书法
中国古代书法经典作品
中国古代书法经典作品
中国古代书法经典作品包括但不限于:
1. 王羲之的《兰亭序》:被誉为“天下第一行书”,是王羲之的代表
作之一,其笔法精妙,行笔流畅,风格平和自然,是书法史上的经典
之作。
2. 颜真卿的《颜勤礼碑》:颜真卿的代表作品之一,其书法风格雄浑
有力,气势磅礴,是唐代楷书的代表之一。
3. 柳公权的《玄秘塔碑》:柳公权的代表作品之一,其书法风格俊逸
挺拔,骨力矫健,是唐代楷书的代表之一。
4. 苏轼的《黄州寒食诗帖》:被誉为“天下第三行书”,是苏轼的代
表作之一,其书法风格豪放豁达,气势磅礴,是宋代行书的代表之一。
5. 米芾的《蜀素帖》:被誉为“天下第八行书”,是米芾的代表作之一,其书法风格潇洒飘逸,神韵十足,是宋代行书的代表之一。
以上只是中国古代书法经典作品的一部分,这些作品都是中国书法史
上的珍品,具有极高的艺术价值和历史价值。
97个书法专业术语
97个书法专业术语中国书法博大精深,近代书法大师沈尹默评价书法“无色而有图画的灿烂,无声而有音乐的和谐”,书法作为一种高雅艺术,她以独特的书法美使人迷恋。
学习书法,这些书法术语不可不知!1、书法狭义上,书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。
包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。
中国书法的五种主要书体,篆书体(包含大篆、小篆),隶书体(包含古隶、今隶),楷书体(包含魏碑、正楷),行书体(包含行楷、行草),草书体(包含章草、小草、大草、标准草书)。
2、法书又称法帖,指学习书法可以作为楷模的范本。
古代将书写于缣楮纸帛而有法度的书法作品均称“法书”,或称“书”。
北宋王安石有“好事所传玩,空残法书帖”的诗句。
法书不同于书法。
法书是对古代名家墨迹的尊称,包含着书法作品之楷模的意思。
3.翰墨义同”笔墨”。
原指文辞。
三国魏曹丕《典论·论文》:“古之作者,寄身于翰墨,见意于篇籍。
”后世亦泛指书法和中国画。
《宋史·米芾传》:“特妙于翰墨,沈著飞翥,得王献之笔意。
”4.墨迹用墨书写的手迹。
唐代张籍《和左司元郎中秋居》之二有“学书求墨迹,酿酒爱朝和”诗句。
《宋书·范晔传》也有“上示以墨迹,晔乃具陈本末”的记载。
5.真迹真实可靠的手迹而不是出于他人的假托和伪造。
唐代张怀瓘《书断》:“开元十六年五月,内出二王真迹,及张芝、张昶等书付集贤院。
”6.金石指古代镌刻文字、颂功纪事的钟鼎碑碣之类。
金,指钟鼎铜器之类;石,指碑碣石刻之类。
《墨子·兼爱下》:“以其所书于竹帛,镂于金石,琢于盘盂,传遗后世子孙者知之。
”7.刻石专指镌刻于碑石和摩崖上的字画。
如秦代《会稽刻石》,东汉《石门颂》摩崖刻石。
桓谭《新论》:“泰山之上,有刻石,凡八百余处,而可识者七十二。
”8.摩崖把文字直接书刻在山崖石壁上称“摩崖”。
如汉碑中之《石门颂》,魏碑中郑道昭之云峰山题诗、题名等。
《宣和书谱·正书一》:“遂良(褚遂良)喜作正书,其摩崖碑在西洛龙门。
书法的基本常识
书法的基本常识【书法】中国传统艺术之一。
是以毛笔书写汉字的方法,来表达作者精神美的艺术。
它的基本要求有:一是使用柔软的毛笔,二是书写形象丰富的汉字。
因此,其有两义:一指毛笔字书写的法则,主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法;一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。
就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素,其为侧重于“心画”。
二者相融合,便构成了中国的书法艺术。
所以从书法构成的要素来说,包括了三个方面:一是笔法,要求熟练地执使毛笔,还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧;二是笔势。
要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系;三是笔意。
要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。
从书体、风格上说,更是多姿多态,美不胜收。
我国的书法艺术有三千多年的历史,之所以成为一门艺术,主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术,同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。
其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂,而方块构形,灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。
其工具,“惟笔软则奇怪生焉”,可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味,轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣,抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。
断连承接、刚柔雄秀的气势;再辅以专门制作的纸墨,使书法艺术更趋变幻莫测。
韵味无穷。
书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术,而且居于所有艺术之首。
书法在中国不仅举世同好,千古一风,而且早已走出国门,成为传播友谊的媒介,在东方世界颇有影响,也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中,字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。
亦即整幅作品的“布白”。
亦称“大章法”。
习惯上又称一字之中的点画布置,和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
明张绅《书法通释》云:“古人写字正如作文有字法。
章法、篇法,终篇结构首尾相应。
故云:‘一点成一字之规;一字乃终篇之主’”。
书法名词
基本概念书法中国的传统艺术之一。
通常以毛笔为书写工具,讲究执笔,运笔,用墨,点画,结构,分布(行次,章法),风格,韵味等。
笔法,笔势,笔意是书法艺术的三大要素。
书法家运用书写的技法,以独特的形式表现内心的感情,创造美的意境。
中国的书法艺术,已有三千多年的历史,是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。
日本称书法为“书道”。
法书指有规则,有法度,具有较高艺术水平因而可作学习范本的书法作品。
通常称他人书作为“法书”时,则含有尊重之意。
翰墨与“笔墨”同义。
翰,原指羽毛,借指毛笔,文字。
翰墨,即笔和墨,借指文章,书,画等。
真迹由名家亲自书写或绘成的书画作品。
书法文种甲骨文殷商时代刻画在龟甲,兽骨上的文字。
最早发现于河南安阳小屯村殷王朝都城遗址,故又称“殷墟文“。
因使用刀刻,而称”契文“;因刻于龟甲或兽甲之上,而称”龟甲文“;因文字为记载占卜,祭祀之类活动,而称”卜辞“。
是可辨识的最古的汉字。
金文殷商至汉代铸在或刻在青铜器上的铭文。
因铜在古代称金,故程“金文”。
古代铜器一般分礼器和乐器两类,礼器作祭祀用,以鼎为代表;乐器作演奏用,以钟为代表。
古代以钟,鼎代表所有铜器,故金文又称“钟鼎文”。
石鼓文指唐初在今陕西宝鸡三原发现的十块鼓形石头上所刻的文字。
石鼓,为鼓形的石头,非石头制作的鼓。
据近人考证,石鼓为公元前八世纪秦人所制,文字为秦人所刻。
十块石鼓每块上刻一首四言诗,记载秦国国君狩猎情况,故又称“猎”。
石鼓文是已发现的我国最早的刻石文字。
籀文又称“籀(zhou)书”,“大篆”。
是介于甲骨文于小篆之间的一种字体。
相传周宣王太使籀作大篆,故取籀为名。
石鼓文为籀文的代表作品,故石鼓文又称为“籀文”。
大篆广义指小篆以前的甲骨文,金文,籀文和春秋战国时期通用的六国文字。
狭义专指籀文。
小篆又称“秦篆”。
是秦始皇统一六国后通用的字体。
相传是李斯在大篆基础上加以整理,简化而创制的。
小篆的特点是形体偏长,线条园匀齐整。
今存的<<泰山刻石>>,<<琅琊台刻石>>,<<秦始皇诏版>>等皆为小篆代表作。
中国书法的书体
中国书法的书体主要分为篆书、隶书、楷书、行书和草书五大类。
1.篆书:这是书法的最早书体,分为大篆和小篆。
2.隶书:也称为“佐书”,是继篆书之后出现的书体,分为古隶和
八分。
3.楷书:也称为“真书”或“正书”,是“八法”齐备、结体方正,是继
篆隶之后广泛使用和流行的书体。
4.行书:也称为“行狎书”,是介于楷书和草书之间的一种书体,
是楷书便捷化的书写形态,易学易识,应用广泛。
5.草书:从狭义讲,指书写上有一定规范法度并能自成体系的草
写汉字,如章草、今草、狂草。
这五种书体各有特点,展现了中华文化的深厚底蕴和艺术魅力。
书法六大种类简介
书法六大种类简介
书法,是一种中国特有的艺术形式,具有深厚的文化底蕴和艺术价值。
书法的种类很多,下面将介绍书法的六大种类。
1. 隶书:是中国书法的发展历史上的第一种书体,起源于西周时期的金文,是秦汉时期主要用于官方文书的字体。
隶书笔画刚劲有力,结构简明,具有强烈的装饰性和表现力,被誉为“书法之骨气”。
2. 楷书:是中国书法的代表性书体之一,起源于东汉时期,是中国书法的基本字体。
楷书笔画平稳流畅,结构稳健,字形整齐端正,具有非常强的可读性和美感,是现代社会中应用最广泛的书体之一。
3. 行书:是中国书法的一种流派,起源于东晋时期,是隶书和草书的中间形式。
行书笔画流畅自然,富有变化,具有一定的书写速度,是一种富有个性和表现力的书体。
4. 草书:是中国书法的一种特殊形式,起源于东汉时期,是书法中最具有艺术性和个性化的一种形式。
草书笔画奔放激昂,结构松散,具有极强的艺术感染力和表现力,是中国书法中最具有创新性和变化性的书体。
5. 篆书:是中国书法的古老形式之一,起源于商代的甲骨文,是最早的文字形式之一。
篆书笔画刚劲有力,结构简洁,具有极强的装饰性和表现力,是书法中最具有古朴气息和文化价值的书体。
6. 隶书:是中国书法中的一种传统书体,因其起源于唐朝时期的御书房之隶书,故得名。
隶书笔画稳健有力,结构简明,具有极强的美感和文化内涵,是中国书法中最具有古典气息和艺术价值的书体之一。
以上是书法的六种基本书体,每一种书体都有其独特的艺术特点和文化内涵,是中国传统文化中不可或缺的一部分。
在现代社会中,书法已经不仅仅是一种艺术形式,更成为了一种文化传承和精神追求的象征。
书法的十大技法
书法的十大技法书法是中国传统文化的重要组成部分,它是一种艺术形式,通过笔墨的运用来表达思想和情感。
书法的技法是书法艺术的基础,下面我们来介绍一下书法的十大技法。
一、点画结合。
点画结合是指在书写过程中,点和画的关系要相互配合,点要有画的依托,画要有点的点缀,这样才能使字体更加生动有力。
二、笔画粗细。
笔画粗细是指在书写过程中,要根据字体的特点和书写的需要,掌握好笔画的粗细,使字体的线条更加流畅自然。
三、点画相间。
点画相间是指在书写过程中,点和画的排列要相互交错,点和画的大小要相互搭配,这样才能使字体更加美观。
四、起笔落笔。
起笔落笔是指在书写过程中,要掌握好起笔和落笔的力度和速度,使字体的线条更加流畅自然。
五、结构分明。
结构分明是指在书写过程中,要掌握好字体的结构和构造,使字体的结构分明,构造合理。
六、用笔灵活。
用笔灵活是指在书写过程中,要根据字体的特点和书写的需要,掌握好笔的用法,使字体的线条更加流畅自然。
七、用笔有力。
用笔有力是指在书写过程中,要掌握好笔的力度和速度,使字体的线条更加有力。
八、用笔轻重。
用笔轻重是指在书写过程中,要掌握好笔的轻重,使字体的线条更加流畅自然。
九、用笔疏密。
用笔疏密是指在书写过程中,要掌握好笔的疏密,使字体的线条更加流畅自然。
十、用笔变化。
用笔变化是指在书写过程中,要掌握好笔的变化,使字体的线条更加丰富多彩。
书法的技法是书法艺术的基础,只有掌握好了这些技法,才能写出优美的字体。
希望大家在学习书法的过程中,能够认真掌握这些技法,写出更加优美的字体。
书法发展历程
书法发展历程
书法作为中国传统艺术形式之一,有着悠久的历史和丰富的发展历程。
以下是书法的主要发展阶段和里程碑事件:
1.甲骨文时期(公元前14世纪-公元前11世纪):甲骨文是最早的文字形式之一,用于刻写在龟甲和兽骨上。
其书写形式朴素,刻画线条简洁。
2.金文时期(公元前11世纪-公元前3世纪):金文是商代和西周时期的文字形式,具有浑厚的线条和独特的造型,逐渐发展出方形和圆形的字体。
3.隶书时期(公元前3世纪-公元3世纪):秦汉时期,隶书成为官方的正式书写形式,取代了篆书,具有规范、严谨的特点。
4.魏晋时期(公元3世纪-公元6世纪):魏晋时期出现了草书,即行草和草隶。
行草追求速写和书写流畅,草隶则是隶书和草书的结合形式。
5.唐宋时期(公元7世纪-公元13世纪):唐代是中国书法的黄金时期,楷书和草书达到了巅峰。
草书由张旭的“急就章”和怀素的“狂草”等达到高度艺术表现。
6.元明清时期(公元13世纪-20世纪):元明时期,隶书逐渐式微,行草成为主流,表现出大胆、奔放的风格。
清代的书法追求刚劲有力的气势,特点是工整而沉稳。
7.现代书法(20世纪至今):在现代,书法出现了多样化的发展,艺术家们在传统书法基础上进行创新和实验,探索各种新的书写形式和表现方式。
这只是书法发展历程的概括,每个时期都有众多杰出的书法家和
重要的创作成就。
书法作为一门独特的艺术形式,持续影响和丰富着中国文化。
书法美学
书法美学书法的含义•书法,是世界上少数几种文字所有的艺术形式,包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。
其中“中国书法”,是中国汉字特有的一种传统艺术。
从广义讲,书法是指语言符号的书写法则。
换言之,书法是指按照文字特点及其涵义,以其书体笔法、结构和章法写字,使之成为富有美感的艺术作品。
汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为:无言的诗,无行的舞;无图的画,无声的乐。
•从狭义讲,书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。
包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。
例如,执笔指实掌虚,五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随,润峭相同;结构以字立形,相安呼应;分布错综复杂,疏密得宜,虚实相生,全章贯气;款识字古款今,字大款小,宁高勿低等。
•中国汉字书法,又称“中国书法”,主要分为“软笔书法”和“硬笔书法”,是中国特有的一种传统艺术及文化。
古往今来,汉字是由中国劳动人民创造的,最初是以图画记事的形式出现,经过几千年的发展,演变成了当今的汉字。
之后先人在沙地上书写他们认为漂亮的汉字,这便是最早的书法,又因祖先发明了用毛笔书写,便产生了书法。
古往今来,均以毛笔书写为主,至于其他书写形式,如硬笔、指书等,其书写规律与毛笔书写规律相比,并非迥然不同,而是基本相通。
书法的好处•书法具有广泛的实用性•书法具有艺术性•书法有益健康•书法可陶冶情操•中国书法历史悠久,以不同的风貌反映出时代的精神,艺术青春常在。
浏览历代书法,“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态”。
追寻三千年书法发展的轨迹,我们清晰地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。
书法艺术是世界上独一无二的瑰宝,是中华文化的灿烂之花。
书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀,是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。
它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。
书法艺术愈加受到大家的青睐。
•中国书法史的分期,从总的划分,可将唐代的颜真卿作为一个分界点,以前称作“书体沿革时期”,以后称作“风格流变时期”。
中国古代有名书法作品
中国古代有名书法作品
中国古代书法作品是中国文化的重要组成部分,具有极高的艺术价值和历史意义。
以下是中国古代的一些著名书法作品:
1. 《兰亭序》:这是东晋书法家王羲之的代表作,被誉为“天下第一行书”,以其流丽雅致的书法风格和深邃的思想内涵,成为中国书法艺术的经典之作。
2. 《洛神赋图》:这是北宋书法家米芾的草书长卷,以激流勇进、如行云流水的笔法,展现出米芾独特的艺术风格。
它是中国书法史上的重要里程碑之一。
3. 《玄秘塔碑》:这是唐末书法家柳公权的楷书作品,字体端正、笔力刚劲,被誉为“颜筋柳骨”,是楷书艺术的杰出代表。
4. 《九成宫醴泉铭》:这是唐初书法家欧阳询的楷书作品,字体规范、气韵高雅,是欧体书法的典范之作。
这些书法作品在技法、意境、思想等方面都有极高的造诣,代表了中国古代书法的最高水平。
它们不仅是艺术珍品,更是中华文化传承的重要载体。
《书法》教案(通用15篇)
《书法》教案(通用15篇)作为一名无私奉献的老师,时常要开展教案准备工作,借助教案可以提高教学质量,收到预期的教学效果。
那么大家知道正规的教案是怎么写的吗?下面是小编收集整理的《书法》教案,欢迎阅读与收藏。
《书法》教案1书法的历史和发展轨迹一、书写的重要性时代发展到现在,科学技术突飞猛进,电脑走进了家庭,走进了个人的生活,作为文字的记载工具,书写似乎已经落伍了。
你写得再快,没有电脑高手快,(每分钟近200字)。
在这个情况下,书写还需要吗?事实证明了,书写还是需要的,不仅需要,而且仍然是很重要的。
(一)、社会的发展和科技的进步无法取代传统的书写;(二)、作为传统的书法艺术不会消亡。
二、什么叫书法古人对书法的理解,汉杨雄认为:“书,心画也。
”唐朝张怀鹳说:“书者,法象也。
”清刘熙载说:“书者,如也,如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。
”以上定义过于玄虚。
近人由于书法创作繁荣,书法定义也引起了书者和书家的兴趣。
有人说“书法是造型的艺术”;有人说“书法是线条的艺术”;有的人说“书法是抽象的艺术”;有的人说:“书法是表现的艺术”……书法的内涵有三个方面:一是表现的对象是汉字;二是书法表现的内容,三、是不同书者的感情和审美观而造成的.不同的书法风格。
书法是书写汉字,将情感寄予在汉字的点划、结构和章法之中。
书法是什么?是通过汉字书写来表现情感意象的艺术。
三、汉字为什么会成为艺术艺术是给人以精神享受,一个受过传统文化教育的人在观赏书法作品的时候,对书法作品的线条节奏和结体时候,能够揣摩出作者的感情脉搏、激发想象,启动灵感,使整个身心沉浸在超然的境界之中。
宋代苏东波说:“明窗净几,笔砚纸墨,皆极精良,亦自是人生一乐。
”为什么书法有如此大的魅力呢?首先书法的对象是汉字。
汉字是象形文字,汉字的性质为艺术创作提供了一个可以充分发挥想象力和张扬个性的舞台。
其二,汉字有着丰富的书体,纵向有甲骨文、金文、篆书、分书和楷书,点画形式的多变。
常见书法字体及其特点
常见书法字体及其特点
书法主要分为五大系:篆、隶、楷、行、草。
1、篆书:笔走龙蛇
先有大篆后有小篆,书法细劲挺直笔画无顿挫轻重。
公元前二二一年秦始皇统一中国,废除六国异体,由丞相李斯整理、简化、统一字体,后人称之为“小篆”,字体略长而整齐,笔划圆匀秀美。
2、隶书:蚕头燕尾
隶书结体扁平、工整、精巧。
到东汉时,撇、捺等点画美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化,增强了书法造型艺术的美观,风格也趋多样化,艺术欣赏的价值大大提高。
3、楷书:工整端庄
楷书又称“正书”“真书”,即所谓的“方块字”。
从隶书逐渐演变而来,更趋简化,字形由扁改方,笔划中简省了汉隶的波势,横平竖直,特点在于规矩整齐,所以称为楷法,是因为此书法可以作为“楷模”通行的书体,一直沿用至今。
4、行书:行云流水
行书是楷书的快写,相传始于汉未,它不及楷书的工整,也没有草书的草案。
行书中带有楷书或接近于楷书的叫做“行楷”,带有草书或接近于草书的叫“行草”。
5、草书:简明连贯
草书是按一定规律将字的点划连字,结构简省,偏旁假借,并不是随心所欲的乱写。
草书的特点是艺术欣赏价值大于实用价值,一般分章草和今草二种:章草是隶书简易快写书的书体,字字独立不连写;今草是楷书的快速写法,点画飞动,上下之间笔划痕迹往往牵连。
关于书法的概念有四种常见说法
关于书法的概念有四种常见说法说到'书法'的定义,⾃古以为就没有⼀个统⼀的说法。
'书法'这个词最早是指古代史官修史,对材料处理、史事评论、⼈物褒贬,各有原则和体例,称之为'书法'。
如春秋时期的《左传·宣公⼆年》记载:' 董狐,古之良史也,书法不隐。
'就是说董狐是古代的⼀个很好的史官,在他笔下记载的⼈物史事都符合实际,从不隐瞒。
'书法'概念⽤于特指书写艺术是魏晋以后的事了,最早的记载见于《南齐书·周颙传》,'少从外⽒车骑将军臧质家,得卫恒散⾪书法,学之甚⼯。
'这⾥的'书法'就与我们现在的说法基本⼀致。
这就是说,'书法'这个概念⾃魏晋以降⼀直沿⽤⾄今。
但是在⼀千多年来'书法'始终没有⼀个统⼀的定义,只是⼈们从不同的⾓度给出不同的理解和说法。
具体来说主要有以下四种说法:⿓得胜书法作品欣赏第⼀种是'⽅法说',认为书法就是汉字书写的⽅法。
这是⼀种最传统的说法,但是它的涵盖⾯⽐较宽,包括:汉字不同字体的书写⽅法、⽑笔的执笔和运笔⽅法、笔画的书写⽅法等。
汉字书写⽅法⼤致分为'篆、⾪、楷、⾏、草'5类。
秦统⼀后,为维护国家统⼀,秦始皇接受丞相李斯的建议,统⼀⽂字。
李斯按照秦国的⽂字标准,对汉字进⾏整理和简化,制定标准写法,在全国推⾏,这种新字体叫⼩篆。
篆书笔画圆转,虽然在⼀定程度上保存着象形的意味,但符号性显然⼤⼤加强。
⼩篆使⽂字规范了,但书写还很不⽅便,因此,在民间流⾏⼀种更简单的字体,叫⾪书。
⾪书字形扁平,字的构架多有⽅折棱⾓,笔画有粗有细,形成波势和挑法,正所谓'⼀波三折、蚕头燕尾'。
从篆书到⾪书,是⼀次更⼤的变化,⾪书是汉字演变史上重要的转折点,是古⽂字和今⽂字的分⽔岭。
但从书写⽅法上,篆和⾪⽐较接近,因此有'篆⾪不分家'的说法。
什么是书法-为什么要学-如何学
应聘者C:
人长得非常漂亮,口齿非常伶俐,在面试时
的一问一答都反应机灵而敏捷。她的英语口 语非常出色。但我在研究她的笔迹后发现她 的字体非常小而粘连,弱弱的、娇娇的,字 没有一点骨架,有很强的讨好别人的谄媚之 相。研究后我有强烈的感觉这是个心胸很小、 娇滴滴的、吃不了一点苦的而且还有极强虚 荣心的人。 我断定这是个极爱出风头虚荣的花瓶一类的 女孩,所以我不予考虑。
经常用池水洗砚台,使一池子的水都变黑了,后来就称练习书法为“临池”)
钟繇画被(钟繇是魏大书法家,楷书的鼻祖。其练字非常用功,以致于晚
上睡觉做梦的时候都在写字。怎么写?手指为笔,被里为纸。日复一日,被里都 给划破了。) 智永练字,退笔成冢(智永和尚,隋末唐初人,书圣王羲之的第64代孙。其练 字非常刻苦。据说他把自己关在自己的小阁楼上30年不下来。干什么?写字!笔 一支接着一支的用完,一筐接着一筐地把用坏的笔装起来。最后,装了满满四大 筐之多。于是,他把这些坏笔埋到后院,而成一土丘。
二、为什么要学习书法?
学习中国书法的意义
将来的社会用得多的是电脑,打出的字要多漂亮有多漂亮…… 书法是中国上下五千年来的优秀文化传统,它与中国文化相表里, 与中华民族精神成一体,有着深厚的文化内涵,是世界艺术之林的奇 葩,它以汉字为载体,涉及语言、文学、历史、美学等方面,又与音 乐、美术相通。 书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的 学习和生活习惯,个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。
4、注重“字外功”。广读书,加强文学、史学、哲学等各方 面的综合修养,并善于从姊妹艺术中(如绘画、音乐、舞蹈 等)吸取养分。
练习的方法
一是练眼力,即提高自己的欣赏能力。 二是练手功,即控制运用笔的能力。练手
学书法的十大忌讳
学书法的十大忌讳
学书法的十大忌讳包括:
1.忌不临碑帖:书法需要遵循一定的传统和规范,不临碑帖就无法学习和继承前人的经验和技巧,也难以形成自己的书法风格。
2.忌无画眼:一幅好的书法作品需要有亮点和神采,如果整篇平淡无奇,缺乏亮点,就会显得乏味。
3.忌无大破:书法中的留白和布局非常重要,如果整篇作品缺乏大的留白和变化,就会显得拥挤和沉闷。
4.忌无势:书法需要有流动感和气势,如果整篇作品缺乏流动感和气势,就会显得平淡无奇。
5.忌长横:行草书中,长横笔画容易使整篇作品显得单调,而且转换迟缓,影响整体美感。
6.忌多竖:过多的竖画会使整篇作品显得呆板,缺乏变化和生动感。
7.忌平、散、挤、弱:平整过度会失去起伏变化,散漫则缺乏整体感,拥挤则显得杂乱无章,而软弱则缺乏力度和气势。
8.忌首行不正:作品首行的首字和尾字应该保持在同一水平线上,否则整行都会显得歪斜。
9.忌不熟:笔画不熟练会使整篇作品显得断断续续,气息不通畅。
10.忌字字断开:每个字都分开写会显得整篇作品很散,缺乏整体感,而紧密的字与字之间的呼应则会使作品更加协调和美观。
以上这些忌讳都是书法学习中需要避免的问题,只有克服了这些问题,才能不断提高自己的书法水平。
书法课件ppt
融会贯通
要将所学的笔画、结构、章法等知 识融会贯通,形成自己的书法风格 。
05
草书的学习
草书的笔画和结构特点
笔画特点
草书的笔画特点包括简洁、流畅 、变化丰富等。其中,点画和提 画是草书的重要元素,横画和竖 画的运用也相当普遍。
结构特点
仔细观察范本的笔画和结构特点,力求临摹得形 神兼备。
楷书的临摹和创作
• 反复临摹,逐步熟练掌握范本的笔画和结构特点。
楷书的临摹和创作
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创作方法
在掌握楷书的笔画和结构特点的基础上,尝试创作简单的楷书作品。
根据自己的兴趣和需要,选择合适的书写内容,并合理安排字形大小 、粗细、疏密等关系。
观察整体
从远处观察作品的整体布局和结 构,了解作品的整体风格和特点
。
分析细节
走近作品,仔细观察每个字的笔 画、结构和墨色变化,体会作者
的用笔技巧和表现力。
感受意境
将作品放在心中,尝试与作者进 行情感沟通,体会作品所表达的
情感和意境。
经典书法作品的解析和品鉴
选取具有代表性的经典作品,例 如王羲之的《兰亭序》或颜真卿
注重空间分布,笔画之间的疏ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ密、长短、粗细等关系处理得 当,使整个字形看起来协调美
观。
结构严谨,字形的大小、宽窄 、长短等要根据具体情况进行
合理安排。
楷书的章法和布局
章法特点
排列整齐,字与字之间保持一定间距,避免过于拥挤或松散。
注重整体效果,通过字形大小、粗细、疏密等关系的处理,使整个篇章 看起来协调美观。
的《祭侄文稿》。
分析作品的笔画、结构和布局, 了解作品的表现手法和特点。
关于书法的名言
关于书法的名言关于书法的名言11、摹古之法,如鬼享祭,但吸其气,不食其质。
2、作楷须明隶法,作隶切忌楷气。
作隶须有万壑千岩奔赴腕下之气象。
3、黄山谷曰:“诗不可凿空强作,待境而生,便自工耳。
”余谓书亦不可凿空强作,神与古会,便自工耳。
4、准确临帖,写准点画字形,要还原字帖的书写动作。
5、翰墨怡且乐,书法寿而康。
6、用千百倍的耕耘,换来桃李满园香。
7、每日焚香静坐,收拾得此心,洁洁净净,读书有暇,兴来弄笔,以自写其性情,斯能超乎象外,得其寰中矣。
惜余未之能也。
8、书法的基本功,就是练笔法、练笔势,练动作。
9、字无百日功。
10、体象卓然,殊今异古,落落珠玉,飘飘缨组。
11、离形得似,书家上乘。
然此中消息甚微,不可死在句下。
12、写字如同扫帚扫地,发挥弹力推着走,不能像拖把地拖着行。
13、死指活腕,书家无等等咒也。
指死则笔直,腕活则字灵。
14、无声之音,无形之相。
15、弘扬民族文化精髓,演绎书法神奇魅力。
16、练中华书法,承传统文化。
17、人人学书法,共创新世纪。
18、气盛,则言之短长与声之高下皆宜。
书亦如之。
19、故书也者,心学也;写字者,写志也。
——刘熙载《艺概》20、苍颉之嗣。
小篆之祖。
以名称书,遗迹石鼓,手与神运,艺从心得。
21、教师是天底下最为特殊的职业,今日的师德水准就是明天的国民素质。
22、何处一屏风,分明怀素踪。
23、在教育的百花园中,百花吐艳离不开园丁爱的奉献;在金秋的硕果园里,硕果累累离不开耕耘者心的浇灌。
24、传承中华文明,弘扬书法艺术。
25、人人学书法,共创新世纪。
26、练好钢笔书法,传承汉字文化。
27、为人者,有大度成大器矣!28、落笔不能直上直下用蛮力,而要侧掠划翔用巧势。
29、笔势是使用毛笔写字的动作组合方法。
30、书画之道,纵有师授,全赖自己用心研求。
31、“振衣千仞岗,濯足万里流。
”作书须有此气象。
而其细心运意,则又如穿针者束线纳孔,毫厘有差,便不中窍。
32、练书法,眼睛要看毛笔尖。
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级理论默写卷(一)
一、填空题(每格一分,共80分)
1. 美术的主要种类有________ 、__________ 、___________ 、________、______、、。三原色是指______、_______、________。复色是指______、______、_______。
4. 建筑具有________ 和________ 双重价值,建筑艺术以其功能和作用划分,一般可以分为 ________、________、________、________、________、________、________ 等。
5. 美术的三大社会功能是________、________ 和________ 。雕塑可分为_______ 和________ 两大类。版画以_________ 和_________ 两方面为表现手段来制作作品。
10.唐代的“南青北白”是指_________________- 和_________________ 。
二、简答题(每题10分,共20分)。
西画类:1、版画的主要艺术特征是什么?
2、油画的艺术特征是什么?
书法类:1、书法的艺术特征是什么?
2、什么叫“六书”?
就专与博的关系来说,先专学一体,后博学多家。先从一体入手,集中精力,把运笔和结构特点掌握好,领悟精神,融会贯通,就能举一反三,再学同一字体的其它风格或别的字体也就不难了。初学就想“博”,必定贪多嚼不烂;朝三暮四,见异思迁,今天学“柳”,明天学“颜”,也必定欲速而不达。博学多家,要以专学一体,掌握扎实的基本功为前提。古今有成就的书法家,无一不是在专学的基础上再集众家之长而形成自己的独特风格。
二、要持之以恒。
书法作为一门艺术,当然不是短时间就能学好的。书法的基本功,包括动手能力、鉴赏能力、综合分析能力等等。在学习过程中,能不能长期坚持勤学苦练,是决定每个学书者能否成功的关键所在。“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”,不经过刻苦磨砺,是决不会有什么“妙手”和“神来之笔”的。被尊为“书圣”的晋代王羲之,以至唐宋各名家,哪一个不是持之以恒苦练数十年才成功的呢?“墨池”“笔冢 (zhǒng)”等等流传至今的动人故事,说明他们成功的秘诀在于苦练和有恒。在当代,像古人那样勤学苦练而卓有成就的也不乏其人。我国第一个书法教授、中国书协副主席尉天池就是其中之一。他六岁受家教而开始学习书法,50年代初期在师范学校读书时,练习书法自觉而刻苦,后来进南京师范学院学习,毕业后执教书法期间,他先后师承著名书法家沈子善先生、书法大师林散之先生,至今数十年如一日,博习精研篆、隶、草、楷、行诸体,尤其擅长行、草书,自成“苍劲浑厚、以恒的精神是值得我们学习的。我们学习书法,就要以他们的精神激励自己。只要方法对头,日复一日,年复一日,苦练下去,就一定能取得成功。
学习书法,要加强多方面的文化艺术修养。书法艺术讲究笔墨情趣、节奏韵味、整体布局等。它与绘画、音乐、舞蹈等文化艺术都有相同或相通之处。唐代大书法家张旭的狂草艺术,据说是因为看到公孙大娘舞剑,得到启示而成功的。书法与绘画更有内在的联系。有人说:“书画同源,各艺同辙。”这话是很有道理的,书法作品必定具有线条美、墨韵美、空间美、意境美。高明的书法家还善于捕捉和提炼社会生活或自然界中美的现象,把它溶入书法艺术的创造之中。据说王羲之为了研究执笔和运笔,曾仔细地观察鹅在池中浮游的神态,从中悟出写字的道理。唐代书法家怀素,夏日观看天上奇峰般的云彩,夜间静听嘉陵江的涛声,从中激发起书法创作的灵感。今天,我们学习书法,在加强多方面文化艺术修养的同时,还要注意观察生活,善于把生活中的美巧妙地引用到书法艺术中来。
美术基础知识测试内容与要求
一、通识部分(80%)
注:中国画、西画、书法、设计、摄影考生均需掌握。
(一)鉴赏基础:
1.了解美术的主要种类和功能。
2.了解中国传统绘画的形式和方法。
3.了解透视、明暗、色彩等相关知识。
4.了解平面设计、工业产品造型设计和立体构成的基础知识。
1.初步了解西方绘画的种类及其特点。
2. 初步了解西方绘画的基本步骤、透视方法及明暗表现的基本技能,理解绘画中体积、空间、明暗、质感的表现方法。
3. 初步了解固有色、光源色、环境色三者之间的互相关系及色彩表现的基本原理与方法。
(三)书法(书法考生测试内容与要求)
1.初步了解楷书、行书和隶书的风格特征。
2. 版画可以分为______、_______、______、_______ 等四种。中国画大致可分为 _____、_______ 和_______ 三大画科。
3. 工艺美术以在我国发展的历史和艺术形态可分为_______ 、_______ 、_______ 、_______ 和________ 五大类。工艺美术的美,以工艺形象来看,应具有_______、________ 、__________ 三大类。从生产制作来看,应具有__________ 和_________ 两大类。工艺美术从使用的角度分为_________ 和________ 两大类,前者以_______ 为主,后者以_________为主。
2.初步了解中国书法发展的基本轨迹;
3.初步了解传统的笔法、字法和章法。
(四)设计(设计考生测试内容与要求)
1.初步了解设计的主要类别及其应用价值。
2.初步了解图形设计的常用方法和表现手段。
3.初步了解视觉传达设计的基本流程。
怎样学习书法?怎样才能学好书法?古今优秀的书法家在实践中积累了丰富的经验,可以从他们那里得到借鉴。这里跟同学们谈谈学习书法的一些基本方法。
6. 明暗五调子是指 ______、_______ 、_______ 、_______ 、________ 五种。构成物体明暗度的两大系统是_______ 和_________ 。明暗法重在表现物体的 _______感和________感。
7. 书法的艺术特征首先是 ________和_______ 的统一,其次是 _______与________ ,________ 与______的统一。
一、要循序渐进
就字体来说,一般先学楷书(也有从隶体入手的),再学行书及其它字体。楷书点画分明,结构平稳,用笔方法齐备,便于学习。因此,先学楷书是符合学习规律的。当然,先学楷书,并不是说,等到楷书学好了,才能学行、草。一般地说,楷书基本笔法和结构方法较为熟练后,即可学习行、草书。楷书与行、草书交替学习,还可以互相借鉴,互相促进,提高学习效率。
就字的大小来说,先学写大楷,后学写小楷。先学写大楷,好处有三:
1、大楷笔画较粗、较长,书写时,起笔、行笔、收笔的步骤比较明显,便于理解,宜于练习,如有病笔也显露得较清楚,易于纠正。
2、先学写大楷,有利于锻炼腕力和臂力。
3、先学写结构开张的大楷,待结体基本法则掌握后,再缩小就不难了。若先写小楷,则容易养成拘谨的习气,放大写反而写不好。
(二)鉴赏内容:
1.了解中外美术史上绘画、雕塑和建筑艺术的代表人物、作品及其特点。
2.了解中国书法和篆刻的代表人物、代表作品及其特点。
3.了解中国民间美术的主要种类、代表作品及其特点。
4.了解中国传统工艺美术的主要类别、代表作品及其特点。
5.了解现代媒体艺术的基本知识。
注:重点掌握的鉴赏内容以现行初中美术教材中的鉴赏内容为主。
二、专项部分(20%) 注:考生需掌握相对应项目的测试内容与要求。
(一)中国画(中国画考生测试内容与要求)
1.初步了解中国画的种类及其特点。
2.初步了解中国画的基本技能及透视特点,理解中国画用水、用墨、用色、用笔方法及审美特质。
3.初步了解中国画的意境及表现方法。
(二)西画(西画考生测试内容与要求)
三、要在字外下功夫。
书法是一门综合性很强的艺术。学习书法,除需要循序渐进地勤学苦练外,还要加强多方面的修养,也就是说,学书法还要在字外下功夫。
宋代大文学家、书法家苏轼有句名言:“退笔如山未足珍,读书万卷始通神。”说明读书对书法学习的重要性。书法表现的是汉字,书法创作又与文学紧密结合,因此,学习书法,要读一些文学书、文字书,如古典诗词、名篇散文、文学著作等,提高文学、美学和艺术修养;读一些书法理论著作,了解书法的原理,掌握书法艺术内在的规律,更直接有助于书法水平的提高。
8. 艺术设计有 _______、_________和________ 三个主要类别,视觉传达设计的基本构成要素有________、________和_______ 。
9. 一件好的工业设计必须符合 _______、________ 和______ 三方面的要求,工业设计包含 ______、__________ 、___________ 和 __________等方面。
就某一字体来说,先学笔画,再学笔顺、偏旁、部首及结构。以楷书为例,笔画是楷书的基本部分,犹如“机器”上的“零部件”,先有“零部件”才好组装“机器”;掌握或基本掌握楷书的笔画后,才能再按笔画顺序组合偏旁部首,以至完整的独体或合体结构的汉字。当然,先学笔画,并不是说,等到笔画学好了再学写字。一般地说,从笔画入手,更符合学习规律;而在学习偏旁部首和结体的过程中,又可进一步掌握笔画的写法。