古典主义时期的喜歌剧产生于发展
音乐赏析——走近音乐经典8——古典主义时期
古典主义时期在莫扎特的室内乐作品中， 似献给海顿的六首弦乐四重奏较著名。其 中存在海顿的影响，也显示了莫扎特独特 的风格。莫扎特还有大量的钢琴协奏曲、 奏鸣曲及其他作品，为当时器乐界对钢琴 的不断更新、改进贡献了力量。他以细腻 多变的即兴变奏和精湛的演奏技巧征服了 当时的听众，并且将协奏曲的双呈示部及 华彩乐段的结构固定下来。他还为黑管、 圆号、长笛等各种乐器写协奏曲，使这种 大型器乐形式得到充实和发展。
格鲁克认为：歌剧声乐的旋律要去除 不必要的装饰，音乐必须在戏剧的支 配下简洁地陈述出来；千篇一律的返 始咏叹调的形式，如果破坏了剧词的 连贯性，就不应该采用；序曲的基调 应与整个戏剧的基调相吻合；简洁和 清晰应是歌剧音乐永远追求的原则。 格鲁克改革的主旨是：“质朴和真实 是一切艺术作品的美的伟大原则”； 歌剧中音乐的“真正使命”是“和诗 配合，以便加强情感的表现”。
海顿的创作生涯很长，一生写下了一百多 首交响曲、八十多首弦乐四重奏及为数众 多的其他作品。其间展现出他对古典交响 曲和四重奏形式的探索过程。 早期的交响曲比较简单，乐章的数目不 定。海顿在宫廷工作几十年，写了大量各 种形式的室内乐和乐队合奏曲，多是应主 人的需要，作为贵族钓猎嬉的附丽，不免 有追求浮华和装饰性风格倾向；但也正是 经过大量这种创作实验，他摸索并娴熟驾 驭了交响曲形式的结构手法。
格鲁克
奏鸣曲
在西方音乐历史中古典主义时期是器乐音乐繁荣 的时代。 D· 斯卡拉蒂为著名歌剧作曲家A· 斯卡拉蒂的儿子， 他受意大利歌剧抒情旋律的熏陶，然而他成就于 古钢琴音乐，创作了近六百首单乐章钢琴曲，后 人称作《奏鸣曲》。 C· P· E· 巴赫是J· S· 巴赫的次子。长期在柏林和波 茨坦任弗里德里· 希大帝的古钢琴师，是柏林乐派 的主要代表人物。他的键盘音乐作品在古典主义 早期具有重要意义。他最后五集奏鸣曲是为表现 幅度更大的钢琴 而创作的。C· P· E· 巴赫的器乐音 乐表现风格直接影响了古典维也纳乐派。
喜歌剧对古典主义时期歌剧发展的影响
喜歌剧对古典主义时期歌剧发展的影响喜歌剧最早是出现在正歌剧的幕间，喜歌剧是以短小精悍的形式博听众一笑。
1733年意大利人佩戈莱西创作的《女仆作夫人》是最早出现的喜歌剧形式。
由于形式的活泼生动，音乐形象生动鲜明，反映的内容也十分贴近社会，因此喜歌剧诞生之后便获得了广泛的欢迎，并对古典主义时期歌剧的发展产生了重要的影响。
一、意大利喜歌剧《女仆作夫人》创作特点与影响1733年，佩格莱西的《女仆作夫人》演出之后，奠定了喜歌剧的基础。
该剧仅三个角色，其中一个是哑角。
全剧手法洗练、笔调轻快、结构紧凑、轮廓鲜明，富于生活气息，并采用主调和声的咏叹调和白话宣叙调相结合的形式。
与法国大歌剧同时存在的是法国喜歌剧。
1752年，佩格莱西的《女仆作夫人》在巴黎上演，立刻轰动了法国，甚至引起了拥护和反对两方面的激烈争论。
喜歌剧一方面受到意大利喜歌剧的影响，同时，它又是建立在民间闹剧和滑稽歌舞剧的基础之上；内容丰富广泛，反映劳动人民日常生活的故事趣闻；音乐也比较轻松流畅，往往吸取民间音乐的音调。
佩格莱西创作的《女仆作夫人》歌颂的是主人乌贝托的女仆塞碧娜以自己的聪明、机智最终当了主人的夫人，成了这个家的女主人。
这部歌剧集中体现了喜歌剧的特点，剧情简洁，人物精练。
参加演出的只有三个角色（主人、女仆和一个哑仆）。
二、裴格雷西的《女仆作夫人》古典主义时期歌剧发展的影响各国的喜歌剧都有各自的名称和形式，大多使用本国语言和方言，音乐也采用本民族的音调。
意大利喜歌剧的主要形式是“幕间剧”。
正歌剧第二幕结束时，均演一小段“幕间剧”。
第三幕倒数第二场结束时再演一小段“幕间剧”。
这种“幕间剧”即在正歌剧两幕之间演出的短小喜歌剧，每幕间约演10--5分钟。
一般有两个角色和一个小型室内乐队。
两个角色每人唱一段小咏叹调和一个二重唱。
幕间剧的内容与正歌剧毫无联系，里面常有诙谐恶作剧，插科打诨等，音乐上常用一些音节的重复，音乐表现幽默。
裴格雷西的《女仆作夫人》就是一个幕间剧。
古典主义时期歌剧发展脉络、特点与历史意义
古典主义时期歌剧发展脉络、特点及历史意义歌剧是巴洛克时期的特有产物，在巴洛克时期。
歌剧最终以意大利正歌剧定型，在意大利正歌剧的影响下，法国抒情歌剧、德国歌唱剧和英国假面剧都根据自己本国的素材发展歌剧。
到了古典主义时期，歌剧已经形成以意大利、法国为中心的两大派别，但正歌剧逐渐在逐渐发展中背离了佛罗伦萨卡梅拉塔社团的艺术理想，意大利喜歌剧、德奥歌唱剧、英国民谣剧都强烈的冲击着传统意大利正歌剧。
由此正歌剧进行改革，并且喜歌剧的兴起与逐渐繁荣，这两点是早期古典主义时期的歌剧发展重点，而莫扎特的歌剧创作代表了成熟古典主义的歌剧发展。
正歌剧的改革意大利正歌剧以古代经典题材为基础，一般以英雄或恢宏大度的统治者为主角，他们经常在爱情上陷入某种道德上的两难境地，在经历各种壮观的场景之后，英雄以他的辉煌业绩或对爱情的最终放弃使戏剧冲突得到解决。
歌剧常有三幕，宣叙调和咏叹调交替，何尝和重唱较少，形成ABA返始咏叹调。
因为在反复段A中要求歌手对咏叹调旋律增加装饰，从而导致歌手们对咏叹调形式的滥用，单纯的炫耀声音技巧，过分的华彩段以及不恰当的替换，使正歌剧逐渐僵化，对于正歌剧的这种僵化现象，格鲁克进行了歌剧改革。
他在1762年完成的《奥菲欧与尤里狄茜》是他最早体现改革主张的歌剧。
他在1767年《阿尔采斯特》的总谱序言中陈述了他的改革思想。
他指出“我寻求把音乐限制在它真正的功能中，即：为戏剧的情节和表现的诗意服务，不要让无用和多余的装饰使情节中断和冷却”“我相信我更大的任务是寻求一种单纯的美，避免复杂段落牺牲了清晰地段落”在这些歌剧中，格鲁克使序曲、合唱、舞蹈和乐队的运用都和剧情紧密联系；消除歌唱家炫技的花腔段落，把声乐线条从多余的装饰中解放出来；减弱咏叹调和宣叙调的对比，取消割裂歌词的乐队间奏，避免了不自然的返始咏叹调；管弦乐队根据内容需要烘托剧情发展，不在处于伴奏地位；减少独唱并加强舞蹈和合唱的不哗众取宠的协调作用。
他克服了过去正歌剧中的音乐与戏剧脱节现象，综合了德国法国歌剧的优点，形成一种新的、成熟的歌剧风格。
喜歌剧对古典主义时期歌剧发展的影响——以《女仆作夫人》为例
36王秀红：喜歌剧对古典主义时期歌剧发展的影响——以《女仆作夫人》为例喜歌剧最早是出现在正歌剧的幕间，喜歌剧是以短小精悍的形式博听众一笑。
1733年意大利人佩戈莱西创作的《女仆作夫人》是最早出现的喜歌剧形式。
由于形式的活泼生动，音乐形象生动鲜明，反映的内容也十分贴近社会，因此喜歌剧诞生之后便获得了广泛的欢迎，并对古典主义时期歌剧的发展产生了重要的影响。
一、意大利喜歌剧《女仆作夫人》创作特点与影响1733年，佩格莱西的《女仆作夫人》演出之后，奠定了喜歌剧的基础。
该剧仅三个角色,其中一个是哑角。
全剧手法洗练、笔调轻快、结构紧凑、轮廓鲜明，富于生活气息，并采用主调和声的咏叹调和白话宣叙调相结合的形式。
与法国大歌剧同时存在的是法国喜歌剧。
1752年，佩格莱西的《女仆作夫人》在巴黎上演，立刻轰动了法国，甚至引起了拥护和反对两方面的激烈争论。
喜歌剧一方面受到意大利喜歌剧的影响，同时，它又是建立在民间闹剧和滑稽歌舞剧的基础之上；内容丰富广泛，反映劳动人民日常生活的故事趣闻；音乐也比较轻松流畅，往往吸取民间音乐的音调。
佩格莱西创作的《女仆作夫人》歌颂的是主人乌贝托的女仆塞碧娜以自己的聪明、机智最终当了主人的夫人，成了这个家的女主人。
这部歌剧集中体现了喜歌剧的特点，剧情简洁，人物精练。
参加演出的只有三个角色（主人、女仆和一个哑仆）。
二、裴格雷西的《女仆作夫人》古典主义时期歌剧发展的影响各国的喜歌剧都有各自的名称和形式，大多使用本国语言和方言，音乐也采用本民族的音调。
意大利喜歌剧的主要形式是“幕间剧”。
正歌剧第二幕结束时，均演一小段“幕间剧”。
第三幕倒数第二场结束时再演一小段“幕间剧”。
这种“幕间剧”即在正歌剧两幕之间演出的短小喜歌剧，每幕间约演10--5分钟。
一般有两个角色和一个小型室内乐队。
两个角色每人唱一段小咏叹调和一个二重唱。
幕间剧的内容与正歌剧毫无联系，里面常有诙谐恶作剧，插科打诨等，音乐上常用一些音节的重复，音乐表现幽默。
古典主义时期的歌剧
古典主义时期的歌剧古典主义时期一种新的音乐体裁-喜歌剧出现了，很快就把已有的正歌剧赶到了舞台的边缘。
巴洛克的正歌剧表现的是英雄的统治者的功绩和赞美现状，这使它基本上成为一种贵族的艺术。
与之对比的喜歌剧，说明了社会的变化，歌颂了中产阶级的价值。
喜歌剧利用日常生活中的角色和情景，使用对白和简单的歌曲取代宣叙调和冗长的返始咏叹调。
它自由地运用了增添趣味的插科打诨的哑剧、猥亵的幽默和对社会的讽刺。
《管家女仆》意大利最早的一部喜歌剧。
内容取材于日常生活场景或普通人的小事情。
音乐通俗易懂，唱词使用民族语言。
讲述女仆起先拒绝主人的调情，后来终于做了主人的太太。
古典主义时期，公众迷恋歌剧除了优美的音乐，还具有迷人的意境、明星的吸引力和戏剧中所有令人兴奋的展现。
歌剧中有充满炫技的咏叹调和振奋人心的合唱。
古典主义时期的歌剧仍保持了巴洛克时期发展起来的特点。
序曲-两幕或三幕，运用咏叹调和宣叙调的连续，偶尔运用合唱。
18世纪喜歌剧带来了声乐重唱，允许情节更快地展开，不是等待每个角色相继演唱。
三个或更多的角色同时表达他们自己特定的情感。
比如，一个人唱爱情，一个人唱恐惧，一个人唱愤怒，第四个人向其他三个开玩笑。
作曲家经常把声乐重唱放在每幕的结束处。
莫扎特与歌剧古典主义歌剧，特别是在声乐重唱方面的大师是莫扎特，他有着对戏剧效果的直觉，用音乐快速转变情绪和色彩，快速交换音乐对话的能力。
莫扎特的音乐生来是戏剧性的，特别适合歌剧这种体裁。
《费加罗的婚礼》和《唐·乔瓦尼》（唐璜）两部歌剧堪称莫扎特人生的顶点。
《费加罗的婚礼》家庭喜剧，包含背叛、私通、爱情和最终的赦罪等主题。
描写了伯爵府的仆人费加罗马上要和女仆苏姗娜结婚了，费加罗正欢天喜地地准备婚事，受到干扰以及一系列的事情。
主要角色很多。
《费加罗的婚礼》序曲《唐·乔瓦尼》又称《唐璜》（1787）讲述一个叫唐·乔瓦尼的不道德的追逐女性的故事，他在欧洲各地勾引和杀害女性，最后被他所杀害的男人的鬼魂追逐并拉下地狱。
西方音乐史复习提纲
一．西方音乐基础知识部分1．古希腊的《荷马史诗》包括两部大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，以公元前l2世纪的特洛伊战争为题材，由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱。
在古希腊出现的乐器有里拉琴、阿夫洛斯管。
2.中世纪教会音乐的核心形式是格里高利圣咏，它应用于教士每日必做的宗教功课日课和重要的天主教仪式弥撒。
3. 中世纪贵族阶层的诗人音乐家称为游吟诗人，起源于法国，北部地区称为特伦威尔，南部地区称为特罗巴杜尔。
4.西方最早的复调音乐产生在大约公元10世纪，是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行五度或四度的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫奥尔加农。
5. 中世纪音乐理论家圭多发明了ut、re、mi、fa、sol、la的六声音阶唱名法，并且确定了用几条平行线来记录音高的方法，中世纪时被广泛采用的纽姆四线谱，就是在他的理论基础上形成6. 欧洲宗教改革运动发端于l6世纪的德国，由宗教改革领袖马丁·路德发起，他们在音乐上最重要的贡献是开创了众赞歌的新教圣歌体裁，l7世纪以后，这种新教圣歌的旋律被J．S．巴赫大量运用在教堂康塔塔和管风琴前奏曲的创作中。
7. 西方音乐史中的巴洛克时期，通常指1600年至l750年之间的历史阶段。
前者足音乐新体裁歌剧的诞生之年，后者是巴洛克音乐巨匠巴赫的逝世之年。
8. 歌剧诞生在意大利著名的历史文化名城佛罗伦萨，最早的歌剧诞生于l597年，是根据古希腊神话创作的《达夫妮》，1600年又诞生了南同一作曲家佩里创作的《犹丽迪西》。
9. 1637年在意大利的威尼斯城建立了欧洲第一座公开歌剧院圣卡西亚诺，使这座城市成为17世纪下半叶欧洲歌剧发展的中心，其歌剧乐派的主要代表人物是蒙泰威尔第，他于l607年上演的《奥菲欧》，是歌剧史上第一部真正的歌剧，大量采用独唱和重唱形式，多处使用“激情风格”。
他的歌剧《阿里安娜》现存一首哀歌10. 巴洛克时期的独奏协奏曲形式由作曲家托雷利开创，采用三乐章的套曲模式。
西方音乐史100题(仅供参考)
西方音乐史100题（仅供参考）1、论述古希腊音乐理论的概貌。
2、试述古希腊的调式音阶理论。
3、请举出两位古希腊音乐理论家，并试述其主要音乐观点。
4、试述中世纪时期教会音乐的发展。
5、试述中世纪时期格里高利圣咏的产生与发展。
6、试述中世纪时期世俗音乐的发展。
7、中世纪教会音乐与世俗音乐的发展状况相比，有何不同？8、试述中世纪教会调式与古希腊调式理论的不同。
9、什么是新艺术？与之对应的古艺术指的是哪个时期的艺术？两者有何不同？10、比较法国游吟诗人特罗巴多与特罗威尔的不同特点，各举出一个代表人物及其代表作品。
11、试述中世纪时期德国世俗音乐的发展状况。
12、试述文艺复兴时期四大乐派各自的音乐特色。
13、试述佛兰德乐派代表人物拉索的主要贡献，并举出其两首代表作品。
14、试述罗马乐派创始人帕莱斯特里纳的主要创作特点及其代表作品。
15、试述德国宗教改革时期在音乐方面的改革。
16、试述歌剧的诞生及早期发展。
17、试述蒙特威尔第在歌剧创作方面的主要贡献及其代表作品。
18、试述亚历山德罗.斯卡拉蒂的在歌剧创作方面的主要贡献及其代表作品。
19、试述早期歌剧两大乐派的主要代表人物及其创作特点，并举例说明。
20、试述巴洛克时期意大利正歌剧的主要特点及其主要代表人物的贡献。
21、试述巴洛克时期清唱剧和康塔塔是如何诞生的？22、试述意大利清唱剧在巴洛克时期的发展，并举出一位代表作曲家的代表作品。
23、试述德国清唱剧在巴洛克时期的发展，并举出一位代表作曲家的代表作品。
24、试述康塔塔在巴洛克时期的发展，并举出一位代表作曲家的代表作品。
25、试述巴洛克时期法国趣歌剧与和喜歌剧的诞生与发展状况。
26、试比较趣歌剧、喜歌剧与正歌剧的异同。
27、试述巴洛克时期英国民谣剧与德国歌唱剧的发展状况。
28、歌剧《女仆做夫人》与《乞丐歌剧》分别是哪一时期哪国哪位作曲家的作品？它们属于哪种歌剧体裁？它们的产生说明了什么？29、什么是“趣歌剧论战”？30、巴洛克时期的键盘乐器主要有哪几类？分别说明其主要特点。
2015年特岗教师招聘西方音乐史之古典主义时期解答题(4)
中小学教师职业道德规范特岗教师待遇【古典主义时期】简述18世纪意大利喜歌剧的产生与发展。
18世纪初期产生了喜歌剧，逐渐成为受欢迎的歌剧体裁。
它取材于日常生活，主角是平民百姓，剧情通俗幽默，风格轻松活泼，以说白和对话取代了朗诵性的宣叙调，令观众易于理解，倍感亲切。
喜歌剧的前身是幕间剧，即正歌剧幕间休息时演出的小滑稽戏，还有罗马歌剧中小丑形象的男仆角色，都是喜剧因素的先现。
1733年，意大利作曲家佩尔戈莱西的喜歌剧《女仆作夫人》在那不勒斯上演，标志着意大利喜歌剧的诞生。
剧中两个主要角色为女高音和男低音，充分发挥男低音的潜力是喜歌剧的成就之一，音乐包含了一首意大利序曲，五首咏叹调和两首二重唱，是喜歌剧的典型结构。
洛戈罗西诺和加卢皮的喜歌剧加入了终场重唱，即一幕终场时，全体角色陆续登上舞台参加重唱，舞台气氛越来越活跃热烈，直至达到高潮，终场重唱成为喜歌剧所特有的组成部分。
18世纪中叶，严肃、伤感的情节出现在喜歌剧中，形成严肃的喜歌剧，代表作有皮钦尼的《好姑娘》，帕谢埃罗的《塞维利亚的理发师》和奇马罗萨的《秘密婚姻》。
1752年，一个意大利喜歌剧团到巴黎歌剧院演出，主要剧目就是佩尔戈莱西的《女仆作夫人》，演出受到热烈的欢迎，却也引起一场喜歌剧论战，以国王贵族为首的保守派支持吕利、拉莫的正歌剧，以启蒙思想家卢梭、狄德罗和格里姆为代表的激进派支持意大利喜歌剧。
喜歌剧论战推动了法国喜歌剧的发展，法国喜歌剧的前身是民间的集市剧，是混有对白、歌唱、舞蹈和闹剧的通俗娱乐形式，音乐几乎全部依赖沃德威尔即流行歌曲。
在意大利喜歌剧的影响下，法国喜歌剧蓬勃发展起来，1752年成立了法国喜：歌剧院，上演了卢梭创作的喜歌剧《乡村占卜师》，集中体现了卢梭美学观的精髓：简单的情感，回归自然，平民的正义。
18世纪法国喜歌剧的作品还有：费利多尔的《汤姆琼斯》、杜尼的《收割者》、蒙西尼的《冒失的招供》，以及蒙西尼的《逃兵》和格雷特里《狮心王理查》等严肃的喜歌剧。
西南大学西方音乐史
1：[论述题]什么是"喜歌剧之争”？参考答案：答题要点――喜歌剧产生于18世纪20-30年代，从题材、演出方式到语言都具有新的特点。
歌剧内容不再是神话或历史的英雄，而是日常生活中的场景或普通人的小事情；唱词采用欧洲各国的民族语言。
喜歌剧之争发生于前古典主义时期的巴黎，反映出两种审美取向和艺术趣味之间的争论，争论的焦点就是喜歌剧，当时法国的文人、音乐家及皇家人士都卷入了这场论争。
2：[判断题]巴黎圣母院乐派的作曲家佩罗坦作有一部《奥尔加农大全》，这是中世纪最重要的复调音乐文献之一。
参考答案：错误3：[单选题]__________是14世纪意大利新艺术最著名的音乐家。
A：马肖B：兰迪尼C：蒙特威尔第D：邓斯泰布尔参考答案：B4：[多选题]16世纪意大利牧歌晚期发展阶段的主要代表人物包括__________、__________ 、____________ 、_____________ 。
A：蒙特威尔第B：罗勒C：杰苏阿尔多D：奥克冈E：韦尔特F：马伦齐奥参考答案：ACEF5：[单选题]文艺复兴时期瑞士音乐理论家____________在中世纪8种调式基础上又增加了4种新调式。
A：格拉瑞安B：扎利诺C：蒙特威尔第D：若斯坎参考答案：A6：[判断题]古希腊的乐器主要有弦乐器和管乐器两大类别。
弦乐器以里拉为代表，常在崇拜太阳神狄俄尼索斯的仪式上弹奏。
参考答案：错误7：[判断题]16世纪两位重要的法国尚松作曲家是塞米西和雅内坎。
参考答案：正确8：[判断题]文艺复兴时期罗马乐派的代表人物是帕莱斯特利那，他开创了复调无伴奏合唱风格。
参考答案：正确9：[论述题]什么是帕莱斯特利那风格？参考答案：答题要点――帕莱斯特利那是文艺复兴时期罗马乐派的代表人物，他开创了帕莱斯特利那风格，这种风格是建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上的一种复调无伴奏合唱风格。
10：[单选题] 在西方音乐史上是作品得到完整保存的第一位音乐家。
什么是古典音乐
什么是古典音乐古典音乐，是音乐的一种类型。
古典音乐有广义、狭义之分。
广义是指那些从西方中世纪开始的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义时期，1750年（J·S·巴赫去世）至1827年（贝多芬去世)，这一时期为古典主义音乐时期，它包含了两大时间段：“前古典时期”和“维也纳古典时期”。
“最为著名的维也纳乐派也是在“维也纳古典时期”兴起，其代表作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬，被后世称为“维也纳三杰”。
古典音乐介绍古典音乐作曲家古典音乐作曲家CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。
也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。
于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。
但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：（指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。
因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
再来看一下朗文词典对古典音乐的解释music that people consider serious and that has been popular for a long time。
可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
广义古典音乐古典音乐丛书古典音乐丛书古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪的全部时期。
主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
古典主义时期
贝 多 芬
德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生 在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自 己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一 堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不 敢休息。 一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲 回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的 对他说：‚孩子，都12点了，先去睡觉吧。‛ ‚不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。‛ 妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快， 贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。 当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，‚那个小兔崽子呢， 怎么不练琴了？‛ ‚你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？‛ ‚对，你说的对‛贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬 提了起来，母亲怎么拦也拦不住。 贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴 声还是十分流畅自然。 ‚行，这还有点莫扎特的样子。‛父亲在一边高兴的说。 一晃几年过去了，贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢 琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举 行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。 17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫 扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的 肯定，他说：‚你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。‛由于自 己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴 家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。 正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个 音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是 靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能 听到他和命运做斗争的声音。 1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来 了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想 请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不 明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看， 竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。公爵恼羞成怒，竟然 板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行 径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前 送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：‚公爵！ 您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全 靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一 个！‛
考研中西方音乐史习题：古典主义时期音乐
古典主义时期音乐(一)简述:古典主义时期音乐的整体风格特征•音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
•不再以复调手法为主，采用的是主调音乐形式。
加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。
•确立曲式分段式结构原则，形成方整型乐句结构。
•主题动机式发展。
•“通奏低音”被明确的乐器记谱取代。
•追求客观的美，拓宽了音乐的表现范围和表现力。
•新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。
（二）古典主义时期划分•前古典时期(Pre-Classical)1720年之前：也称后巴洛克时期•维也纳古典时期(Viennese Classical)古典主义高峰(High Classical)，主要以海顿、莫扎特、贝多芬三位作曲家为代表一、前古典主义时期音乐•声乐创作喜歌剧格鲁克歌剧改革•器乐创作早期交响乐的发展1.主观题：前古典主义时期•简述格鲁克和他的歌剧改革。
•简述喜歌剧的产生与发展。
•简述室内乐的产生及其发展。
•简述协奏曲的发展。
•曼海姆乐派的贡献表现在哪些方面?•简述交响曲的产生、发展及其特征。
2.简述意大利喜歌剧(opera buffa)的兴起•从17世纪中叶开始，在意大利正歌剧三幕之间，插入了插科打诨的“幕间剧”(intermezzo)，后来逐渐独立成剧。
•喜歌剧取材于日常生活，演出形式短小精悍，与民间音乐、通俗流行歌调联系较紧，所以深受市民的喜爱。
•佩格莱西(Giovanni Battista PERGOLESI,的喜歌剧《女仆作夫人》(La Serva Padrona,1733)•剧作家哥尔多尼(Goldoni,1707-1793)的剧本写作提升了文化层次。
3.简述法国喜歌剧(Opera comique)之争•1715年，“巴黎喜歌剧院”，上演平民大众剧目。
•1752年，佩格莱西《女仆作夫人》在巴黎上演，引起了喜歌剧之争。
•反对者：以“皇家音乐研究院”为首的法国大歌剧的支持者们极力否认喜歌剧的艺术价值，认为它是一种粗俗的歌剧艺术，不应登大雅之堂。
意大利歌剧的发展整理笔记
意⼤利歌剧的发展整理笔记 意⼤利歌剧的发展整理笔记 2014-08-13 23:57阅读： 意⼤利歌剧的发展 意⼤利歌剧产⽣于16、17世纪之交，它的出现标志着⼀个新的⾳乐风格时代的开始。
歌剧是⾳乐与戏剧结合的综合艺术形式，最早起源于古希腊时期的悲喜剧，最终产⽣在意⼤利的佛罗伦萨。
所以说意⼤利歌剧诞⽣于佛罗伦萨，成长于威尼斯，成熟于那不勒斯。
随后意⼤利歌剧在发展中经历了三个重要时期：古典主义时期、浪漫主义时期和真实主义时期。
其中后两个时期最为关键。
⼀、意⼤利早期歌剧的发展及特征 1、佛罗伦萨歌剧： 1）第⼀部歌剧：是1600年上演，保留完整的，由佩⾥和卡契尼作曲的《优丽狄茜》。
2）特征：以希腊神话为基础，⾳乐部分采⽤通奏低⾳形式，歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式，，⾳域不宽，节奏⾃由，有少量乐器伴奏，也使⽤合唱。
2、威尼斯歌剧： 1）第⼀个歌剧院的建⽴：1637年在威尼斯建⽴的第⼀个歌剧院----圣卡西亚诺，使歌剧从贵族、宫廷⾛向市民阶层。
2）代表⼈物及作品：1607年，威尼斯歌剧作曲家蒙特威尔第完成的《奥菲欧》。
3）特点：⼤量采⽤咏叹调和⼆重唱，注重感情抒发，弦乐器占有重要地位。
3、那不勒斯歌剧： 1）朝正歌剧⽅向：那不勒斯是意⼤利歌剧发展的最后⼀个城市，始于17世纪末，⾄18世纪定型为正歌剧。
2）代表⼈物：那不勒斯乐派代表⼈物A·斯卡拉蒂，在声乐抒情调的基础上创作⾃由发展的咏叹调，给予美声演唱以⼴阔施展的天地。
代表作品为《泰奥朵拉》。
3）特点： l 内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。
l结构形式上：由五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，由极具个性的序曲（快-慢-快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进⾏，极少使⽤重唱和合唱，也不⽤舞蹈。
⼆、浪漫主义时期意⼤利歌剧 1、特征： 1）强调个性与⾃我感受，⽆拘⽆束地表达情感世界，体现了浪漫主义所特有的形式结构。
喜歌剧的诞生与发展与正歌剧改革的关系教学教材
喜歌剧的诞生与发展与正歌剧改革的关系喜歌剧的诞生与发展与正歌剧改革的关系作者：杨芳来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第01期摘要：18世纪的欧洲处于社会大变革时期，受“启蒙运动”和“狂飙运动”的影响，欧洲音乐发生着巨大的变化，最突出的变化表现在歌剧创作方面。
这一时期，诞生和发展了喜歌剧，正歌剧受于压迫，也进行了自身的改革。
喜歌剧的诞生与发展和正歌剧改革有着千丝万缕的关系。
关键词：喜歌剧；正歌剧；改革中图分类号：J05 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）02-0104-01一、社会历史背景18世纪的欧洲正处于政治、经济、文化、思想大变革的前夕，封建社会的政治制度、经济体制已不再适应社会的发展，人们迫切需要改变现状，欧洲各国人民都在为瓦解封建社会，建立新的政治经济体制而努力。
政治经济上的斗争首先表现在思想领域，这时法国出现了以孟德斯鸠、伏尔泰、卢梭为代表的启蒙主义者，他们主张在人民群众中发展科学文化教育事业，意图通过这些来指明社会发展的必然趋势和当时的历史任务，向人民群众进行民主自由的启蒙教育。
他们提出“自由、平等、博爱”的口号。
这一启蒙运动迅速得到大多数群众，特别是新兴市民阶层的广泛支持，并进而波及全欧。
很快，在德国就掀起了全国性的反封建主义、争取个性自由的“狂飙运动”。
欧洲其他国家也都纷纷响应。
在“启蒙运动”和“狂飙运动”的影响下，欧洲音乐变化也正发生着巨大的变化，并影响着整个欧洲音乐文化的发展。
二、时间上的关系——并非偶然歌剧17世纪诞生于意大利，经过百来年的发展，到18世纪初叶，形成了以意大利为中心的那不勒斯正歌剧的统一形式。
意大利正歌剧曾红极一时，受到宫廷贵族的热烈追捧。
这类歌剧的题材多取自古希腊罗马神话和历史故事，剧情经常表现错综复杂的王公贵族的爱情生活。
写作手法基本定型：咏叹调和宣叙调有明确的分工，咏叹调基本由阉人歌手演唱，歌手可随意炫技，宣叙调主要陈述剧情的发展。
喜歌剧
三、喜歌剧的特点
• 喜歌剧的文学台本是当时社会的缩影，剧中的主人公反映 了中产阶级的生活方式、社会习俗和道德态度。 • 喜歌剧上演的人员不多，穿着也不是古装，演唱时有宣叙 调、咏叹调，也有日常生活中的歌谣或歌曲，唱词使用各 国的民族语言，容易被大众接受。
古典主义时期的音乐———喜歌 剧
2011级艺管1班 甘炜羚
一、喜歌剧
• 喜歌剧（Opera buffa）多指一种题材幽默、表现普通人生 活和琐事的歌剧。 • 是与正歌剧（Opera seria）相对而言的一种歌剧体裁，当 正歌剧越过国界而保持其性格时，喜歌剧在不同的国家中 却有不同的形式。
二、喜歌剧产生的社会背景
2、法国喜歌剧
• 法国喜歌剧的前身是在民间流行的集市剧。 • 是一种兼有歌舞、说话及器乐伴奏的戏剧，经常采用听众 熟悉的民歌或流行曲调填新词而成。
• 18世纪中叶，卢梭以作曲家的身份投入“喜歌剧论战”， 他亲自撰写脚本，综合意大利喜歌剧和法国集市剧的特点， 创作出了集舞蹈、哑剧、对白和抒情歌曲为一体的新的具 有启蒙主义精神的法国喜歌剧形式。 • 其代表作为《乡村占卜者》，是法国第一部喜歌剧。
3、德、奥的歌唱剧
• 17世纪末，德、奥就有受人们喜爱的歌唱剧，到18世纪中 叶，逐渐发展成为喜歌剧的形式。 • 与意大利喜歌剧一样，德国歌唱剧也多具有生活气息浓郁、 音乐语言简练生动的特点。
• 德、奥的歌唱剧也同法国一样，受到贵族保守阶层的反对 和攻击，他们认为这种民间气息浓厚的歌唱剧太简单、太 粗俗，极力维护正歌剧的传统，限制喜歌剧的演出。 • 最终在1778年，德国皇帝约瑟夫二世下令建立了一座国家 歌剧院，歌唱剧才在德、奥确立了它的地位。
古典主义时期作曲家
古典主义时期是西方音乐史的第五个分期，是从1750—1800年，包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。
18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。
艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。
因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。
西方音乐史中的古典主义时期通V?8世纪中叶至19世纪二、三十年代的一段时期。
维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义大师，他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”。
古典风格的形成，经历了古典早期复杂的准备过程。
音乐艺术中，古典主义的几代大师，则探索了富有理性和逻辑的庞大的音乐构思形式，最终使情感在其中得到适度的完满表现。
音乐家也走出宫廷深院的大门，为音乐会的听众构思创作，于是音乐的愉悦性、易解性和动人等品质，成为音乐美的准则。
在启蒙运动的人道主义思想影响下，欧洲形成了一个开明君主的统治时期。
社会改革的同时，文化艺术获得发展。
欧洲君主的广泛联姻削弱了国家民族的界限。
艺术，特别是音乐的发展呈现出欧洲一体化的倾向。
然而这终究是一个行将灭亡的社会，法国革命敲响了旧社会政体的丧钟，也预示了新的音乐时代的开始。
古典主义时期的历史一、喜歌剧的发展与格鲁克的歌剧改革18世纪上半叶意大利出现了喜歌剧（Opera Baffa），这是在启蒙主义思潮影响下，一反意大利正歌剧“矫揉造作”而追求“自然”的一种新的歌剧体裁形式。
它是在意大利幕间剧（Intermezzo）基础上发展起来的。
剧中人物常常是社会中下阶层，场景多是大众十分熟悉的日常生活而非豪华的王宫深院生活。
剧词幽默口语化，音乐也十分生动。
意大利的佩格莱茜（Giovanni Battista Pergolesi，1710—1736）不仅是一位有才能的正歌剧作曲家，他的《女仆作夫人》被认为是第一部意大利喜歌剧。
这部独立的喜歌剧最初是分为两部分穿插在他本人的三幕正歌剧《高傲的囚徒》的幕间演出的。
前古典主义时期喜歌剧的发展
1.前古典主义时期喜歌剧的发展喜歌剧是十八世纪20~30年代，在意大利诞生，后传至法、英、德等欧洲各国的带有轻松喜剧风格的新型歌剧，具有鲜明的地域特色。
我们可以从以下四个国家喜歌剧方面各自特征的表现，我们可以看到喜歌剧最初发展的状况。
（1）意大利喜歌剧原是正歌剧中的幕间剧，后成为一种新的体裁。
1783年《女仆做夫人》的上演，标志着喜歌剧的兴起，此剧体现了意大利喜歌剧的特征：歌剧所采用的形式基本上是咏叹调和白话的宣叙调；咏叹调和二重唱的风格与全剧的风格一致，作品是主调和声风格，织体透明结构紧凑，富于生活气息。
意大利喜歌剧普遍流行于欧洲推动了法德喜歌剧的发展。
（2）法国喜歌剧一方面由本国一种集说、演、唱于一身的小型音乐喜剧-----集市剧发展而成；另一方面则受到了意大利喜歌剧的影响。
由于意大利喜歌剧《女仆做夫人》等在巴黎演出，其鲜明的世俗风格受到了守旧贵族艺术代表人物的反对，同时受到了以百科全书派为首的启蒙思想家的认同，这就是著名的“喜歌剧之争”实际上是资产阶级与封建阶级美学观点之间的斗争。
法国喜歌剧在音乐上用直接的白话代替宣叙调，音乐以新创作为主，重视重唱和乐队的作用，强调感情表达和音乐描绘。
此外英国的民谣剧和德国的歌唱剧都是新兴的喜歌剧形式，与意大利和法国的有很多共同点。
喜歌剧主要关注日常生活和普通人的小故事，唱词使用各国的民族语言，短小精炼音乐上多用民间曲调。
为歌剧注入新的血液，集中体现世俗化的特点，诙谐有趣，呼吁启蒙运动“平等自由”，预示了百年后欧洲各国音乐强调的民族性内涵和人文关怀。
2格鲁克歌剧改革的措施格鲁克力图使音乐为诗歌服务，追求质朴美避免过多的炫技，根据这个原则格鲁克对乐队、歌唱、舞蹈和布景的各环节都进行了改革。
具体如下：剧本仍以神话传说和历史英雄为题材，但又体现出对艺术和人的新理解。
序曲是歌剧整体的一部分，在音乐素材、性格、情绪等方面与歌剧.内容相联系。
咏叹调去除了作品中过多的咏叹调唱段避免过多的装饰性花腔和大跳音程，注重以质朴的音乐语言表达最真挚的情感，体现一种简约自然的古典风格特征。
浅谈歌剧的起源与发展
浅谈歌剧的起源与发展作者：邸天茹来源：《东方教育》2017年第07期（厦门大学艺术学院音乐系）摘要：歌剧是一门西方舞台表演艺术，它在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。
了解和掌握歌剧的起源与发展，对于广大的声乐学习者而言有着不可或缺的所用，同时，对于大学生艺术教育与素质教育而言，也有着重要作用。
歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。
简单地说歌剧完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（主要是唱出来的而不是说出来的一种戏剧）。
一般而言，歌剧与其他戏剧较为不同的是：歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音樂元素。
一、歌剧的起源歌剧起源于巴洛克时期（1066-1750），最初是由意大利佛洛伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期的戏剧传统而创造的音乐形式，其渊源除了古希腊戏剧还有世纪神秘剧、假面剧，最直接的起源是文艺复兴后期兴起的牧歌（madrigal）。
1599年佩里创作的《达夫尼》（已亡佚）是目前所知的第一部歌剧，1600年他创作了《尤丽狄斯》是现存最早的歌剧。
这两部歌剧已经有了咏叹调与宣叙调分工，但总体看来并不成熟。
1607年蒙特维尔第创作的《奥菲欧》是第一部意义上的近代歌剧，作者运用了相当近代化的管弦乐队为戏剧配乐，用不谐和音烘托气氛和展现矛盾。
在他的歌剧里，独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、管弦队和舞蹈综合在一起为剧情服务。
蒙特威尔第认为歌剧的音乐要表达人类深刻情感，并且要与歌词意义相吻合。
鉴于他对歌剧这种体裁起的奠基性作用，蒙特威尔第被誉为“近代歌剧之父”。
中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。
首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14—16世纪；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。
古典主义时期的喜歌剧产生于发展
古典主义时期的喜歌剧产生与发展古典主义时期一般是指十八世纪中期到十九世纪初期这段时间。
十八世纪中后期由于欧洲工业革命与科学技术的进步，首先在法国掀起了思想文化的“启蒙运动”，学者们倡导“人文主义”的精神，用理性做武器，对传统和权威进行强烈批判，并提出了“自由、平等、博爱”的口号，唤醒了欧洲人最自然法则和竞争自由的尊重。
在德国文学界在响应启蒙运动的同时，更加强调人的直觉，追求自然和本性。
一．喜歌剧产生的背景：音乐开始表现的世俗化，大众化，内容多是对宗教迷信的揭露与批判，创作和演出要符合社会各个阶层，而音乐家也开始注重个人的思想意识，要发挥自己的才能和智慧，导致了新的音乐风格和形式。
这一时期意大利正歌剧处于衰退的状态，欧洲各国出现了带有轻松喜剧风格的喜歌剧。
最初的形式是幕间剧，后来脱离了正歌剧，成为与之对应的歌剧形式。
二．不同国家的喜歌剧(一)意大利喜歌剧1.含义：意大利的喜歌剧就是从意大利正歌剧中走出来的幕间剧，由于当时社会大众对这种艺术形式的喜爱，作者开始重视幕间剧，就形成了喜歌剧。
十八世纪后，喜歌剧在形式上的到扩充，加入了严肃、伤感的情节，与正歌剧风格相近。
2.代表作品：《女仆作夫人》①内容：它是佩格莱西正歌剧《高傲的囚徒》中的一个幕间剧，1733年首演时引起了轰动，他是意大利喜歌剧诞生的标志。
主要讲的是女仆为了当上女主人，对男主人以辞职出嫁相威胁，男主人又舍不得，最后娶她为妻的故事。
全剧两幕8个段落，音乐包括1首意大利式序曲，5首相连的宣叙调，咏叹调以及二重唱。
3.特点：①宣叙调依旧采用古钢琴伴奏的清宣叙调，半说半唱的形式，像是有伴奏的说话；②咏叹调和二重唱的风格与全剧的风格保持了一致，音乐诙谐俏皮，表演轻松活泼，更加容易的逗趣观众；③男低音经典唱段，走上舞台，并创造了“终曲合唱”的形式。
(二)法国喜歌剧1.含义：在法国喜歌剧又被称为“诙谐剧”，它源自于法国市集上初夏的一种以喜剧性的对话、流行的歌舞为主，参杂着杂技、哑剧的表演形式。
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古典主义时期的喜歌剧产生与发展
古典主义时期一般是指十八世纪中期到十九世纪初期这段时间。
十八世纪中后期由于欧洲工业革命与科学技术的进步，首先在法国掀起了思想文化的“启蒙运动” ，学者们倡导“人文主义”的精神，用理性做武器，对传统和权威进行强烈批判，并提出了“自由、平等、博爱”的口号，唤醒了欧洲人最自然法则和竞争自由的尊重。
在德国文学界在响应启蒙运动的同时，更加强调人的直觉，追求自然和本性。
一．喜歌剧产生的背景：音乐开始表现的世俗化，大众化，内容多是对宗教迷信的揭露与批判，创作和演出要符合社会各个阶层，而音乐家也开始注重个人的思想意识，要发挥自己的才能和智慧，导致了新的音乐风格和形式。
这一时期意大利正歌剧处于衰退的状态，欧洲各国出现了带有轻松喜剧风格的喜歌剧。
最初的形式是幕间剧，后来脱离了正歌剧，成为与之对应的歌剧形式。
二．不同国家的喜歌剧
（一）意大利喜歌剧
1.含义：意大利的喜歌剧就是从意大利正歌剧中走出来的幕间剧，由于当时社会大众对这种艺术
形式的喜爱，作者开始重视幕间剧，就形成了喜歌剧。
十八世纪后，喜歌剧在形式上的到扩充，加入了严肃、伤感的情节，与正歌剧风格相近。
2.代表作品：《女仆作夫人》
①内容：它是佩格
莱西正歌剧《高傲的囚徒》中的一个幕间剧，1733年首演
时引起了轰动，他是意大利喜歌剧诞生的标志。
主要讲的是女仆为了当上女主人，对男主
人以辞职出嫁相威胁，男主人又舍不得，最后娶她为妻的故事。
全
剧两幕8 个段落，音乐包括1 首意大利式序曲，5 首相连的宣叙调，咏叹调以及二重
唱。
3•特点：①宣叙调依旧采用古钢琴伴奏的清宣叙调，半说半唱的形式，像是有伴奏
的说话；
②咏叹调和二重唱的风格与全剧的风格保持了一致，音乐诙谐俏皮，表演轻松活泼，
更加容易的逗趣观众；
③男低音经典唱段，走上舞台，并创造了“终曲合唱”的形式。
（二）法国喜歌剧
1.含义：在法国喜歌剧又被称为“诙谐剧”，它源自于法国市集上初夏的一种以喜
剧性的对话、流行的歌舞为主，参杂着杂技、哑剧的表演形式。
2.代表作：《狮心王理查》
（1）产生背景：由于意大利喜歌剧《女仆做夫人》在巴黎的上演，引起了西方的“喜歌剧之争” ，争论的焦点是提倡平民文化还是贵族文化，最后导致了法国喜歌剧的诞生。
（2 特点：这部作品运用了当时新发现的法国游吟诗人的音乐历史文献，朴素抒情的曲调，尝试用法语朗诵，成为了“拯救歌剧“的雏形，为后来的音乐家带来了影响。
（三）英国民谣剧
1.代表作：民谣剧最早源于歌剧《乞丐歌剧》成功，它的表现手法不仅在形式上嘲
讽了罪犯猖獗的状况，更是沉重打击了英国传统歌剧的创作，在一定程度上迫使亨德尔
放弃了歌剧的创作，转而从事清唱剧的创作。
2.特点：它以民歌，城市小调，流行舞蹈为主，也吸收了少量人们熟知的意大利或
法国歌剧的咏叹调旋律，以对话代替宣叙调，用英语表演。
（四）德国、奥地利歌唱剧剧
1.含义：德奥的喜歌剧通常叫做歌唱剧。
德国的歌唱剧多事模仿法国喜歌剧或英国
民谣剧，奥地利歌唱剧也与意大利喜歌剧戏谑活泼的风格相似。
2.代表作：奥地利《费加罗的婚礼》等
3.特点：德国的喜歌剧大多直接从英国民谣剧移植，采用简单的德语对白，咏叹调常用里
德的旋律，有浓郁的民族特色。
奥地利的歌唱剧也都是轻松而流畅的民歌风格。
．喜歌剧发展的意义
（一）喜歌剧的出现为歌剧注入了生动活泼的新鲜血液；如《费加罗的婚礼》表现出通俗化、世俗化的特点，开始出现政治色彩，不再是皇室贵族的专利，是对传统歌剧审美的挑战。
（二）歌剧内容更加通俗化；内容不再是神话、历史、英雄等题材，而更贴近于人们的生活，表现的都是普通人的故事，如《唐璜》中就是一个浪荡子社会底层人物的故事，演员也穿时装，大多使用本国语言。
（三）具有民族特点；各个国家对于喜歌剧的发展，使歌剧艺术更加多样化，普遍化，更加具有本民族的特色，更容易被人民大众所接受。
所以说，通过这种艺术形式的表达，能解决社会中各个阶层的矛盾，反映社会中不能用语言直接描绘的现象，促进社会发展，与人民意识的进步。