第五章.导演设计
动画概论课件——05 动画概论第五章材料动画制作综述
图5－4 《狐狸打猎人》剧照
图5－5 《济公斗蟋蟀》剧照
5.2
第二节 剪纸动画 剪 纸 动 画
图5－6 《螳螂捕蝉》剧照
图5－7 《苍鹭与鹤》剧照 图5－8 《故事中的故事》剧照
第三节 偶动画
偶动画通过立体的人偶或动物偶造型的表演来完成，泥偶动画是由逐帧拍摄制作而成的。 一部偶类动画的制作包括了脚本创意、角色设定和制作、道具场景制作、拍摄、合成等 过程。影片的立体造型材质主要包括木偶、泥偶、布偶等。因为黏土动画在前期制作过 程中大多依靠手工，所以手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、 立体的艺术特色。
图5－19 《圣诞夜惊魂》 场景设定稿
图5－20 《圣诞夜惊魂》 场景制作
图5－21 《圣诞夜惊魂》 场景搭建
图5－22 《圣诞夜惊魂》 角色设定
图5－23 《圣诞夜惊魂》 角色制作
图5－24 《圣诞夜惊魂》 拍摄动作设定
图5－25 《圣诞夜惊魂》 角色骨架
图5－26 《圣诞夜惊魂》 角色骨架调整
第三节 偶动画
木偶片的场景制作应有纵深感，能进行多角 度拍摄。布景风格画要与木偶造型设计的风 格相一致。正式开拍前要进行试验性拍摄， 对影片人物的性格刻画、动作和表演风格进 行检验，拍成样片再经导演和动作设计确定 后进入正式拍摄。20世纪80年代，上海美术 电影制片厂的曲建方导演拍摄了《阿凡提》 （见图5-9）系列木偶动画，具有鲜明的木偶 材料动画特点，是一部不可多得的木偶动画 精品。
大学影视有什么课程设计
大学影视有什么课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解大学影视课程的基本框架和核心概念，掌握影视艺术的基本元素，如镜头语言、剧本创作、导演技巧等。
2. 学生能够描述并分析不同类型影视作品的风格特点及其创作背景。
3. 学生能够了解影视产业的历史发展脉络以及当前行业动态。
技能目标：1. 学生通过小组合作，能够完成一部短片的基本构思、剧本编写和拍摄计划。
2. 学生能够运用影视术语进行作品分析和批评，提升影视鉴赏能力。
3. 学生能够操作基础的影视拍摄设备，掌握基本的剪辑技巧。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对影视艺术的热爱和尊重，激发创造力和想象力。
2. 学生通过学习影视课程，增强团队协作意识，学会在集体创作中承担责任。
3. 学生通过接触多元文化背景下的影视作品，培养开放的国际视野和良好的审美情趣。
本课程结合大学生认知发展水平和兴趣爱好，注重理论与实践相结合，旨在培养学生影视创作能力及批评思维，同时引导学生形成正确的价值观和积极的学习态度。
通过具体学习成果的分解，课程将有效支撑学生未来在影视领域的进一步探索和发展。
二、教学内容本课程将围绕以下核心内容展开：1. 影视艺术基础理论：包括影视艺术发展史、影视语言、剧本创作、导演理论、影视美学等，涉及教材第一章至第三章内容。
2. 影视作品分析与鉴赏：通过对不同类型、风格的影视作品进行案例教学，使学生掌握作品分析方法，并培养良好的审美情趣。
涵盖教材第四章内容。
3. 影视制作技术：教授影视拍摄、剪辑、后期制作等基本技术，使学生具备一定的实践操作能力。
对应教材第五章内容。
4. 影视产业现状与趋势：分析国内外影视产业现状、发展趋势以及行业规范，帮助学生了解行业背景。
参考教材第六章内容。
5. 短片创作实践：组织学生分组进行短片创作，从构思、剧本、拍摄、剪辑到成品展示，全面锻炼学生的影视创作能力。
结合教材第七章内容。
教学内容安排和进度如下：第一周：影视艺术基础理论（第一章）第二周：导演理论与影视美学（第二章）第三周：剧本创作与影视语言（第三章）第四周：影视作品分析与鉴赏（第四章）第五周：影视制作技术（第五章）第六周：影视产业现状与趋势（第六章）第七周至第十四周：短片创作实践（第七章）教学内容注重科学性和系统性，旨在使学生在全面了解影视艺术的基础上，提高实践操作能力和批评鉴赏水平。
第五章-动画分镜头设计
图5-2 远景
图5-3 大远景
（3）全景 全景是摄影机摄取人像全身的一种画面。这种画面可使观众看到人物的全身动作及其
周围的部分环境，如图5-4所示。全景主要用来交代人物与环境的关系及角色之间的关系。
（4）中景 中景是影片中只取人像膝盖以上部分的一种画面。这种画面可显示人物大半身的形体
动作，是叙事和表扬场面中使用最频繁的镜头，如图5-5所示.中景的视距比远景近些，能为 角色提供较大的活动空间，既可以是观众看清人物表情，又有利于显示人物的形体动作。 中景镜头经常被放在远景镜头之后。
促使画面分镜头台本的真正动力不是真人电影而是动画片。美国迪士尼公司在20世纪 30年代初期，就成立了一个部门专门从事画面草图设计制作。1933年上映的动画片《三只 小猪》就是采用大量草图的工作蓝本方法制作。
世界动画史上第一部动画长片《白雪公主》也采用了上千幅草图作为分镜头台本，然 后按照分镜头台本的顺序进行有序的绘制生产。目前，画面分镜头已是动画片生产过程中 必不可少的工作程序，成了实施动画拍摄制作全部过程的工作依据和蓝图。图5-1所示为 动画系列片《少年狄仁杰》的画面分镜头台本。
对于需要特别强调的音乐、音响和动效配合应该做出明确标注，以确保后期创作人员 能够予以落实，只是一般处理的音乐、音响和动效，就不必标出。 画面分镜头草图可以画在统一规格的纸上，也可以直接在Flash 中绘制，如图5-11所示。
一个好的分镜头台本，应该将用文字叙述的各种精彩剧情，描绘成生动、形象的一个 个动画情景。这些动画场面不仅保留了文字剧本的各种精神内涵，同时扩展剧本的戏剧张 力。
步骤三：对场景、场地的了解和熟悉。了解每场戏所对应的场景，每个情节点所对应的场 地以及每个镜头的背景。 步骤四：绘制画面分镜头的草图，以便能够通篇审阅画面分镜的效果，如图5-12所示。 创作画面分镜头台本，还必须掌握镜头的视角、镜头运动与镜头组接等知识。
第五章蒙太奇是构成电影艺术的最基本手段教案内容
3..法国导演让、雷诺阿的蒙太奇理论风格特征：镜头之间的外部蒙太奇被镜头内的场面调度取代，固定镜头组接被运动镜头取代，利用移动摄影和深焦距镜头（景深镜头）来表现同一画面内多层次动作的空间。
四、蒙太奇的心理基础与效果
1.画面是蒙太奇实现的物质基础， 然而，单一画面或者单一镜头都是难以独立承担叙事表意任务的，因为意义的产生需要通过上下文关系由若干镜头组成镜头段落来实现。
2.蒙太奇的心理基础：观众的视听感受
观众一般不会把几个形象割裂来理解，观众会努力寻找上下形象之间的联系。在这一过程中，形象设计、镜头选择（包括造型安排）以及连接顺序都是以调动观众特定的心理感受和视觉连贯效果为前提的。视觉的连贯使不同的镜头和镜头看起来象一个整体，这是影视镜头重构制造真实生活幻象的奥秘。这种视听的连贯运动是心理感受的外化表现。
电视画面给人以强烈的现实感、真实感和亲近性。赋予观众越来越强的参与感。
画面的视觉表现力和总体的视听吸引力是最重要的。
2.画外意义的延伸
所谓画外意义的延伸，是制摄影机记录的客观影像，经过人们的观念作用，则会延伸出比本身直接的形象含义更为丰富的引申意义。
（1）画面并不只是一种引申意义。
（2）有些画面本身不一定具有相同性质的引申意义，但是如果寻找到画面之间的相关性，同样能够创造画面内容不具有的意象。
在蒙太奇中，每一个镜头都是不完整的单元，需要在某种关联下互为作用，这样才能在视觉上和心理上形成一个整体。
蒙太奇能够被观众所理解，关键在于它符合人们的心理感受和事物之间的逻辑关系。一般情况下，事物之间的逻辑关系大致有以下几种：呼应、因果、承接、并列、递进、积累、对比等，人们习惯依据这些逻辑关系来理解蒙太奇表现。
导演思维训练课程设计
导演思维训练课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生了解导演的基本角色和职责，理解导演在影片制作中的核心作用。
2. 掌握导演的思维方式和创作方法，学会分析剧本、构建场景、指导演员等基本技能。
3. 学习并运用相关的电影术语，如镜头、机位、剪辑等，提高学生的电影素养。
技能目标：1. 培养学生独立思考、创新设计的能力，能够运用导演思维对剧本进行二次创作。
2. 提高学生的团队协作和沟通能力，使他们在实际拍摄过程中能够与团队成员有效配合。
3. 培养学生运用所学知识解决实际问题的能力，如在实际拍摄过程中遇到的问题及应对策略。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对电影艺术的热爱和尊重，激发他们创作电影的兴趣和激情。
2. 增强学生的自信心和责任感，使他们意识到导演在影片制作中的重要作用。
3. 引导学生关注社会现象，通过影片传递正能量，培养他们具有社会责任感和人文关怀。
本课程旨在通过导演思维训练，使学生在了解和掌握导演基本知识的基础上，提高实际操作和创作能力，培养他们的电影素养和审美情趣。
同时，注重培养学生的团队合作精神、创新思维和社会责任感，为我国电影事业的未来发展输送优秀人才。
二、教学内容1. 导演基本概念与职责：导演的定义、角色、职责；导演在影片制作过程中的作用及重要性。
教材章节：第一章 导演概述2. 导演思维方式与创作方法：导演的思维特点、创作观念、艺术追求；导演如何分析剧本、构建场景、指导演员等。
教材章节：第二章 导演的创作方法3. 电影术语与拍摄技巧：镜头、机位、剪辑、色彩、光影等基本电影术语；拍摄过程中的技巧与运用。
教材章节：第三章 电影技术与拍摄技巧4. 导演与团队协作：导演如何与编剧、演员、摄影师等团队成员进行有效沟通与协作。
教材章节：第四章 导演与团队协作5. 导演思维在实际拍摄中的应用：案例分析，导演如何应对拍摄过程中的问题与挑战。
教材章节：第五章 导演思维在实际拍摄中的应用6. 导演的社会责任与价值观：导演如何关注社会现象，通过影片传递正能量，体现社会责任感与人文关怀。
动画分镜头设计
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要谈分镜头画面设计，首先要谈什么是镜头画面？像我们所知道的那样：“镜头是画面构成的 基础，每一个画面都是镜头最终的外在体现。镜头是画面的承载形式，镜头也是构成影像画面的最 基本的元素。” 镜头和画面是相辅相成密不可分的，镜头画面是承载影像的物质载体。镜头画面是 导演用来展示镜头面前发生事件人物的现实，而这种现实又是围绕导演的意图而设置的。从这个意 义上讲影视动画的镜头设计，镜头与画面之间不是并列关系，而是相互影响、相辅相成并融为一个 整体的。画出来的镜头画面其视觉效果都是根据视听艺术的规律，把画面镜头画，把视角拟人化， 以期达到艺术作品与观众的共鸣。
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②构图的平面空间关系 无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。从平面的角度看， 画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。人 们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较.这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的 判断。一部动画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时 间。在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重 要的。值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意 力会从情节部分转换至画面。构图的平面空间关系展示如图1-2所示。 ③构图的立体空间关系 在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的， 视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。所以，在设计和调节运动画面中的空间层次关系时，使之 或空虚或丰盈时，都应根据其对视觉心理所产生影响的规律为基本原则。画面的立体空间关系部分 是由构图布局的因素形成，目的并不仅仅是满足一般的视觉效果上的要求，更重要的是使人能在有 限的画面空间中感受到更多、更丰富的意味。构图的立体空间展示如图1-3所示。 1.1.3镜头设计 动画片的世界是虚拟的现实与梦幻空间，动画片的镜头设计也是虚拟真实摄影机的镜头设计。除 动画摄影机本身运动以达到某种效果外，其它的镜头设计都是通过画出来的。这是因为实拍故事片 中通过摄影机本身运动就可以拍出某些效果，而在于动画片之中这些是难以实现的。例如，动画摄 影机就无法拍出有透视变化的旋转镜头。但是我们从另外一个角度来看，在动画片的镜头设计中， 这一切都不是问题，一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来，动 画片能摹拟所有的实拍手法。所以动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效 果和由画面变化而产生的摄影机运动效果，后者可以简称为画面变化效果。因此动画摄影机本身的 运动已经成为动画片带来了新的视觉感受。 以前关于动画摄影机本身的运动已经归纳有推、拉、摇、移等方式，这里我只从画面变化效果 中的机位和镜头调整两个方面来谈。
影视广告课件第五章影视广告拍摄前期准备
9s
身份字幕：新加坡Brandtology公司下沙分公司市场总监
台词：慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。我是台北人，我
C6
镜头先特写代言人脸部（台北）后拉开，背景为城建馆 （或人物对应工厂）
是下沙人！ 字幕（中+英）：慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。我是 台北人，我是下沙人！
一、制定拍摄进程表 首先由制片主任与导演商量指定一个拍摄进程表，必须说明 这只是拍摄期间的时间表。拍摄进程表包括摄制组成员报到 时间，设备进场时间，演员进场顺序（演员可根据拍摄顺序 先后进场，以减少等候的时间），进餐时间及镜号拍摄顺序 等。
制作进度表 SCHEDULE
Client客户：杭州银行股份有限公司
丸美证言篇拍摄化妆参考图之一
丸美证言篇拍摄化妆参考图之二
4．制片组 接到任务，制片主任首要的工作是做一个详细的工作进程表， 将每一项工作的时间、地点、参加的人员列在其中，用最合 理、最科学的方法规划拍摄时间。 四、演员/模特选择与排练 选择演员必须考虑事项： (1)是否具备塑造角色所必须的表演技能和技巧； (2)是否吻合或接近角色的年龄、身份，性格和外形。
9s
身份字幕：韩国LG下沙分部副部长
台词：长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。我是德
C3
镜头先特写代言人脸部（德国），后拉开，背景为金沙湖 （或人物对应工厂）
国人，我是下沙人！ 字幕（中+德）：长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外 山。我是德国人，我是下沙人！
9s
2/24-2/26
创意各执行方案筹 1）导演分镜制作；2）演员casting；3）三维及音乐小样
备
小学影视活动课教案设计
小学影视活动课教案设计第一章：影视活动课的意义与目的1.1 引入：通过展示一部适合小学生的电影片段，引发学生对影视活动的兴趣。
1.2 讲解：介绍影视活动课的意义和目的，让学生了解通过观看和分析电影，可以提高他们的审美能力、观察力和表达能力。
1.3 互动：让学生分享他们对电影的喜好和观看电影的经验，引导学生思考电影对他们生活的影响。
第二章：电影的基本知识2.1 引入：通过问答形式，让学生了解电影的基本概念，如电影的导演、演员、剧本等。
2.2 讲解：详细讲解电影的基本知识，包括电影的拍摄手法、剪辑技巧、音乐运用等。
2.3 互动：让学生分享他们对电影的理解，引导学生思考电影是如何通过画面和声音传达故事的。
第三章：电影欣赏与分析3.1 引入：选择一部适合小学生的电影，让学生观看片段，引导他们观察电影中的细节。
3.2 讲解：教授学生如何欣赏和分析电影，包括关注角色的性格、情节的发展、电影的寓意等。
3.3 互动：让学生分享他们对电影的欣赏和分析，鼓励他们提出自己的观点。
第四章：电影剧本创作4.1 引入：让学生回顾之前观看的电影片段，引导他们思考电影剧本的重要性。
4.2 讲解：教授学生电影剧本的基本结构，包括开头、发展、高潮和结局。
4.3 互动：让学生分组创作一个简短的电影剧本，鼓励他们发挥创意。
第五章：电影拍摄与制作5.1 引入：让学生了解电影拍摄的过程，包括演员的表演、导演的指挥等。
5.2 讲解：讲解电影拍摄的基本技巧，如镜头运用、光线调整等。
5.3 互动：让学生分组进行电影拍摄实践，培养他们的团队合作能力。
第六章：电影与文化6.1 引入：通过展示不同国家的电影片段，让学生了解电影是文化的载体。
6.2 讲解：讲解不同国家的电影文化，包括电影风格、主题、价值观等。
6.3 互动：让学生分享他们对不同电影文化的看法，引导他们尊重和理解不同文化。
第七章：电影与社会7.1 引入：通过展示一部反映社会问题的电影片段，让学生思考电影与社会的关系。
如何进行电影课程设计
如何进行电影课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生了解电影的基本概念、类型及电影艺术的发展历程。
2. 掌握电影课程设计的基本原则和方法，理解电影课程在学科教学中的作用。
3. 掌握电影欣赏与分析的基本技巧，能够从多角度对电影作品进行解读。
技能目标：1. 培养学生运用电影课程资源进行教学设计的能力，提高课程教学的趣味性和有效性。
2. 培养学生独立思考、合作交流的能力，能够对电影作品进行批判性分析。
3. 培养学生运用多媒体技术进行电影教学的能力，提高课堂教学的互动性和创新性。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对电影艺术的热爱和尊重，提高审美情趣。
2. 培养学生具有包容、开放的心态，尊重不同文化背景下的电影作品。
3. 培养学生具有团队协作精神，学会倾听他人意见，形成良好的沟通与表达能力。
4. 通过电影课程，引导学生树立正确的价值观，培养积极向上的人生态度。
课程性质：本课程为选修课程，旨在通过电影艺术与学科知识的融合，提高学生的综合素质和审美能力。
学生特点：本课程面向初中学生，该年龄段学生具有一定的认知能力、独立思考和创新能力，对电影艺术充满好奇。
教学要求：教师应注重启发式教学，引导学生主动参与、积极思考，注重理论与实践相结合，提高学生的实际操作能力。
同时，关注学生的个体差异，因材施教，使每位学生都能在课程中收获成长。
通过对课程目标的分解，教师可进行有针对性的教学设计和评估，确保课程目标的实现。
二、教学内容1. 电影基础知识：包括电影的概念、类型、发展历程，以及电影艺术的基本元素（如镜头、画面、声音、剪辑等）。
教材章节：《电影艺术》第一章2. 电影课程设计原则与方法：探讨如何将电影艺术与学科教学相结合，提高教学效果。
教材章节：《电影艺术》第二章3. 电影欣赏与分析技巧：学习如何从不同角度（如剧情、导演、演员、摄影等）对电影作品进行深入解读。
教材章节：《电影艺术》第三章4. 电影课程教学实践：结合具体案例，分析电影课程在课堂教学中的应用，探讨教学策略和技巧。
慕课艺术与审美章节测试题答案
?绪章人生境界与加强审美教育1【单选题】(20分)?下面哪一项关于人生境界的说法不正确？?A.一个人的工作和事业，当然最能反映他的人生境界，最能反映他的胸襟和气象；?B.一个人的审美趣味、审美追求，从他的艺术爱好，一直到他的穿着打扮，都体现一个人的审美观、价值观和人生追求；?C.一个人的日常生活，衣、食、住、行，包括一些生活细节，都能反映他的精神境界，反映他的生存心态、生活风格和文化品位；?D.一个人的人生境界，只会反映在超功利的人生层面上。
2【单选题】(20分)?下列选项中，哪一项人物与其评语匹配错误？?A.冯友兰——“乐道”；?B.朱光潜——大树被斩伐，生机并不息，春来怒抽条，气象何蓬勃；?C.柳比歇夫——把科研成果进行商业开发的天才；?D.王阳明——此心光明，亦复何言。
3【单选题】(20分)?美育可以激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力，下面哪一种说法不妥当？?A.美感的一个重要特点是创造性；?B.审美活动的核心就是创造一个意象世界，这是不可重复的“这一个”，具有唯一性和一次性，而这正是“创造”的本质；?C.不仅智育是在理智的、逻辑的框架内进行的，美育亦是；?D.想象力比知识更重要”，想象力的培养，不能靠智育，而要靠美育。
4【多选题】(20分)科学研究中新的发现不是靠逻辑推论，而是靠一种直觉和想象力，下面哪些言论能够证明这一点？?A.玻尔：“我们都认为你的理论是疯狂的，但令我们意见不一的是：它是否疯狂到有可能是正确的”；?B.爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”；?C.彭加勒说：“逻辑是证明的工具，直觉是发现的工具”；?D.霍金：“纵观整个科学史，人们已渐渐明白，（科学发现、发明的）事件不会随意发生——它们反映出潜在的次序”。
5【多选题】(20分)20世纪最后二三十年，世界各国的经济发展出现了许多新的特点和新的趋势。
这些新的特点和新趋势，要求我们的生产部门、流通部门、管理部门的工作人员以及各级政府官员要有：?A.经济的头脑； ?B.技术的眼光；?C.文化的头脑； ?D.美学的眼光。
第五章项目服务、商务要求及其他要求
第五章项目服务、商务要求及其他要求一、项目概况：2023年是中国人民解放军建军96周年，为隆重庆祝这一伟大节日，增强军队离休退休干部的尊崇感、归属感，市军休中心拟打造一场以“蓉耀军休绽芳华•砥砺奋进新时代”为主题的文艺晚会。
现拟采购专业文艺演出策划公司开展文艺汇演活动的策划、编导、创作、制作、演出、直播等服务，本项目为1个包。
二、服务要求：（一）演出节目1、节目定位须以军休干部为主要参演对象。
2、节目内容紧密围绕“蓉耀军休绽芳华•砥砺奋进新时代”主题文艺汇演（暂定，根据实际情况可进行调整）。
3、节目整体质量要求：团队人员配置合理、舞美置景完备、制作精良、拒绝俗套、拥有大胆创新的思想灵魂。
4、服务保障要求：项目团队须具备优质的编导服务水平，成熟的运营经验、策划宣传经验、达到高品质观赏的服务要求。
5、演出要求贴近生活，深耕内容，充分挖掘军休干部特色，晚会涉及歌曲、小品、舞蹈、情景剧、诗朗诵等多种艺术手段，作为整台晚会的主要艺术表达形式。
6、节目演出时间总时长为120分钟，节目数量不少于10个。
7、节目现场需图片云直播、视频直播。
（二）舞美及演出设备1、舞美设计制作服务基本要求：设计要紧扣主题，综合考虑晚会的需求，设计要直观且富有寓意，能表达以成都军休特有的文化元素和时代特征。
运用高科技手段，满足演出需要。
舞美设计与构建要有极高的专业水准，充分考虑演员调度，灯光构想，视频结合等各种因素。
2、具体要求：（1）完成会场舞台设计方案及设计图、效果图，要求设计完整、系统、体现本次活动的特点及主要元素，主题突出，风格统一，可识别度高；展示内容与表现形式需完美结合、展示手段形式的实施具有可操作性；充分理解本次活动的情况，根据活动性质，合理规划设计舞台，舞美设计方案需要经采购人审定后方能执行。
（2）舞台搭建。
综合考虑本次演出需求搭建舞台。
舞台尺寸不低于13米X22米。
（3）舞美设计制作。
包括舞台整体布局设计制作、舞台背景设计制作。
《电影导演艺术教程》(第5章)重点
影视导演第五章：电影的语言第一节蒙太奇是电影的一种独特的语言方式及语法规则一、蒙太奇的定语与概念是镜头与镜头间的关系，通过镜头的组合与连接，构成的电影的一种独特的表现/语言形式，形成特殊的艺术张力，这一形势可称之为蒙太奇。
（1）蒙太奇的定义与概念：蒙太奇是法语montage的中文音译名，在法语里是“装配、构成、升高或爬上”之意，是建筑学用语。
（2）《电影艺术词典》：构成一部完整的影片的独特的表现方式成为蒙太奇。
（3）蒙太奇的完整概念：1.作为电影反映显示的艺术方法——独特的形象思维方法，即蒙太奇思维，蒙太奇原理；2.作为电影的基本结构手段，叙述方式、包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧；3.作为电影剪辑具体技巧和技法。
二、蒙太奇原理1、以镜头连接叙事。
A 镜头的景别与角度的变化是依据剧情的需要与观赏的心理需求，以远景，全景，中景，近景，特写的不同景别拍摄表现对象客体，拍摄角度也摆脱了观摩舞台演出的固定视角，视距；B 影片的叙事结构是以平行，交叉方式连接为一个整体；C 有了特写；D 首次出现闪回。
（以格里菲斯的《一个国家的诞生》和《党同伐异》为例）2、以镜头的组合表现思想意念的涵义。
苏联库里肖夫实验：A 镜头本身无意义，是中性的。
内容产生于镜头的组合和剪辑之后，在“蒙太奇”中获得涵义。
B 表演在蒙太奇中只需做出动作，不必表达涵义。
C 一部影片是建立在蒙太奇上的。
【爱森斯坦的《战舰波将金》充分表现了“蒙太奇”的艺术表现力。
3、用镜头切割空间，整合，扩大空间，重组空间。
最典型的是《战舰波将金》中的“敖德萨阶梯”，导演用镜头切碎了实景空间，再以镜头的剪辑拼连起来，重组出一个影片所展现的空间。
4、用镜头打碎时间链条，延伸或缩短时间，重塑时间。
①把在同一时间维度里发生在不同空间地点上的事，分别拍下来，再把这些空间里发声的动作、行为、情绪的镜头连结在一起呈现在观众面前，这样就等于是把时间停滞在某一时刻，依次展示在这一时刻里同时发生在不同时空里的事情②对同一时间里的关键性的动作行为，以不同的角度、景别表现，将实际动作时间延长为银幕动作时间，视觉上，把动作分解了呈献给观众看，又把分解了的动作放慢，该动作清晰、细致、缓慢、重复地出现在观众眼前，给观众哦了那个以深刻的印记，时间上必然延长。
第五章 电视手法与分镜头稿本2
5.3.2 蒙太奇的依 据
蒙太奇手段的创造与运用源于人类的生活 与经验，符合人们观察和认识世界的方法，包 括人的视听感受规律和分析、综合、联想、回 忆、想象等思维活动及其规律。 蒙太奇十分准确地服从一种辩证规律：每 个镜头都必须含有能在下一个镜头中找到答案 的元素（呼唤或缺席）；观众身上产生的紧张 心理（注意或疑问）应当由后续镜头来解决。
后来的苏联导演库里肖夫爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论他们的有关著作对电影创蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言有声影片和彩色影片出现之后在影像与声音人声音响音乐声音与声音彩色与彩色光影与光影之间蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地
• 镜头的长度取决于内容的需要和观众领 会镜头内容所需要的时间，同时也要考 虑到情绪上的延长、转换或停顿所需要 的时间，所以镜头长度又有叙述长度和 情绪长度之分。 • 观众领会镜头内容的时间，取决于视距 的远近、画面的明暗、动作的快慢、造 型的繁简等因素。视距较近、光线较亮、 动作强烈、形象显著而易于领会的，可
《战舰波将金号》是爱森斯坦的第二部作品，拍摄之初， 原本是为了再现并宣扬1905年苏维埃工人革命的始末及理 念，但爱森斯坦却将影片浓缩为波将金战舰的反叛及与沙 皇军队的对抗上，奠基于五幕剧的古典戏剧结构之上，成 就了这部蒙太奇美学的经典之作。影片共分五段：第一段 “人与蛆”以战舰上水手工人被迫食用腐肉的不公平待遇 埋下反动的伏笔；第二段“但泽港的戏剧”船长处决反对 者，引发船员的叛乱，占领船舰；第三段“死者的控诉” 趋向暂时的沉静，在哀悼战斗伤亡者的挽歌中，迎向下一 段的激烈对抗；第四段“奥德萨阶梯”是影史最经典的片 段，波将金战舰上的水手和奥德萨港的百姓结合为庶民的 力量，却在阶梯上遭沙皇军队突然的镇压，四处逃窜的民 众死伤遍野，其中，婴儿车滑落阶梯的危险画面也成为后 人仿效致敬的经典镜头；第五段“与舰队相会”历经暴力 和混乱之后，影片在压抑和紧张的气氛中迈向最后的决战 与胜利。
动画-0601《导演基础》教学大纲
《导演基础》教学大纲一、课程名称：导演基础/Artistic introduction二、课程代码：三、课程类别：专业课程与专业方向课程四、课程性质与教学目的：《导演基础》课程涵盖了对影视各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发以及对导演操作技能的掌握和演练，是高等院校编导专业的一门专业基础课。
本课程希望通过“讲授基础理论，观摩分析影视作品，学生完成文字与实习作业，课堂讨论”的形式，加强学生们对本专业的基础理论的理解，并学会将一些表述技巧、处理方法和操作技能等方面的知识成功的运用于实践，达到学以致用的目的，造就理论与实践并举的专业人才。
五、学时/学分：40/2."5六、先修课程：动画原理动画脚本写作七、适应专业：动画设计专业方向八、教学内容及要求：第一章动画片导演1-1了解动画片导演1-2理解导演的职责和任务1-3掌握导演工作的三个阶段重点：导演的职责和任务难点：导演工作的三个阶段第二章筹备阶段导演的任务2-1了解导演收集创作素材2-2理解导演阐述2-3掌握导演确定美术风格和完成画面分镜头台本重点：导演确定美术风格和完成画面分镜头台本难点：导演确定美术风格和完成画面分镜头台本第三章导演画面台本创作3-1了解画面视距的设定和运动镜头的处理3-2理解电影手法与电影技巧的运动3-3掌握创作要点和技术规范以及动画片画面分镜头台本选段重点：电影手法与电影技巧的运动难点：画面视距的设定和运动镜头的处理第四章绘制拍摄阶段导演的任务4-1了解美术设计的各项工作4-2理解原画动作设计创作4-3掌握动画制作的流程重点：动画制作的流程难点：美术设计的各项工作，原画动作设计创作第五章后期工作阶段导演的任务5-1了解样片剪辑和修改补戏5-2理解全片录音和双片审查5-3掌握动画片的后期制作重点：动画片的后期制作难点：全片录音和双片审查第六章动画导演影片创作6-1了解动画片《哪吒闹海》的创作6-2理解动画片《雪孩子》的创作6-3掌握动画短片《白色的蛋》的创作重点：动画片的创作难点：全片录音和双片审查九、学时分配：章次一二三四五六总计课堂教课33333520习题课实验课堂讨论1111116小计46886840十、考核方式考试（成绩比例：考试60%+平时30%+考勤10%）考试评分标准为：优秀、通过、不通过三档制计分。
《电影导演艺术教程》(第5章)重点
影视导演第五章：电影的语言第一节蒙太奇是电影的一种独特的语言方式及语法规则一、蒙太奇的定语与概念是镜头与镜头间的关系，通过镜头的组合与连接，构成的电影的一种独特的表现/语言形式，形成特殊的艺术张力，这一形势可称之为蒙太奇。
（1）蒙太奇的定义与概念：蒙太奇是法语montage的中文音译名，在法语里是“装配、构成、升高或爬上”之意，是建筑学用语。
（2）《电影艺术词典》：构成一部完整的影片的独特的表现方式成为蒙太奇。
（3）蒙太奇的完整概念：1."作为电影反映显示的艺术方法——独特的形象思维方法，即蒙太奇思维，蒙太奇原理；2."作为电影的基本结构手段，叙述方式、包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧；3."作为电影剪辑具体技巧和技法。
二、蒙太奇原理1、以镜头连接叙事。
A镜头的景别与角度的变化是依据剧情的需要与观赏的心理需求，以远景，全景，中景，近景，特写的不同景别拍摄表现对象客体，拍摄角度也摆脱了观摩舞台演出的固定视角，视距；B影片的叙事结构是以平行，交叉方式连接为一个整体；C有了特写；D首次出现闪回。
（以格里菲斯的《一个国家的诞生》和《党同伐异》为例）2、以镜头的组合表现思想意念的涵义。
苏联库里肖夫实验：A镜头本身无意义，是中性的。
内容产生于镜头的组合和剪辑之后，在“蒙太奇”中获得涵义。
B表演在蒙太奇中只需做出动作，不必表达涵义。
C一部影片是建立在蒙太奇上的。
【爱森斯坦的《战舰波将金》充分表现了“蒙太奇”的艺术表现力。
3、用镜头切割空间，整合，扩大空间，重组空间。
最典型的是《战舰波将金》中的“敖德萨阶梯”，导演用镜头切碎了实景空间，再以镜头的剪辑拼连起来，重组出一个影片所展现的空间。
4、用镜头打碎时间链条，延伸或缩短时间，重塑时间。
①把在同一时间维度里发生在不同空间地点上的事，分别拍下来，再把这些空间里发声的动作、行为、情绪的镜头连结在一起呈现在观众面前，这样就等于是把时间停滞在某一时刻，依次展示在这一时刻里同时发生在不同时空里的事情②对同一时间里的关键性的动作行为，以不同的角度、景别表现，将实际动作时间延长为银幕动作时间，视觉上，把动作分解了呈献给观众看，又把分解了的动作放慢，该动作清晰、细致、缓慢、重复地出现在观众眼前，给观众哦了那个以深刻的印记，时间上必然延长。
第五章 蒙太奇艺术手法(动画短片设计教案)
二、内容情节节奏的处理 (一)依据教学内容 (二)依据教学目标 (三)依据教学对象 (四)依据教学组织形式 (五)依据电视教材的类型
三、表现形式节奏 （一）画面主体运动的节奏 （二）摄像机镜头运动的节奏 （三）景别变化的节奏 景别大，节奏慢；景别小，节奏快。 若几个组接镜头的景别从小向大变化， 节奏趋向松弛；若从大向小变化，节奏 趋向急促。
总之，蒙太奇贯穿于整个影片的创作过 程中，它产生于编剧的艺术构思之时，体现 在导演的分镜头稿本里，最后完成在剪辑台 上。
二、蒙太奇的依据 科学原理来自对自然界事物运动状态和规 律 的认识与总结，文艺创作的源泉主要来自人类的 社会实践和生活，来自创作者对生活的观察、认 识、概括和提炼。蒙太奇手段的创造与运用他仍 是来源于人类的生活与经验。
(二)创造时空作用 电影、电视中的假定性的时间和空间， 既有时间与空间的压缩，也有时间与空间 的延伸。
(三)声音和画面结合作用 蒙太奇能使声音与画面有机结合，互相 作用构成特殊的声画结合的形象，产生新的涵 义，从而更深刻、更生动地揭示与刻划人物的 内心活动。 1.声画同步配合，如炮弹爆炸同时出现爆炸声， 加强了真实感。 2.声画分立，画面内无声源，传来声音与画面 形成分立，制造出一种联想的情景。 3.声画对比，画面上出现乞丐在路上讨饭，而 声音却是酒楼猜拳行令的声音，声音与画面形 成强烈的对比。
节奏是事物均匀而有规律的发展过程。 从音乐角度对节奏的解释 ：音响运动的轻 重缓急形成节奏，其中节拍的强弱或长短交替出 现而合乎一定的规律。 建筑艺术上对节奏的解释：建筑物表面结构 上的线、面、体和它们之间的平衡、对比、对称 等变化。 绘画艺术则认为节奏是“由运动的形式因素 或色彩，以一种相同或相似的形式按一定规律交 替出现而构成。”
导演基础课件
“重要的是要引导观众进入情况，不能让 他们置身事外，隔岸观火，要完成这个一 点要求，必须将动作分解成细节，然后由 一个细节跳到另外一个细节，如此一来， 每个细节都能吸引观众的注意力，进而展 现心理层面的意义。” ——希区柯克
第五章 导演与演员
一、表演艺术的特性 （1）通过演员自身进行创作来完成的艺术 演员自身魅力 演员对角色的理解 演员对角色的创造 （2）导演对演员的表演具有重要的指导作用 导演要懂得将演员的魅力与扮演的角色形象和谐地统一在 一起 导演要根据演员的特点为演员的表演提供一定空间
第四章 悬 念
3、结构设置 悬念：顺叙，事件和动作基本按照时针的 顺序进行，但情节的进展又是无序的，常 常会节外生枝 推理：倒叙，动作和情节的演进与发展是 按照严密的逻辑顺序来完成的，由结果回 溯原因
第四章 悬 念
4、观众的期待视野 悬念：将观众关注的重心放在故事的结尾， 不到最后时刻，人物的命运走向将十分不 明朗，观众保持高度紧张 推理：将观众关注的重心放在事件推理过 程的逻辑趣味，因为人物命运已经确定， 观众与推理者同样保持思考的状态，并一 起享受这个思考的过程
第二节 电视的崛起
一、电视与电影之比较 1、电视与电影的传播物质材料不同 磁带 胶片 2、电视与电影的观赏方式不同 家庭艺术 集体观看 3、电视与电影的审美媒介不同 屏幕 银幕
第二节 电视的崛起
二、电视与广播的比较
1、制作手段不同：直播与录播 2、审美侧重不同：听觉与视觉听觉
第二节 电视的崛起
希区柯克希区柯克第五章第五章导演与演员导演与演员一表演艺术的特性一表演艺术的特性11通过演员自身进行创作来完成的艺术通过演员自身进行创作来完成的艺术演员自身魅力演员自身魅力演员对角色的理解演员对角色的理解演员对角色的创造演员对角色的创造22导演对演员的表演具有重要的指导作用导演对演员的表演具有重要的指导作用导演要懂得将演员的魅力与扮演的角色形象和谐地统一在导演要懂得将演员的魅力与扮演的角色形象和谐地统一在一起一起导演要根据演员的特点为演员的表演提供一定空间导演要根据演员的特点为演员的表演提供一定空间第五章第五章导演与演员导演与演员二表情与脸谱二表情与脸谱表情就是感情的形象表情就是感情的形象表情的传达需要面部表情和肢体动作的有机配合表情的传达需要面部表情和肢体动作的有机配合人在表达感情的时候还会出现一种无表情特征人在表达感情的时候还会出现一种无表情特征的现象的现象演员要学会控制感情把握分寸给人物形象留演员要学会控制感情把握分寸给人物形象留下美感下美感演员的表演需要自然和生活化但不是平淡和乏演员的表演需要自然和生活化但不是平淡和乏第五章第五章导演与演员导演与演员三导演与演员的合作三导演与演员的合作11导演与演员的初次接触导演与演员的初次接触选择演员选择演员演员的气质是否符合剧中人物的气质和性格演员的气质是否符合剧中人物的气质和性格演员的外貌和形体是否接近剧中人物的形象和特演员的外貌和形体是否接近剧中人物的形象和特演员的表演技能是否能够表现剧中人物演员的表演技能是否能够表现剧中人物影片商业运作的要求影片商业运作的要求要善于发现新人要善于发现新人第五章第五章导演与演员导演与演员22排演拍摄阶段排演拍摄阶段指导演员指导演员示范式示范式启发式启发式示范与启发相结合的方式示范与启发相结合的方式第五章第五章导演与演员导演与演员影视表演与戏剧表演不同之处影视表演与戏剧表演不同之处要进行间断表演要进行间断表演要反程序表演要反程序表演无对象表演无对象表演能在纷乱的环境中表演能在纷乱的环境中表演第六章第六章时间设计时间设计一时间的界定一时间的界定11放映时间
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第五章、导演对电影、电视剧人物的塑造第一节、电影角色设计对影片中每一个人物的塑造，是导演创作的主要任务。
角色定位包括：角色在剧中承担的任务，角色的性格，角色的动作和语言特征等。
《霸王别姬》是陈凯歌导演创作中最有代表性的电影作品，就象陈凯歌自己说的那样：“对我来说，《霸王别姬》是一部非常重要的电影。
而且以后会越来越重要--------”。
陈凯歌之所以这么感慨，究其原因，就是他对影片中的主人公程蝶衣、关师傅、段小楼等。
这几个主要人物上是煞费苦心的。
程蝶衣体现了陈凯歌心目中为艺术献身，沉醉于创造之中，点燃自己的生命之火而可以置世界于不顾的理想的创造者。
陈凯歌说：“以创作角度来讲，程蝶衣这个人物是创造者的一个支柱。
作为一个演旦角的演员，他的生活跟舞台表演没有办法区分。
这就是我说的‘雌雄不分，人戏同在’的一种境界”。
一、角色任务在导演的构思中，确定每一个角色在剧中所承担的任务是非常重要的。
首先在一部优秀的影片中没有任务的角色都显得那么的多余。
其次，就是角色在影片中行为语言动作是在她所承担的任务中展开的。
斯坦尼斯拉夫斯基说：“在寻找和确定最高任务的艰难过程中，最高任务名称的选择起着非常重要的作用。
┉┉让最高任务不断地向演员提示剧中人物的内心生活和创作的目标。
”导演要想使他的每一个角色在影片中鲜活起来，就必须在构思阶段找出每个角色在影片中生存的理由，也就是给每个角色规定出他的任务。
在电影《黄土地》的导演阐述中，陈凯歌是怎样描述翠巧这个角色的任务的。
“翠巧，是觉悟到了应该掬起黄河之水的人们中的一个，即使那只不过是一桶水。
”“如果我们清醒地看到，能够孕育一切的，也能够毁灭一切，那么，对于生活于旧中国民族整体中的翠巧而言，它的命运就一定带着某种悲剧色彩。
她所选择的道路是很难的。
难就难在，她所面对的不是狭义的社会势力，而是养育了她的人民中的平静的，甚至是温暖的愚昧。
较之对抗恶势力。
这种挑战需要更大的勇气。
因此，我们的影片就内涵而言，是希望篇。
因此，从形象的历史审美价值着眼，我的更高期望是，翠巧是翠巧，翠巧非翠巧，她是具体的，又是升华的。
”二、角色性格导演对于角色性格构想，是形成导演构思中人物形象的关键。
因为在众多造型元素中，人物是最能够体现导演构思立意的。
1、怎样确定人物性格的。
高尔基说：“塑造戏剧中的人物，应该使他的每一句话、每一个动作的含义都完全清楚明白，使得人们可以把他当作活生生的人那样来爱他。
恨他，或蔑视他。
”戏剧中的人物应该是有血有肉的，他不光有躯壳，还应该有决定人物内在本质的性格。
2、人物性格类型我们通常可以把人物性格分成：丰满的、扁平的和剪影式的三种基本类型。
丰满的人物是指那些有血有肉的、有理智同时又有感情的，有优点同时又有缺点的多侧面人物。
例如《老井》里的孙旺泉和喜凤。
《香魂女》中的香二嫂。
《黑炮事件》中的赵书信的等等。
扁平的人物性格是指那些只有某个性格侧面比较突出，而其他方面比较薄弱和模糊的人物形象，如《红高粱》里的我爷爷和我奶奶，《宰相刘罗锅》里的刘罗锅、和申等等。
陈凯歌在《霸王别姬》中创造的程蝶衣是中国电影里一个重要的艺术形象。
而程蝶衣的丰满、多面、复杂化的性格展示，自始至终是跟段小楼的性格发展，又是跟妓女菊仙的闯入，理想人生与世俗人生的冲突分不开的。
菊仙作为真正的女人到来，给予段小楼的现实幸福和夫妻之爱的丰满，改变了段小楼的全部生活，使程蝶衣坠入痛苦疾首而又失落孤独的迷茫之中，这三个主要人物之间的情感波涛和恩恩怨怨。
使《霸王别姬》的历史话语陈述注入了真正人性化的矛盾。
这正是陈凯歌艺术功力和文化反思深度的表现。
第二节、导演与演员一、演员1、银幕上的人——演员你的电影剧本里有着许多人在活动。
作者在电影剧本里描写了这些人的性格的发展，也就是描述了登场人物的生活。
2、演员——形象的体现者高尔基说：作者“必须学习如何阅读，如何研究人。
研究人，就象阅读和研究书籍一样┉。
但研究人，却比研究描写人的书籍更为困难。
”3、你的任务人的研究——这是导演工作中最困难的一个领域。
多观察、多写札记、多阅读。
在书本上或在生活中去了解人。
二、物色演员你已经写好了分镜头剧本。
因此，你自然已经确切了解你的影片的全部任务。
你也给影片写了详细的“阐述”。
那你开始选择演员，挑选时应该以什么作为准绳呢？你对人物形象的阐述——就是选择演员的指南。
选演员要根据演员的内部条件和外部条件（姓名、年龄、一般外形）来进行。
1、银幕特点（1）摄影机常常推近演员拍摄。
要把演员的某一部分“放大”。
（2）一切真的，实在的东西，在电影里很容易拍摄；但一切模仿的，假的，代用的东西，就很难拍摄。
选演员内部条件固然重要，外部条件也是非常重要的。
斯坦尼斯拉夫斯基说：“演员不仅在内心上体验角色，而且应该在外形上体现所体验到的东西。
┉┉迅速而又精确地把非常精致的、几乎是无法捉摸的内在情感传达出来。
”2、和演员见面交流（1）第一次见面应和演员作初步的交谈，给演员讲述剧本。
并把剧本交给演员。
（2）第二次见面时，你应该听取演员对你的剧本和对于角色的意见。
3、试镜头演员试镜头工作，应分三方面进行：（1）表现角色的本质和性格的习作。
习作的内容应选出剧本里最具表征性的一些场面或单元。
（2）拍摄演员的戏装和平装照片，以便进一步研究。
（3）带装拍摄。
三、角色的创造1、确定影片的“最高任务”和各角色的“最高任务”导演要帮助演员根据最高任务设计贯穿动作。
动作一旦设计好，不管在什么情况下，也允许演员脱离动作。
贯穿动作的例子：《魂断蓝桥》。
2、剧本主题与角色意图剧本的主题思想与主要角色的愿望、需要、倾向、或意图紧密相关。
斯坦尼斯拉夫斯基说：“一出戏的主题思想常常是由主要角色们的贯穿动作和意图表现出来的在导演把他的解释具体化之前，他需要分析剧中的每一个角色，他的动机以及他与其他角色的关系。
”四、演员调度有位美国导演曾经说：导演工作就是把心理转换成行为。
这句话道出了导演工作的核心。
演员是导演的最重要的创作元素，是观众进入故事之门。
1、调度的依据从剧本到排演确定的，要简单、自然、真实而必要。
2、调度的指导方针导演的调度基于两个因素：逻辑和戏剧化需要。
（1）逻辑：角色在此时此刻应该做什么，怎么做。
要符合生活逻辑、性格逻辑，就是角色的动作逻辑。
（2）戏剧化：生动地表达故事内容，引起观众感情卷入的方法等等。
生活是单调的，因此，导演必须寻找一些手段使故事戏剧化，以刺激观众的兴趣。
3、思想或感情的外化情感是戏剧的精髓，因此，导演工作的核心就是把角色的思想和情感传达出来，从表演的角度来说，情感外化有四种，演员的表情、动作、形体语言、对话。
4、物件动作：指的是角色在场景中所做的事情，如织毛衣、看报等。
它可以增加真实感。
5、展示内心活动：选择一个观众能够理解的象征物，可以向观众传达角色在想什么。
（例如《魂断蓝桥》中的“吉祥符”。
）6、内部动机调度的秘诀是追逐。
是什么动机使角色追逐呢？是角色的内心活动引起的。
这种内心活动——思想、感情、心境可以形成调度动机：接近、远离和骚动。
引起接近的动机因素：仇恨、气愤、恼怒、虐待、色欲、渴望、爱心。
引起远离的动机因素：害怕、羞怯、内疚、胆小、仇恨、不喜欢、不尊重、不感兴趣、恼怒、卖俏、戏弄等等。
引起感情骚动引起远离的动机因素：没有明确的方向，与别的角色不发生关系的运动通常是由感情的骚动或冲动引起的。
包括：内疚、担忧、焦虑、气愤、失恋等。
7、外部动机（1）是由剧本提供的。
如：穿衣、斗争、接吻、物件动作等。
（2）强调重点时，去调度演员与摄影机。
8、角色间的位置关系：人物的行为和他们之间的位置关系都应该提供这样的戏剧内容，都应该使观众能够通过他们辨别、判断角色们的感情和他们之间的关系。
第三节、电影中的表演米•安东尼奥尼：“电影演员不应当去理解角色，他应当成为角色。
人们可以争辩说，正是为了成为角色，他才需要理解角色。
这是不对的。
如果确实是那样，那么一个理解力最强的演员将会成为最好的演员，事实往往恰好相反。
一个演员如果理解力很强，他就愈加努力想成为一个优秀演员，因为他想透彻了解一件事，甚至其中最微妙的涵义，在这个过程中他就会侵犯不属于他的领域——实际上，他是在给自己设置障碍。
一、电影表演的元素1、演员与观众分离电影是不同于戏剧而把演员同观众分开的。
电影演员有两种基本的选择；一是他能在心里牢记着观众的形象，并影响着他们。
二是他完全从属于他的演员伙伴和他所扮演的角色性格。
在后一种情况下，他暂时放下他的演员身份，在摄影机转动起来的时候变成他所扮演的角色。
2、摄影机对演员的影响摄影机是使演员具有独特性质的最明显的元素。
在电影中，观众可以从不同的角度观看人物性格，演员无处可藏。
摄影机可以从一切方面拍摄演员，可以把他放在很远的地方拍，也可以把他放在非常近的地方拍。
一个虚假的动作，一个做作的手势，一句缺乏自信或与性格不符的对白都会使幻觉遭到破坏。
摄影机能识破年龄，能无情地暴露缺陷。
它能让人看出一个演员是一个出众的艺术家，还是一个平庸的表演者。
3、表演不按顺序4、表演分成独立的小单位5、通过剪辑重新结构表演二、整体演出的构成演员借以创造成功的电影表演和人们借以评价他的表演的基本元素有三：1、内心信念的表现如果一部影片要获得成功，它必须是可信的。
由于我们习惯于把看到的东西当作我们每天生活中的一部分，所以电影应当抛弃绘画布景或虚假的表演。
2、形体表演成功的电影表演的另一个元素是形体表演或动作。
3、思想交流成功的电影表演的第三个元素是思想交流。
情绪交流显而易见产生于演员的内心信念，而思想交流则必须由演员加以表达。
演员必须使观众看到自己所扮演人物的心灵。
如果他仅仅是塑造一个外观——人物的外貌，他将不能表现出角色的实质，也就是思想本身。
三、演员是一位富于创造性的艺术家演员只有完全进入角色，他才能成为一位富于创造性的艺术家。
卡尔•德莱叶：“如果一个演员向我表示某些东西他念起来有困难，那么我们就来讨论这个问题，并且作出某种修改。
而如果他们在进行创作时，我发现演员们的处理与一个场面的构思大相径庭，或是由于角色太复杂，他们觉得很难进行表演，那好吧，我们也来进行讨论，并且我往往进行修改。
”奥逊•威尔斯：“我给予……（演员）很大的自由，同时也要求他们要有精确感。
这是一种奇怪的结合。
换句话说，就是在形体上和演出方式上，我要求他们达到芭蕾舞的精确程度。
但是他们的表演方法既有他自己想出来的，也有我想出来的。
”英格玛•伯格曼：“演员必须无条件地同他的角色合而为一。
这种合一必须就象披上一件戏装那样容易。
长时间的精神集中、连续不断地控制感情和高度紧张的工作都是完全不必要的。
演员必须能够通过纯粹的技巧（如果可能的话，则在导演的帮助下）随时进出他所扮演的角色。
精神的紧张和长时间的努力对于一切电影表演来说都是有害的。