古典主义时期的喜歌剧产生于发展

古典主义时期的喜歌剧产生与发展

古典主义时期一般是指十八世纪中期到十九世纪初期这段时间。十八世纪中后期由于欧洲工业革命与科学技术的进步，首先在法国掀起了思想文化的“启蒙运动” ，学者们倡导“人文主义”的精神，用理性做武器，对传统和权威进行强烈批判，并提出了“自由、平等、博爱”的口号，唤醒了欧洲人最自然法则和竞争自由的尊重。在德国文学界在响应启蒙运动的同时，更加强调人的直觉，追求自然和本性。

一．喜歌剧产生的背景：音乐开始表现的世俗化，大众化，内容多是对宗教迷信的揭露与批判，创作和演出要符合社会各个阶层，而音乐家也开始注重个人的思想意识，要发挥自己的才能和智慧，导致了新的音乐风格和形式。这一时期意大利正歌剧处于衰退的状态，欧洲各国出现了带有轻松喜剧风格的喜歌剧。最初的形式是幕间剧，后来脱离了正歌剧，成为与之对应的歌剧形式。

二．不同国家的喜歌剧

（一）意大利喜歌剧

1.含义：意大利的喜歌剧就是从意大利正歌剧中走出来的幕间剧，由于当时社会大众对这种艺术

形式的喜爱，作者开始重视幕间剧，就形成了喜歌剧。十八世纪后，喜歌剧在形式上的到扩充，加入了严肃、伤感的情节，与正歌剧风格相近。

2.代表作品：《女仆作夫人》

①内容：它是佩格

莱西正歌剧《高傲的囚徒》中的一个幕间剧，1733年首演

时引起了轰动，他是意大利喜歌剧诞生的标志。主要讲的是女仆为了当上女主人，对男主

人以辞职出嫁相威胁，男主人又舍不得，最后娶她为妻的故事。全

剧两幕8 个段落，音乐包括1 首意大利式序曲，5 首相连的宣叙调，咏叹调以及二重

唱。

3•特点：①宣叙调依旧采用古钢琴伴奏的清宣叙调，半说半唱的形式，像是有伴奏

的说话；

②咏叹调和二重唱的风格与全剧的风格保持了一致，音乐诙谐俏皮，表演轻松活泼，

更加容易的逗趣观众；

③男低音经典唱段，走上舞台，并创造了“终曲合唱”的形式。

（二）法国喜歌剧

1.含义：在法国喜歌剧又被称为“诙谐剧”，它源自于法国市集上初夏的一种以喜

剧性的对话、流行的歌舞为主，参杂着杂技、哑剧的表演形式。

2.代表作：《狮心王理查》

（1）产生背景：由于意大利喜歌剧《女仆做夫人》在巴黎的上演，引起了西方的“喜歌剧之争” ，争论的焦点是提倡平民文化还是贵族文化，最后导致了法国喜歌剧的诞生。

（2 特点：这部作品运用了当时新发现的法国游吟诗人的音乐历史文献，朴素抒情的曲调，尝试用法语朗诵，成为了“拯救歌剧“的雏形，为后来的音乐家带来了影响。

（三）英国民谣剧

1.代表作：民谣剧最早源于歌剧《乞丐歌剧》成功，它的表现手法不仅在形式上嘲

讽了罪犯猖獗的状况，更是沉重打击了英国传统歌剧的创作，在一定程度上迫使亨德尔

放弃了歌剧的创作，转而从事清唱剧的创作。

2.特点：它以民歌，城市小调，流行舞蹈为主，也吸收了少量人们熟知的意大利或

法国歌剧的咏叹调旋律，以对话代替宣叙调，用英语表演。

（四）德国、奥地利歌唱剧剧

1.含义：德奥的喜歌剧通常叫做歌唱剧。德国的歌唱剧多事模仿法国喜歌剧或英国

民谣剧，奥地利歌唱剧也与意大利喜歌剧戏谑活泼的风格相似。

2.代表作：奥地利《费加罗的婚礼》等

3.特点：德国的喜歌剧大多直接从英国民谣剧移植，采用简单的德语对白，咏叹调常用里

德的旋律，有浓郁的民族特色。奥地利的歌唱剧也都是轻松而流畅的民歌风格。

．喜歌剧发展的意义

（一）喜歌剧的出现为歌剧注入了生动活泼的新鲜血液；如《费加罗的婚礼》表现出通俗化、世俗化的特点，开始出现政治色彩，不再是皇室贵族的专利，是对传统歌剧审美的挑战。

（二）歌剧内容更加通俗化；内容不再是神话、历史、英雄等题材，而更贴近于人们的生活，表现的都是普通人的故事，如《唐璜》中就是一个浪荡子社会底层人物的故事，演员也穿时装，大多使用本国语言。

（三）具有民族特点；各个国家对于喜歌剧的发展，使歌剧艺术更加多样化，普遍化，更加具有本民族的特色，更容易被人民大众所接受。

所以说，通过这种艺术形式的表达，能解决社会中各个阶层的矛盾，反映社会中不能用语言直接描绘的现象，促进社会发展，与人民意识的进步。