影视导演基础知识

影视导演基础知识

第一讲导演在影视创作中的中心职能

（一）导演中心的形成

（二）影视的本性（即影视艺术的综合性和叙述方式上的蒙太奇特性）决定了导演必然成为创作的中心

强调导演中心，并不意味着贬低剧作的作用。对一部影片来说，剧作的重要性是不言而喻的。但剧作是通过导演的再创作而成活的，导演必然用自己的思想去阐发，至少要加上许多他的主观理解和色彩。决定影片质量的关键还是导演，因为最终剧作还是要靠导演体现在银幕上。

第二讲导演的工作程序

导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期(八个阶段）。.

其中导演构思是导演创作中最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。

前期（筹备期）：

第一阶段：根据文学剧本产生导演构思，即对未来影片的总计划和各种重大问题作出思考和决定。

第二阶段：写出或通过各个部门的讨论形成分镜头剧本。这是对导演构思的具体落实，或者说是未来影片的设计图。

第三阶段：选演员、选外景、商定内景的方案和确定人物造型，商定影片音乐、音响构成。

中期（实拍期）：

第四阶段：写出并向摄制组宣讲“导演阐述”。

导演要把一部影片的创作意图，以及如何达到，用非常简洁、清楚的语言，写在“导演阐述”中。也就是说，“导演阐述”表达了导演创作一部影片的初衷。在好的影片中，导演阐述基本上是能够实现的。

导演阐述的内容因人而异。一般来讲，有以下几个方面：

影片主题、时代背景、人物设计、分场景设想、风格样式，以及对各部门的要求。

第五阶段：排演。

每个导演的工作方法不同，排演方式也各异。有的导演把影片中的所有的戏从头到尾串排下来，让演员适应一下未来的形象感觉；有的导演则强调电影（电视剧）表演的现场感受，根本不排戏，而是通过小品练习，在表演方法上达到一致，以便于导演将来在镜头前的调动；还有的导演在摄影机摆定以前，让演员走地位。无论导演采用什么样的方法进行排演，其目的都是通过演员的实体活动，检验自己从接到剧本到实拍以前所有的工作。排演的过程中，还可能产生新的分镜头方案。

第六阶段：实拍。

后期：

第七阶段：剪辑

第八阶段：声画合成。

包括配对白、音乐、音响效果、混录等等。这些工作结束了，一部影片才算是最后完成。

第三讲导演构思

在导演工作程序的八个阶段中，导演构思是导演创作里最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。

导演构思产生于第一阶段，它的酝酿、修改、落实，却贯穿于影片创作的全过程。

导演构思的任务是使剧作银幕（屏幕）形象化。通过连续不断、结构有致地出现在银幕（屏幕）上的人物和一切视觉听觉形象，阐发影片的思想内涵，达到感染观众的艺术作用。

导演构思所包括的五个方面的内容

（一）主题意念的把握（二）确定人物形象的配置和基调，安排具体的行为动作来表现性格

（三）造型形式和音响手段的选择和组织（四）叙述结构的安排（五）样式的确立和风格的追求

第四讲导演与剧作

一，剧本是一剧之本

二，导演与剧作

三，影视剧作的（叙述）语言

前面讲了，美国人悉德·菲尔德在《电影剧本写作基础》一书中为电影剧本下了这样一个明确的定义：“一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。”

影视剧作，是以语言为手段进行造型描绘的那一部分，首要的部分。

影视剧作的语言，包括叙述性语言和对话性语言两个方面。

叙述性部分也可称散文部分，是指剧本中关于肖像、动作、心理和景物、环境、场面、细节之类的描写，关于人物关系的介绍，关于年代和时间的交代，关于演员表演的提示，以及关于摄影机的位移、画面的剪接和其它有关辅助元素（光影、音乐效果等）的情景说明。对话性部分是指关于人物的言谈、内心独白和画外解说的描写。这两种语言，前者主要以创造视觉形象为己任，服务于人们的眼睛；后者主要以创造听觉形象为己任，服务于人们的耳朵。正是两者的有机统一，才为我们创造出视听结合、完整有力的综合银屏形象。

对影视剧本的叙述语言提出了一些特殊的要求：

１，可见性２，运动性３，具体性４，简洁性

第五讲导演指导下的演员表演艺术

导演的主要表现手段

四个方面：表演艺术；画面构成；音响构成；蒙太奇

导演通过这些手段，来完成和实现他的构思。

影视表演艺术的主要特点：

１，影视表演艺术是影视综合艺术当中的一个有机部分

２，影视表演的生活化

３，演员表演的统一风格

除上述几个主要特点之外，影视表演是面对摄影机（摄像机）的表演，这种镜头前的表演还带来一些具体的技术上的特点。

镜头前表演的技术上的特点：

１，单元性的表演２，不连贯的表演３，不同景别的表演

影视表演的这些具体特点，要求导演和演员在整个创作过程中，头脑要有一种高度严密的思考，非常明确这一个镜头和整体的关系，这一个片断在整个人物性格的历程中，处于一个什么地位，怎样通过表演手段化片断为整体，使每个镜头都是整个人物形象的组成部分之一。因此，影视演员的表演必须有导演的参与才能完成。戏剧表演虽然事先排练时演员在总的方面必须和导演的意见相一致，但到了正式演出时，表演并不直接受到导演的制约，因而每一场演出都会有所不同。而影视演员演戏时，导演就在对面，必须严格地把自己每一个单元的表演纳入导演的总体构思当中。

根据影视表演的特点，导演要有一整套和演员合作的正确的方式和手段。首先是要建立正常的良好的合作关系。正常的合作关系有以下几点：

１，为演员创造真实的表演环境２，帮助演员克服影视特殊的表演方式带来的一些限制和困难，使其表演生活化３，善于启发和诱导，与演员建立一种真正的合作关系

第六讲画面构成

画面构成的因素

１，人物造型

演员——导演造型观的重要表现。

故事片人物形象的最后体现，是由演员来完成的。从这个意义上讲，演员是体现剧作的文学内容、戏剧情节，完成人物命运和人物性格塑造的主要承担者。

２，动作的空间环境造型

与人物造型相结合的，是环境的造型。