将不同时间空间的形象，置于同一画面，经营的无限丰富。
本文通过对各时期工笔人物画的构图分析，总结其中形式美的样式，对于研究当代工笔人物画创作构图有很重要的意义。
本篇论文是以工笔人物画构图为研究对象，探索各时期工笔人物画的构图形式理念及题材技法的多样表达。
笔者希望通过课题的研究，让我们学习中国画构图时有较为清晰地思考方向，让更多的人欣赏中国工笔人物画呈现出的崭新艺术魅力。
实践意义：探讨工笔人物画构图问题，首先是了解传统工笔人物画构图和当
代工笔人物画构图的相同点和不同点。
其次对于当前多元素文化对中国绘画的冲击，如何吸收和借鉴，形成自己独有的绘画风格。
这些问题的梳理对本篇论文有很大的帮助，在以这样的视角观察和思路的同时，对笔者自身的艺术创作起到了极大的启发作用。
融西为中，推陈出新，于造化中锤炼，在生活中提高。
以及对艺术创作创新问题能有所启示。
二、文献综述(对国内外研究状况的概述)
1.国内研究情况
中国工笔人物画构图有它独特的表达方式，由此而具有独特魅力。
中国画工
笔人物画在画面中空白的运用，散点透视的法则，时间感的呈现在当代仍然具有不朽的魅力。
在中国古代的绘画理论中构图又被称作章法、布局或经营位置，东晋时代的顾恺之提出了置阵布势，要求密于精思，临见妙裁。
不是见什么画什么，而是要求画家根据布势的需要有所选择，中国画十分重视气势和神韵，潘天寿的构图喜欢作方形结构，常常创作奇险的境界，用以表现他雄阔、霸悍、质朴的艺术风格。
构图是具体的形式，也是一件绘画作品形式美的集中体现。
因为一切形式因素，不
论是线条、形体、色块等，都必定集中展露在构图之中。
自建国以来，受西学东渐的影响，中国工笔人物画构图形式更
加丰富多变、灵活多样，走向了多元化。
绘画创作者对人物画形象在画面中的经营布置进行探索实验，从
丰富繁杂的生活中挖掘新的艺术观念与表现角度，使画面构图形式新意迭出，受到积极关注。
在当代多元文化的背景下, 宽松的艺术范围使工笔人物画创作有了更广阔的空间。
画家们以开放的心态吸取古今中外的精华,无论在油画、壁画、版画、连环画、装饰画,只要有益于表现创作风格的就加以吸收和借鉴, 这使得现在的工笔人物画创作具有了丰富的表现力,呈现出各种可能性。
三、相关概念界定
中国画构图：中国画的构图一般不遵循西方绘画的黄金律，中国画以散点透
视组成画面，形成了其独特的构图形式。
它可以把不同时间、不同地点、不同情节表现在同一时间、同一空间的画面上，使观者可从一个画面中了解到几个时空中的事件、人物。
中国画构图基本可以概括为灵活二字。
这是由中国人的宇宙观和人文精神决定的。
外师造化，中得心源，在这样的艺术思想指导下，中国画构图也显现出自由变相的特征。
相对西方绘画来说，中国画更注意主观意识的存在。
传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的形似，而更多强调抒发画家的主观情趣。
中国画讲求以形写神，追求一种似与不似之间的感觉。
构图形式美：构图即画面的形式美，构图受立意的统领，要充分表达意，
就必须创造出有意味性的构图形式。
构图是具体的形式，也是一件绘画作品形式美的集中体现。
因为一切形式因素，不论是线条、形体、色块等，都必定集中展露在构图之中。
四、研究思路与研究方法
研究思路：本文通过分析各时期工笔人物画构图形式，引导对绘画构图的形式美的探究。
论述工笔人物画构图法则及其意义。
本论文分为三章进行论述:第一张阐述中国画构图的形式美;第二章具体分析传统工笔人物画的构图形式;第三章浅谈当代工笔人物画构图演变。
通过这样的分析，对中国工笔人物画独特艺术发展有一定的参照。
研究方法：(1)文献研究法：通过查阅相关文献搜集资料，了解工笔中国画构图特点和准则以及人物画的历史发展进程和当代语境下的现状，形成关于研究对象
的一般印象，尽量了解事物的全貌，明晰研究本课题的意义;
(2)图片观察法：本课题的研究需要建立在各时期工笔人物人物画图
像基础上，所以查阅相关图像资料比较重要;
(3)描述研究法：将中国工笔人物画的构图形式表现的现象及相关理
论通过自己的理解和验证，进行叙述并解释;
(4)经验总结法:通过对绘画实践活动中的具体情况，结合自身对绘画
技法语言的认识，进行归纳与分析，使之系统化、理论化，上升为一种经验的总结。
(5)交叉研究法: 运用多中视觉艺术门类的理论、方法和研究成果从
整体上对工笔人物画构图形式多样化进行综合的研究。
装饰画开题报告范文篇2
选题意义：装饰美是工笔人物画中必不可少的要素，人们对工笔人物画的装饰美要求越来越高。
通过讨论线条的组织表现
对装饰美的意义，实现线与画面和谐统一，才能创作出具有线条韵律感的装饰美的画面
研究现状：目前关于装饰美绘画的研究很多，工笔人物画把线作为造型的主要手段，如何合理恰当的组织安排线条，使画面更具有装饰美的却很少，我认为这是值得研究与分析的
可行性分析：本人对工笔人物画中线条及其富有的装饰美极感兴趣，从中可以感受到通过合理组织线条的秩序感和韵律感达到提高画面装饰美的作用。
并且在这期间查阅了大量相关资料，又有导师的指导和同学们的帮助，相信自己有能力去完成该论文的写作。
研究的主要问题和重点、难点
主要问题：工笔人物画的装饰美的表现形式，并不是只有线条，而线条是增强画面重要的装饰语言。
在绘画作品中适当加强线的作用，对工笔人物的表现形式是一种开拓，是有益的创新途径之一。
重点：工笔人物画的装饰美的追求首先不能削弱或冲淡线条对于装饰美的作用，而要再用线的时候合理安排组织线条，使其产生更具有画面装饰美感
难点：我们应不断以新的视角发现和挖掘新的线条表现形式和线条的排列组合方式，以自己的生活方式、思维模式、表白形式运用独特线的来塑造工笔人物画的装饰美。