浅谈对古典音乐的感想
古典音乐鉴赏心得体会
古典音乐鉴赏心得体会点音乐。
当然我接触的音乐也只是皮毛而已。
不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。
我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。
当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。
但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。
我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。
课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。
这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。
甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。
同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
老实说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。
当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。
而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。
在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。
在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。
在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。
老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。
在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。
因为他们的才情和对音乐的感悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。
欣赏古典音乐的8点感受
欣赏古典音乐的8点感受1；不是所有的古典音乐都好听，很多经典名曲其实并不好听。
不要因为自己无法欣赏，而怀疑自己的音乐欣赏水平，没有必要。
2；如果你觉得某支古典音乐不好听，只代表音的频率和你的听觉习惯不符合，去找自己喜欢听的就好。
3；音乐和绘画艺术，分别照顾我们心灵的不同角落，我们都需要。
但是两者欣赏的方式是不同的。
绘画是空间艺术，所有的形象都已经固定下来，你可以边欣赏边和朋友讨论，它不会消失。
音乐不同，它是时间的艺术，你稍不注意，就会错过一部分。
正如同你欣赏绘画的时候，有一大块被遮住一样。
所以，音乐要专心听。
4；再说一次，古典音乐要专心听，这个很重要。
音乐很公平，你对它付出多少，它就回馈你多少。
你把它当背景音乐伴奏听，它给你回馈的也同样是蜻蜓点水的感受。
只有专心专注的听，音乐才会把自身所包含的情感，完全展示出来。
5；专注的听，首先要听熟。
第一次听一段音乐，永远是模糊的。
它需要你反复的听，把模糊的段落听清楚，要对曲子的结构和旋律的发展心中有数。
6；听熟之后，就要感受各个声部和音色的表现，以及它们与其他声部和音色的配合。
感受其中感情的具体变化，找到最能感动自己的片段。
7；开始欣赏古典音乐，不是非得了解曲子的创作背景，或是乐理知识（了解了当然更好）。
如果只是能说出作曲家的生平故事，或是创作技巧，那不是听懂音乐。
真正的听懂音乐，是要感受音乐所蕴含的情绪。
8；不要对古典音乐有过多的期待，也不要给自己压力，去试图理解古典音乐说什么。
谁都不知道古典音乐说了什么，大家追求的是各自对于音乐中美的感受。
语言的尽头是音乐的开始啊。
西方古典音乐欣赏的个人感受
西方古典音乐欣赏的个人感受
西方古典音乐是一种充满魅力和深度的艺术形式，对我个人来说，它给我带来了许多美妙的感受和独特的体验。
首先，西方古典音乐给我带来了深深的情感共鸣。
每当我听到悠扬的小提琴声或雄壮的交响乐，我常常感到自己被音乐所打动。
音乐家们通过各种乐器和旋律创造出了令人心醉神迷的音乐，让我沉浸其中。
音乐中蕴含的情感和表达让我感同身受，让我能够放松心情，平静思绪。
其次，西方古典音乐激发了我的想象力。
无论是浪漫时期的贝多芬音乐还是巴赫的管风琴曲，每一段音乐都能够勾勒出一个独特的故事或情境。
通过音乐的节奏和旋律，我能够想象出各种情景，感受到音乐带来的色彩与画面。
这种想象力的激发让我在音乐中找到了一种无尽的创造力和乐趣。
最后，西方古典音乐教会了我欣赏不同风格和时代的音乐。
从巴赫到莫扎特，从贝多芬到肖斯塔科维奇，每个作曲家都有自己独特的创作风格和时代背景。
通过研究和欣赏这些不同的音乐作品，
我不仅能够了解音乐史的发展，也能够欣赏到不同风格的美妙之处。
这种多样性让我对西方古典音乐产生了更加广阔的视野和尊重。
总之，西方古典音乐对我来说是一种宝贵的艺术形式。
它不仅
带给我情感共鸣和想象力的激发，还让我能够欣赏不同风格和时代
的音乐。
通过欣赏西方古典音乐，我愿意去探索更多的作曲家和作品，体验更丰富的音乐之旅。
古典音乐鉴赏心得体会优秀5篇-最新
古典音乐鉴赏心得体会优秀5篇当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。
优质的心得体会该怎么样去写呢？这次帅气的为您整理了5篇《古典音乐鉴赏心得体会》，如果对您有一些参考与帮助，请分享给最好的朋友。
古典音乐鉴赏心得体会篇一学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《onenightinbeijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
音乐爱好者古典音乐鉴赏心得
音乐爱好者古典音乐鉴赏心得引言作为一位音乐爱好者，我对各种音乐有着浓厚的兴趣。
而古典音乐作为音乐的一支重要分支，拥有着丰富的历史背景和深厚的文化内涵。
在多年的学习与欣赏过程中，我逐渐体会到了古典音乐的独特之处，并对其作品进行了深入的鉴赏。
本文将详细介绍我在古典音乐鉴赏过程中的心得体会。
古典音乐的起源和发展古典音乐起源于西欧，并在17世纪至19世纪期间达到鼎盛。
其发展经历了巴洛克、古典和浪漫三个时期，代表了不同的风格和表现形式。
巴洛克时期巴洛克时期的古典音乐以巴赫、亨德尔等作曲家为代表，其作品风格庄重、情感丰富，强调主旋律和复杂的音乐结构。
其中著名的《小步舞曲》和《音乐的奉献》都是巴洛克时期的经典之作。
古典时期古典时期的古典音乐以莫扎特、海顿和贝多芬等作曲家为代表，其作品更加简洁、优雅，注重对称和平衡的音乐结构。
莫扎特的《小夜曲》和贝多芬的《命运交响曲》被广泛认为是古典时期的代表作品。
浪漫时期浪漫时期的古典音乐以肖邦、勃拉姆斯、柴可夫斯基等作曲家为代表，其作品情感丰富、抒情而激情四溢。
肖邦的《夜曲》和勃拉姆斯的《第一交响曲》都是浪漫时期的杰作。
古典音乐的特点与鉴赏方法古典音乐具有一系列独特的特点，能够引起听者的共鸣和情感体验。
同时，要真正理解和鉴赏古典音乐，我们需要采取一些有效的方法。
特点古典音乐具有以下几个特点：1.理性与感性的结合：古典音乐既注重音乐的理性结构，例如和声、音乐形式等，又能够表达作曲家深深的情感，令人陶醉其中。
2.丰富的音乐结构：古典音乐的结构丰富多样，包括序曲、交响曲、奏鸣曲等不同形式，每个形式都有着独特的构思和发展方式。
3.音乐表现力的多样性：古典音乐可以通过旋律、和声、节奏等多种手法，表达出不同的情感和意境。
鉴赏方法要深入理解和鉴赏古典音乐，可以采取以下几种方法：1.多听多品：通过多听不同作曲家、不同时期的古典音乐，培养对古典音乐的敏感度和理解力。
2.学习音乐理论知识：了解音乐理论的基本知识，掌握音乐的基本要素和表现手法，有助于对古典音乐的鉴赏和分析。
浅谈古典音乐的感受
浅谈古典音乐的感受浅谈古典音乐的感受一、引言古典音乐作为一种历史悠久的音乐形式，深受广大音乐爱好者的喜爱。
它以其独特的美感和深邃的内涵吸引着人们的注意。
本文将就古典音乐的感受进行探讨，旨在帮助读者更深入地了解古典音乐的魅力。
二、古典音乐的起源1、希腊古典音乐的兴起a：古希腊音乐的特点b：古希腊音乐对后世的影响2、巴洛克音乐的发展a：巴洛克音乐的风格特点b：著名巴洛克音乐家及其作品3、古典主义音乐的兴起a：古典主义音乐的特点b：著名古典音乐家及其作品三、古典音乐的音乐形式1、序曲a：序曲的定义和用途b：著名序曲及其特点2、奏鸣曲a：奏鸣曲的结构和演奏形式b：著名奏鸣曲及其特点3、协奏曲a：协奏曲的特点和演奏形式b：著名协奏曲及其特点4、交响曲a：交响曲的演奏形式和发展历程b：著名交响曲及其特点四、古典音乐的情感表达1、忧郁与浪漫情感的表达a：著名作曲家的忧郁与浪漫主题作品 b：音乐中的浪漫元素与情感表达2、欢快与活力情感的表达a：著名作曲家的欢快与活力主题作品b：音乐中的活力元素与情感表达五、古典音乐的审美体验1、音乐的美感与艺术性a：音乐的美感特征分析b：古典音乐作品的艺术性解析2、古典音乐对情感的影响a：古典音乐对欢乐情感的激发b：古典音乐对悲伤情感的宣泄六、总结与展望本文通过对古典音乐的起源、音乐形式、情感表达和审美体验进行探讨，使我们更加深入地理解和欣赏古典音乐的魅力。
相信在今后的音乐欣赏中，我们能够更加敏锐地感受到古典音乐所传递的情感和美感。
1、本文档涉及附件：附件1：古典音乐作品选集2、本文所涉及的法律名词及注释：- 版权：指在文学、艺术、科技等领域，对作品进行独立、不受干扰地控制和资本化运作的合法权利。
- 作曲家：指创作音乐作品的人，负责创作音乐乐谱和编排音乐的结构和形式。
- 演奏家：指负责演奏音乐作品的人，通过乐器演奏来表达音乐的内涵和情感。
古典音乐鉴赏心得体会精彩5篇
古典音乐鉴赏心得体会精彩5篇20某某年9月，我怀着对教师这份工作的向往，来到了某某小学开始了我的教学生涯。
这是一所美丽的校园，孩子们很可爱，老师之间也很融洽。
学校工作是代课一年级和三年级的音乐教学，经过两个多月和同学们的相处，我发现一年级和三年级的同学都将我当成他们的好朋友，不仅听我的话，使我的教育管理实习工作顺利开展，他们还经常找机会将自己的喜怒哀乐与我分享，看到他们围住我不停叽叽喳喳的欢笑声，我心里感到高兴无比。
现将我的工作情况总结以下：托尔斯泰曾说：“如果教师把对事业的爱和对学生的爱融为一体，他就是一个完善的教师。
”由此可见，教师对学生的爱是多么的重要，而幼儿感受到老师“爱”的最直接方式就是，老师的夸奖！我在上课之前都会准备可爱的小贴纸等奖品，作为给表现好的孩子们的奖励，并在上课时对表现好的孩子及时给予夸奖号召其他同学们学习。
工作的第一周是见习周。
我首先听取了我的指导老师给我介绍的学校情况和对教师的要求，在工作第一周，我了解到：一年级的学生年龄较小，由于刚入校课堂常规方面很差，知识有限年龄太小，需要老师从头教导。
三年级的学生年龄稍大，很多时候还是听老师的话，但大多贪玩好动，课堂一旦活跃起来就容易乱套。
面对这种情况，我该如何上好这两个年级的课呢？是采取原来班上老师的一贯做法，批评教育？甚至罚站、罚蹲？还是另外想个最好的办法来改变这种局面呢？而最好的方法又该如何去做呢？哪几天，我脑袋里一直回旋着这些问题，我总在想：假如我是孩子，我最希望得到老师什么？假如是我的孩子，我最希望老师怎样做？思索的结果，我想，这或许就是答案，爱与夸奖。
我决定就这答案来尝试改变当前的局面，于是，在又一轮的思索后，一个想法在我脑中出现了。
实习的第二周，按计划该由我开展一年级的教学常规工作了。
这周星期一的音乐课上，我微笑着拿出了一个手制小白兔，并模仿着小兔的动作及语气对学生们说：你们知道我是一只神奇兔吗？我呀！可以听到人在心里说的话？小朋友们你们相信吗？”小朋友们都瞪大了好奇的双眼看着这只“神奇兔”。
对古典音乐的感悟文章
对古典⾳乐的感悟⽂章 ⾳乐是⽣命的语⾔,是⽣命最原始的旋律,⽽古典⾳乐是⾳乐中的“经典”,是⽣命精神的集中。
下⾯就是店铺给⼤家整理的对古典⾳乐的感悟⽂章，希望⼤家喜欢。
对古典⾳乐的感悟⽂章⼀：对古典⾳乐的感触 ⼀直我都喜欢听⾳乐,⽆论是古典还是摇滚,都是我的最爱,当然我会选择⾛古典路线. 摇滚⾳乐给⼈⼀种难以形容的激情,⽽且会令⼈充满拼劲,以前每当⼼情不好都会选择挺摇滚,尤其是Linkin Park的,因为,那种激情可以重新点燃我的⽃志,重新站起来再奋⽃. 古典⾳乐给⼈⼀种幽雅的感觉,⽽且必须要有⼀种平静的⼼境才能感受到其中的内涵.有时候在安静的环境下听古典⾳乐,会让⼈联想起以前的点点滴滴,⼀边思念,⼀边感触. 我选择古典路线,是因为我是⼀个很喜欢想东西的⼈,⼀遇到特别的风景我就会有所感触,想到从前,想到现在,也想象⼀下未来,总之,每当我在听古典⾳乐时,我都感到⼼境⾮常安定,感觉⾮常舒服,就如⼝渴时马上来⼀杯凉快的⽔,当然,不要⼀下⼦灌进⼝⾥,要慢慢品尝,感受其中的韵味,这或许就是⼈们所说的内涵. 古典⾳乐的道路⾮常漫长,但我既然选择了,就会坚持的⾛下去,坚持⾃⼰的⽅向,⼀直⾛到成功. Come on ! 对古典⾳乐的感悟⽂章⼆：关于古典⾳乐的⼀点感想 是谁扼杀了古典⾳乐?⼜是谁扼杀了传统⾳乐?书报，杂志总是在不停的讨论这个问题。
社会发展的狂澜⼀次次对⾳乐发起冲击，⾳乐紧随科技与现代的脚步，甚⾄已有跨越时间的趋势。
之所以说它是跨越时间，完全是因为⼈们对⾳乐已经达到了超级感性的程度。
许多作品已经看不出创作的基本技法，仅凭感官去体会便⾜够了。
不管是⽂艺复兴还是巴洛克，包括古典和浪漫，⾳乐的因素⾄少也要包括⾳⾼和节奏，⽽新⽣代的⾳乐可以只是⾳⾼或只是节奏，任何⼀种声⾳都可以编织成⾳乐看待。
说它跨越时间不⼀定要理解为超前，也可以理解是对远古时期⾳乐的继承吧。
在东⽅，我们的祖先穿树叶的时候就是开始制造出各种声响，也就是我们现在所说的⾳乐了吧，古希腊和罗马⽂明时期，直⾄早期的中世纪，他们的⾳乐也是从只有⾳⾼发展来的，后来才有了节奏。
古典音乐我的最爱
古典音乐我的最爱
古典音乐，是我最喜爱的音乐类型。
它的优雅、高贵和深沉，让我沉浸其中，
感受到独特的魅力。
在这个喧嚣的世界里，古典音乐成为了我心灵的庇护所，带给我平静与宁静。
首先，古典音乐给我带来的是优雅。
当我听到贝多芬的《命运交响曲》时，那
悠扬的旋律仿佛带我穿越时空，置身于一个典雅的贵族舞会中。
每一次的音符都如同精心编织的华丽花纹，将我带入一个充满诗意的境界。
这种优雅让我感到愉悦，也让我明白了生活中的美好不仅仅只存在于物质的世界中。
其次，古典音乐给我带来的是高贵。
当我聆听莫扎特的《安魂曲》时，那婉转
动人的旋律仿佛在我耳边低语，引发我内心深处的共鸣。
这种高贵不是指人的身份地位，而是一种精神的高尚。
古典音乐让我感受到人类灵魂的升华，它的音符里蕴含着无尽的智慧和情感，让我对人类的内在世界有了更深刻的认识。
最后，古典音乐给我带来的是深沉。
当我沉浸在贝尔纳的《第九交响曲》中时，那激昂澎湃的音乐仿佛在我心底激起了一阵阵的涟漪。
这种深沉不是指音乐的复杂程度，而是一种情感的深度。
古典音乐让我感受到生命的无限可能和意义，它的音符里蕴含着对人生、对宇宙的思考和探索，让我对自己的生活有了更深刻的理解。
古典音乐是我最爱的音乐类型，它给我带来了优雅、高贵和深沉。
每一次聆听，都让我感受到心灵的滋养和思想的启迪。
在学习的压力和生活的繁忙中，古典音乐成为了我心灵的港湾，让我得以放松和安静。
我相信，无论未来的道路如何崎岖，古典音乐都会陪伴着我，给我力量和勇气。
因为，古典音乐，是我永远的挚爱。
我对古典音乐的认识[合集5篇]
![我对古典音乐的认识[合集5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/bd245b9ed0f34693daef5ef7ba0d4a7302766cae.png)
我对古典音乐的认识[合集5篇]第一篇：我对古典音乐的认识我对古典音乐的认识曾经，古代音乐对我来说是神秘的，用兽骨磨制的骨笛，悠扬的古琴，还有许许多多不了解的钟磬等乐器。
这么多乐器，那么多美妙的乐曲都让我对中国古代音乐产生了浓厚的兴趣。
现在，经过了自己学习，我知道了《韶乐》、《广陵散》等令人折服的音乐，也知道了诗词曲与音乐的紧密关系。
中国古代音乐的发展是与中国社会发展紧密相连的，从远古时期的骨笛到明清时期盛行的胡琴，音域更宽，音色更多，音乐也更为丰富。
它在渐渐渗透到社会的各个角落，宫廷里，宴会时，喜事时，丧事时，送别时，战场上，各种不同类型的音乐丰富了人们的生活，也留下了一曲曲宝贵的文化遗产，在世界的历史长河中熠熠生辉。
在经历了原始社会，奴隶社会和封建社会的发展后，历史上出现了《玄鸟》《云门》《九歌》《高山流水》《秦王破阵乐》《海青拿天鹅》《潇湘水云》等诸多音乐作品，有的虽然失传或者只剩下很少一部分，但是这丝毫不影响它们在中国历史和世界音乐史中的地位。
令我印象深刻的是伯牙的《高山流水》，尽管无从考证，但是古琴声起便将我带入了山间，时而澎湃，时而舒缓，仿佛看到了伯牙和子期对坐畅谈，风声水声包围着，而他们却丝毫不去理会，因为有了音乐和知己，其他的一切便也不再重要了。
音乐的发展是自然而然的，是人们对情感的另一种表达，只要对事物的感情存在，音乐就会不断发展，新的创作会源源不断地淌出。
由此我想到了，唐玄宗所做的《霓裳羽衣曲》，细腻优美的旋律加上轻盈曼妙的舞姿，将唐朝的昌盛繁荣表现得淋漓尽致。
在那个歌舞升平，安居乐业的时代，美妙甚至有些奢靡的音乐的出现便不足为奇，这正是人们享受生活的反映。
在燕乐中不得不提的是《秦王破阵乐》，这首曾被成为“中国古代音乐之最”的乐曲震撼人心，这个气势恢宏的歌舞大曲，听到乐曲响起，我能感受到战场上冲锋向前，奋勇厮杀的场面。
有人这样评价道“全曲浑然天成，磅礴之中不乏温润，大气之下不失高雅，于冲和平淡中见精妙，可谓绝品”，也正是因此，它才能吸引那么多的人去研究，去进行再创作。
听古典音乐心得
听古典音乐心得我非常喜欢听古典音乐，因为它可以让我放松身心，享受音乐的美妙之处。
古典音乐代表了一种高雅的艺术形式，具有深远的历史和文化背景。
最近，我听了许多著名的古典音乐作品，如贝多芬的第九交响曲、莫扎特的《巴黎交响曲》等等。
每一次听到这些作品，我都感受到了音乐家对音乐的热爱和对生活的理解和表达。
贝多芬的作品给我留下了深刻的印象。
他的音乐富有力量和激情，给人们带来了耳目一新的感觉。
贝多芬的音乐既有深沉的情感，又有丰富的变化，让人们在听他的音乐时可以被完全包容。
我的最爱是他的第九交响曲。
从头到尾，这首曲子都散发着无限的热情和爱。
每一次，当我听到交响乐团的声音时，我的心都会被感动得颤抖。
这让我意识到，音乐真的可以打动人心，并让我们更加真切地感知自己的情感。
莫扎特的《巴黎交响曲》则给我留下了一份清新的感受。
这首曲子的音乐清晰、欢快而优美。
总是让我想起在梦中漂浮的感觉。
它给我带来了力度、长度和节奏上的完美平衡，使我感觉非常愉悦。
对于我来说，莫扎特的音乐总是像一位良师益友一样，提醒我关注美的细节，并且加深了我对美感的理解。
总之，古典音乐可以借助音乐这一语言，带领我们探索各种主题和情感。
无论喜欢怎样的音乐，我们可以从中寻找到自己的声音，并找到自己的人生观和价值观。
正如Beethoven所说，“Music is a higher revelation than all wisdom and philosophy.”，音乐比一切智慧和哲学都更高明和更有启迪性。
因此，我想说，古典音乐不仅让我享受它的美妙，也让我更加了解自己和这个世界。
探索古典音乐作曲的心得体会
探索古典音乐作曲的心得体会古典音乐作曲是一门艺术，通过创作和演奏来表达作曲家内心的情感和思想。
经过多年的学习和实践，我对古典音乐作曲有了一些心得体会。
本文将分享我在探索古典音乐作曲过程中所得到的启示。
一、古典音乐作曲的创作灵感创作灵感是古典音乐作曲的基础。
我发现，获取灵感的最好方式是深入研究和欣赏大师的作品。
通过聆听莫扎特、贝多芬等作曲家的作品，我能够感受到他们所传达的情感和思想。
此外，阅读有关古典音乐作曲的专业书籍和文章也是提高创作灵感的重要途径。
除了传统手段，现代科技也为我们提供了更多获取灵感的渠道，例如通过互联网搜索和社交媒体平台，我们可以获得更广阔的音乐资源和创作灵感。
二、古典音乐作曲的构图与和声在古典音乐作曲中，构图和和声是至关重要的。
构图是指作品的整体结构和音乐元素的组合方式。
在构图时，我会考虑音乐的起伏、高潮和尾声等部分，并根据需要运用重复、变奏和对比等手法。
和声则是指不同声部在音乐作品中的编排和演奏。
为了创造和谐的音乐效果，我会学习和运用和声规则，并注重各声部之间的平衡与呼应。
三、古典音乐作曲的节奏与动态节奏和动态对于古典音乐作曲同样至关重要。
节奏是音乐的基础，通过合理的节奏安排，可以使作品更加生动有力。
在古典音乐作曲中，我喜欢运用不同的速度和节拍变化，以创造丰富的音乐表现形式。
同时，动态的运用也能够赋予作品更多细腻的情感。
通过合理控制音乐的音量和强度，我可以在作品中准确表达我想要传达的情绪。
四、古典音乐作曲的音色与演奏技巧音色是古典音乐作曲中一个极其重要的要素。
通过选择不同的乐器和音色搭配，可以使作曲家的创作更具个性和魅力。
在作曲时，我会仔细考虑每个乐器的特点和特色，并将其巧妙地融入到作品中。
此外，掌握演奏技巧也能够为我提供更多的音乐创作可能性。
通过熟练掌握乐器的演奏技巧，我可以更好地发挥我的创作想法，并丰富音乐作品的层次。
五、古典音乐作曲的演绎与传播古典音乐作品的演绎和传播，是作曲家将作品呈现给观众的重要环节。
对古典音乐高雅音乐的看法
对古典音乐高雅音乐的看法古典音乐被广泛认为是一种高雅的音乐形式，它在历史长河中扮演着独特而重要的角色。
这种音乐形式具有深远的影响力，既能满足人们对美的追求，又能触动情感的深处。
下面，我将详细探讨古典音乐的高雅之处，并解释为什么它在音乐界和文化领域中被如此珍视。
首先，古典音乐以其丰富的艺术性和复杂性脱颖而出。
古典音乐作品通常采用复杂的和声结构和精细的作曲技巧，这要求作曲家和演奏者具备高超的技术和音乐理解能力。
古典音乐中的旋律和和声线条经常交织在一起，形成富有层次感的音乐构成。
这种复杂性不仅仅是技术上的挑战，更是对音乐家和听众的智力和感知能力的挑战。
其次，古典音乐以其情感表达的深度和广度而闻名。
古典作曲家们擅长将情感和思想通过音乐来表达，他们能够创作出能够触动人心、唤起情感共鸣的音乐作品。
无论是欢乐、悲伤、宁静还是激情，古典音乐都能够通过音符和旋律传达出来。
这种情感的表达能力使古典音乐成为一种能够深深打动人们内心的艺术形式。
古典音乐还被视为一种具有历史和文化意义的音乐形式。
许多古典作曲家的作品已经流传了数百年，成为了人类文化遗产的一部分。
这些作品反映了当时的社会、政治和艺术背景，为后人提供了了解历史和文化的窗口。
古典音乐是一种悠久而丰富的传统，它连接着过去和现在，传承了人类智慧和创造力的精华。
古典音乐的演奏也需要高度的专注和集中力，这要求演奏者具备极高的技术水平和艺术感悟力。
演奏古典音乐需要掌握复杂的乐器技巧，如钢琴、小提琴、大提琴等，以及对音乐结构和情感表达的深入理解。
演奏者必须投入大量的时间和精力来研究和练习，以达到高度的专业水平。
他们需要在演奏过程中展现出对音乐作品的理解和感受，同时运用技巧和表现力来传达作曲家的意图。
这种演奏的高要求使得古典音乐演奏成为一项精湛而充满挑战的艺术。
古典音乐也被广泛认为是一种培养审美和提升文化素养的媒介。
通过欣赏古典音乐，人们可以培养对音乐的鉴赏力和理解能力，感受音乐所传递的情感和美感。
欣赏西方古典音乐有感
欣赏西方古典音乐有感第一篇：欣赏西方古典音乐有感最早接触西方古典音乐是小时候的音乐课上学习贝多芬的《欢乐颂》，那时候就对西方古典音乐产生了好感，由于母亲是音乐教师，因此接触音乐的机会也比较多。
直到现在也依然保存着几首比较喜欢的曲子，随时拿来听一听，会让人感觉心情愉悦。
欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期，第一个时期便是巴洛克时期，这个时期最著名的代表人物就是巴赫，也被称之为音乐之父，是我最喜欢的音乐家之一。
这一时期的音乐风格旋律优美，柔和，这也是我喜欢它的重要原因。
第一次听到巴赫的《G大调小步舞曲》是在听fall in love的《一千零一夜》的间奏。
那一小段音符的回旋清新自然轻盈让人真的想跟着它跳一支小步舞。
这首曲子是巴赫题献给自己贤内助安娜·玛格达雷纳的作品。
安娜是巴赫的第二任妻子是一位典型的贤妻良母除了照料好一家人的衣食起居外她还经常帮巴赫抄写谱子而且水准一流。
巴赫出于对安娜的感激和爱意先后在1722和1725年创作出两卷曲集送给妻子。
后来两卷曲子被合并，并且去除了其中的声乐演唱部分成为了《为安娜·玛格达雷纳.巴赫而作的古钢琴小曲集》。
小曲集一共有45首，其中第26首《G大调小步舞曲》便是此曲比较通俗但是却自然有一股纯净的味道。
原来小步舞曲是用于西方宫廷舞蹈的充满了奢侈浮华的意味，曾听过陈慧琳的《lover's concerto》便是改编自此曲。
很喜欢她轻轻淡淡的唱法一改宫廷乐曲的浮华，用最纯净简单的声音将小步舞曲娓娓道来让人感觉心情愉悦畅快。
从此以后我遍喜欢上了巴赫的作品，将巴赫的作品都一一听过，也开始听同一时期的其他音乐家的作品，诸如德国音乐家亨德尔，以及英国音乐家普塞尔的作品。
不过最喜欢的还是巴赫的作品。
其实在现在这个快节奏的时代，很少有人会静下心来去感受经典的音乐，充斥在我们周身的是那些不到一年便被人遗忘了的流行乐。
我想如果真正静下心来欣赏的话，西方古典音乐会带给我一种脱俗、清新的感觉，对我们自身修养的提高有很大帮助。
我对古典音乐的认识
我对古典音乐的认识1.古典音乐的美感和情感表达古典音乐是一种艺术形式，它以其优美的旋律、复杂的和声和深刻的情感表达而闻名。
通过欣赏古典音乐，人们可以体验到音乐家对情感和思想的深刻探索。
这可以帮助人们更好地理解和表达自己的情感，培养情感智慧。
喜欢古典音乐的人通常更加敏感和感性，他们喜欢通过音乐来表达自己的情感，并通过音乐感受他人的情感。
2.增强审美感古典音乐的复杂性和精致性要求听众培养出色的审美感知能力。
喜欢古典音乐的人通常对音乐的细节、结构和演奏技巧有更高的敏感度。
他们能够欣赏不同乐器的声音，分辨出和声和旋律的变化，从而更深刻地理解音乐作品。
这种审美感知能力也可以在其他艺术形式和生活中的美感鉴赏中得到体现。
3.提高专注力和思维能力古典音乐的复杂性需要听众集中精力去欣赏，这可以帮助提高专注力和思维能力。
人们在欣赏古典音乐时通常会沉浸其中，忘却周围的杂念，这种沉浸体验类似于冥想，有助于减轻压力和焦虑。
古典音乐也常常包含丰富的情节和主题，可以激发听众的思考和想象力，促进思维的灵活性和创造性。
4.培养耐心和毅力古典音乐作品通常较长，需要听众保持耐心和毅力，聆听整个作品。
这有助于培养人们的耐心和毅力，这两个品质在生活中都非常重要。
喜欢古典音乐的人通常能够坚持不懈地追求自己的兴趣和目标，不轻言放弃。
5.拓宽文化视野古典音乐是人类文化的珍贵遗产之一，它包含着丰富的历史和文化背景。
通过欣赏古典音乐，人们可以了解不同历史时期和文化背景下的音乐创作。
这有助于拓宽文化视野，增加对世界多样性的理解和尊重。
古典音乐也常常与文学、艺术和哲学等领域相互关联，通过学习这些关联，人们可以更深入地了解不同领域之间的互动和共鸣。
6.培养社交和情感智慧古典音乐也可以成为社交和情感表达的媒介。
参加音乐会、合唱团或音乐社交活动可以帮助人们建立深刻的社交关系。
音乐也常常被用来表达情感，通过音乐，人们可以更好地理解自己和他人的情感，并找到一种表达情感的方式。
古典音乐心得(精品5篇)
古典音乐心得(精品5篇)古典音乐心得篇1古典音乐心得自从开始接触古典音乐，我对这个世界的认知在逐渐发生着变化。
一直以来，我总是觉得古典音乐就应该像流行音乐一样，有着朗朗上口，充满活力的旋律。
然而，古典音乐的魅力却远超出了我的想象。
古典音乐有着其独特的魅力。
它既可以是悲伤的，像贝多芬的《月光奏鸣曲》那样，将我们带入一个充满幻想的梦境；也可以是欢快的，像莫扎特的《K.331》那样，让我们在跳跃的音符中感受到生命的活力。
无论是悲伤还是欢快，古典音乐总能深入人心，触动我们的情感。
学习古典音乐，让我更深入地理解了音乐背后的故事。
每首古典音乐都有其独特的创作背景，无论是时代背景，还是作曲家的个人经历，都使得每一首音乐都充满了丰富的内涵。
在了解这些背景故事的过程中，我不仅增长了知识，更对古典音乐产生了更深的敬意。
古典音乐也让我学会了欣赏细节。
每一首古典音乐都有着无数个音符组成的宏伟乐章，只有认真倾听，才能感受到其中的美妙变化。
在倾听的过程中，我也逐渐学会了分辨音色、音高、节奏等基本要素，对这些要素的理解和欣赏，也使我对音乐有了更深的理解。
学习古典音乐的过程也充满了挑战。
古典音乐的难度远超出了我的想象，在学习过程中，我不断地遇到各种困难，需要克服。
然而，正是这些挑战，让我更加坚定了对音乐的热爱。
总的来说，古典音乐使我更加深入地理解了音乐，也让我更加热爱音乐。
我明白了，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的表达，是生活的调味品。
古典音乐使我学会了欣赏生活中的美好，也让我更加珍视每一次与音乐的相遇。
古典音乐心得篇2古典音乐心得古典音乐一直被誉为高尚、正式和经典的象征。
对于大多数人来说，古典音乐是高深莫测的，是一种遥不可及的存在。
但在我个人的体验中，古典音乐其实是一种能深深触动人心的音乐形式。
古典音乐的历史可以追溯到文艺复兴时期，那时音乐和诗歌舞蹈开始结合，形成了早期的交响乐。
古典音乐的特点在于其复杂的和声和节奏，这使得古典音乐具有强烈的表达力和感染力。
我对古典音乐的认识
我对古典音乐的认识
古典音乐是人类文化和历史发展的重要组成部分，也是我们放松心情、陶醉灵魂的一个神秘和神圣的领域。
古典音乐由宏大的调式、复杂的音程、节奏明快的结构，以及灵动和气势恢宏的层次构成，把人们的精神和情感紧紧连接在一起，营造出极具释放意义的精神愉悦境界。
古典音乐的传统表现形式是以管弦乐队为主，它以浩瀚昂扬，抒发祥和情怀而闻名于世。
古典音乐以其宽容、和谐、令人贴近主体心灵的特点深受人们喜爱，令观众拥抱受其精神感染，意淫自我内心的情感世界。
古典音乐的创作和演奏，常常把人们的感官分散到更高的感官维度，引导他们把情感转化为更宏大的意义和精神特性。
古典音乐表演的过程中，会通过乐队演奏的不同音型，演奏、音乐和节奏营造出动态的宏伟气势，令人身临其境，感受古典音乐的精髓。
古典音乐中涵盖了发源于数百世纪前古典音乐流派以及现代古典音乐流派，多元性使得古典音乐无比宝贵也无比丰富。
通过不同的古典乐曲，人们可以感受到前人的智慧和创造，体验不同风格的古典音乐，感受不同国度的文化魅力。
总之，古典音乐不仅是古代文化传承的继承者，更是对现代社会文化建设、情感表达和灵魂抚慰的极佳典范。
古典音乐令人流连忘返、紧张有序，令人惊叹艺术的精神世界，历来都受到世人的热爱与崇敬。
深入理解西方古典音乐欣赏的感悟
深入理解西方古典音乐欣赏的感悟西方古典音乐是一门充满魅力和深度的艺术形式，它不仅具有丰富的文化内涵，还能够带给我们深刻的情感体验。
在欣赏西方古典音乐时，我们可以从以下几个方面深入理解和感悟其中的美妙之处。
1.音乐作品的结构与艺术手法西方古典音乐作品通常具有严谨的结构和精妙的艺术手法。
在欣赏时，我们可以关注作曲家如何运用乐章、主题、旋律、对位等元素构建整个作品的骨架。
同时，注意观察作曲家如何使用和变化不同的节奏、动态、和声等手法，以表达情感和创造音乐的张力和层次感。
2.音乐与情感的交流西方古典音乐是一种富有表达力的艺术形式，可以通过音乐语言真实地传达情感和思想。
在欣赏时，我们可以尝试体会作曲家所表达的情感，例如欢乐、悲伤、愤怒、温柔等。
通过与音乐进行情感上的共鸣，我们能够获得内心的平静和愉悦。
3.音乐背后的文化与历史西方古典音乐是西方文化的重要组成部分，反映了历史、社会和文化的变迁。
在欣赏时，我们可以了解作曲家的生平和作品背后的历史背景，了解当时的社会风貌和文化氛围。
这样不仅可以帮助我们更好地理解音乐作品，还能够拓宽我们的知识和视野。
4.个人体验与自由解读每个人对音乐的体验和解读都是独特的。
在欣赏西方古典音乐时，我们可以尽情地表达自己的感受和理解，不受束缚。
无论是什么样的情感和思考，都应该被尊重和肯定。
通过与他人的交流和分享，我们可以拓展自己对音乐的理解和欣赏能力。
总结深入理解西方古典音乐欣赏的感悟需要从音乐作品的结构与艺术手法、音乐与情感的交流、音乐背后的文化与历史以及个人体验与自由解读等多个角度去思考和体验。
通过不断欣赏和探索，我们能够更加领悟西方古典音乐的美妙之处，丰富我们的精神世界。
浅谈古典音乐的感受
浅谈古典音乐的感受浅谈古典音乐的感受古典音乐是一种源远流长的音乐形式，具有独特的韵味和情感表达。
在这篇文档中，我们将详细探讨古典音乐的感受，并对其不同章节进行细化讲解。
一、古典音乐的历史背景在这一章节，我们将介绍古典音乐的起源和发展历程。
包括古典音乐的起源地、不同时期的音乐风格以及著名的古典音乐作曲家等。
二、古典音乐的特点在这一章节，我们将深入探讨古典音乐的特点。
包括古典音乐的音调、节奏、和声、旋律特点等。
同时，我们将分析古典音乐中常见的乐器和演奏技巧，以及古典音乐对情感的表达和情绪的传递。
三、古典音乐的欣赏方式在这一章节，我们将介绍古典音乐的欣赏方式。
包括如何聆听古典音乐、如何理解古典音乐作品中的情感表达、如何欣赏古典音乐演奏会等。
同时，我们也将分享一些欣赏古典音乐的技巧和经验。
四、著名古典音乐作品欣赏在这一章节，我们将推荐一些著名的古典音乐作品，并对其进行介绍和欣赏。
包括巴赫的《平均律钢琴曲集》、莫扎特的《第五钢琴协奏曲》、贝多芬的《第九交响曲》等。
五、古典音乐对情感的影响在这一章节，我们将探讨古典音乐对情感的影响。
包括古典音乐作品中表现爱情、忧伤、喜悦等情感的方式、古典音乐如何帮助人们释放压力和情绪等。
同时，我们也将分享一些古典音乐作品在不同情感状态下的推荐。
附件：1.古典音乐相关名词解释表格2.推荐古典音乐作品列表法律名词及注释：1.版权法：保护作曲家及演奏者的作品和演出不受侵权行为的法律。
2.音乐著作权：作者对其音乐作品享有的权益。
3.演唱权：对演唱者的作品演唱行为的保护权。
对古典音乐的感悟文章
对古典音乐的感悟文章篇一：浅谈古典音乐的感受浅谈古典音乐的感受摘要：音乐是一个美妙的东西。
听古典音乐。
需要有一颗平静的心，一颗与世无争，超脱忘我的心。
用耳去听音乐，这是一种常识，用心去听音乐，这是一种境界。
当我们摒弃了世俗中的一切功利和欲望时，再用心去聆听古典音乐，我们的心灵会与之产生强烈的共鸣，我们的内心会受到深深的震撼！关键词：古典音乐中国古典音乐西方古典音乐影响音乐有很多种类，仅常见的就有古典音乐、宗教音乐、流行音乐、重金属音乐、摇滚乐、电子音乐、爵士乐等等。
在众多的音乐种类中，我却单单钟情于古典音乐，听古典音乐，犹如和千年前的先人品茶谈话，这不仅是一种美的享受，更是一种人生的彻悟。
先人们把他们那高深的人生哲学，丰富的生存法则以超凡的智慧融于音乐当中，让后人在听音乐的同时去感受生活的真谛。
听音乐能陶冶人们的情操，洗涤人们的心灵，启迪人们的智慧，让人们在纷繁复杂的社会中忙碌劳累的时候找到一丝的宁静与祥和。
在这门课的学习中感受很多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
中国民族音乐源远流长，它以独特的精神内涵与流动特性融入到传统文化的各个部类，以其独特的功能作用于中国传统文化之中。
中国古典音乐的美——笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
我深深地被它吸引，这是祖先留下来的瑰宝，每一个音符都有一个故事，一首首乐曲是可以听的历史，在欣赏的时候，历史中的盛与衰便呈现在脑海中，只有用心去体味，才能感受到中国古典音乐的魅力。
“高山流水”依旧在缓缓响起，但那个“巍巍乎高山”“汤汤乎流水”的知音却早已难觅，空余下“伯牙摔琴酬知己”的千古佳话。
静静地听着“十面埋伏”，仿佛又看到了乌江岸边，那个“力拔山兮气盖世”的楚霸王无可奈何地唱着“虞兮虞兮可奈何”拔剑自刎。
是英雄气短的无奈，还是壮志难酬的悲哀？优美的旋律给这个刚强的男人在生命的最后时刻抹上了一丝伤感的柔情。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
广西大学
环境学院
课程名称：音乐欣赏
题目：谈谈对古典音乐的感想
学生姓名：＿陆春梅＿＿＿＿＿＿
学号：＿1008010201＿＿＿＿
编号： 21 班级：环境工程（给排水）102班指导教师：姚绍昭
谈谈对古典音乐的感想
摘要：通过一个学期的学习高雅音乐，使我对音乐的认识有了进一步的认识，也有了许多感想。
音乐历史悠久，不同的地方有不同地方的特色，但是音乐的共同效果是一样的。
走进音乐的世界里，你会被音乐所震撼，你的灵魂有可能被洗涤，你也可能被其鼓励。
关键字：音乐认识《梁山伯与祝英台》贝多芬《命运》
音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。
但是提到古典音乐，会想起一个现在很少提的概念—严肃音乐，容易让人产生误会，会认为是比较刻板，沉重的音乐，大多数人认为像这类的古典音乐年代悠久，离我的时代好遥远，比起古典音乐，青年人更喜欢听流行音乐。
一直以来，我也是抱着这种思想，以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，听到古典音乐，只是匆匆扫过，只是觉得气势磅礴，场面很壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。
在这学期，我上了古典音乐赏析的选修课，我开始真正接触到古典音乐，深入了解，欣赏并剖析。
一、对中国古典音乐的认识
中国古典音乐是以五音—宫商角徵羽为基础，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式，如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
二胡也是在民间很流行，而以阿炳的《二泉印月》最为大家所知。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖。
二、对西方古典音乐的认识
《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三、对现代音乐的认识
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，周杰伦的音乐是现代音乐的代表之一，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》
与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。
立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。
有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
四、对《梁山伯与祝英台》的感想
静下心来，细心聆听这段经典的感人音乐，一个民间凄美的爱情故事，在乐曲的演绎下，仿佛一幅幅动人的画卷展现眼前，让人为之感叹，为之倾倒。
在沉醉于美妙的音乐的同时，思绪也渐渐的脱离了现实，进入到故事择取的“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”三个情节中，也是乐曲的显示部、展开部、再现部的内容。
梁祝的纯朴而美丽的爱情主题与音乐紧密相连，在竖琴的伴奏下，由小提琴演绎出了这经典的爱情主题。
小提琴的乐音仿佛是祝英台在诉说衷肠，而大提琴的合奏，犹如梁山伯与直对答。
再加上管弦等乐器的合奏，使全曲波澜起伏，荡气回扬。
第一段为显示部，开始就展现了其经典的主题乐曲，让人瞬间就为之吸引，期待倾听后面的乐曲。
而在“草桥结拜”中小提琴优扬、柔情的琴音让人感到春风扶面，快乐轻松，与大提琴的浑厚圆润的琴音紧密结合，如似兄弟情谊。
而“十八相送”的经典乐曲小提琴演奏的技巧很丰富，节奏的快慢强弱，表达含蓄，演绎的抒情旋律，表达出深沉而复杂的感情，长亭惜别，依恋之情清晰可见。
加上尾部的管弦奏出哭调主题，第一次呈现了全曲的悲惨色彩。
展开部的“英台抗婚”中铜管以严峻的节奏、阴森的音调奏出了封建势力残酷的主题，独奏小提琴用散板节奏，陈述了祝英台的悲痛与惊慌，同时乐队用强烈的节奏，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。
两个主题逐渐激化，形成了英台抗婚的怨愤场面。
其中“楼台会”中小提琴奏出的琴音情意绵绵，诉说衷肠，同时大提琴的浑厚圆润的音调与小提琴的柔和形成对答，把“楼台会”的百感交集的情绪表现的淋漓尽致，使旋律更加优美、抒情。
当梁山伯悲痛病逝，祝英台在被迎娶途中，在坟前哭灵时，小提琴演绎出的哀痛欲绝的旋律，不禁让人悲由心来，也让悲剧色彩更浓厚。
当乐曲突然变成低音的锣声中，祝英台纵身投坟，此时音乐在锣、鼓、管、弦齐鸣让乐曲进入高潮。
当再现部全曲主题再次奏响时，“化蝶”段在轻盈飘逸弦乐、音色柔美清澈的长笛声的衬托下，同时小提琴的音色优美，感情丰福，抒情的旋律让这段音乐的意境得以升华为经典！仿佛我们眼前有一双彩蝶翩翩起舞，去寻找自己真正的幸福。
梁祝的故事让人感动，经典的音乐令人沉醉。
在聆听时，让人深刻感到，故事带给音乐本体，而音乐却给了故事生命！五、对贝多芬《命运》交响曲的感想
这部交响曲原先并没有标题，后人根据贝多芬自己对这部交响曲的主导动机所做的说明，为它取名为《命运》。
在讨论海顿与莫扎特交响曲时我们永远也不可能如此具体地谈及其音乐激起的感情，这首交响曲却是从开始的明显威胁开始，以光明战胜黑暗、正义战胜邪恶结束，这是贝多芬英雄主义时期的代表作，也是他对困扰他的恶劣形势的征服。
在他的交
响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。
他的《第五交响曲》揭示了人在
生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对
社会负有的崇高责任感，使人们格外奋不顾身去建立功勋。
英雄扯断束缚着他的锁链，点燃
自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。
从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。
因此，这部作品实际上最深刻地阐释了贝多
芬“通过斗争从黑暗走向光明，获得胜利”的思想。
表达了作者像一头雄狮永不向命运低头，而是向命运奋力抗争。
这个主题旋律就像一枝小树芽，在音乐的发展过程中，它萌发成千千
万万叶子，这些叶子虽大小不同，但密切相关。
作者就用这些小树芽——发展成了一棵蔚为
壮观的大树。
这部乐曲记载了：“人类从痛苦走向智慧，从智慧走向勇气，从勇气走向希望，从希望走向永恒生命的漫长历程”。
欣赏这部交响乐，可以说是境界上的一次升华，给人以
勇气、信心和力量！
作为当代大学生，我们应当如何面对今后人生路上的坎坷与困难，收获与成功呢？我们
企盼人生旅途一帆风顺，然而现实生活并不都是那么尽人意，它是即有风和日丽，又有惊涛
骇浪；即有鲜花，又有荆棘。
因为社会是复杂多变的，在社会急剧变化中把握不稳前进的航向，人生旅途出现曲折或坎坷是在所难免的。
只是坎坷有多少之分，深浅之差，大小之别而已。
所以，每个人都有一个如何对待人生坎坷的问题。
面对人生坎坷，不外乎三种态度：第一种是积极进取，直面人生。
这种人敢干向命运挑战，不怨天，不怨地，敢干抗争，愈挫愈强，百炼成钢，能成为生活中的强者。
第二种是消
极颓废，自甘落伍，一旦遇到挫折，在困难面前，便全面崩溃，自轻、自贱、自暴、自弃。
第三种是麻木不仁，无所作为。
这种人认为：祸福凶吉乃是天数，信奉“是福不是祸，是祸
躲不过”的唯心论。
于是逆来顺受，不抗争，不进取，麻木不仁，一句话“认了”默默的无
所作为，遇到坎坷不沮丧的人是没有的，只是有的人会由此永远不能振作精神，而有的人在
暂时的沮丧之后，马上重整旗鼓，拿出更大的力量去解决困难。
人生就是这样，它是一个不
断奋斗，不断茫然，不断收获，又不断感到失落与不满的过程。
【参考文献】
[1] 从《梁山伯与祝英台》到《罗密欧与朱丽叶》人类爱情曲，大学生音乐修养
[2]《交响音乐赏析》王文澜著甘肃人民出版社2000年12月第一版
[3]《世界名曲欣赏—俄罗斯部分》电子版
[4]人民教育出版社贝多芬作品赏析之《c小调第五交响曲》(命运)(op.67)
[5]萧韶编著德奥古典音乐大师经典指南[M].江苏人民出版社，1996
[6]曼弗雷德瓦格纳（奥）著伏天海、傅琪译。
莫扎特——作品和生平[m]。
中央音乐学院出版社，2006。