当代艺术的繁荣下修复油画的必要性
国内外油画修复行业的发展概述
国内外油画修复行业的发展概述作者：张楚刘思奇智豪陈一致来源：《艺术科技》2016年第09期摘要：本团队深入调查了解了油画修复历史进程、国内外现状以及未来发展趋势，在欧洲该项已有几百年的历史且经历了很长一段时间的摸索。
若无修复前辈们几百年来不断的努力，很多早期的油画名作很难流传至今。
例如文艺复兴时期达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》便修复了70余次。
在近20年里，随着经济水平提升及文化视野拓宽，油画修复已成为一门发展十分迅速的行业。
然而在国内，诸多不利因素影响着它的发展，本文便从专业、行业、就业等方面来进行了多角度的探究，对其现状的改善及日后发展提供了多维的探究角度。
关键词：油画修复；行业发展1 国内外油画修复技术发展水平综述早期人们对修复方法和修复材料的认识有限，有些油画修复的技术和措施，在今天看起来非常原始和不可思议。
比如一直到20世纪初，很多博物馆仍然使用水和肥皂来擦洗油画，将油画浸入亚麻油中，或用黄油、猪油、工业用机油、啤酒、凡士林等作为调料涂抹画面，以图恢复失去的色彩。
但如果没有前辈修复工作者几百年来不断的努力，很多早期的油画名作很难流传至今。
二次大战期间，大量油画作品流入美国，同时一大批有经验的修复工作者也移居美国，使美国的艺术品修复行业得到了迅速的发展。
随着科学的进步和科学仪器的应用，人们通过化学分析和借助新的观察手段如显微、X光、紫外线、红外线及其摄影，对油画的物质和化学结构有了前所未有的认识。
专门的设备和工具，如50年代产生的热真空工作台，使传统的衬托和整形工艺发生了革命性的变化。
70年代比法胶的普及和运用，代表了新一轮的材料革新。
油画修复在近20年里，成为一门发展十分迅速的行业。
正如广东美术馆，2004年引进了高科技油画修复设备——热真空工作台，对整个油画修复帮助甚大。
热真空工作台是从美国博物馆服务公司引进，它的工作原理主要是利用电热和抽真空的原理来加压加热，黏合托画布料，对基底画布及颜料层起到加固的作用，修复颜料层的龟裂、脱落等现象。
浅谈上海油画修复行业现状
浅谈上海油画修复行业现状上海油画修复行业是一个与艺术品保护和文化遗产保护紧密相关的行业。
随着人们对文化艺术品的重视程度不断提高，油画修复行业也得到了广泛的关注和重视。
那么在上海，油画修复行业的现状有哪些呢？上海油画修复行业的竞争程度较高。
随着人们对文化艺术品的重视不断提高，不少机构和个人都纷纷涉足这个行业，导致市场竞争激烈。
在这种竞争中，一些机构通过不断提高修复技术水平和服务质量，不断吸引更多的客户并获取更多的市场份额。
而另一部分机构则可能因为技术水平不足或服务质量不佳，逐渐被市场淘汰。
对于这样一个竞争激烈的行业，油画修复机构需要保持谦虚和进取，不断提高自身的专业素养和服务水平，才能在激烈的市场环境中立足。
上海油画修复行业存在着一些问题和挑战。
一方面，油画修复技术是一个需要长期积累和不断学习的过程，对修复人员的要求较高。
目前一些机构和个人在技术水平上存在着一定的差距，这不利于整个行业的健康发展。
修复过程中所使用的材料也可能会对艺术品本身造成影响，因此需要选用合适的材料，确保修复效果能够达到预期。
上海油画修复行业面临着艺术品市场的变化和风险。
油画修复行业的发展与艺术品市场息息相关。
当艺术品市场繁荣时，需求量会增加，修复行业也会迎来一个发展的好时机。
一旦艺术品市场出现波动或经济形势不佳，修复行业也将面临不小的风险和挑战。
油画修复机构需要密切关注市场动态，及时调整经营策略，以适应市场的变化。
上海油画修复行业现状较为良好，但也面临着一些问题和挑战。
油画修复机构需要保持谦虚和进取，不断提高技术水平和服务质量，以满足客户的需求；也要密切关注市场动态，及时调整经营策略，以应对艺术品市场的波动风险。
只有这样，才能使油画修复行业在上海持续发展并为文化艺术品的保护作出更大的贡献。
馆藏油画修复与作品图像探究
馆藏油画修复与作品图像探究油画是一种广泛流传世界各地的艺术形式，有着悠久的历史和丰富的艺术价值。
由于时间的推移和自然因素的影响，馆藏的油画也会出现磨损、老化和破损等问题。
对馆藏油画进行修复是非常重要的，可以保护和延长作品的寿命，并恢复其原本的艺术价值。
油画修复需要在专业的修复工作室中进行。
修复工作室通常配备有专业的修复师和设备，用来处理各种油画损伤问题。
修复师会仔细检查油画的整体状况，并制定修复计划。
接下来，修复师将使用不同的修复技术和材料来修复磨损和破损的部分，以恢复作品的完整性。
修复师不仅要考虑到艺术作品的美观，还要尊重艺术家的原意，尽可能保持原作的风格和特性。
修复过程中，特别是当修复师需要补充丢失的颜料或细节时，会根据作品的风格和时期进行仔细研究。
修复师会通过对作品的图像学分析和文献研究，了解艺术家的技巧和使用的材料。
使用光学显微镜等高科技设备也可以帮助修复师更好地观察作品的细节和绘画工艺。
修复好的油画会进行图像探究，并记录下来。
馆藏油画的研究对于了解艺术家的创作过程、风格和历史背景非常重要。
通过对修复后的油画进行图像探究，我们可以更好地理解作品中隐藏的细节和意义。
这些图像资料也可以用于学术研究、展览和出版等用途，为更多人了解和欣赏这些艺术作品提供便利。
馆藏油画修复与作品图像探究对于保护和传承艺术遗产具有重要意义。
通过专业的修复和研究，我们可以将古老的油画作品保存下来，并更好地理解艺术家的创作意图和技巧。
这不仅是对艺术家的尊重，也是对历史文化的传承和保护的一种贡献。
浅谈上海油画修复行业现状
浅谈上海油画修复行业现状
上海作为中国的文化中心，油画修复行业一直处于蓬勃发展的状态。
但随着时间的推移，油画修复行业所面临的挑战也越来越多，需要更多的专业技能以及适应各种变化的能力。
首先，上海油画修复行业所面临的一个最大的挑战就是半失修复。
如果一幅油画被多
次修复，或者之前的修复工作不够完善，就可能会导致油画的半失修复状态。
这种情况下，修复师需要具备更高的技能水平，才能恢复这幅油画的原貌。
同时，如果一幅油画已经严
重损坏，需要进行大面积的修复，修复师也需要有一定的技术能力以及周密的规划。
其次，上海油画修复行业还需要应对新的材料和新的修复技术。
现代修复材料和工具
已经取代了传统材料和工具，这意味着修复师需要不断地学习新技术，并且了解新材料的
性质和特点。
此外，修复师也需要保持与国际油画修复标准的步伐同步，以确保修复工作
的质量和准确性。
另外，上海油画修复行业还需要应对人才的流失和培训不足。
目前，上海油画修复行
业缺少专业人才，这将影响修复工作的质量和速度。
此外，还需要加强对修复师的培训，
以确保他们能够熟练掌握新技术和新材料，并应对各种情况。
总之，上海油画修复行业需要不断地面对挑战，以应对各种情况。
修复师需要具备较
高的技巧和专业知识，同时还需要持续学习新技术和新材料。
只有这样，上海油画修复行
业才能保持稳健发展并取得更大的成功。
现实主义油画在当代中国存在之必要性
【美术理论研究】一、理由：重建现实主义油画样式的前提人类进入21世纪以来，全球一体化的发展趋势清晰地摆在全人类面前，由于各种文化的碰撞，人类不仅面临着经济全球化挑战，还面临着各种文化现象的冲击。
在这种大环境下，中国当代美术界已形成了多元宽松的格局。
在这种大文化氛围中，任何一种艺术理念与样式都难以占据绝对的领导位置。
在这种所谓全球化与多元化的背景中，保持国家文化特征应当是当下所有国家都需要思考的重要问题。
一个没有自身文化特征的国家是没有文化发言权的。
寻找与建立自身具有当代性与历史延续性的标志性文化符号，是摆在当今每个国家面前的亟待解决的重要问题之一，中国亦然。
中国理应重构当代文化代表符号与范式。
进入20世纪晚期以来，中国文化界似乎习惯了各派新形式与新学说的林立与众说纷纭的热闹展现。
中国文化界在20世纪80年代中晚期开始的现代艺术、前卫艺术思潮，改变了以往的文化格局，丰富了文化表现的场域，带来了文化在某种程度的繁荣，改变了以往文化中过多的政治意味，艺术创作也展示了新的自主性。
但与此同时也陷入了文化的虚无主义、玩世主义的困扰，而且随着文化市场的兴起，文化作品商品化的倾向加剧，在某种程度上导致了文化艺术创作带有更多的商业性与功利性，艺术家更多地关注着市场效应，对于文化层面的考虑稍显淡薄。
自20世纪晚期以来，中国文化界一部分处在某种喧嚣时期的人迷失了方向，导致文化人心态浮躁，急于追求短期的名利，以至于文化人无意间造成人文精神给予的缺失，从而产生了一些纯商业性的文化产品，最典型的是创作上的“跟风”现象。
“所谓‘跟风’是指在创作上自己没有主见，跟着名家跑，跟着市场跑。
书坛上有‘流行书风’，画坛上有‘流行画风’，跟风者各画种都有，一些画家不是深入地观察和体验生活，挖掘创造的潜力，表现自己真挚的情感，而只在形式上摹拟别人的画风，……甚至摹拟风格并不成熟的当红画家。
艺术规律告诉我们，风格是创出来的，不是跟出来的。
”①这些带有商品化倾向的跟风作品大多描绘小人物平庸琐屑的人生、粗鄙的原始生理欲望及在现实社会中生存的艰难、孤绝、无奈、烦恼或穷极无聊，并把这种人生价值理解为一种生存的状态。
浅谈上海油画修复行业现状
浅谈上海油画修复行业现状
上海作为中国最具国际化城市之一，艺术修复行业也相应地发展迅速。
油画修复是其
重要分支之一，该领域专业人才稀缺，但市场需求却日益增长。
本文将就上海油画修复行
业现状做一个简要分析。
油画修复涉及到多个领域知识，需要掌握专业的化学知识、美术史、考古等相关知识，同时还需要在实践中掌握不同材质、年代的作品的修复技巧。
这些技能一般需要长时间的
专业培养和实践，但目前国内油画修复专业人才极其稀缺。
此外，油画修复还受到多种因
素的影响，例如作品的年代、文化背景、受损程度、修复成本等等。
这使得油画修复行业
面临着巨大的挑战。
上海油画修复的市场需求：
随着人民收入提高和文化生活的丰富，越来越多的人愿意投资艺术收藏品。
因此，油
画修复行业的市场需求日益增长。
特别是在新贵阶层人士的需求推动下，上海油画修复市
场的发展越来越迅速。
他们投资的油画多以西方古典为主，从意大利文艺复兴时期到20世纪初的现代艺术，品种和数量均相当惊人。
这些油画不仅具有收藏和资产保值的价值，还
展示了他们的经济实力和文化品味。
对于油画修复企业来说，随着业务需求的不断增长，能力和技术水平就成为了企业发
展的关键。
为此，一些知名油画修复企业创造性地采用新技术、新方法，拓展了业务范围
和技术能力，从而更好地满足艺术修复市场的需求。
总之，上海油画修复行业虽然存在着诸多挑战，但市场需求正不断增长，这为该行业
带来了巨大的商机。
油画修复企业应该加强管理，提供更优质的服务，创造出更高品质的
作品，不断创新，以适应日益增长的市场需求。
油画修复艺术发展与运用探究
油画修复艺术发展与运用探究油画修复艺术是一门修复和保护油画作品的技艺，其目的是恢复被时间、环境或意外损坏的油画作品的原貌和价值。
油画修复艺术的发展与运用在艺术界有着重要的地位和影响。
本文将探究油画修复艺术的发展历程以及其在艺术领域中的运用。
油画修复艺术起源于欧洲，最早出现在17世纪。
当时，艺术家和画廊开始意识到需要对古老的油画作品进行修复和保护，以延长其寿命并保持其艺术价值。
最早的修复方法是在油画表面上涂抹一层透明的保护漆，以防止颜料脱落和颜色退色。
后来，随着修复技术的不断发展，修复师们开始采用更加复杂和精确的方法，包括补画和清洗。
修复师们通过模仿原作的风格和技巧，将缺损的部分补齐，使修复后的油画看起来几乎与原作一样。
油画修复艺术的发展离不开科技的进步。
现代科技的应用为油画修复师们提供了更多的工具和技术手段。
例如，利用显微镜和红外线摄影等新技术，修复师们可以更准确地观察和分析油画作品的损伤情况。
此外，通过化学分析和光谱学技术，修复师们可以确定原作中使用的颜料和介质的成分，从而为修复工作提供指导。
油画修复艺术的运用在艺术领域中具有重要的意义。
首先，油画修复艺术可以帮助保护和保存珍贵的艺术遗产。
许多重要的油画作品因为年代久远或不当的保存条件而出现了各种损伤，如果不及时修复和保护，这些作品的价值将无法继续传承。
修复师们的工作可以使这些作品恢复原样，并保持其长久的保存。
其次，油画修复艺术可以使人们更好地欣赏和理解艺术作品。
被修复过的油画作品经过艺术家和修复师们的合作，不仅恢复了原作的外观，还更加凸显了艺术家的创作意图和技巧。
修复师们在修复的过程中会对原作进行深入的研究和分析，从而对艺术作品的历史和风格有更全面的了解。
修复后的油画作品具有更高的艺术价值和审美价值，可以为观众带来更好的艺术享受。
最后，油画修复艺术也为创作提供了一种灵感和参考。
修复师们对艺术家的绘画技法和风格有着深入的了解，可以通过修复工作来深入研究和分析艺术家的创作过程。
馆藏油画修复与作品图像探究
馆藏油画修复与作品图像探究一、馆藏油画修复的重要性1. 保护艺术品的历史和文化价值油画作品往往承载着丰富的历史和文化内涵，反映了特定时期和地域的艺术风格和审美观念。
修复油画作品不仅可以延长其寿命，还可以保护艺术品的历史和文化价值，使其能够被后人欣赏和研究。
2. 减少艺术品的损坏和贬值受到湿度、光线、氧化等因素的影响，油画作品可能会出现颜料褪色、画面发黄等问题，严重影响其艺术欣赏价值和市场价值。
通过修复，可以减少这些损坏，使艺术品重现光彩，从而保持其原有的艺术品位和市场价值。
3. 提高观众的艺术体验修复后的油画作品能够呈现出更加真实、清晰的画面，使观众能够更好地领略艺术家的创作意图和技巧，丰富观众的艺术体验。
修复后的油画也能够为观众带来更多的审美享受和艺术启迪。
二、馆藏油画修复的技术手段1. 清洁油画经过长时间的存放，可能会沾染灰尘、污渍等杂质，需要进行专业的清洁工作。
通常，在修复工作中会使用专业的清洁剂和工具，轻柔地清洁画面的表面，去除附着的污渍和杂质。
2. 补色受到潮湿、阳光暴晒和空气氧化等因素的影响，油画作品可能会出现颜料脱落和开裂的问题。
在修复工作中，修复师会使用特制的颜料和树脂材料进行补色和填补，使画面恢复到原貌，并保持画面的完整性。
3. 修复对于严重受损的油画作品，可能需要进行更加复杂的修复工作。
修复师会根据作品的具体情况来进行修复，包括线描的修复、画面的修补和复原等工作，以确保画面的完美恢复。
4. 保护修复后的油画作品需要进行专业的保护处理，包括适当的防潮、防尘和防光措施，以保证作品的长期保存和展示。
三、作品图像的探究除了油画的修复工作，艺术研究人员还可以通过对作品图像的探究来深入了解油画作品的历史和艺术特点。
1. 图像记录通过专业的摄影设备和技术手段，可以对油画作品进行高清、多角度的图像记录，以便于对作品的细节和色彩进行深入观察和研究。
2. 图像分析通过图像处理和分析技术，可以对油画作品的图像进行细致的分析和研究。
浅谈上海油画修复行业现状
浅谈上海油画修复行业现状上海是我国经济、金融中心，文化大都市，艺术氛围浓厚。
上海油画修复行业作为文化遗产保护的重要组成部分，在保护和传承上扮演了不可替代的角色。
现今，修复行业遭遇了一个新的挑战。
首先，上海的油画修复行业现状。
上海的油画修复行业已经发展了许多年，积累了丰富的经验。
在这个行业中，修复者通常将受损的油画漆面的颜色与样式恢复到原来的状态，以及为画布恢复支撑，保持画作的稳定性。
人们对于上海油画修复的期望很高，因为这个城市有许多世界级的博物馆，需要人们去保护这些宝贵的文化遗产。
其次，上海油画修复行业面临的挑战。
随着时间的推移，油画作品也会经历自然老化和日常使用导致的损坏。
然而，这种破坏的形式并不总是由自然力量引起，有时也是因为不良的保护和运输条件，特别是因为极端环境的影响（如高温、低温、湿度和干燥等）而引起的。
同时，修复技术和技巧的不足也是这个行业所面临的一个挑战。
在油画修复过程中，修复师需要小心谨慎地对待艺术品，以避免为艺术品加上新的缺口。
修复师必须细致地了解油画的颜料、织物、状况、文化意义和时间背景，以及如何保护油画作品，使其能够承受时间的考验。
修复技术和技巧的不足将会破坏文化遗产的真正价值。
最后，面对这个行业所面临的挑战，上海油画修复行业应该加强技术和技巧的培训，提升行业技能水平。
同时，也应该引进新的修复技术来保护艺术品。
组建专业的修复工作组，确保艺术品在修复过程中得到谨慎细致的对待，保证艺术品修复后的质量和价值。
这些努力将有助于促进上海油画修复行业的持续发展和为保护国家文化遗产做出贡献。
浅谈上海油画修复行业现状
浅谈上海油画修复行业现状上海油画修复行业的现状是怎样的呢？从目前来看，上海的油画修复行业发展得相对较早，已经积累了一定的经验和技术水平。
在上海，有不少机构和个人专门从事油画修复工作，他们或是在博物馆、艺术馆等文化机构工作，负责对馆藏的油画进行修复和保护；或是自主开展修复业务，为广大艺术爱好者和收藏家提供修复服务。
通过他们的努力和不懈探索，上海的油画修复水平已经达到了一定的高度，能够满足不同层次和需求的修复要求。
上海油画修复行业的发展有哪些特点和趋势呢？随着国内外文化艺术交流的不断加深和全球化的影响，上海的油画修复行业呈现出了一些新的特点和趋势。
一方面，随着人们对艺术品保护和修复的重视，油画修复已经逐渐成为一个专业化、规范化的行业，相关的培训和认证也逐渐完善。
随着科学技术的不断进步和应用，一些新的修复方法和材料也在不断涌现，例如纳米技术、激光技术等，为油画修复提供了新的可能和保障。
上海油画修复行业还存在哪些问题和挑战呢？虽然上海的油画修复行业发展较早，但在面临一些新情况和新挑战时，也暴露出了一些问题和不足。
一些修复人员的技术水平和修复理念还有待提高和完善，尤其是在应对一些特殊和复杂的修复案例时，需要更深入的研究和积累经验。
文化市场的低价竞争和消费者理念的不成熟，也可能导致一些不良竞争和服务质量欠佳的情况出现。
要想进一步推动上海油画修复行业的发展，需要加强相关政策法规的制定和落实，加大对修复人员的培训和指导力度，加强行业自律和规范，提高修复技术和服务水平。
对于上海油画修复行业的未来发展，我们应该如何展望呢？可以预见，随着社会文化的进步和人们对艺术品保护的日益重视，上海的油画修复行业将会继续保持较快的增长和发展势头。
一方面，随着文化产业的不断升温和艺术品市场的扩大，对艺术品修复和保护的需求将会越来越大，为修复行业提供了广阔的发展空间。
随着科技的不断发展和应用，新的修复方法和技术将会不断涌现，为修复行业带来更多的可能性和创新。
浅析油画在当代视觉艺术中的作用与前景
浅析油画在当代视觉艺术中的作用与前景美术浅析油画在当代视觉艺术中的作用与前景任维鹏(北京理工大学设计与艺术学院100081)摘要:油画作为艺术表现的一种方式在当代视觉艺术中,占有很重要的位置.当代艺术中,画家的文化观念和从事艺术的目的,需要,立场人人都不一样.艺术需要创新.观看一个展览,有观念的,有唯美的,也有表现的.具有全面修养和创造才能的画家的艺术作品,不会只是纯粹唯美的追求,艺术品应该表现在精神上的追求,应该表达艺术家对社会现实生活的看法.关键词:人文精神;油画前景一,油画的作用我愿意把油画看作为一种表达方式,它的本质是艺术语言.艺术家采用这种表达方式作为他们要表达精神自由的工具.当代视觉艺术不断发展而在中国这个十几亿人口的国家油画却是一种最重要的媒介和语言,中国人使用油画材料用来描绘图像并绘画图式表达艺术家思想和观念,追求精神自由,表现心灵的渴望.我认为油画会成为当代中国美术的主要类别,并在未来相当长的时间内发挥作用.油画作品要给观看者提供美感,具有美的形式,它寄托着画家表达自己对社会现实生活的看法.所以优秀的作品应该给人们以思想的启迪和情感的陶冶.因此,油画艺术的生命力主要来自它对社会现实生活的关注,我认为油画艺术不应该只是一种技艺的显示,也不是纯粹唯美的追求,对油画艺术来说,中国油画应该注意对作品的思想性,哲学性,感悟生活,表达出真实的感情,多于对形式,技巧,样式,风格的关注.艺术史的知识看出艺术规律它告诉我们视觉艺术是一种视觉思考的方法.当今社会画家面临的时代是如此鲜活,我们的工作是对社会做出的反应.在3O年代和50年代的我国油画家绘画出了在那时代的人们真实思想和真实感情的优秀作品.在当时时代背景下画家表达出的对真善美的向往和追求让人仰慕和憧憬.这些作品就有了人文的因素,并追求着一种民族精神.85美术新潮以后的油画,油画家们的技巧,图式,表现力普遍提高比起新中国时期的油画来个性化更强.大量的油画作品涌现,但精品却不多,那种真正触动人们思想感情的作品不多,现今社会的发展,现代化的潮流和经济全球化使人们对物质追求的愿望很强烈,而人们严重忽视了精神和感情的因素.同时中国油画面临着不同文化的碰撞,这种社会氛围社会环境影响着艺术家,这是造成油画创作缺乏人文情怀的主要原因.人类社会发展需要艺术,需要油画,艺术通过用可感知的形式描绘图式传达了人们为之思考和动情的人文精神.优秀的作品会给观看者高雅的艺术享受,同时会使观众受到文化精神的启发.如果艺术失去了人文精神等于失去了灵魂,我们应该深思原因.我们油画作品缺乏充足的人文精神,而这正是艺术的致命伤.在时代精神的感召下,油画家们要清醒的认识到艺术家具有社会责任,当代油画多元化创作格局,艺术家们要耐得起寂寞进行思考与体悟,并沉下心来做有益于社会进步的创造,创作出可以融入人们心中的作品,使公众进一步认识画家的探索及其在文化建设中的意义.中国油画百年几代油画家不懈的努力和创造,融合了正统的西方油画经验扎根于本土的民族艺术并追求一种民族精神.中国油画家探索走出具有中国特色的油画发展道路,他们以东方式的中庸文化精神为主线,提升全面修养,思考以全人类生存本质冲突的主题作为题材, 个性化的象征主义风格从而形成了完善的创作理论.这些具有民族性和中国特色的油画作品,在当代文化建设中起着不可替代的重要作用.油画艺术作为一种以使用材料命名的艺术门类是必然有着它自己相应对的社会认可价值的.人类文明的历史就是在这种公众的价值观念的通道里运行的. 二,油画的前景新思路细心的人们会发现,在政治波普和玩世现实主义两种思潮之后,九零年代这几年的中国当代绘画界,已经摆脱掉在八五新潮美术的晚期和九零年代初回潮的新古典主义写实派提出的所谓”纯化油画语言”的左右,越来越多的画家意识到,单纯研习绘画语言的风格递进,一味追求绘画语言的技术成分,是不符合美术史发展的客观事实.今天多元化和多样性的文化背景下树立有精神性的作品是油画发展的未来发展趋势.随着中国收藏家的逐步成熟和专业化,对绘画作品内在的质量鉴赏力将不断提高,这是社会发展的必然.21世纪的必然产物～后当代美术现象,中国的政治经济,科学技术,思想文化都将自然地反映在美术圈之中.艺术作品的诱惑力,技术性,利润率将是检验中国后当代文化艺术的必然标准.1.当代艺术要的就是公众性当代视觉艺术需要艺术家从人们的文化需求去扩展视野,文化的转型和城市发展壮大,视觉艺术需要可以批量生产,因为这样作品很容易被更广泛的群体看到和接受,从而更大的范围上影响大众并与大众产生互动.当代艺术的很多方面包括观念是与这种重复带有工业化和公众性质的模式相互吻合.美国当代着名画家安迪?沃霍尔,他借助于助手和大规模生产,拷贝重复的方式,为当代艺术提供了一种新的存在方式.油画百年之际很多业内人士,曾提到关于油画的生产线操作,现在画家请助手来画,然后自己签名,这样的作品并非画家本人所画,然而这样的制作方式为当代视觉艺术提供了新的模式.助手制作画面他们按照艺术家提出的创意完成作品,大量作品可以与大众见面并迅速与大众互动,不断追踪时尚花样翻新是视觉艺术作品的大众化特征.圈内艺术评论家和画家议论并有很多人认为这不是一种好的方式, 或许换个角度考虑从更深的意义上考虑,多元化艺术的发展,多媒体,大美术的发展,这个时代油画这种新的制作模117美术东西方绘画传统对当代油画创作的一点启示司思(陕西省长安大学文学艺术与传播学院710064)摘要:在时时处处强调创新的今天,我们不应忘记创新的根基在于对传统的传承.特别是作为中国人的我们,在进行油画艺术创作时,不但需要继承西方绘画的传统,更不能,忽视中国传统对于我们深入骨髓的影响.关键词:油画;绘画传统;油画创作重新认识东西方绘画传统在今天这个科技迅猛发展,物质产品极大丰富的时代背景下,我们时时处处都在不断地强调创新,强调个性或与众不同的重要性.油画创作的形式似乎也不例外,层出不穷的花样真是到了让人瞠目的地步.当然艺术创作本来就是要与众不同,要各自有各自的面貌,但在创新的同时我们不应忘记绘画艺术的根本:它的根本不是形式的演变,而是一种对于生存情感的体验的传达与记录.绘画艺术作为这样…种情感的载体,即使在以个性为突出特征的今天,也必须经由传统,才能准确地表达我们对生命的体验.这里需要强调的是如果将传统当作金科玉律,那不是对传统的尊重,而是对传统的误解.真正的艺术传统是:”对于过去的自觉的领会和接受,是活在当下的艺术家身上的过去的力量”….同时,艺术家也在创作中影响着传统,给传统不断注入新鲜的血液,让传统在新的时代结出新的果实.因此真正的传统始终保持他生机勃勃的生命力.马蒂斯是个极好的例子,在我们看来这个似乎是对传统离经叛道的野兽派画家曾说过:”放弃传统,艺术家只能获得一种转瞬即逝的成功,而他的名字很快就会被人们遗忘.”并在1953年发表的《论现代主义与传统》一文中谈到:自己在离开美术学院以后,把时间用于临摹卢浮宫里的作品,以使自己受到拉斐尔,普桑,夏尔丹,和弗兰德斯画家这样一些无可否认的大师的影响.所以我们今天仍然很有必要在当下重新认识东西方绘画传统,以指导我们当代的油画创作.不论是中国画还是西方绘画,它们的意义并不是广收博采地再现现实生活,绘画所表现的形象,无论是人物还是事件,或者自然景色,其实都是用来表现画家内心世界的材料.哪怕是我们认为高度写实的西方传统油画作品,其真正内容也仍是画家对于生活的体验与感悟.将西方绘画仅当作是客观地再现对象是对西方绘画传统的重大误解“从希腊人以来,西方人就相信存在,一切存在都是可以理解的,相信任何事物都有它的理由,并且相信宇宙终究也是可以理解的.”因此西方绘画的传统受到其哲学思想的影响,从一开始就借助理性来把握审美体验,试图从理性的角度构造一个完美的世界.他们借助几何结构,比例,透视法,解剖学以及光色的研究,把西方绘画推向了一个个高峰.在这些西方绘画传统方法的背后,我们看到了一个更为根本和重要的传统:即强调在直接面对对象的写生中领悟自身的存在,形成了其独有的审美体验.因而任何一件成功的艺术作品,其价值都在于它是画家生命体验的准确传达,它是画家朝气蓬勃的精神和他的情感.中国人向来有”天人合一”的世界观,主张真理自在人心.我们探索世界的方式是向内发展的,我们从”扪心自式,它可能为当代视觉艺术发现j,一种新的存在方式,并且对未来艺术的发展有很深远的影响.2.观念性作品更值钱中国的画家为寻找现代艺术新的探索方式而走到西方,他们发现西方很多人走出了架上绘画.例如在巴黎美术学院里大部分老师不上课,却是和同学坐F来在咖啡馆里,每人会拿出新的方式而且拿一个计划出来,然后每个人谈想法,谈这计划能不能被通过,谈它好不好.我们可以看出大家谈这个人的设想有没有新意,是在谈观念.以前我们的画家崇尚的是个人化操作,自己独立制作完成的作品里那些笔力和手感也许会展现出来自己所有思想.现在画家需要的是拿出一个观念,把制作过程让助手去做了,这种带有工业性的画法最终把画家的观念表现出来就可以了,因此变成了观念比较制作过程更重要.未来艺术品市场多元化的趋势,对于收藏者来说什么样方法来完成的作品它的审美还是鉴赏都是可以接受的.或许只是喜好的不同收藏家有人会更喜爱画家的11日手上功夫即独自绘制完成的作品,而喜欢前卫性的收藏者更喜欢从方法上创新,一种新模式下地作品的创意,观念更让他们着迷.我认为喜欢哪一种作品都无可厚非.这里我想说到的是圈内的人都知道最高端的艺术家都是以观念取胜的艺术家,按市场价值进行判断,观念性作品更值钱,这种观念性作品正是当代艺术的主流.他们的革命性和颠覆性,还有前瞻性,可复制性和公共性比传统的延续性更为重要.结束语油画作为一种西方绘画形式,它独特的内在形式内容魅力将逐渐被常人所理解和看懂.一种绘画形式被独立命名出来,一定是经历漫长人类文明智慧的历史积累和广泛认可.中国油画前进的动力受中国人民大众和他们的文化精英们对油画的兴趣方兴未艾.当前油画的国内市场正在开辟并经历着一个正常的市场发展过程,接连”破亿”的成交价激发收藏者的热情.油画的发展,受到社会各方面的支持,油画在中国会有广阔,光明的前景.。
简论国内外油画保护修复与研究现状
Public Management公共管理简论国内外油画保护修复与研究现状孙红燕(安徽博物院，安徽合肥230000)摘要：本文从保护修复理念、保护修复科学研究、保护修复技术及人才培养等方面总结归纳国内外油画保护修复发展现状，找出我国油画保护修复工作存在的问题和努力方向，以期能够对开展油画保护修复工作提供借鉴意义关键词：油画；保护修复理念；人才培养；科学研究A中图分类号：J213文献标识码:油画保护修复发展至今已有几百年 历史，在这漫长时间内，随着科技不断 发展、理念不断更新，在保护修复方法 与手段方面，由过去“被动抢救保护”逐渐发展到现在“预防为主，防治结合”的主动性保护方式，使油画保护修复事 业取得了健康有序的发展与进步。
1国内外油画保护修复发展现状1.1保护修复理念方面全面总结国外油画保护修复理念难 度较大，现从预防性保护、修复方案制 定、修复材料与技术等方面做简要总结。
预防性保护是指通过检测与调控保 存与展陈环境、规范油画取放方法及展 陈照明需求、加强日常养护力度等工作，抑制油画材料老化速率和减缓油画损坏 程度，对保护油画具有十分重要的作用。
只有做好预防保护，才能有效降低油画 干预性保护需求。
目前，国外收藏机构 通过改造库房、调控储存环境、研发包 装材料、对基层文保人员进行预防性保 护知识教育与技能培训等方式来加大预 防性保护力度，将油画损坏降到最低，尽可能减少油画本体修复需求。
选择适宜的保护修复材料与技术、制定科学规范的保护修复方案，是顺利 开展油画保护修复工作的有力保障。
国外油画保护修复技术人员会借助现代科 学分析手段在全面了解油画材料组成与 性能、病害类型及机理、保存环境及历 史信息等相关信息前提下，经咨询画家、美术史、化学、材料学、物理学、生物 学等方面专家意见后，制定科学规范的 油画保护修复方案。
通过该方式和过程制定的保护修复方案，可有效减少因修复师个人知识、思想和技术的局限性或不合理性[11,而导致保护修复操作对油画产生损坏，从而更好地做好油画保护修复工作。
浅谈上海油画修复行业现状
浅谈上海油画修复行业现状上海是一个拥有悠久历史与深厚文化底蕴的大都市，这里也是文化艺术品的集散中心。
油画作品作为文化艺术品的重要组成部分，一直受到广大收藏爱好者的热爱。
由于油画的特殊性，它们往往容易受到时间风化、灰尘、潮湿等自然因素的侵蚀，从而出现褪色、掉色、发霉等问题。
为了保护这些宝贵的文化遗产，油画修复行业应运而生。
在上海，油画修复行业正在逐渐兴起，各种专业的油画修复机构和个人修复师如雨后春笋般涌现。
他们中的一部分是受过正规艺术学院教育和专业修复培训的专业人士，而另一部分则是自学成才的业余爱好者。
不论是哪一种，他们都致力于通过自己的专业技术和对艺术品的热爱，为市场提供高质量的油画修复服务。
上海的油画修复机构逐渐增多，他们通常会对修复工艺和技术进行系统的学习和培训，具备相对较高的专业水准。
这些机构通常拥有专业的实验室和设备，可以通过科学的手段对油画进行细致的分析和诊断，然后制定合理的修复方案。
他们还会根据油画本身的材质、作者特点和作品风格等因素，选择合适的修复材料和工艺，以保持作品的原汁原味。
在修复过程中，他们会全程监控作品的状态，确保作品的安全性和稳定性。
上海的个人油画修复师也逐渐崭露头角，他们拥有着丰富的修复经验和技术功底。
这些个人修复师通常会在经验丰富的前辈师傅指导下进行学习，并通过实践不断摸索和积累。
在修复过程中，他们会采用各种先进的修复手法和保护措施，确保作品得到最佳的修复效果。
值得注意的是，尽管上海的油画修复行业呈现出蓬勃发展的态势，但也面临着不少问题和挑战。
由于市场对于油画修复的需求往往是间断性和不确定性的，因此市场供求关系并不平衡，有时油画修复机构和个人修复师可能需要面临着较大的生存压力。
一些个人修复师和不法机构也可能存在技术水平低下、诚信缺失等问题，给市场和消费者带来了一定的风险。
由于对于油画修复的政策法规相对滞后，市场监管不够严格，因此可能存在着一些不法机构和不端行为。
对此，相关部门亟需出台相应的政策和法规，加强对油画修复行业的监管，督促相关机构和个人规范经营，提高修复水平和信誉。
谈红色油画的陈列、维护与修复
谈红色油画的陈列、维护与修复1 红色油画的社会功用纵观中国历史文化长河，历史画在中国起源很早，其内容多从历史故事和反映历史的文学作品中获取素材。
从春秋战国时期到19世纪，历史画就是中国画家十分关注的体裁。
今天的红色油画作品作为当代油画艺术的一个方面，得到了社会的高度重视，并产生了巨大的社会功用。
1.1 红色油画的社会作用随着我国对红色油画作品的逐渐重视，在以展览陈列方式进行宣传、教育和发挥各种社会功效的同时，应当对它进行科学地维护和修复，使它不断发挥和体现其社会作用。
1.1.1 认识作用。
优秀的红色油画作品反映革命历史事件和历史人物。
观众通过感受和认识生动的画面，将自己与历史拉近距离。
认识作用是以形象的生动为条件的，观众对生活的认识往往来源于对作品中形象的整体感受，红色历史绘画的认识作用就是基于对历史的真实反映，揭示了历史社会生活的本质规律。
1.1.2 教育作用。
红色油画作品的教育作用建立在认识革命历史基础之上。
观众透过优秀的红色历史绘画作品，可以看到丰富、真实的历史画面。
人们通过对红色油画作品的欣赏，学到了真（知识），习得了善（道德），加强了趋向真善美的意愿，陶冶和提高了人的情操。
3. 审美作用。
红色历史绘画作品以其画面的形式美打动人们的情感，它陶冶人们的情操，帮助人们形成正确的价值观念，即人们常说的美育，或称“美感教育”。
一切优秀的艺术作品，都具有其他意识形态所不能达到的东西，这就是美。
没有美，也就没有艺术。
红色油画作品的审美作用是由红色油画作品所具有的美的特征而产生的。
1.2 红色油画的社会价值红色油画作品的社会价值的高低在于它对社会所起到的实际作用的大小。
一幅作品对社会所起到的实际作用与影响越大，它所产生的社会价值就越高，作品的社会存在意义就越大。
红色油画作品对记录中国社会历史起到了巨大的社会作用，它存在的价值是由其对人类精神生活的贡献、对社会所起的实际作用决定的。
红色油画作品作为人类审美意识的产物，是一种社会意识形式，它满足了观众强烈的审美需求；同时也是对历史的一种特殊反映形式，它以一种特殊的教育形式教育了观众。
浅谈油画保护与修复
首 先 就第一 点 油 画本 身 来说 ， 简单来 讲 ， 油 画 很 长一段 摸 索和 缓慢 发展 的阶段 。相 比较 今 天来
就 是 以用 快 干性 的植 物 油 （ 亚麻仁油 、 罂 粟油 、 核 说 ， 在最 早期 人们 对修 复 与保存 的认识 非 常有 限 ，
桃油等 ） 调 和 颜料 ， 在 画 布亚 麻 布 ， 纸 板 或 木板 上 很 多 时候修 复并 不是 由修 复 师来 完 成 的 ，甚 至 于 进行 制作 的一个 画种 。作 画 时使 用 的稀 释剂 为挥 有 些修 复完 成时 ， 对 于原 作 的损失 远 远大 于益 处 。 发性 的松节 油和 干性 的亚 麻 仁油 等 。画 面所 附着 １ ５ ～ １ ６世纪 欧 洲 文艺 复 兴 时期个 性 化 修 复 的观 点 的颜 料有 较 强 的硬 度 ， 当画面 干燥 后 ， 能 长期保 持 被 伟大 的新 修复 思想 所 取代 ，这 就 是还 原作 品 真 光 泽 。凭 借颜 料 的遮 盖力 和 透 明性能 较充 分 地表 实 面貌 的思想 。１ ９ ３ １ 年 在希 腊雅典 召 开 的修 复 师 现 描绘对 象 ， 色彩 丰 富 ， 立 体 质感 强 。与 中 国画不 大会 上 通 过 的《 修 复宪 章 》 指出 ： 尽 管有 许 多 特 殊
一
个综 合体 ， 这两 方面缺 一不 可 。 我 本Байду номын сангаас是 学 习油
油 画保 护 与修 复指 的是油 画经 过 时 间与 环境
的变 化产生 毁损 ， 为 了进一 步保护 而加 以修 复。任
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并 没有 充 分认识 到 化学 在其 中的重 要性 ，以至 于 何一 幅油 画 ， 在其 被完成 的 同时 ， 就 开 始 了一个 自
浅谈上海油画修复行业现状
浅谈上海油画修复行业现状上海油画修复行业是指对古代和现代油画进行修复、保护、鉴定和研究的一项专业服务。
随着油画艺术的发展和普及，油画修复行业也逐渐兴起，并得到了艺术市场和艺术爱好者的认可和支持。
目前上海油画修复行业还存在一些问题和挑战。
上海油画修复行业在人才培养方面存在一定的不足。
良好的修复技术需要经过专业训练和实践经验的积累，但目前市场上缺乏专业的油画修复师。
一些艺术院校开设了油画修复专业，但学生人数有限，很难满足市场需求。
油画修复需要掌握复杂的化学、物理和艺术知识，要求修复师具备综合的素质和能力。
培养高水平的油画修复师是目前亟待解决的问题。
上海油画修复行业缺乏规范的管理和监管机制。
目前，没有明确的行业标准和修复方法，修复师的修复效果和审美标准也存在差异。
一些不规范的修复方法和材料可能对油画造成损害，甚至导致其价值丧失。
油画修复涉及到众多权威性机构、学术组织和艺术市场的协作，需要各方之间进行信息共享和合作，以提高修复的质量和准确性。
对油画修复行业加强管理和规范监管，是保障修复质量和保护文化遗产的关键所在。
上海油画修复行业面临着技术和市场竞争的压力。
随着科技的进步，油画修复技术也在不断发展，国内外的修复技术和设备已经有了很大的提升。
一些国外的修复机构和艺术品保护专家进入中国市场，与国内修复师展开了竞争。
这对国内的修复师提出了更高的要求和挑战，需要不断学习和提升自己的修复技术和专业水平。
油画修复市场的需求不断增加，但市场潜力有限，导致市场竞争加剧，难以有良好的收益。
上海油画修复行业目前存在人才培养不足、管理不规范和市场竞争压力大等问题。
要解决这些问题，需要各方共同努力。
应加强对油画修复专业人才的培养和引进，建立完善的修复技术标准和管理机制，加强与相关机构和市场的合作，提高修复质量和效果，保护和传承油画艺术的独特价值。
油画文物保护修复档案的重要性及其内容设置
油画文物保护修复档案的重要性及其内容设置油画文物保护修复档案是在油画文物保护修复过程中记录、整理和保存相关资料、数据和材料的档案。
油画文物是我国珍贵的文化遗产，其保护和修复工作具有重要意义。
油画文物保护修复档案的建立和管理，既是文物保护工作的必要手段，也是文物保护工作的重要保证。
一、油画文物基本资料对每一幅油画文物，应进行详细的基本资料记录，包括作者、作品名称、创作年代、尺寸、材质、工艺、出处等信息。
这些资料可以为进一步的鉴定、修复和保护提供依据。
二、文物现状及维护情况油画文物修复档案应记录文物现状及维护情况，包括文物的病害、损伤、修复情况、维护情况等。
这些信息可以为进一步的修复和保护提供基础资料和实际参考。
三、油画文物修复纪录对油画文物的修复过程，应进行详细记录。
这些记录包括修复前的文物状况，修复方案和技术、修复过程中的技术操作、修复材料的选择和使用等。
这些记录可以为后续的文物修复工作提供重要参考。
四、油画文物保护材料将有关油画文物保护的各种材料保存在油画文物保护修复档案中，包括文物保护课程、保护方法、保护材料、保护措施等。
这些信息可以为文物保护工作提供参考和实际贡献。
五、油画文物鉴定报告针对需要鉴定的油画文物，应保存鉴定机构或专家所做的鉴定报告。
鉴定报告包括文物的年代、作者、真伪、艺术价值等重要信息，可以为油画文物的保护修复和市场价值得确定提供保障和依据。
对文物的修复过程需要通过摄影或录像技术进行记录，保存修复过程中的证据、数据、实验数据等，这些记录可以为文物保护工作提供帮助，同时也可以为后续的修复工作提供参考。
七、油画文物档案管理油画文物档案采用科学、规范、安全的管理方式进行长期保存。
档案管理应具有保密、安全、防火、防水、防盗等多重保障措施。
同时，应定期进行检查、整理、翻新和存档，确保油画文物保护修复档案的完整性和可读性。
总之，良好的油画文物保护修复档案是文物保护的重要组成部分，是由专家学者与承担文物保护修复任务的企事业单位应当积极开展的工作，它有着深远的保护文物的意义，对中国文化遗产保护起到了不可替代的作用。
浅谈油画保护与修复
浅谈油画保护与修复作者：张锐来源：《文物世界》 2016年第6期摘要：油画保护与修复在国外是一门古老的技艺，而在中国的艺术届和收藏界而言，它还算是一个比较全新的理念，我们如何认识油画保护与修复的必要性和理解油画保护与修复的理念、如何科学有效的加以实施，是这篇论文的重点。
关键词：油画保护修复原则材料油画保护与修复作为一门学科还不太为大众所熟知，毕竟油画作为外来画种传入国内的时间并不长，油画的引进不过百余年的历史，在保护与修复方面也主要是借鉴西方的理论和技术。
笔者有幸参加了全国油画保护与修复的培训学习，就自己一些浅陋的认知和经验与大家分享，有些不当、不足的地方还请多多包涵和赐教。
通过这几年的学习和实践，我认为做油画保护与修复工作无外乎这两个方面学科的内容，一个是油画本身的学科，另一个就是化学学科。
它是一个综合体，这两方面缺一不可。
我本身是学习油画专业的，在接触油画保护与修复这门学科之前，并没有充分认识到化学在其中的重要性，以至于在工作开展过程中遇到了很多的困难。
反过来讲，仅仅是掌握了一门化学知识的话，在修复中对油画作品创作者的意图、手法等方面又理解得不够充分，修复后可能会导致作品的审美性大打折扣，所以说这两门功课是相辅相成，是要必须掌握的。
首先就第一点油画本身来说，简单来讲，油画就是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
与中国画不同的在于，油画的媒介大部分是用油和颜料（矿物质、人工合成等）。
弄清了这些个油画的特点，要解决的就是对中西方油画历史的认识，甚至要细到每一个画派每一个代表人物，每幅作品的技法特点等等。
其次是化学方面。
每次进行修复和保护工作之前，对作品要进行一系列科学严谨的检测和分析，包括之后对画作修复和保护方案的制定，这里面都要求我们熟练掌握化学方面的知识，以至于不会对画作做出致命性的误判和操作。
浅谈当代艺术的繁荣下修复油画的必要性
浅谈当代艺术的繁荣下修复油画的必要性作者：游刃莹来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第08期摘要：在当代艺术盛行的同时，传统绘画却被人们给忽视了，随着时间的流逝，传统油画的损毁使它们变得陈旧，只能从书本上去了解印象派的色彩，而无法真正从视觉上去认识和感受。
他们从来也没有见过这些作品的本来面目，因而不可能完整和正确地了解这段历史。
我们也都不能忽视了传统油画存在，应该对它加以修复，不要让后人对传统绘画失去了认识。
油画修复不容忽视。
关键词：当代艺术；传统绘画；修复中图分类号：J223 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）23-0200-01“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。
在当代艺术盛行的同时，传统绘画是否会就这样渐渐的淡出人们的视野？失去了它的意义？随着时间的流逝，传统油画的损毁是否值得引起人们的关注？对它修复的重要性。
当代艺术虽然拥有看上去很美的繁荣，却遭到一些传统艺术家的冷落；而传统艺术家的这种冷落，也遭遇了当代艺术家的质问。
当今社会的现象，年轻学生中追捧当代艺术的在多数，同时，媒体与公众对此的认知的追捧，往往当代艺术和艺术家的新闻能引起极大关注，造成一种当代艺术十分红火的错觉。
与当代艺术的对比下，传统艺术的力量就弱于当代艺术。
在高校中，学当代艺术的多，不仅仅因为赚钱快。
并且人们开始了对当代、前卫的追求——追求本身没有问题，也有很多优秀艺术家出了非常好的作品，但对于大众来说，还需要相当一段时间才能慢慢接受。
但是这不能说传统艺术的消逝，传统艺术当然还有旺盛的生命力，但“它包含着很多退化和过时了的东西”。
任何东西都有它的保质期，包括油画。
在如今日益繁荣的当代艺术上，大家不能忽视传统油画的保护。
任何一幅油画，在其被完成的同时，就开始了一个自然老化的过程。
这由油画本身的材料和构造所决定，并受各种环境因素的影响。
油画修复只指的是油画经过时间与环境的变化产生毁损为了进一步保护而加以修复。
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浅谈当代艺术的繁荣下修复油画的必要性摘要：在当代艺术盛行的同时，传统绘画却被人们给忽视了，随着时间的流逝，传统油画的损毁使它们变得陈旧，只能从书本上去了解印象派的色彩，而无法真正从视觉上去认识和感受。
他们从来也没有见过这些作品的本来面目，因而不可能完整和正确地了解这段历史。
我们也都不能忽视了传统油画存在，应该对它加以修复，不要让后人对传统绘画失去了认识。
油画修复不容忽视。
关键词：当代艺术；传统绘画；修复
中图分类号：j223 文献标识码：ａ文章编号：
1005-5312（2012）23-0200-01
“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。
在当代艺术盛行的同时，传统绘画是否会就这样渐渐的淡出人们的视野？失去了它的意义？
随着时间的流逝，传统油画的损毁是否值得引起人们的关注？对它修复的重要性。
当代艺术虽然拥有看上去很美的繁荣，却遭到一些传统艺术家的冷落；而传统艺术家的这种冷落，也遭遇了当代艺术家的质问。
当今社会的现象，年轻学生中追捧当代艺术的在多数，同时，媒体与公众对此的认知的追捧，往往当代艺术和艺术家的新闻能引起极大关注，造成一种当代艺术十分红火的错觉。
与当代艺术的对比下，传统艺术的力量就弱于当代艺术。
在高校中，学当代艺术的
多，不仅仅因为赚钱快。
并且人们开始了对当代、前卫的追求——追求本身没有问题，也有很多优秀艺术家出了非常好的作品，但对于大众来说，还需要相当一段时间才能慢慢接受。
但是这不能说传统艺术的消逝，传统艺术当然还有旺盛的生命力，但“它包含着很多退化和过时了的东西”。
任何东西都有它的保质期，包括油画。
在如今日益繁荣的当代艺术上，大家不能忽视传统油画的保护。
任何一幅油画，在其被完成的同时，就开始了一个自然老化的过程。
这由油画本身的材料和构造所决定，并受各种环境因素的影响。
油画修复只指的是油画经过时间与环境的变化产生毁损为了进一步保护而加以修复。
在十几年的时光中足以把油画损毁。
制造一幅永久性的油画，是不可能的。
由于保存条件与经验不足，与欧洲博物馆里大量十六、十七世纪的油画作品保存完好相比，中国的一些本土油画却较早地出现老化、破损，甚至面目全非等各种状况，使创作者的意图失真，无法准确传达，影响了公众对艺术作品的解读。
当参观者进入美术馆欣赏各个时期由不同材质媒介所形成的美术作品并被视觉所传达出的图像感染的同时，不会感到有任何的不妥，不会产生任何的想法会和修复联系在一起，不会知道平常我们在画册中所看到的，又或在西方博物馆里悬挂着的许多大师的作品，实际上都在历史的各个时期被不同程度的修复过，有的甚至达十几次之多。
更加不知修复的干预会直接影响到作品的最终呈现和
其完整程度，影响其材料、图像等所传达出的艺术与历史信息，从而改变公众对作品的认知与了解。
通常在展览的背后，藏品的保全与修复过程中，修复人员付出了大量的心血和辛苦的工作，寻找各种方法、材料来确保艺术作品始终处于稳定的状况，并抑制其损害，延缓其自然老化的过程，使藏品得以安全的展示。
在从未见过原作真面目的情况下，有些人主张保留旧油画的陈旧外观，因为它属于历史赋予的痕迹。
他们认为清洗后的油画有时看上去太新，从而失去了其应有的价值。
陈旧的外观能够给人一种年代久远的历史感，但却阻碍了观赏者从视觉上去感受作者在当时的创作意图和艺术风格。
以欧洲印象派画家的作品为例，假若没有适当的维护和清洗，几十年或几百年以后，它们也将被一层“酱油色调”蒙罩。
也许到那时，仍然会有人满足于欣赏它们的陈旧，但它们却只能从书本上去了解印象派的色彩，而无法真正从视觉上去认识和感受。
他们从来也没有见过这些作品的本来面目，因而不可能完整和正确地了解这段历史。
久而久之，一旦作品的原貌得到恢复，人们就必须对早期油画大师的作品进行重新评价，对他们的艺术进行重新认识，需要运用除了“陈旧”以外的其它尺度。
对此有些人感到不习惯，因为他们再也不能单以陈旧为尺度来衡量其价值。
从根本上说，修复油画的目的，是要将一幅油画以其本来的面貌保存下来，使后人有直接观赏的机会。
这与保护其它古董文物是
有区别的。
油画作为一种视觉艺术，有其特殊的艺术语言和感染力。
这种感染力是通过视觉来传达的。
保存和恢复作品在完成时的视觉效果，是出于对艺术的尊重，对具体画家具体作品的尊重，也是对历史的尊重。
如今，有很多反传统的当代艺术，例如：装置，影像，纪录片，行为艺术，都是无法保存的。
它体现当代艺术的时代感。
因此形成与传统油画的对衡。
那么，传统和当代两个艺术圈子为何长期以来形成了壁垒？是我们的现实造成的格局，还是？所以，我认为虽然在当代的艺术氛围下，我们也都不能忽视了传统油画存在，应该对它加以修复，不要让后人对传统绘画失去了认识。
油画修复不容忽视。
参考文献：
[1][美]比尔·克里夫著.易英译.当代艺术家油画材料与技法,中国青年出版社，1991.。