西方文论
西方文论选读资料
西方文论选读资料1.哲学角度划分西方文论的三个阶段：1)本体论。
A.柏拉图文艺模仿:“文艺是自然的摹仿”，这个“自然”是以“理式”为蓝本的“自然”，“理式"是第一性的，“自然”是第二性的，“自然”自然只是“理式”的“摹本”和“影子”.文艺摹仿自然，只能摹仿事物的“外形"和“影像”，而不能表现事物的“本质”。
B.亚里士多德所谓模仿，同传统说法也不同,传统说法只回答了艺术模仿什么的问题，而没有回答艺术如何模仿的问题,这个问题由亚里士多德解决了，它体现在“艺术即形式"命题中.在他看来，艺术模仿自然,并不是对自然进行原封不动的抄袭，而是进行能动的创造。
亚里士多德不仅认为艺术是创造性活动的产物,而且还认为艺术能表现自然的真实和本质。
根据这一思想，他认为，艺术模仿的对象应该是过去有的或现在有的事、传说中的或人们相信的事、应当有的事。
2)认识论。
A.笛卡尔:“我思故我在”理性主义。
B.弗洛伊德“我感主体”非理性主义。
C.鲍姆加登创立了感觉学，即美学。
D.浪漫主义华兹华斯实现了诗歌表现中"强烈感情的自然流露”。
E.唯意志论是非理性的开端.叔本华、尼采（重估一切价值）。
尼采认为价值体系的根基正在分崩离析，因此提出“重估一切价值”。
首先是高呼“上帝已死",并且对道德谱系做出相应的研究,提出“超人理论”和“你要成为你自己”.3)语言论.“语言是认识的边界”“语言是存在的家园”“语言是被理解的存在”A.研究文学本质向研究文学作品转变。
B.研究文学作品向研究文学读者转变。
2。
柏拉图的理式论：这是在他的《理想国》中提出的文学本体论范畴.理念,即真理。
柏拉图认为现实是对理念的模仿，文艺是对现实的模仿，相对于理念,文艺是模仿的模仿，与真理隔着三层，如果说现实生活是理念的影子，则文艺就是影子的影子。
美的理式是感性事物没的源泉。
3。
柏拉图的灵感说：灵感的基本含义是“神助”、“灵启”、“陶醉"、“迷狂”等。
西方文学理论 绪论
西方文学理论绪论一、西方文论的范围和基本内容主要指发源于古希腊的、以欧洲为主的西方文学理论遗产。
二、西方文论发展的基本历史脉络1、古典时期：古希腊罗马文论文论的主流是模仿说:柏拉图、亚里士多德2、神学时期：中世纪文论“经为寓意”说和“诗为寓意”说：阿奎那、但丁3、复苏时期：文艺复兴文论为诗辩护、悲剧理论、小说理论、艺术真实和想象：薄伽丘、卡斯特尔维屈罗、塞万提斯、莎士比亚4、展开时期：17—18世纪文论新古典主义文论以古希腊罗马文艺为经典和范本，强调服从权威、规范与统一，据此为文艺制定法则。
“三一律”。
启蒙主义文论的代表人物伏尔泰提倡古典主义传统；卢梭认为科学与艺术毁坏德行，主张“回到自然”；狄德罗提出文学的逼真性原则，严肃喜剧取代古典主义喜剧；鲍姆嘉通强调诗的感性构思方式、修辞对诗意的作用；莱辛批评古典主义的“诗画同一”说和“单纯肃穆”的审美趣味，，把人的动作和行动提到首位，倡导市民戏剧；赫尔德提出用民间诗歌的再生来复兴诗歌，发扬民族文学传统；维柯注重原始人的诗性思维。
5、德国古典时期康德提出了艺术是自由的游戏、美的艺术是天才的艺术等观点；歌德认为艺术模仿自然又高于自然，首创“世界文学”的概念；席勒认为艺术起源于游戏，论述了素朴的诗和感伤的诗（对现实主义和浪漫主义的探讨）、首次提出悲剧冲突论；黑格尔提出艺术分为象征的、古典的、浪漫的三种类型也是三个历史阶段的艺术史观念，在悲剧冲突说的基础上提出了“两善两恶的冲突”的悲剧本质说。
6、浪漫主义和现实主义时期浪漫主义追求理想的表现，强调想象和情感的巨大作用，鼓吹天才和个性解放，追求心灵自由和精神创造，崇尚自然，宣扬“回到自然”。
现实主义文论方面，巴尔扎克主张文学应像镜子一样，照生活原样表现世界，提出现实主义典型理论；司汤达提出文学就是社会的表现和文学的真实是虚构的真实的现实主义创作原则；别林斯基提出文学的真实性、典型性、完整性三原则车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”的观点；杜勃罗留波夫将现实主义文论发展为真实性、典型性、形象性三原则；托尔斯泰主张文学要忠实地按照实际生活原样再现生活，文学的典型化原则。
西方文论复习
《西方文论》期末复习资料重点：一、古希腊文化1、毕达哥拉斯的“数的和谐”理论：毕达哥拉斯认为万物从数而产生,数是构成事物的基本单元。
他发现了万物都存在某种数量关系,提出了数和谐的基本思想理论,毕达哥拉斯的数理精神成为理论创新与技术变革的内在动力,极大促进和推动了人类文明和社会进步。
2、赫拉克利特的“对立和谐”理论：赫拉克利特是西方朴素唯物主义和辩证法哲学的奠基者。
他把“火”看作宇宙万物的本源。
整个天体就是地、水、火、风四大元素的运动过程，其运动变化的动力是事物对立面的冲突和斗争。
（1）“对立和谐”理论。
列宁称他为“辩证法的奠基者之一”。
（2）首次提出了“艺术模仿自然”。
3、德谟克利特的“模仿说”德谟克利特是西方古代原子论的创立者。
认为宇宙万物是由不可分割的原子构成4、苏格拉底的模仿说与功用说苏格拉底和他的学生柏拉图及柏拉图的学生亚里士多德被并称为“希腊三贤”。
（1）“艺术模仿自然”，不是摹仿人物的外形，而是强调描绘出人物“精神方面的特质”，即人物的“心境”、“神色”和“感情”。
（2）美的标准就是“功用”的结论，即有用即美，无用即丑。
5、柏拉图文艺思想的基本内容1. 理式论摹仿说。
柏拉图的“理式”是指不依赖于物质存在，也不是人的意识，他认为文学艺术是理式的摹仿的摹仿。
“理式”是第一性的，“自然”是第二性的，柏拉图的理式论摹仿说是唯心主义的，首先，理式论摹仿说从本体论来说是客观唯心主义的，但从认识论来说却是反映论。
其次，理式论摹仿说在对文艺的真实性的否认中，隐约体现了文学艺术的共性方面的要求。
文艺的社会功用说。
柏拉图从他对文学本质的认识——诗是理式的摹仿的摹仿以及培养城邦保卫者建立理想国的政治理想出发，指出摹仿的艺术的三条罪状：a摹仿的艺术与真理隔着三层、诗人没有真知识；b摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄；c诗人为了讨好群众，摹仿“人性中低劣的部分”，助长人的“伤感癖”、“哀怜癖”，摧残人的理性，是“城邦保卫者”失去勇敢镇静的精神品质。
西方文论选读自考重点
西方文论选读自考重点西方文论选读是一门重要的自考课程，涵盖了众多思想家和流派的理论观点。
以下将为您梳理这门课程的一些重点内容，帮助您更好地掌握相关知识。
一、古希腊罗马时期古希腊罗马时期是西方文论的源头。
柏拉图的“理念论”对后世影响深远。
他认为现实世界是对理念世界的模仿，艺术则是对现实世界的模仿，因此是“影子的影子”，与真理隔着三层。
但他也承认艺术能够激发人的情感。
亚里士多德则对柏拉图的观点进行了修正。
他强调艺术模仿的是“可能发生的事”，具有普遍性和必然性。
他的《诗学》是西方第一部系统的文艺理论著作，对悲剧进行了深入的探讨，提出了悲剧的“六要素”。
二、中世纪时期中世纪的文论受到基督教神学的影响。
圣奥古斯丁认为艺术应该为宗教服务，宣扬上帝的伟大。
托马斯·阿奎那则试图调和理性与信仰，认为艺术是上帝创造力的反映。
三、文艺复兴时期文艺复兴时期强调人文主义精神，主张以人为中心，反对神学束缚。
薄伽丘的《十日谈》通过故事展现了人性的多样和自由。
锡德尼在《为诗辩护》中强调诗歌的教育和娱乐功能，认为诗歌能够给人带来愉悦和启示。
四、新古典主义时期新古典主义强调理性、秩序和规则。
布瓦洛的《诗的艺术》提出了“三一律”原则，即时间、地点、情节的一致性。
这一时期的文论注重对古代文学的模仿和借鉴，追求形式的完美和典雅。
五、浪漫主义时期浪漫主义强调情感、想象和个性。
华兹华斯在《抒情歌谣集·序言》中主张诗歌应该是强烈情感的自然流露。
拜伦、雪莱等诗人的作品充满了反抗精神和对自由的追求。
六、现实主义时期现实主义关注社会现实，强调真实地反映生活。
巴尔扎克主张文学要成为社会的“书记员”，通过作品展现社会的全貌。
福楼拜注重对细节的精确描写，追求艺术的客观真实性。
七、现代主义时期现代主义文学呈现出多元化和创新的特点。
象征主义强调用象征、隐喻等手法表达内心的感受和体验。
意识流文学则打破传统的叙事结构，深入挖掘人物的内心意识流动。
西方文论知识点总结
西方文论知识点总结一、西方文论的概念与起源1.1 西方文论概念西方文论（Western Literary Theory）是指西方文学研究的理论体系，其研究对象包括文学的产生、形式、内容、风格、流派、主题、意义等方面。
西方文论旨在通过对文学作品和文学现象的分析和解释，揭示文学艺术的内在规律和历史变迁，探寻人文精神和审美价值。
1.2 西方文论的起源西方文论的历史可以追溯到古希腊文学哲学思想的萌芽。
古希腊的文艺批评家如亚里士多德、赫拉克利特等人，关于文学的审美规范、创作技巧和审美功能的思考，为西方文论的形成奠定了基础。
文艺复兴时期，意大利人文主义者的文学批评活动，如维特鲁威、蓬塔诺等人提出了一些与西方文论相关的理论观点，为文论的发展打下了基础。
二、西方文论的发展与演变2.1 古典主义文论古典主义文论是指欧洲17世纪至18世纪初的一种文学批评思潮。
古典主义文学批评主张在文学创作中遵循古典艺术的规范和传统，追求规范化、经典化和理性化，通过对古希腊和罗马文学作品的模仿和借鉴，强调文学作品的规则性和完美性。
代表性人物有法国的柯尼耶、英国的杜费等。
2.2 浪漫主义文论浪漫主义文论兴起于18世纪末19世纪初的欧洲。
浪漫主义文学批评主张文学创作中的个性化、想象力和情感表达，追求文学作品的奇特、唯美和非理性特质。
浪漫主义文论强调文学作品与作者的个人情感和审美感受的融合，具有强烈的主观性和抒情性。
代表性人物有德国的施莱格尔兄弟、英国的科尔里奇等。
2.3 现实主义文论现实主义文论盛行于19世纪后半期的欧洲。
现实主义文学批评主张文学作品要反映社会生活的客观现实，追求作品的真实、自然和精确，强调作品的社会性和历史性。
现实主义文论强调文学作品的客观性和客观表现对社会现实的关注和表现。
代表性人物有法国的米约、英国的伦斯特、俄国的陀思妥耶夫斯基等。
2.4 后现代主义文论后现代主义文论兴起于20世纪后期的西方国家。
后现代主义文学批评主张超越现实主义与浪漫主义的二元对立，批判现代化的理性主义和真理寻求，追求个体化、异质化和多元化，强调文学作品的多样性和开放性。
西方文论名词解释
西方文论名词解释西方文论是研究文学现象、文学作品及其创作与美学原理的学科，也是文学评论的理论体系。
西方文论涵盖了许多名词和概念，下面将对其中的几个常见名词进行解释：1. 文艺理论：文艺理论是研究文学艺术的基本原则和规律的学科，主要关注文学作品的内在结构、创作方法和审美原则等问题。
文艺理论可以分为多个流派或学派，如形式主义、结构主义、后现代主义等，每个流派都对文学作品的创作和阐释提出了不同的观点。
2. 修辞学：修辞学是研究修辞技巧和文学语言运用的学科，旨在分析文学作品中的修辞手法、隐喻和象征等，以揭示文本的美学意义和感染力。
修辞学包括对诸如比喻、排比、夸张等修辞手法的分类和解读，以及对修辞技巧在文学作品中的应用和作用的研究。
3. 文本解读：文本解读是对文学作品进行详细分析和解释的过程，旨在理解文本中的隐含意义和美学价值。
文本解读注重对作品内部结构、语言运用、主题与意义等方面的解析，常涉及批评、解构、理论等不同的方法和观点。
4. 文化批评：文化批评是以文化和社会背景为基础，解读和评价文学作品的方法。
文化批评旨在揭示文学作品与社会、历史、政治、性别等文化因素之间的关联，以及作品对社会和文化的影响。
文化批评强调文学作品的多样性和文化价值，关注作品的文化背景和特征。
5. 结构主义：结构主义是20世纪中叶兴起的一种文学理论方法，强调文学作品的结构和形式，并认为结构和形式是作品中最重要的方面。
结构主义主张对作品进行系统的结构分析，关注作品中的二元对立、符号体系和内在结构模式等，强调了作品的自成系统性和普遍性。
6. 代表作：代表作是指某个作家、作品、时代或流派在一定领域或历史时期中代表性的作品。
代表作往往具有重要的历史、文化和艺术价值，具有典型性和影响力，代表着一定历史时期或文学传统的最高成果。
以上只是西方文论中的一些常见名词的简要解释，实际上西方文论涵盖的范围非常广泛，还有许多其他名词和概念需要深入研究和理解。
第2讲,西方文论
第一、本体论批评
• 艾略特的非个人化理论 • 兰瑟姆的本体论批评 • 维姆萨特与比尔兹利的《意图谬误》、《情感 谬误》
艾略特的“非个人化”理论 （depersonalization）
诗不是放纵感情， 而是逃避感情，不是 表现个性，而是逃避 个性。
《传统与个人才能》
• 整个文学是个有机整体每一部具体的作品也是一个有机整体文 学家受到文学传统的深刻影响，不可能脱离文学传统而真正具 有个性 • 文学家应当消灭个性。 “艺术家的过程就是不停的自我牺牲，持续的个性泯灭。” “艺术家越高明，他个人的情感和创作的大脑之间分离得就越 彻底”。 “在氧气和二氧化硫发生化学反应生成硫酸的过程中，白金作 为催化剂，既不可或缺又本身不受任何影响。诗人创作时他的 思想犹如白金，既是创作的源泉又不介入作品中去。” • 非个人化还应当逃避文学家个人的情感。诗和其它文学作品是 表现情感的， “这种感情只活在诗里，而不存在于诗人的经历中。艺术的感 情是非个人的。”
俄国形式主义
时间： • 1915-1930 两个中心： • 莫斯科语言学学会 • 诗歌语言研究会 （奥波亚兹） 历史沿革： 俄国形式主义——捷克布拉格学派——法国结 构主义
两个重要代表人物
罗曼· 雅各布森 1896-1982
Viktor Shklovsky 1893-1984
文学性（literariness）
• 诗歌语言VS.实用语言 用新的术语置换西方传统文论中形式与内容的二元对立 材料和手法 故事和情节 彻底颠覆了西方传统文论中形式与内容的二元对立。 形式主义者认为：文学是形式的艺术。第一、内容不能 决定形式，内容不能创造形式；第二、形式有不受内 容支配的独立自主性；第三、形式可以决定内容，创 造内容。内容是形式的内容。
西方文论名词解释
西方文论名词解释西方文论是研究文学与文学作品的学科领域，旨在理解和解释文学作品的形式、风格、主题和意义。
在西方文论中，存在许多重要的名词，以下是其中几个的解释和拓展。
1. 《隐喻》（Metaphor）：隐喻是一种修辞手法，通过将一个概念或事物与另一个不同的概念或事物进行比较，以便更好地理解或描述它们之间的关系。
隐喻在文学中经常被使用，能够产生强烈的意象和情感效果。
在文论中，隐喻也被用来分析文学作品中的象征、隐喻和隐含意义。
2. 《叙事》（Narrative）：叙事是一种讲故事的方式，通过描述事件的发展和角色的行动来传达信息和意义。
在叙事理论中，研究者关注故事结构、叙述者角色、叙事技巧等方面，以揭示故事的效果和作者的意图。
3. 《文化批评》（Cultural Criticism）：文化批评是一种从文化角度出发对文学作品进行分析和评价的方法。
它关注文学作品与社会、历史和文化背景之间的关系，以揭示作品所表达的价值观、意识形态和社会问题。
4. 《结构主义》（Structuralism）：结构主义是一种文论方法，强调文本的内部结构和关系。
结构主义认为文本是由一系列相互关联的符号和结构组成的，通过研究这些符号和结构之间的关系，可以揭示文本的意义和结构。
5. 《后现代主义》（Postmodernism）：后现代主义是一种对现代主义的反思和批判，强调多元性、相对性和不确定性。
后现代主义文论关注文学作品中的断裂、混杂和碎片化现象，以及文学作品对权力、真理和现实的挑战。
这些名词和概念在西方文论中扮演着重要的角色，帮助我们理解和解释文学作品的复杂性和多样性。
通过运用这些概念，我们可以深入探索文学作品的内涵和意义，并从中获得更深刻的阅读体验。
西方文论整合版
西方文论整合版西方文论绪论一.西方文论1、定义“文论”主要指文学理论。
“文学理论”就是文学实践得概括、总结与对文学发展得希望与预言,反过来它又指导与影响着文学实践活动。
“西方文论”就是西方对文艺现象与规律得认识与瞧法。
文学理论涉及作品、宇宙、作家、读者等文学得四要素。
2、西方文论与哲学、美学得联系西方文论得主要来源:哲学家;作家;专门得文学批评家与哲学得联系:西方文艺理论著作大多出自哲学家得理论体系,依托一定得哲学思想。
与美学得联系:就是一般与特殊得关系。
二.西方对文学本质得瞧法模仿说模仿说就是西方文论中占主导地位得学说。
模仿就是指两项事物及其对应关系。
模仿:艺术模仿现实世界表现说文学艺术本质上就是艺术家内心世界得外化,就是她们得感受、思想、情感得共同体现,就是艺术家激情下得创造。
强调艺术家得主观能动性。
“诗只不过就是诗人思想情感得载体”——华兹华斯形式论形式论认为艺术得本质在于它得特殊得存在方式,在于它得审美特性。
康德“美在形式”瓦尔德俄国形式主义:“陌生化”三.西方文艺理论得发展概况古代:(分古希腊与古罗马两部分)古希腊:柏拉图与亚里士多德《文艺对话录》《诗学》古罗马:贺拉斯《诗艺》古典主义及“寓教于乐”;朗吉纳斯《论崇高》中世纪:文艺理论也成为神学得附庸。
奥古斯丁《忏悔录》文艺复兴:但丁;达芬奇;锡德尼《为诗一辩》古典主义:又称新古典主义。
布瓦洛《诗得艺术》就是古典主义得法典。
启蒙主义:启蒙主义文论得主要目得就是宣扬资产阶级思想。
功利性。
代表:狄德罗、莱辛、歌德德国古典美学与文艺理论:18世纪末19世纪初。
康德《判断力批判》黑格尔《美学》。
浪漫主义文论:主要就是一些浪漫主义作家诗人得宣言。
华兹华斯《抒情歌谣集》序;雨果《克伦威尔》序;史达尔夫人《论文学》。
现实主义文论:主要以批判现实主义作家为主。
巴尔扎克《人间喜剧》序;左拉;托尔斯泰《艺术论》;别林斯基;泰纳(种族、环境、时代) 现代主义文艺理论:形式主义;结构主义;阐释学;后结构主义;心理分析批评;新历史主义。
西方文论课程
西方文论课程西方文论课程是一门研究西方文学理论的课程，旨在帮助学生深入了解西方文学的发展和演变，掌握相关的批评理论和方法。
该课程的学习内容包括文学批评的基本概念、不同流派的文论观点以及对经典作品的批评分析等。
一、文学批评的基本概念文学批评是对文学作品进行分析、评价和解读的活动。
它可以帮助读者更好地理解作品中的意义和价值，同时也是文学研究的重要方法之一。
在西方文论课程中，学生将学习到不同的文学批评理论，如形式主义、结构主义、后现代主义等，这些理论会帮助他们更深入地理解文学作品，探讨其背后的思想和意义。
二、不同流派的文论观点西方文论课程还会介绍不同流派的文论观点，如古典主义、浪漫主义、现实主义等。
每个流派都有其独特的审美观点和价值观，通过学习这些观点，学生可以了解到不同时期和文化背景下的文学思潮和审美趣味。
同时，他们还可以通过对不同流派的比较和分析，探讨文学作品的时代性和普遍性。
三、对经典作品的批评分析西方文论课程还会以经典作品为案例，进行批评分析。
通过对经典作品的深入研究和解读，学生可以学习到不同的文学批评方法和技巧，如人物分析、情节分析、象征分析等。
这些分析方法可以帮助他们更全面地理解作品，发现其中的细节和深层意义。
四、相关研究领域和理论西方文论课程还会介绍一些与文学批评相关的研究领域和理论，如文化研究、性别研究、后殖民理论等。
这些理论和研究方法可以帮助学生从不同的角度和维度分析文学作品，探讨其与社会、历史、文化等方面的关系。
通过学习西方文论课程，学生可以培养批判性思维和文学鉴赏能力，提高对文学作品的理解和解读水平。
同时，他们还可以学习到西方文论的研究方法和技巧，为将来从事文学研究或从事相关行业打下坚实的基础。
西方文论课程是一门重要的文学理论课程，它不仅可以帮助学生深入了解西方文学的发展和演变，还可以培养他们的批判性思维和文学鉴赏能力。
通过学习该课程，学生将能够更深入地理解文学作品，探讨其背后的思想和意义，并为将来从事相关行业做好充分的准备。
西方文论doc
1、西方文论：主要指发源于古希腊的西方两千五百多年的文学理论遗产（一）、在一些哲学家、宗教家、政治家（但丁）、美学家的著作中的文艺理论论著；（二）、诗人、作家著书立说谈他们的文学见解；（三）、19世纪以后才有的专门的文学批评家、理论家写的文艺理论专著3、古典文论：古希腊文论---罗马古典主义文论---中世纪基督教神学文艺思想---文艺复兴时期的文艺思想——新古典主义4、近代文论：启蒙主义——自然主义——德国古典美学文艺理论——浪漫主义——现实主义——实证主义和自然主义——现代心理学文艺理论——俄国形式主义——现象学与存有主义文学理论——英美“新批评”——结构主义6、后现代文论：解构主义——后殖民主义——西方马克思主义文艺理论——阐释—接受理论、读者反应批评——女权主义批评——新历史主义批评——后殖民主义批评7、古希腊是欧洲文明的摇篮。
8、希腊神话主要包括神的故事和英雄传说两个部分9、古希腊文学中的瑰宝还有两部著名的史诗《伊利亚特》即荷马史诗和《奥德赛》。
10、悲剧在古希腊起源于对酒神狄奥尼索斯的祭祀表演好民间歌舞悲剧一词在希腊文里是“山羊之歌”的意思，与祭祀时用山羊作牺牲相关。
公元前5世纪前后，希腊悲剧最为兴盛。
11、毕达哥拉斯-----“数的和谐”理论（数的模仿）提出了“大宇宙”和“小宇宙”概念12、赫拉克利特是西方朴素唯物主义和辩证法哲学的奠基人赫拉克利特--------“人不可能两次走进同一条河流”首先提出“艺术摹仿自然”的论点13、德谟克利特是西方第一个从研究自然过渡到研究社会、探求美和艺术的本质的哲学家-----------“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子我们学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
”14、苏格拉底西方著名的唯心主义哲学家、奴隶主贵族派思想家。
他哲学的中心思想是神学目的论。
认为宇宙自然是由神创造的，人也是，神创造自然和艺术的目的是为了满足人们的全部欲望提出如何创造美的形式的问题：“如果你想画出美的形象、、、、、、使全身中每一部分都美呢？”这是早期的典型化理论的萌芽。
西方文论重点(1)
西方文学理论一、选择/判断1.柏拉图以理念论为基础，提出艺术模仿论2.《伊安篇》中指出，诗人创作依靠的是灵感，即神灵感发或凭附3.《斐德若篇》指出四种迷狂：预言的迷狂、教仪的迷狂、诗兴的迷狂、爱情的迷狂4.柏拉图：凡高明的诗人，无论诗人在史诗或抒情方面，都不是凭借技艺来做成他们的优美的诗歌，而是因为他们得到了灵感，有神力凭附着5.柏拉图认为，诗人在神灵凭附的迷狂中，可以领会真理并宣示真理，不靠模仿、记忆就能创作出好的作品6.人的灵魂分为：理性、激情、欲望7.悲剧冲突根源于主角的过失8.中世纪文学：教会文学、英雄史诗、骑士文学、城市文学9.世界美和神性美构成了奥古斯丁美学思想的核心；物质美、世界美低于神性美，即上帝之美，神性美是美的本体10.卡斯特尔维屈罗首次提出三一律11.布瓦洛是新古典主义的立法者和代言人12.布瓦洛以笛卡尔的理性主义为指导，遵循亚里士多德等人的理论，总结了法国文学，尤其是悲喜剧，系统地制定了鲜明地新古典主义美学——文艺批评理论13.但丁倡导建立意大利民族语言14.布瓦洛在诗的艺术中提出三一律15.屈雷顿“英国文学批评之父”16.严肃剧的题材是市民生活17.莱辛著作《拉奥孔》（又名《画与诗的界限》）18.《阴谋与爱情》“德国第一部政治倾向的戏剧”19.《判断力批判》讨论的是美学问题20.美的理想包括“审美的规格理念”以及“理性理念”21.歌德首次提出“世界文学”22.四个逻辑范畴：量的范畴、质的范畴、关系的范畴、模态（样式）的范畴23.黑格尔被恩格斯誉为“所有时代中最有学问的人物之一”24.黑格尔认为艺术是理念内容和感性显现的统一体，美是理念的感性显现25.德国浪漫主义的特征：浓厚的基督色彩26.弗雷德里希-施莱格尔、奥古斯特-施莱格尔是耶拿浪漫派精神领袖27.海涅“镜子说”认为艺术应该反映生活28.《抒情歌谣集序言》是英国浪漫主义的宣言与纲领29.华兹华斯“一切好诗都是强烈情感的自然流露”30.雨果提出的美丑对照原则，代表作品《巴黎圣母院》31.巴尔扎克和左拉是法国现实主义的代表人物32.艺术真实是一种内蕴的真实、假定的真实33.左拉完善了文学上的自然主义艺术思潮34.詹姆斯注意到小说叙述的两种模式：戏剧法和图画法35.别林斯基被列宁誉为“俄国社会民主主义的先驱”之一36.别林斯基“艺术对于真理的直感的观察，或者说是用形象思来维”37.别林斯基“在一位具有真正才能的人写来，每一个人物都是典型，每一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者”38.车尔尼雪夫斯基提出了“美是生活”的观点二、名词解释1.悲剧理论亚里士多德在《诗学》第六章中为悲剧下了一个定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧中各个部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使用这种情感得到陶冶。
二十世纪西方文论流派
二十世纪西方文论流派二十世纪西方文论流派西方文论是中国当今文论的重要来源之一，包括马列文论和中国古代文论在内，是三大文论来源之一。
在西方，二十世纪文学理论被称为“批评理论的世纪”，无论是数量还是质量，都远远多于或高于此前所有的文论。
学科内容主要分为四个系统：作家系统、作品系统、读者系统和文化——社会系统。
作家系统包括表现主义、象征主义、生命直觉主义和精神分析。
作品系统包括形式主义、英美新批评派和结构主义。
读者系统包括文学现象学、文学阐释学和接受美学。
文化——社会系统包括新马克思主义、文学文化学、存在主义和社会批评理论。
此外，还有后现代系统，包括解构主义、后现代主义、女性主义、新历史主义和后殖民主义等。
从总体上看，二十世纪西方文论的走向有两个方面。
一是从现代到后现代，包括三个历史时期：第二次世界大战之前、第二次世界大战到冷战解体、1991年前苏联解体。
二是从知识话语到意识形态文本，即从知识文化到意识形态文本。
此外，还有从诗学文化到文化诗学的转变，文学理论批评自成体系。
总之，二十世纪西方文论的发展对于中国当今文论的研究和借鉴具有重要意义。
诗学文化是从艺术性出发，研究文学在语言、结构和形式中所蕴含的文化意义。
在象征主义、形式主义、新批评派、符号学和结构主义等文论中，隐藏着文化的内涵。
文化诗学则是以非文学系统和视角分析、研究文学现象，展示文化与文学和艺术之间的深刻联系，探索文学的独特性和文化性，表达文学对文化建设的意义、价值和功能。
精神分析、现象学、阐释学、文化学、人类学、社会学、新马克思主义、存在主义以及女性主义等多重视角介入文学研究和批评。
20世纪下半叶文化诗学的五个关键词是马克思主义、意识形态、文化、解构和后现代。
以意识形态为轴心，从世界和历史、文化、男权和女性、建构和解构等多重维度，较为全面地展示了文化诗学的复杂性和多重性。
20世纪文论呈现出从分析走向综合的趋向。
从现代到后现代，从知识话语到意识形态文本，从诗学文化到文化诗学，整体上呈现出从分析走向综合的趋向。
《西方文论》复习资料
《西方文论》复习资料一，柏拉图的“模仿说”：（一）简介：柏拉图（公元前427－前347）古希腊伟大的哲学家，也是全部西方哲学乃至整个西方文化最伟大的哲学家和思想家之一，他和老师苏格拉底，学生亚里士多德并称为古希腊三大哲学家。
（二）柏拉图文艺思想：1.理式论摹仿说a.“理式”的基本含义：“理式”（I d e a）论是柏拉图哲学体系的理论基石。
他所说的“I d e a”不依存于物质存在，也不是人的意识，而是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”。
需要注意的是：理式并非抽象的概念，而是超越于具体个别事物之外并作为其存在根据的“实在”。
b.文学艺术是理式的摹仿的摹仿在他心目中有三种世界：理式世界、现实世界、艺术世界。
后者与前者是依存关系。
艺术作品是“摹本的摹本”，“影子的影子”，“和真理隔了三层”。
c.理式论摹仿说的唯心主义本质与理论价值首先，从本体论来说是客观唯心主义的，但从认识论来说，却是反映论。
其次，理式论摹仿说在对文艺的真实性的否认中，隐约现出文艺的共性方面的要求。
2.文艺的社会功用论a.理想国的建设与文学艺术《理想国》应该由三个等级的公民组成：哲学家——武士——百工（普通劳动者）把人的灵魂也分为三个部分，即理智、意志和情欲，与前面所说三种人一一对应。
b.摹仿的艺术的三条罪状：第一，摹仿的艺术与真理隔着三层，诗人没有真知识；第二，摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄；第三，悲剧诗人为了讨好群众，摹仿“人性中低劣的部分”，助长人的“感伤癖”、“哀怜癖”，摧残人的理性；同时，指责喜剧投合人类“本性中的诙谐欲念”。
c.对审美教育的重视与政治第一的文艺标准柏拉图攻击诗，并非由于他不懂诗或是不爱诗，他对诗的深刻影响是有亲身体会的。
——朱光潜他不是不要诗，而是不要那种摹仿的诗，而对于那种所谓来自神的灵感、培养人的理性的诗，他是非常重视的。
柏拉图是第一个把理智和情感对立起来，把政治教育效果如何确定为审查文艺第一标准的人，是第一个要求艺术服务于政治，服从于政治的人。
西方文论史名词解释
西方文论史名词解释西方文论史是对西方文论发展历史进行研究的学科。
以下是几个西方文论史中的重要名词解释：1. 古希腊文论：古希腊文论是西方文论的开端，它起源于公元前5世纪的古希腊社会。
古希腊文论家主要关注文学和文艺作品的特点和形式，提出了许多重要的文论理论，如“模因派”和“三一原则”。
2. 文艺复兴：文艺复兴是西方文论史上的重要时期，时间跨越了公元14世纪到17世纪。
文艺复兴时期，人们对古希腊和罗马的文学和文化进行了研究和推崇，这对西方文论的发展产生了深远的影响。
3. 古典主义：古典主义是17世纪到18世纪的文论思潮，它强调规则、秩序和对古典文学的模仿。
古典主义对于西方文论的发展起到了重要的推动作用，也在之后的文艺复兴时期影响了许多文学作品。
4. 浪漫主义：浪漫主义是19世纪时古典主义的反对者。
浪漫主义注重个人情感和主观体验，并赞美自然、热爱自由和追求原创性。
浪漫主义对西方文论带来了突破性的变革，鼓励了创造力和个人独立性的发展。
5. 结构主义：结构主义是20世纪兴起的一种文论理论，它强调文本的结构和内部关系的重要性。
结构主义认为文学作品的意义不是由作品的内容决定的，而是由文本的结构和符号系统决定的。
6. 后现代主义：后现代主义是20世纪后期的文论思潮，它对现代主义的理论和实践进行了批判和反思。
后现代主义强调“没有中心”和“没有固定的真理”，鼓励多元化和去中心化的文学创作。
7. 女性主义批评：女性主义批评是对文学作品中性别不平等和压迫的批判和探讨。
女性主义批评关注女性形象的塑造和女性作者的地位，倡导女性权益和平等的发展。
西方文论史的各个时期和理论都对西方文学和文化产生了重要的影响，也对后世的文论研究起到了指导作用。
了解这些重要的名词和概念，可以帮助我们更好地理解和研究西方文论的发展和变迁。
西方文论(全)
第一讲 精神分析批评
一、精神分析批评（psychoanalytic criticism)是20世 纪影响最大、延续时间最长的西方文艺批评流派。
1.代表人物： 西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud， 1856.5.6－1939.9.23），犹太人，奥地 利精神病医生及精神分析学家。精神分 析学派的创始人。他认为被压抑的欲望 绝大部分是属于性的，性的扰乱是精神 病的根本原因。著有《性学三论》、 《梦的释义》、《图腾与禁忌》、《日 常生活的心理病理学》、《精神分析引 论》、《精神分析引论新编》等。
新华社伦敦2月14日电(记者王艳红) 书馆培育出世界第一头体细胞克隆 动物绵羊多利的苏格兰罗斯林研究 所14日晚间向记者证实，多利已经 死亡。
罗斯林研究所稍后发表的新闻 公报说，由于兽医检查发现多利患 有进行性肺病，研究人员对它实施 了“安乐死”。医学专家介绍，进 行性疾病指症状不断加重、患者状 况不断恶化的疾病。多利于1996年 7月5日出生，于1997年2月23日被 介绍给公众，它是罗斯林研究所与 英国PPL医疗公司共同培育的。罗 斯林研究所所长哈里·格里芬说， 绵羊通常能活11到12年。多利的尸 体将被制成标本，存放在苏格兰国 家博物馆。
• 世纪初的神话学研 究
• 新时期的文学批评
《在乡村与都市的对峙中构筑神 话：苏童小说米的故事析解》 《原型与变形—余华小说的苦难 变迁》
Fromm，Erich
德国精神病学家新
精神分析学家,是精
神分析学派的代表
人物之一。著有
《逃避自由》、
《精神分析与宗
教》、《论健全 的社会》、《人
法兰克福学派：
类破坏性的分析》 等。
雅斯贝 马尔库塞
哈贝马斯
拉康·雅克
西方文论
西方文论柏拉图文论观点1、文艺本质论：影子摹仿论即他把世界划分为理式世界、现实世界和艺术世界三种。
理式世界是由一系列理式构成，它们永恒不变，绝对同一，是唯一真实的本体。
现实世界的万事万物都不过是理式世界的摹本，是“分有”理式世界的结果。
艺术世界，则只是对个别的具体的事物的外形的摹仿，所得到的只是一种“影像”或“幻相”，所以更不真实。
它“和真实体隔着三层”，只能算是“摹本的摹本”、“影子的影子”。
2、创作灵感论：迷狂说即柏拉图认为，诗人获得灵感时的心理状态是一种迷狂的。
即“诗兴得迷狂”是由诗神凭附而来的。
它凭附到一个温柔贞洁的心灵，感发它，引它到兴高采烈神飞色舞的境界，流露于各种诗歌。
3、艺术理想论：真善美统一论柏拉图提出，写文章和口说文章都有好坏之分，即要求好的文章是“以给人教益为目标的，就是把真善美的东西写到读者心灵里去。
”只有这类文章才可以达到清晰完美，也才值得写，值得读。
4、文艺功能论：文艺为政治服务柏拉图提出“文艺不仅能引起快感，而且对于国家和人生都有效用”即要求文艺为政治服务，通过文艺培养和教育出忠诚勇敢的城邦保卫者。
泰纳的实证主义文论一种族、环境、时代“三要素”1关于种族他主张种族特性是一种天生的遗传性，这是从生理特征而不是从社会文化特征角度来界定种族特性的。
他认为种族与民族的区别在于：种族性格是不变的，而民族性格则是变动的。
这种观点切断了种族与民族的联系，使种族成为抽象的、没有具体文化内容的生物特征，具有明显的反历史性。
2关于环境泰纳所指的“环境”有时是指地理环境、气候条件，有时是指政治的和社会的条件。
3关于时代泰纳称时代为“精神的气候”。
精神气候对艺术产生作用在于一是时代精神状态对艺术家起着作用。
二是艺术家创作一件艺术品，除了艺术家本人的苦工外，还包括周围的群众以及前几代群众的苦工与天才。
三艺术家从事创作，必然希望受到大众的赏识和赞美。
关于种族、环境、时代三要素的关系，泰纳认为，种族、环境、时代是构成精神文化的三个要素，也是艺术创造的三个原始力量。
西方文论课程的收获与感悟
西方文论课程的收获与感悟
西方文论课程是一门深入研究西方文学理论、文学批评和文学思潮的学科。
通过这门课程，我获得了许多宝贵的收获和感悟。
首先，我深入了解了西方文学的发展历程和重要文论思想。
从古希腊的亚里士多德到现代的德里达，从浪漫主义、现实主义、现代主义到后现代主义，通过对不同时期、不同流派的文学理论和批评的学习，我对西方文学的演变和发展有了更加清晰的认识。
其次，我学会了如何运用文论知识分析文学作品。
文论课程不仅教授理论知识，还注重实践应用。
通过分析具体的文学作品，我学会了如何从不同的角度和层面解读文本，发掘其中的深层含义和艺术价值。
这种分析能力的培养对于提高我的阅读和理解能力具有重要意义。
第三，我对文化、社会和历史背景在文学中的体现有了更深刻的理解。
西方文论课程不仅关注文学本身，还涉及到文化、社会和历史等多个领域。
在学习过程中，我逐渐意识到文学作品是特定历史和社会背景下的产物，与文化、政治、经济等因素密切相关。
这种跨学科的学习方法让我更加全面地理解文学的本质和价值。
最后，我对自己的思考方式和价值观产生了积极的影响。
在学习西方文论的过程中，我不仅接触到了不同的思想和观点，还学会了批判性思维和独立思考。
通过与同学、老师的交流和讨论，我逐渐形成了自己的见解和判断力，对人生和社会有了更深入的思考。
总之，西方文论课程是一门非常有价值的学科，它不仅提高了我的学术素养，还对我的思维方式和价值观产生了深远的影响。
我相信这些
收获和感悟将在未来的学习和生活中发挥重要作用。
西方文论-西方世界的文学理论
. 欢迎同学们西方文论西方文论西方文论序言所谓西方文论,指的是流行于以欧洲为主的西方世界的文学理论,它是对文学创作和欣赏、实践的总结，也是对文学本身及其要素、功能、结构等方面进行思考的结晶。
西方文论作为一个完整的理论体系，在亚里士多德《诗学》于公元前４世纪成书并得以广泛流传以后就成为了一门独立的学问。
也正因为如此，文学理论（文论）在西方一直被称为“诗学”。
一、西方文论的源头西方文论的直接源头是古希腊文论，尤其是柏拉图和亚里士多德的文论。
古希腊形成了以天人相分追求知识的科学型文化和向外求真的科学型美学；整个古希腊在文学本质上就是以模仿说为基调。
中国天人合一的伦理型文化造就了向内求善的伦理型美学；因而中国传统文论主张的是“诗言志”“诗缘情”“文以载道”。
孟子讲：“尽心、知性、知天”“心之官则思……此天之所与我者”《周易》“与天地合德”；董仲舒“天人感应”；[宋]张载、朱熹西方文论发源于古代希腊文论,因而,古希腊的古典主义文论就成了西方文论的重要根基和范式。
古罗马的古典主义是对古希腊古典主义的定型化，因而，一般都把二者称为古代古典主义。
19世纪以前，西方文论以古典主义为主导倾向。
其表现是：一方面，后世的古典主义是在新的时代的变种；另一方面，古希腊的理论在新的时期变换了一下说法。
西方文论的源头西方文论的源头除古希腊外，还应了解的是１、中世纪文论：它受基督教神学的控制和影响，形成了神秘主义文论，追求形而上的思辨，探讨终极关怀问题，把真善美结合起来。
２、康德，他在西方哲学、美学、文论上是承上启下的重要人物，西方现代文艺思潮的许多理论主张都打上了康德的印记。
二、西方文论的分界１、古典和现代的分界西方文论的发展，以１９世纪为大的分界，１９世纪以前为古典主义，１９世纪中叶以后为现代主义２、现代和后现代的分界从２０世纪６０年代开始，整个欧洲、美国等西方世界的社会、文化、文学进入到了“后现代”时期。
（文学上的后现代主义）古典主义形成了浪漫主义和现实主义两大潮流。
西方文论教学大纲
西方文论教学大纲1. 简介西方文论是研究西方文学经典作品背后的思想和理论的学科。
西方文论教学旨在通过深入研究和分析西方文学作品来培养学生对于文学作品的理解和批评能力。
本教学大纲旨在提供一个详细的概述，包括课程目标、教学内容和评估方法等。
2. 目标本课程的目标是培养学生的西方文论研究能力，使学生能够：- 熟悉并理解西方文论的基本概念和重要理论家的思想；- 分析和解读西方文学作品中的文论问题；- 运用西方文论的理论框架进行文学批评和分析；- 培养批判性思维和论证能力。
3. 教学内容3.1 西方文论发展历程- 古希腊的修辞学和古典主义文论- 文艺复兴时期的人文主义文论- 哥特学派和浪漫主义文论- 结构主义和后现代主义文论3.2 主要的西方文论理论家- 亚里士多德：戏剧理论- 锡摩涅德斯：史诗理论- 弗洛伊德：精神分析理论- 托尔斯泰：小说理论- 巴克金：叙事理论- 巴赫金：读者响应理论- 德勒兹：后现代主义理论3.3 概念和相关理论- 文学批评方法论- 叙事结构和叙述技巧- 观众/读者的角色和影响- 文学与社会/政治/历史的关系- 性别/阶级/种族等身份政治的分析4. 教学方法为了达到教学目标，本课程将采用以下教学方法：- 讲座：介绍和讲解西方文论的基本概念和理论，以及相关文学作品的分析。
- 小组讨论：组织学生进行文学作品的分析和讨论，促进互动和批判性思维。
- 阅读和写作：要求学生独立阅读并理解文学作品，撰写相关的学术论文或评论。
- 演示和练习：通过展示范例和进行实践练习，帮助学生理解和应用西方文论的方法和理论。
5. 评估方法为了评估学生的学习成果，本课程将采用以下评估方法：- 期中考试：检验学生对于西方文论的基本概念和理论的掌握程度。
- 书面作业：要求学生根据所学的理论分析文学作品。
- 学术论文：要求学生撰写一篇具有一定研究价值的学术论文，展示对于西方文论的深入理解和批判性思考能力。
- 参与度和小组讨论：评估学生在小组讨论中的参与度和批判性思维能力。
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二、关于文艺体裁应该是什么样的问题
以明屠尔诺为代表的保守派在论述文学体裁要崇古抑今、古典作品的优越性、摹仿古典作品的必要性等问题中，否定了新型的文学体裁，认为喜剧描写低贱的人，传奇超出了古典规范，从而直接导致了17世纪新古典主义崇古复古的“三一律”的金科玉律的产生。
瓜里尼在《悲喜混杂具体诗的纲领》把批判的矛头直接指向保守派恪守古训条文。首先他指出了悲喜剧混合生成悲喜剧的必然性，并列举自然、技艺、艺术中的混合现实予以证明。其次，他举出了悲喜混杂的优越性以证明此剧存在的合理性。他指出，悲喜混杂剧的优越性，一是表现在戏剧的方面；二是表现在此剧中本身的优势方面。可见瓜里尼对悲喜剧合法性的论证，实际上是代表资产阶级平民向文艺舞台索要表演权的宣言，充分体现了人文主义的文艺观。
三、
关于一些具体作品的评价问题
作为古今之争的又一表现，关涉到阿里奥斯托的《疯狂的罗兰》、塔索的《解放了的耶路撒冷》、瓜里尼的《忠实的牧羊人》及但丁的《神曲》的具体评价。马佐尼认为诗有三种定义：第一种诗是一种摹仿的艺术；第二种是诗是一种摹仿的游戏；第三种是一种摹仿的娱乐。
2、创作灵感论：迷狂说
即柏拉图认为，诗人获得灵感时的心理状态是一种迷狂的。即“诗兴得迷狂”是由诗神凭附而来的。它凭附到一个温柔贞洁的心灵，感发它，引它到兴高采烈神飞色舞的境界，流露于各种诗歌。
3、艺术理想论：真善美统一论
柏拉图提出，写文章和口说文章都有好坏之分，即要求好的文章是“以给人教益为目标的，就是把真善美的东西写到读者心灵里去。”只有这类文章才可以达到清晰完美，也才值得写，值得读。
古今之争的主要代表主要表现在以下三方面：
一、如何对待以亚里士多德和贺拉斯为代表的古代文艺传统问题
围绕阿里奥托斯的传奇体叙事诗《疯狂的罗兰》展开的
（1）关于新型的体裁
意大利文学批评家明屠尔诺认为文学体裁要以传统为归依，要尊重古希腊罗马传统的史诗观念；背离传统，就如同在沙漠里寻找绿树青草，求而不得。明屠尔诺是推崇传统的古希腊罗马史诗，反对以中世纪民间诗人创造的传奇体叙事诗为基础的《疯狂的罗兰》；
意大利批评家和作家钦提奥在其论著《论传奇体叙
事诗》中认为《疯狂的罗兰》是一种新型的传奇体叙事诗，不应受里士多德和贺拉斯所拟定的规则的约束。认为诗的规则应当从诗人的创作中获得。
（2）关于权威
明屠尔诺认为那些要显示自己的才力和学问的人，尽管努力向世界介绍一种新的诗艺，但他们并不具有权威性，因为真理只有一个，所以亚里士多德和贺拉斯是永恒的权威。
4、文艺功能论：文艺为政治服务
柏拉图提出“文艺不仅能引起快感，而且对于国家和人生都有效用”即要求文艺为政治服务，通过文艺培养和教育出忠诚勇敢的城邦保卫者。
泰纳的实证主义文论
一种族、环境、时代“三要素”
1关于种族 他主张种族特性是一种天生的遗传性，这是从生理特征而不是从社会文化特征角度来界定种族特性的。他认为种族与民族的区别在于：种族性格是不变的，而民族性格则是变动的。这种观点切断了种族与民族的联系，使种族成为抽象的、没有具体文化内容的生物特征，具有明显的反历史性。
样的方式写作……”也就是说，任何话语都是一定“知识型”的产物，而不存在绝对正确的真理标注和定于一尊的上帝“话语”。
第四，打破“既定”成规和界线，推崇以“差异”为动力的“互文性”文学读解与批评活动。“互文性”是指文本之间的相互指涉，而且包含着读解作为一种重复机制对“文本”的解构与重组。这种“互涉”使后现代主义文论“在一定程度上复活了中世纪西欧的‘嘲笑文化’”。
纯地、机械的摹仿现实世界，艺术要摹仿的是事物各部分的关系或者说是一种逻辑，也就是“事物的结构、组织与配合”，表现事物的主要特征。
艺术要表现事物的主要特征，必须发挥艺术家的主观能动性。从艺术的本质出发，泰纳认为：文艺作品的价值高低取决于其所反映的特征性的程度——表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度。
总之，今派文论否定永恒理性和永恒法则对文艺的控制，认为任何杰出的作品不可能永远成为样板、范式，文艺应适应时代的要求。这种倾向对新古典主义文论的保守和僵化有一定的冲击作用。它是西方文论史上第二次古今之争，反映了时代的变革，为启蒙主义文论开了文气之风。
后现代主义文论特征及局限。
特征：第一，解构“中心”，以“颠覆性”的“翻转”为思想动力的边缘哲学立场。只有将传统的、既定的“中心”消解掉，才能以断裂的历史观、微观叙事的视角、修辞学的文本、无中心的解构和无限的“异延”组合成后现代主义文论的理论话语和知识场域。
2关于环境 泰纳所指的“环境”有时是指地理环境、气候条件，有时是指政治的和社会的条件。
3关于时代 泰纳称时代为“精神的气候”。精神气候对艺术产生作用在于一是时代精神状态对艺术家起着作用。二是艺术家创作一件艺术品，除了艺术家本人的苦工外，还包括周围的群众以及前几代群众的苦工与天才。三艺术家从事创作，必然希望受到大众的赏识和赞美。
黑格尔的文论
黑格尔是德国古典哲学的集大成者。他的主要著作有《精神现象学》、《逻辑学》等。黑格尔的美学是他的客观唯心主义辩证法体系的一个有机组成部分。其哲学体系被称为“绝世哲学”。黑格尔的美学（艺术哲学）是一个以“美是理念的感性显现”为中心的美学体系。它不仅努力实现着理性与感性、内容与形式、主体与客体、理想与现实、必然与自由的统一，而且它包含着时间观点美学的内在胚芽。
柏拉图文论观点
1、文艺本质论：影子摹仿论
即他把世界划分为理式世界、现实世界和艺术世界三种。理式世界是由一系列理式构成，它们永恒不变，绝对同一，是唯一真实的本体。现实世界的万事万物都不过是理式世界的摹本，是“分有”理式世界的结果。艺术世界，则只是对个别的具体的事物的外形的摹仿，所得到的只是一种“影像”或“幻相”，所以更不真实。它“和真实体隔着三层”，只能算是“摹本的摹本”、“影子的影子”。
关于种族、环境、时代三要素的关系，泰纳认为，种族、环境、时代是构成精神文化的三个要素，也是艺术创造的三个原始力量。泰纳最重视的还是种族因素，把它ຫໍສະໝຸດ 成文学艺术发展中最根本的原因和动力。
二特征说——艺术本质论
泰纳在《艺术哲学》中，对艺术的本质作了自己独特的论述，形成了他的艺术本质论——特征说。他继承亚里士多德《诗学》的传统，肯定了艺术要依赖现实、再现客观的现实世界。但是，他进一步指出艺术的目的并不是在于单
局限：第一，作为一种具有反叛性和革新性的文化现象和文论思潮，它有力 冲击了传统的文学创作理论和批评观念，打破了传统对当代文化发展的束缚和制约，这无疑使整体意义上的文艺创作有了广阔的、开发的、发散的创作环境和思想机制。
第二，它的多少有些绝对化的相对主义，往往使人们得到一种虚无主义的印象，而它的无限的“异延”追求，也常常使人们难以获得文本的意义，从而失去了思想的深度和读解的厚度。
第二，否定“确定性”，以“不确定性”的“异延”为特征的文本解构理论。因为，“异延”就意味着“播撒”，而“播撒总是不断地、必然地瓦解文本，揭露文本的零乱、松散、重复。这样通过播撒，任何文本实际上都宣布了不完整、非自足性，播撒标志着一种不可还原和生生不息的意义多样性。”
第三，抵制“二元对立”的逻各斯传统，以“多元化”的“众声喧哗”为目标的话语实践。德里达说到“我相信，总是而且必须有不止一种语言，我必须尝试以这
首先，泰纳提出艺术要表现事物的主要特征。泰纳要求艺术家表现“深刻而经久的特征”，创造出“经久的经典”，这是符合艺术创作的规律的。但是，他以为最经久、最深刻的特征就是普遍永恒的人性，却是片面的。其次，艺术家要再现有益的特征。他认为人身上一切意志与智力的特征，凡能帮助人的行为、帮助热的认识的，便是有益的特征。他把人类之爱作为道德的最高标准，将描写救世主和神明的作品作为艺术的顶峰，体现出其抽象的人性论哲学观念。最后，艺术作品内各要素必须集中。性格是首要的原素，文学的第二组原素是遭遇与事故，即作品的故事情节。第三组原素是风格。
两次古今之争的内涵？
古今之争是文艺复新时期社会矛盾在文艺上的反映。文艺复兴运动是新兴的资本主义制度代替封建制度，新兴资产阶级反对封建反教会的伟大思想文化运动，其主要标志是复兴古罗马文化，就就如何复兴古罗马文化存在对待古文化的态度问题。保守派主张恪守古训，革新派要求古今为用，因而就产生了所谓的“古今之争”。革新派以钦提奥、马佐尼等为代表，保守派以明屠尔诺为代表。
（3）关于一些具体规则
明屠尔诺主张恪守亚里士多德和贺拉斯的一切古训条文，如遵循情节的整一律，诗要有一个各部分都要真正协调的情节；倡导摹仿说，艺术要尽一切努力去摹仿自然，越接近自然就摹仿得更好等等。
钦提奥则认为，亚里士多德“心目中的诗是单一情节为纲的”他还认为“诗人写事物，并不是按照他们实有的样子、而是按照他们应当有的样子去写，以便教导读者了生活”。钦提奥运用上诉古为今用的原则来阐述亚里士多德的摹仿说，对于文学的创新亦大有裨益。
马佐尼对诗的本质的多角度审视，继承了亚里士多德的摹仿说，融合了贺拉斯的寓教于乐说，首开了游戏说，具有明显的承上启下的意义。
马佐尼还探讨了想象在诗歌中的作用及其美学效果。
法国文学家布瓦罗的名著《诗的艺术》引起了伽桑狄为代表的受唯物主义影响的今派文论家的反对，引起了欧洲文学史上的第二次古今之争。这场争斗的实质是资产阶级在向封建制度冲击前，为占领文艺阵地而作的舆论准备，带有一种革命的色彩。