对中国传统戏剧的感受
京剧鉴赏的心得体会(2篇)
京剧鉴赏的心得体会京剧作为中国传统戏曲的代表，拥有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
近年来，我有幸有几次机会观赏京剧演出，并深受其艺术魅力的感染。
在这里，我愿意分享一下我对京剧的心得体会。
首先，京剧的创作和表演具有独特的审美特点。
京剧中的每一个角色形象都经过了精心雕琢，他们的行为、神态、装扮等都极富有美感。
我觉得京剧里给观众的视觉感受特别强烈，既有色彩艳丽的戏服和精致的妆容，又有各式各样的道具和舞台布景，这些元素共同构成了一幅美轮美奂的图景。
此外，京剧的表演形式也十分独特，其中以唱腔和身段两项为主要表现手段。
唱腔要求演员准确地把握音调、音色和节奏，将剧中的情感和意境通过声音传达给观众。
身段则是通过身体的姿势、动作和舞蹈来表现角色的性格和情感状态。
整个表演过程中，演员们不仅要面对观众展示自己，还要和其他演员进行互动，形成一种独特的合作表演。
这些特点使得京剧作为一种艺术形式，具有着独特的魅力，令人难以忘怀。
其次，京剧的剧情和主题值得我们深入思考和探讨。
京剧的剧情多以历史事件为背景，塑造了许多具有时代感和历史意义的人物形象。
他们的命运、情感和思想都反映了特定时期的社会和人性。
比如《赵氏孤儿》中的杜康和孟母，他们在痛苦和困境中不屈不挠、英勇顽强，令人钦佩不已；而在《白蛇传》中，白娘子和许仙之间的爱情故事，则展现了人性中深沉的情感和人性的柔情。
这些剧情不仅给观众带来了情感上的共鸣，同时也对社会、人性、伦理等问题进行了深入的思考。
因此，京剧不仅是艺术的享受，更是一种具有教育意义的文化传承。
京剧的音乐和舞台艺术也给观众带来了很大的视听感受。
京剧音乐以器乐和唱腔为主，器乐演奏尤为高超，以京剧特有的曲调和乐器演奏风格，表达了剧情的变化和人物的情感。
而唱腔则是京剧表演的核心，通过歌唱的方式将剧中的情感直接传递给观众。
京剧唱腔具有高亢激昂、婉转动人的特点，其中的各种音调变化和节奏把握都需要演员具备高超的技巧和准确的音感。
黄梅戏观后感
黄梅戏观后感黄梅戏是中国著名的地方戏剧之一，起源于湖北黄梅县，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
最近我有幸观看了一场精彩的黄梅戏演出，深受其艺术魅力的感染。
在这篇文章中，我将分享我对黄梅戏的观后感。
观看黄梅戏的这一晚，我进入了一个全新的文化世界。
一开始，舞台上的演员身着传统的戏曲服饰，高亢激昂的唱腔让人仿佛穿越到了古代的乡村。
演员们的表演高度富有张力，他们通过肢体语言、嗓音的运用和面部表情的变化，完美地展现了角色的个性特点和情感世界。
黄梅戏中有许多经典的剧目，如《梁山伯与祝英台》、《雷峰塔》等，这些剧目讲述了丰富多样的故事，揭示了人类的喜怒哀乐，使观众们不仅能够欣赏到高水准的表演，也能够感受到戏曲所传递的文化内涵。
黄梅戏的音乐美是其独特之处。
黄梅戏以其悠扬婉转的唱腔而闻名，音调的高低变化、音量的强弱节奏的忽快忽慢，都展示了黄梅戏的独特风格。
音乐中还经常穿插一些精妙的器乐演奏，如锣鼓、二胡等，使整个演出更加生动有趣。
尤其令我难以忘怀的是演员们高亢激昂的唱腔和精湛的技巧，特别是女演员那婉转动听的高音，令人陶醉其中。
此外，黄梅戏还以其独特的舞台美术风格而著称。
舞台设计简洁大气，色彩鲜艳，细腻的服装和道具反映了不同时代和不同角色的特点，增强了观众对剧情的理解。
舞台上的灯光和背景音效也起到了很好的辅助作用，将观众带入了戏剧情境中。
黄梅戏作为中国传统艺术的瑰宝，承载着丰富的民族文化和历史记忆。
通过观赏黄梅戏，我不仅获得了娱乐，也感受到了中国传统戏曲文化的魅力。
戏曲艺术作为中国传统文化的重要组成部分，具有高度的文化性、艺术性和观赏性，能够传递人们对生活的思考和感悟。
观看黄梅戏的过程中，我被其丰富多彩的故事情节所折服，被演员们激情四溢的表演所打动，这些都让我感受到了中国传统文化的博大精深。
黄梅戏虽然受到了时代的冲击，但它作为中国传统戏曲的重要代表之一，依然具有着广泛的影响力。
我希望更多的人能够关注和支持黄梅戏的传承与发展，让这一珍贵的艺术形式得以继续传承下去。
对传统戏剧文化的认识作文
对传统戏剧文化的认识作文篇1：对传统戏剧文化的认识作文中国传统文化的瑰宝——戏曲作文戏曲是中国传统文化的瑰宝，也是世界上最富有生命力的戏剧艺术。
世界历史上有三种最古老的戏剧——古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，前两者早已死亡，只有中国戏曲至今仍然久演不衰。
中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民族特色和独特的美学特征。
西方强调摹仿的艺术理论，造成了西方戏剧的写实观念。
他们认为戏剧就是要创造生活幻觉，亦即舞台上所表现的生活和现实生活形态是相同的或相近的。
中国古代强调神似的艺术理论则造成了中国戏曲的写意观念。
戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对现实生活进行的提炼、加工、夸张、变态和美化，是变其形而传其神、写其意。
比如在空间的处理上，中国戏曲不像西方戏剧那样运用布景，按照生活的样子确定空间。
戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。
舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成千里之遥的另一地点。
由此可见，戏曲舞台的空间是通过演员的表演写意性地虚拟出来的。
这样，戏曲就可以自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间，也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。
这是我国戏曲的独特创造。
中国戏曲的情节有时也是写意性的，如二将相半几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至只要吹奏一个曲牌一场宴会便已结束。
在表演方面，戏曲中有许多虚拟的动作，如《携带玉镯》中孙玉姣赶鸡喂鸡，穿针引线，舞台上既无鸡，又无针线，但却表演得好像煞有其事，惟妙惟肖。
《打渔杀家》中肖恩父女划船，舞台上只有桨而没有船，但却给人以划船的`感觉。
难怪德国戏剧家布莱希特1935年在莫斯科看了梅兰芳表演此剧赞不绝口呢！戏曲表演中有许多程式化动作，都是对现实生活的加工和美化，如大将的起驾上马比现实生活要复杂得多，而小旦上马只要脚尖一点即可，又十分简单。
至于那色彩斑斓的脸谱当然更是写意的了。
京剧观后感
京剧观后感观看京剧是一次令人兴奋和独特的体验。
作为中国传统戏曲艺术的代表，京剧拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
最近，我有幸观看了一场精彩的京剧表演，给我留下了深刻的印象。
京剧是一种多元化的艺术形式，融合了音乐、舞蹈、表演和戏剧。
它以其独特的唱腔和特色化妆服饰而闻名，更重要的是，京剧通过细腻的表演和深刻的情感传达给观众一种独特的审美享受。
这次观看的京剧表演是《红楼梦》中的《贾宝玉梦游至封神榜·贾宝玉探春》。
这段剧目讲述了贾宝玉在梦中遇到封神榜上的众神，以及他与林黛玉的情感纠葛。
演员们凭借精湛的演技和独特的身手，将剧中人物栩栩如生地展现在观众面前。
首先，我被演员们的唱腔所深深吸引。
他们的嗓音准确而有力，富有表现力。
演唱中的各种音调和音乐节奏与剧情相结合，使我完全沉浸在角色的思想和情感之中。
这种音乐性的传达方式让我感受到京剧独有的魅力。
除了音乐，京剧的舞蹈也给我留下了深刻的印象。
演员们的舞姿舒展而有力，配合着剧情的发展，使观众得以更好地理解故事情节和角色关系。
尤其是林黛玉扮演者的舞蹈表演，她的柔美和优雅让人仿佛看到了贾宝玉的心跳。
更重要的是，京剧表演中的表演技巧给我留下了深刻的印象。
演员们通过细腻的面部表情和生动的动作，刻画出了角色的性格特点和情感状态。
他们的表演使我能够更好地理解和感受剧中人物的内心世界。
演员们的精湛技艺和对角色的深入理解让整个表演更加生动和真实。
京剧的魅力不仅在于其精湛的表现形式，更在于其传承的文化意义。
作为中国传统文化的重要组成部分，京剧通过其独特的演出方式和生动的表演内容，向观众展现了中国古代人物的思想、价值观和社会道德观。
通过观看京剧，我更加深入地了解了中国文化的深厚底蕴，并对中国传统戏曲产生了更浓厚的兴趣。
总的来说，京剧的观看经历让我受益匪浅。
它不仅是一种娱乐形式，更是一次深入了解中国文化的契机。
京剧的音乐、舞蹈和表演技巧让我瞥见了中国传统艺术的卓越之处。
我相信，只有通过亲身经历才能真正感受到京剧的魅力，只有在舞台上亲眼目睹演员们的精彩表演，才能真正领略到京剧的独特魅力。
鉴赏京剧的心得体会8篇
鉴赏京剧的心得体会8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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对戏曲的感受和想法
对戏曲的感受和想法传统戏曲的魅力与吸引力戏曲的历史悠久戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，其历史可以追溯到几千年前。
这种以唱、念、做、打为基本表演形式的艺术形式，承载了丰富的历史文化内涵。
通过戏曲，我们可以感受到古代社会的风貌和人们的生活经历，了解到历史的变迁和文化的传承。
多元化的表演形式戏曲以其特有的表演形式而闻名于世。
不同地区的戏曲有着独特的表演风格和音乐元素，如京剧、豫剧、越剧等等。
每一种戏曲都有其独特的舞台布景、音乐节奏和形体动作，这使得观众在欣赏戏曲的过程中能够体验到不同的审美感受。
心灵与艺术的碰撞戏曲作为一种艺术形式，能够唤起观众内心深处的情感共鸣。
演员通过精湛的表演技巧和情感交流，将角色的喜怒哀乐传递给观众，引起他们的情感共鸣。
观众在欣赏戏曲的过程中，可以感受到角色的喜悲哀乐，与他们一同经历故事的起伏，这种身临其境的感受令人陶醉。
个人对戏曲的感受与体验艺术之美的体验戏曲中所展现的舞台美术、人物造型和服饰，给我带来了艺术之美的享受。
精美的舞台布景、华丽的戏服、精致的人物妆容，使得整个演出充满了视觉的饕餮盛宴。
每一次观看戏曲演出，都让我身临其境，仿佛置身于一个艺术的殿堂之中。
情感共鸣的体验戏曲中的角色形象多样且深入人心，每一个角色都有着丰富的内心世界和情感体验。
观众在欣赏戏曲的过程中，往往能够与角色建立情感共鸣。
我在观看《牡丹亭》时，被主人公梅兰芳深情款款的演唱所打动，仿佛能够感受到他内心的痴情和无奈。
戏曲的现代发展与创新戏曲与现代艺术的融合在当代，戏曲不再局限于传统的表演形式，而是与现代艺术形式相结合。
一些戏曲演出采用了舞台影像、音乐素材等现代元素，使得戏曲表演更具时代感和现代审美特色。
这种融合与创新使得戏曲能够更好地适应当代观众的需求，增强戏曲的吸引力与感染力。
拓展戏曲的传播渠道随着互联网技术的发展，戏曲的传播方式也得到了拓展。
现在，我们可以通过网络平台观看各类戏曲演出，无论是经典剧目还是新作品，观众都可以随时随地进行观赏。
戏曲鉴赏的心得体会（通用5篇）
戏曲鉴赏的心得体会戏曲鉴赏的心得体会（通用5篇）当我们经过反思，有了新的启发时，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，从而不断地丰富我们的思想。
那么心得体会怎么写才恰当呢？下面是小编整理的戏曲鉴赏的心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
戏曲鉴赏的心得体会篇1为了营造更好的校园文化气氛，促进我校素质教育的发展，在我校领导指示下，本学期开展了戏曲兴趣小组活动，尝试着把戏曲这特色艺术引进第二课堂，作为一项探究性课题来开发。
在课堂教学中主要着手于让学生欣赏、模仿唱京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等戏曲作品选段，初步了解各种戏曲的发展情况以及相关的知识；了解唱段内容，感受其情感表现，理解角色的思想感情，学会演唱部分戏曲选段，能够用简单的、经过提炼的动作进行戏曲唱段表演并能尝试有个性的创造性活动。
通过学习和实践，培养和发展学生对戏曲艺术的兴趣与爱好，激发其参与艺术实践活动的积极性。
在我校举办的庆祝“五·四”运动周年庆文艺联欢晚会中首次戏曲节目登场的“戏曲联唱”——《十八相送》、《天上掉下一个林妹妹》《夫妻双双把家还》让广大师生耳目一新，深受他们的喜爱和好评。
参加演出的学生表现出对戏曲深深的喜爱和充满自信的表现欲望。
充分体现了戏曲兴趣小组活动是一种“寓教于乐”的教学活动，不但提高了学生的艺术鉴赏能力而且提高了他们艺术表现力和创造力以及综合能力。
在搞好教学工作和辅导学生的同时，学校还注重教学经验的积累，积极参与有关戏曲课题理论研究，以科研引领和提升自己，力求在下一次的第二课堂教学搞出新花样，挖掘出新人才，为我校教学增添一点色彩。
在喜看取得的成绩的同时，也在反思自己的在工作的不足。
对于音乐新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中还缺少大胆的尝试，比如在新课程实施中学生需要用到各方面的道具、服装，准备起来实为不易，教学活动受到束缚。
又顾虑多方面因素，始终有这个心没这个胆。
除此之外，还不能及时将一些教学想法和问题及时记录下来，进行反思。
读越剧读后感
读越剧读后感越剧是中国传统戏曲艺术中的一种，它源自浙江地区，经过长期发展，已经成为中国戏曲中的重要代表之一。
在我看来，越剧不仅仅是一种戏曲艺术形式，更是一种文化传承和精神表达。
通过阅读越剧作品，我深刻感受到了越剧的魅力，也对这一艺术形式有了更深入的理解和认识。
首先，越剧作品所展现的中国传统文化魅力令人着迷。
越剧以其独特的唱腔、婉转的旋律和细腻的表演风格，展现了中国传统文化的魅力。
在越剧中，我们可以感受到中国古代文学的韵味，体验到中国传统美学的精髓。
越剧作品中的人物形象、情节设置、唱腔演唱，都透露着浓厚的中国传统文化气息，让人仿佛置身于古代中国的文化长廊之中。
其次，越剧作品所传达的情感和价值观观念令人深思。
越剧作品以其细腻的情感表达和深刻的人生感悟，引发了我对人生、情感、道德等方面的深刻思考。
在越剧作品中，人物形象的塑造往往能够触动人心，引发共鸣。
越剧作品所传达的价值观念，如忠诚、孝道、友情、爱情等，都是我们当代人所应该珍视和传承的传统美德，这些价值观念对于当代社会仍然具有重要的启示意义。
最后，越剧作品所展现的艺术魅力令人叹为观止。
越剧以其独特的表演形式和精湛的技艺，展现了中国戏曲艺术的独特魅力。
越剧的表演形式包括唱、念、做、打等多种艺术元素的综合运用，使得越剧作品在舞台上呈现出精致、华美的艺术效果。
越剧演员们的表演技艺和形体表达，更是令人叹为观止，他们通过精湛的表演技艺，将越剧作品中的人物形象栩栩如生地呈现在观众面前，让人仿佛置身于故事情节之中，感受到了戏剧的魅力。
总之，通过阅读越剧作品，我对越剧的艺术魅力有了更深入的认识和理解。
越剧作品所展现的中国传统文化魅力、情感和价值观观念、艺术魅力，都令人叹为观止。
越剧作品不仅仅是一种戏曲艺术形式，更是一种文化传承和精神表达，它值得我们去认真品味和珍视。
希望越剧这一传统艺术形式能够得到更多的传承和发展，让更多的人能够感受到越剧的魅力，让越剧这一传统艺术珍宝永远流传下去。
戏曲传承感悟心得体会(3篇)
第1篇一、引言戏曲，作为中国传统文化的重要组成部分，承载着中华民族的智慧、情感和审美。
然而，在现代社会，随着科技的发展和人们生活方式的改变，戏曲逐渐面临着传承的困境。
作为一名戏曲爱好者，我深感传承戏曲的重要性，以下是我在戏曲传承过程中的感悟和心得体会。
二、戏曲传承的重要性1. 弘扬民族文化戏曲作为中华民族的文化瑰宝，蕴含着丰富的历史、哲学、伦理和艺术价值。
传承戏曲，有助于弘扬民族文化，增强民族自信心和凝聚力。
2. 丰富人们的精神世界戏曲作品以独特的艺术形式，反映了我国社会的变迁和人民的喜怒哀乐。
传承戏曲，有助于丰富人们的精神世界，提高人们的审美情趣。
3. 促进文化产业发展戏曲产业是我国文化产业的重要组成部分。
传承戏曲，有助于推动文化产业发展，为经济增长提供新动力。
三、戏曲传承面临的困境1. 传承人匮乏随着时代的发展，年轻人对戏曲的兴趣逐渐减弱，导致戏曲传承人匮乏。
许多传统戏曲剧种面临着后继无人的困境。
2. 市场需求不足现代社会，人们的生活方式发生了很大变化，对戏曲的需求逐渐减少。
许多戏曲团体面临着演出市场萎缩、观众流失的困境。
3. 传承方式单一传统的戏曲传承方式主要依靠师徒相授，这种方式在一定程度上限制了戏曲的传承和发展。
四、戏曲传承的途径1. 加强戏曲教育从小学阶段开始，将戏曲纳入教育体系，培养孩子们对戏曲的兴趣和爱好。
同时，鼓励大学生和研究生参与戏曲研究，为戏曲传承注入新鲜血液。
2. 举办戏曲文化活动通过举办戏曲比赛、演出、展览等活动，提高戏曲的知名度和影响力。
同时，邀请国内外知名戏曲团体来华演出，促进戏曲艺术的交流与融合。
3. 创新传承方式利用现代科技手段，如互联网、VR等，将戏曲艺术进行数字化传播。
同时，借鉴其他艺术形式的表现手法，创新戏曲的表演形式，吸引更多年轻人关注。
4. 培养戏曲人才设立戏曲专业，培养戏曲表演、导演、编剧、音乐、舞美等人才。
同时，鼓励戏曲爱好者参加各类培训，提高戏曲艺术水平。
对中国戏剧的看法
对中国戏剧的看法
中国戏剧在世界文化舞台上具有重要地位和深远影响。
中国戏剧的历史可追溯到两千多年前的战国时期，经过漫长发展形成了独特的艺术风格和表演形式。
中国戏剧以其独特的审美观念和传统价值观吸引了国内外观众。
其表演形式包括京剧、豫剧、越剧、粤剧等戏曲剧种，以及话剧、昆曲、木偶戏等。
这些剧种通过舞台表演、歌唱、舞蹈、音乐等方式，以极富象征性的造型、音韵、动作传递着深刻的情感和思想。
中国戏剧还以其丰富的文化内涵和扎根于中国传统价值观的主
题而闻名。
戏剧作品通常涉及历史故事、神话传说、文学经典等，通过讲述和表现这些故事，传递着中国人民的智慧、情感和思考。
中国戏剧也经常通过对社会现实的关注和探讨，反映出人类命运的共通性和普遍性。
然而，中国戏剧也面临一些挑战和问题，如年轻观众对传统剧种的接受程度降低、剧场市场经济化的压力等。
为了保持中国戏剧的活力和吸引力，需要不断创新和发展，吸纳新的元素和表达方式，与时俱进。
总体而言，中国戏剧是中国文化的瑰宝，它不仅展示了中国人民的智慧和情感，也为世界观众提供了一个了解中国文化的窗口。
它的历史悠久、独特的艺术风格以及丰富的文化内涵使其在世界戏剧舞台上独具魅力。
中国传统戏曲的艺术魅力
中国传统戏曲的艺术魅力中国传统戏曲作为一种古老而独特的艺术形式，自古以来一直扮演着重要的角色。
它不仅是中国文化的重要组成部分，也是中国人民情感表达和审美追求的重要方式之一。
中国传统戏曲的艺术魅力体现在多个方面，包括其独特的表演形式、丰富的剧情内容、精湛的演技和传承的历史意义。
首先，中国传统戏曲的艺术魅力在于其独特的表演形式。
戏曲的表演形式主要包括唱、念、做、打四个要素，即演员通过唱腔、念白、动作和武打来表达角色的情感和剧情的发展。
这种综合的表演形式使得戏曲具有独特的艺术魅力，能够通过声音、动作和表情来传达更加丰富的情感和意义。
而且，戏曲的表演形式注重身段和神态的表现，演员们要通过精准的动作和表情来展现角色的性格和情感，这使得戏曲的表演更加生动和具有感染力。
其次，中国传统戏曲的艺术魅力还体现在其丰富的剧情内容上。
戏曲作为一种综合艺术形式，融合了文学、音乐、舞蹈和戏剧等元素，其剧情内容丰富多样。
从历史戏曲到现代戏曲，从悲剧到喜剧，戏曲涵盖了各种不同的题材和情感表达。
无论是表现历史故事、传承经典名著，还是揭示社会现实、反映人民生活，戏曲都能通过其独特的艺术形式给观众带来丰富的情感体验和思考空间。
第三，中国传统戏曲的艺术魅力还在于演员们精湛的演技。
戏曲演员需要经过长期的专业培训和严格的技艺要求，才能够掌握戏曲的表演技巧。
他们不仅需要精通唱腔和念白，还需要具备灵活的身段和丰富的表情表达能力。
演员们通过精湛的演技，能够将角色的情感和内心世界真实地展现出来，使观众能够更好地理解和共鸣。
最后，中国传统戏曲的艺术魅力还在于其传承的历史意义。
戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。
它不仅是中国古代文化的重要载体，也是中国人民智慧和创造力的结晶。
通过观看戏曲，人们可以更好地了解中国的历史和文化，感受到中国人民的智慧和情感。
总之，中国传统戏曲的艺术魅力体现在其独特的表演形式、丰富的剧情内容、精湛的演技和传承的历史意义上。
中国戏曲的观后感
中国戏曲的观后感中国戏曲的观后感精选篇1《进京城》是一部由胡玫导演执导，马敬涵、富大龙、马伊琍、王子文、焦晃等实力派演员加盟的电影，影片以“徽班进京”为乾隆皇帝祝寿为故事创作背景，讲述了以汪润生、岳九为代表的戏曲艺人及以凤格格等为代表的戏迷之间的戏曲及恩怨的故事，溯源中华优秀传统文化京剧艺术的诞生史，重现戏曲大师们的辉煌过往。
胡玫导演以其擅长的艺术手法，为我们献上一部弘扬国粹，揭秘京剧起源的诚意之作，着实令人欣喜。
众所周知，胡玫导演是中国屈指可数的优秀女性导演之一，擅长历史剧拍摄手法，且注重刻画细节，镜头恢弘浪漫，剧情跌宕起伏，在本影片里也体现的淋漓尽致，京城的繁华，扬州的风情，戏班的热闹，戏子的痴迷，都刻画的大气而细腻，色调也极具历史感，一个镜头接着一个镜头流转，像讲故事一样娓娓道来，《进京城》这部影片由著名编剧邹静之根据真实历史故事改编而来，故事的矛盾之一是影片伊始描绘了世人皆看不起戏子的社会风气，后期则展现出爱戏如命、要自己看得起自己的精神内核。
影片的的叙事风格悠缓，剧情波澜起伏，岳九出京入京，对唱戏不懈坚持，润生的迷茫醒悟，对钦佩之人鼎力相助，还有凤格格的微服出访、和润生间的微妙情愫，都是本片的亮点，繁华落尽，一代戏曲大师们开天辟地、寝苫枕块、披荆斩棘，创造出了中华戏曲史上的新剧种，谱写了新篇章。
值得一提的是，在这部片子里，岳九的扮演者富大龙也让我惊艳了一把，富大龙一直是华语影视圈内低调谦逊的实力派演员，创造过多个经典角色，在《天狗》、《隋唐演义》、《狄仁杰神探前传》、《新京城四少》、《大秦帝国之纵横》等影视剧里都有出色表现，在这部影片里，他扮演的是一位为戏痴迷的传奇旦角岳九，在影片开头通过一个极具艺术性的戏曲表演镜头拉开故事，岳九被同行排挤陷害驱逐出京，却一直刻苦练功，爱戏如命，他说“戏让我怎么唱，我就怎么唱”，他说“咱们唱戏的就为这声好活着”。
富大龙在戏中的表现精湛出彩，一颦一笑，一个眼神一个甩袖，举手投足之间都展示了旦角的风韵，据说为了拍这部电影，他还专门刻骨训练了几个月的京剧旦角，表演时果真惟妙惟肖，令人印象深刻。
高中生鉴赏京剧心得感悟
高中生鉴赏京剧心得感悟京剧是中国传统戏曲剧种之一，它是一种综合了歌唱、舞蹈、表演、音乐等多种艺术形式的综合性表演艺术。
作为一名高中生，我对京剧的鉴赏和欣赏有了一些心得和感悟。
第一次接触京剧是在初中的时候，当时我对于京剧的认识还很浅薄，只知道它是一种传统戏曲剧种。
然而在高中的阶段，我开始有更多的机会接触到京剧，通过学校举办的文艺演出、戏曲表演交流等活动，我渐渐对京剧产生了浓厚的兴趣。
在我初次欣赏京剧的时候，第一眼就被那绚丽多彩的戏装吸引，精致的刺绣、繁复的褶皱、流畅的线条给人带来一种强烈的视觉冲击。
正是这样的细节之处，使得京剧的戏装在舞台上焕发出独特的魅力。
同时，京剧的妆容也给我留下深刻的印象，凸显眉目、红润唇色、精致的面妆，使得演员的面容充满神秘感和艺术感。
随着对京剧的深入了解和欣赏，我逐渐发现京剧不仅仅是一种艺术形式，更是一门文化的传承。
京剧融入了中国古代文化的许多元素，诸如历史、宗教、哲学等。
京剧的剧目主要取材于历史传说、民间故事和古代文学作品，通过形象的表演和美妙的唱腔来传递情感和思想。
正是这种富有内涵的艺术表达，使得京剧成为了一种载体，传承和宣扬着中华民族的文化和精神。
京剧的表演形式也给我留下了深刻的印象。
京剧不仅有精湛的唱腔，还有复杂的舞蹈和独特的身段。
演员通过身体的动作来表达戏剧中的情感和角色的性格特点，使得剧情更加生动真实。
而在京剧的唱腔中，我最喜欢的是昆腔和晋腔，它们各有其独特的音调和音色，给人一种幽远、婉转的感觉。
在京剧的表演过程中，演员们需要根据剧情和角色的变化来调整声音的高低、速度的快慢，这种技巧性和艺术性的结合让我十分着迷。
此外，京剧中的剧本和剧情也给我留下了深刻的印象。
京剧的剧本一般都比较长，有时需要通过数个小时的表演才能完整地呈现出来。
每个角色都有自己独特的性格特点，通过与其他角色的对话和互动，展现了戏剧中丰富的情感和冲突。
京剧的剧情常常讲述一些史诗般的故事，包含了社会伦理、价值观念等方面的思考和探讨。
鉴赏京剧的心得感想范文五篇精选
鉴赏京剧的心得感想范文五篇精选“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”每当唱起这首京剧时，一种自豪感便油然而生。
以下是初心为您推荐。
鉴赏京剧的心得感想范文1戏曲是我国的国粹，戏曲频道弘扬了传统的戏曲艺术，宣传了历史悠久博大精深的国粹文化。
星期天，原本对戏曲知识一无所知的我在妈妈的带领下观看了央视十一套的节目。
打开电视，很巧，播放的正是京剧《赵氏孤儿》，只见里面的人物个个都画了一张大花脸，不由得让我吓了一大跳。
“大花脸”中最凶神恶煞的应该是屠岸贾了，只见他瞪着牛一般大小的铜铃眼，凶相毕露的大声询问程婴：“赵氏孤儿在哪里快快交出”饰演程婴的演员说道“不知大人此话何来，我年过五旬，何来婴儿”……虽然里面的人儿个个演的活灵活现、唱的字正腔圆绘声绘色，可我一点都不想看，心里转满了动画片。
看看时间，才5分钟!心里立刻冒出了一个问题：为什么看动画片时时间过得那么快，而看戏曲时间却过得那么慢呢在前十分钟里，我几乎是盯着钟过的，我何尝不想在分针上加个火箭推进器呢!“哈欠”!瞧，我都打哈欠了，上眼皮似乎变成了铁，不停地与下眼皮打架。
最后下眼皮招架不住，不仅投降，还让瞌睡虫爬上了身。
一直处于半睡半醒状态的我，不知过了多久一个激灵醒过来，不行，还要写作文呢!我抬起头，这时程婴的妻子出场了。
她上来唱了一段，然后询问程婴“孩子呢”程婴一时语塞，屠岸贾大叫“拉下去”。
这时剧情似乎更加曲折，我也逐渐被这曲折的剧情给吸引住了，双目也紧紧地、聚精会神的盯着电视屏幕，比看我最喜欢的动画片还要认真几倍呢。
我在心里默默的想：真没想到，我竟然会喜欢上看戏，甚至连喜怒哀乐都和剧中人物们连在了一起。
当看到白发老人公孙杵为保赵氏孤儿被屠岸贾残忍杀害的那一段，我的心陡然一紧，为这位正直善良的老人被杀害而感到一阵悲哀。
很快，一个小时不知不觉过去了，我恋恋不舍的关掉电视，心想，有机会还要再好好领会领会戏曲博大精深的内涵哇!小小的戏曲舞台，却能演绎出无数精彩的故事，更为广大的戏迷们带来了精彩的艺术享受和精神需求!戏曲，真不愧为中华民族的国粹啊!鉴赏京剧的心得感想范文2戏曲远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
戏曲读后感600字优秀范文五篇
戏曲读后感600字优秀范文五篇戏曲，是中国人的传统文化，是中华民族艺术的博大精神，欣赏戏曲，品味千年的历史文化。
以下是小编收集整理的一些关于戏曲读后感600字优秀范文五篇，作为参考，希望你喜欢。
戏曲读后感600字优秀范文【1】中华民族艺术博大精深，源于它立世五千余年。
节目的一开始，是一位长得十分喜剧的哥们，演唱了一首弘扬中国的歌曲，虽然不是民族曲风，但其内容却唱出了中国人的精神，--中国龙!随后尽是些民族节目，展示了中国人的艺术。
戏曲，先是一位穿着整齐的姑娘拿着一杆长枪，向大家传授如何使唤它，然后大声喊:有哪位同学愿意上来试试?接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下，但它展示的是武术，等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。
我听到盼望的瑰宝--京剧了!我默默地说着。
一出《红灯记》，道尽国粹艺。
但绝大多数的人对其抱有极为不屑的态度，让我对这些人反感。
因为他们这是对中国的不屑。
多么动听的唱腔!我高喊。
那是一个旦角儿用高细的嗓音唱着:我家的表叔数不清…。
令我给予了他我最响亮的掌声和呐喊声。
接着川剧神秘的变脸又前来助阵，看到那演员迅速地不露出任何破绽和变换着那一张张戏脸，我迷惑不已，迷惑其中的玄妙!但我无可奈何，只有用掌声和叫好声表示对他们的敬意之情。
看完了，回班了。
同学们都淡忘了。
同学们的表现让我感叹，因为他们对民族艺术竟无一知半解，嘴里唱到的是流行歌曲，学的是高雅艺术如钢琴，洋琴等。
试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术?那个欣赏民族艺术的地方几乎荒无人烟了。
戏曲读后感600字优秀范文【2】中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。
不信?我们今天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧!中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：可以以万数计!我们知道许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们知道的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。
我最喜欢的中文戏曲
我最喜欢的中文戏曲中文戏曲源远流长，其独特的艺术形式和传承至今的精湛表演技艺使其在中国文化中占据重要地位。
在众多中文戏曲中，我最喜欢的是京剧。
京剧作为中国戏曲的代表之一，有着悠久的历史和独特的艺术魅力。
它的演出形式包括唱、念、做、打，演员通过音乐、唱腔、舞蹈、表演等多种艺术手段，将剧情和人物表达得淋漓尽致。
我喜欢京剧的原因有很多。
首先，京剧的唱腔非常特别，具有独特的韵律和音调。
每一句唱词都经过精心设计，音乐旋律婉转动人，给人以美的享受。
其次，京剧的表演技巧也是我喜欢的部分。
演员们通过细腻的面部表情、独特的动作和精准的身体控制，将角色的情感表达得淋漓尽致。
他们用身体语言演绎戏剧，使观众能够更好地理解剧情和人物内心的矛盾与冲突。
再次，京剧的剧情常常寓意深远，通过别具匠心的故事情节和经典台词，传递出了对人性、伦理和社会问题的思考。
这使得京剧不仅是一种娱乐形式，更是一种文化表达和价值观承袭。
对于我而言，最喜欢的京剧剧目是《红楼梦－贾宝玉挑花灯》。
这出剧以曹雪芹的经典小说《红楼梦》为基础，以贾宝玉为主角，通过对于他内心世界的揭示，表达出对于爱情、友谊、人生等主题的思考。
演员们通过精湛的表演技巧和唱腔演绎，将贾宝玉形象栩栩如生地展现在观众面前，使人为他的遭遇和成长感同身受。
京剧的艺术魅力不仅仅局限于舞台上的表演，还体现在舞台美术、戏服设计等方面。
舞台美术的装饰精美细致，营造出逼真的背景，使观众沉浸在戏剧的世界中。
而演员们身穿精美的戏服，每一件都经过精心挑选和制作。
这些戏服不仅展现了不同时代和社会背景的特色，更凸显了角色的身份、性格和情绪。
总的来说，京剧是我最喜欢的中文戏曲。
它的唱腔悦耳动听，表演技巧精湛，剧情寓意深远。
无论是舞台上的表演，还是舞台美术、戏服设计，都展现出了中华传统文化的魅力和智慧。
通过欣赏京剧，我能够感受到中华传统艺术的独特魅力，也体会到中国文化的博大精深。
鉴赏京剧的心得感悟（三篇）
鉴赏京剧的心得感悟作为一种中国传统艺术形式，京剧自诞生以来就一直深受人们的喜爱和欣赏。
作为一个热爱京剧的观众，我深深地被它所吸引，并从中获得了许多心得感悟。
首先，京剧给我留下的最深刻的印象就是它的表演技艺。
京剧的表演注重形体动作的协调和精准，演员们透过自己熟练的技法，将角色的情感和内心世界完美地展现出来。
他们能通过用眼睛、嘴唇、眼神等细微的动作来表达角色的心情，使得观众很容易地产生共鸣。
同时，京剧还有独特的音乐和唱腔，演员们通过高亢激昂的唱腔将情绪表达得淋漓尽致。
观看京剧，我常常被演员们精湛的表演技巧所震撼，让我对中国传统戏曲艺术有了更深的认识。
其次，京剧的剧情和故事也给我带来了许多感悟。
京剧的剧情常常是取材于中国古代的历史故事或文学作品，它们具有深刻的思想内涵和人生哲理。
尤其是京剧中的主要角色，譬如曹操、刘备、孙权等历史人物，他们的命运起伏和顽强拼搏的精神给人以启示。
京剧的故事展示了中国传统文化中对于忠诚、勇敢、仁爱等伦理道德的追求。
通过观赏京剧，我感受到了中国传统文化的博大精深。
京剧还给我带来了对于传统艺术的热爱和珍惜之情。
在当代社会，受到电影、电视等现代娱乐方式的冲击，传统艺术逐渐失去了年轻人的关注。
然而，京剧作为中国的国粹，我们有责任和义务去传承和维护。
每次观看京剧的演出，我都会深深地沉浸在其中，感受到传统艺术的独特魅力。
我意识到，只有我们这一代人能够真正理解、欣赏和传承京剧，才能让它继续流传下去，成为中华文化宝库中的瑰宝。
此外，京剧也给我带来了对艺术的审美体验和创造力的思考。
京剧的舞台布景、服装设计等都借鉴了中国古代绘画和工艺的精髓，展现出了独特的审美特点。
观看京剧演出，我常常会被其精致的舞台设置和精美的服装所吸引，感受到艺术的美和魅力。
同时，京剧也激发了我的创造力，使我思考如何利用传统元素创造出具有现代艺术感的作品。
京剧教会了我如何欣赏艺术和思考创造，这对我个人的成长和发展具有重要的意义。
对戏曲的认识和收获
对戏曲的认识和收获
戏曲是中国传统文化的重要组成部分，是一种综合性的艺术形式，包括音乐、舞蹈、诗歌、戏剧等元素。
以下是一些关于戏曲的认识和收获：
1. 历史与文化传承：戏曲起源于古代中国，经过几百年的发展，形成了丰富多彩的剧种和表演形式。
通过欣赏和学习戏曲，我们可以了解中国古代的社会生活、历史故事以及传统价值观，从而更好地理解中国的历史和文化。
2. 艺术欣赏：戏曲以其独特的表演形式、优美的唱腔、精美的服饰和舞台布景吸引着观众。
通过欣赏戏曲，我们可以提高对音乐、舞蹈、诗歌和戏剧的欣赏能力，领略到中国传统艺术的魅力。
3. 人物塑造与情感表达：戏曲中的角色通常具有鲜明的个性和丰富的情感。
通过演员的表演和唱词，我们可以感受到角色的喜怒哀乐，从而更好地理解人性和情感。
4. 培养审美情趣：戏曲作为一种高雅艺术形式，能
够培养我们的审美情趣和艺术修养。
通过欣赏和学习戏曲，我们可以提高自己的审美水平，培养对美的感知和欣赏能力。
5. 传承与创新：戏曲在现代社会仍然具有重要的地位，它不仅是传统文化的传承者，也是现代艺术的创新者。
许多现代戏曲作品在继承传统的基础上，融入了现代元素，使戏曲更具活力和时代感。
总之，学习戏曲可以让我们更深入地了解中国的历史、文化和艺术，提高我们的审美水平和艺术修养，同时也有助于传承和发展这一重要的文化遗产。
2023年戏曲心得体会 心得体会戏曲(8篇)
2023年戏曲心得体会心得体会戏曲(8篇)当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。
心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
戏曲心得体会篇一作为一种具有深厚历史文化背景的艺术形式，中国戏曲在世界艺术史中拥有独特的地位，其精彩表演和深刻内涵不仅让艺术爱好者如痴如醉，也让更多人感受到了中华文化的独特魅力。
作为一位热爱戏曲的观众，我在平时的观演中，不仅对戏曲中的唱、念、做、打的表现方式有了更深入的了解，同时也体会到了戏曲的文化内涵和它所带来的感人之处。
第一段：戏曲中的唱。
唱是戏曲表演中的重头戏，也是戏曲表现力最强的方式之一。
戏曲唱腔经过了长时间的发展演变，千姿百态、风格各异，每一种唱腔都有着独特的表达方式和深厚的文化蕴含。
在观赏戏曲时，我曾听到一些经典的唱段，那些富有情感的唱腔，使我仿佛进入了剧中人物的内心世界，感受到了他们的悲喜哀乐。
第二段：戏曲中的念。
在戏曲表演中，念是传递情节和剧情的主要方式之一，它不只是在表达人物的台词，更是在传递情感和表现角色的个性特征。
念的分明恰到好处，真实地表现出人物的性格和感情，令人彷佛见到了人物的真实面貌。
第三段：戏曲中的做。
在戏曲表演中，做是演员传递人物情感和性格最直接的表现方式。
演员的动作和表情在不同的角色和情节中表现得格外传神。
在一场好的戏曲表演中，演员的舞台上的行为举止能够让观众更好地理解人物心理和情感，这是做表现的魅力所在。
第四段：戏曲中的打。
戏曲中的打既是表现武术功夫也是表达人物个性、特征的重要手段之一。
在打斗表演中，演员精湛的表演和技艺体现出这种艺术的深厚功力。
打的部分对于戏曲表演的整个气氛以及人物塑造都有非常重要的影响。
第五段：戏曲的文化内涵和生命力。
戏曲在表演艺术中，不仅是一种传承千年的艺术形式，更是中国优秀文化的代表。
关于京剧的心得体会
关于京剧的心得体会京剧是中国传统戏曲艺术中最具代表性和影响力的剧种之一，其独特的表演风格和艺术形式使其在世界范围内享有盛誉。
在我接触京剧的过程中，我深深地被其博大精深的艺术内涵和悠久历史所吸引。
下面是我对京剧的一些心得体会。
首先，京剧是中国传统文化的瑰宝，具有丰富的历史和文化背景。
京剧的起源可以追溯到清朝时期，经过演变和发展，形成了独特的艺术风格和演出形式。
从剧本选材到唱腔演唱，从表演技巧到舞台装置，都蕴含着深厚的历史内涵和文化意义。
京剧中的剧情多取材于古代历史或古典文学作品，通过精彩的故事情节和细腻的表演手法，将古代文化传承下来，让观众领略到中国传统文化的魅力。
其次，京剧的表演风格独具一格，奇妙精湛。
京剧以唱、念、做、打为主要表现手段，其中的唱腔和念白尤为独特。
京剧的唱腔分为高腔、二黄、昆腔、花腔等多种，每种唱腔都有其独特的音调和表达方式。
京剧的念白则以说、念为主，通过念白的声调和节奏，将剧情中的对白展现得淋漓尽致。
此外，京剧的表演还注重面部表情、身段动作和舞台化装等方面，演员们通过精准的动作和面部表情，将角色的性格特点和情感状态展现得淋漓尽致。
京剧的表演所需的技巧和训练也是非常严格和精细的。
从学生时代开始，京剧演员就要经历长时间的学习和训练，掌握唱腔、念白、做功和打技等各项技能。
特别是面部表情和身体的协调性，需要经过大量的反复练习才能达到熟练的程度。
同时，作为一个完整的京剧演员，还需要了解剧本、了解角色，通过对角色内心世界的深入挖掘和理解，才能更好地演绎出角色的情感和性格。
此外，京剧的舞台表演和音乐伴奏也是其独特魅力的体现。
京剧舞台上的布景和道具都非常精美，能够很好地再现戏剧情节和场景。
京剧的音乐伴奏以梆子、锣鼓和京胡等传统乐器为主，通过音乐的节奏和音色，与演员的表演相互辉映，使剧情更加生动感人。
京剧的魅力不仅仅体现在艺术形式上，同时也蕴含着深刻的人文思考和艺术追求。
京剧中的剧本和角色塑造往往反映了社会现实和人性特点，每个角色都有自己的人格特点和情感饱满的内心世界。
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我对传统戏剧的一丝感情虚假的繁华掩盖着真实的衰落
表面的热闹粉饰着实质的贫瘠
——题记
上学期我无奈中选了一门很有意思的选修课——中国传统戏剧鉴赏。
无奈是因为想选的课，选了两遍也没选上。
奇怪了，选她竟然只需一点，她就把我带到了戏一般的唯美境地。
被视为冷门的“中国传统戏剧鉴赏”是由徐州一传统戏剧团的团长给我们上的，其君李先锋是一个开放幽默的人，会一腔专业奔放的戏，在上课时会时不时的露两腔，并带上那抽象逼真传神的姿态，不禁让人沉迷生笑。
他还鼓励同学模仿经典曲目中的台词唱腔和动作表情。
此等老师给我的印象很好，因为他默化的方式和执着的努力吸引了我，让我在戏剧中品味了美爱善德行，让我的心找到了安息的境地，让求学的旅途不那么荒寂迷茫，让我在戏剧中找到了幻想中的自己。
我得感谢他和她。
现在她已经完结有月半时日了，我竟还会时不时的在紧张忙碌中想起她。
我得承认，她是一种寄托。
在结课论文时我本打算写点东西的，可是因为种种由头没写，正好，今日酒后兴起，就不禁起笔了。
若是为了卖弄几笔，我不屑。
可偏偏是她——戏，让我想起一个人，我的爷，一个我后悔去敬重的老人，一个乡村戏剧艺人外加爱好者，一个晚年时喜欢在没事时哼上两句的老家伙，一个经常在周末时和我争频道听秦腔的老头。
我敬他，可这并不妨碍我记恨他。
原因复杂，还是略去吧！因为我此时已经知错了，错过了一位至亲，错过了和他相处的日子，也错过了向他解戏养性的机缘。
要知道：一份情缘，千世轮回，悔莫当初。
由于小时候对秦腔没感觉，就没有留意过其他戏剧，偶尔会对戏剧中的杂耍产生片刻惊喜。
所以，过去一直都认为，戏只有秦腔一种，就知道吼，一点都不高雅和成体统。
想来，我认知竟是如此之小，让人羞愧。
在上这课之前，我还以为要么是那个学院的戏迷老师想找个舞台、找点无知的观众来卖弄一下，以示其学识渊博；要么就是来给我们讲什么国粹，吹什么五千年历史，放什么官方剧目，如京剧种种。
若是那样，我们就要纠结而死了。
幸好，来了个徐州梆子戏的团长。
当老师说他是梆子戏团的，我竟来了兴趣，因为我将“梆子”听成了“棒子”。
“棒子”的戏，我是要好好听听的。
一来，听听“棒子”是不是又说中国现在的传统戏剧是他们的，要是，就骂上两句了事，就当爱国了；二来，看看有没有整容美女，拉的脸蛋漂亮与否，要是漂亮就好好瞅上两眼，就当养眼了。
还好，是我想多了！老师讲的是他们江苏当地的戏，有徐州的梆子和昆山的昆曲。
昆曲听起来婉转动情，温文尔雅，人物的性情温柔执着。
其中昆曲版《牡丹亭》是老师给我们完整看了的，我很喜欢听。
它的曲调优美，故事情节更是唯美感人。
杜丽娘和柳梦梅的爱情真让人羡慕：杜丽娘不仅有美丽的容颜，还有一颗向往自由爱情的心，敢于执着追求，以致“一梦而亡”，甚是让人敬爱；柳梦梅，一介书生，矫情之极，竟对着一副美人画像生了情，更甚者，竟不怕阴阳人鬼之险和他口口相称的“姐姐”结为了连理。
书生佳人，惊世梦缘，执着真爱。
正如戏中丽娘所书：
近睹分明似俨然，
远观自在若飞仙。
他年得傍蟾宫客，
不在梅边在柳边。
说实话，它很适合年轻人去看看。
虽说是传统曲目，可经年轻演员的这一真情演绎，到让人对戏剧产生了几分好感。
想起剧中人抽象而入神的动作，就让人似笑似叹：思想感情竟可以用这般随然的肢体动作来演绎。
真是，笑其妙中生辉，叹其情入三分。
言已至此，我又想起一事。
记得一次老师给我们介绍戏剧中的动作，讲到了“指法”：剑指，威严且凶悍；莲花指，优柔又细腻。
讲到菊花指时，全场傻笑，老师也笑了，可不知是否笑点相同：好生奇怪的指法，竟指菊花？
上课听戏，有说有笑，轻松自在。
可课已结了，没了氛围和懂戏的人作陪，自己也就没了听戏的兴致。
我沉寂了许多，想必戏也冷清了几分。
记得清明节那天的课，去的人很少，老师无奈地叹道：中国传统戏剧也该过清明节了，可看来祭奠的人不多呀！
无奈之余，心便存了一丝感情，来祭奠她的美，愿她也能像杜丽娘一样怀美还生！。