亨利摩尔PPT课件
《物理化学第4版》第四章4-3 拉乌尔定律和亨利定律ppt课件
亨利定律只适用于平衡系统； 对于公式中的 k[%],B 冶金系统广泛应用， 我们称之为百分之一亨利系数。但是，冶 金行业仍称之为亨利系数。
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三、 拉乌尔定律和亨利定律的应用 1、应用拉乌尔定律测定溶剂的相对蒸 气压下降 2、利用亨利定律求难溶气体的溶解度
3、计算挥发性溶质在平衡气相的组成
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1、文字叙述：定温下,稀溶液中溶剂的蒸 气压pA等于纯溶剂的蒸气压pA*乘以溶液中 溶剂的摩尔分数xA。 2、数学表达式：
pA pA* xA
2
（1）式中的各量均指平衡状态下的性 质； （2）适用于稀溶液中的溶剂，xA1时 严格适用；一般而言，溶液愈稀愈接近 实际（分压）。
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（3）对于双组分系统, xA =1 -xB, 则 pA= pA* xA= pA*(1-xB)
1、文字叙述：一定温度 下，微溶气体B在溶液中 的平衡组成xB与该气体在 气相中的平衡分压pB成正 比。即亨利定律。
pB g xB l
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2、数学表达式:
pB=kx,BxB
式中, xB是挥发性溶质(即所溶解的气 体B) 在溶液中的摩尔分数. pB是平衡时液面上该气体的分压. kx,B 溶质组成用摩尔分数表示时的 亨利系数. 是一个常数,其数值与T、p 及溶剂、溶质的性质有关.
§4-3 拉乌尔定律和亨利定律
研究溶液中组分的热力学, 如化学 势,采用的基本方法仍然是研究与液相 组分呈平衡的气体的化学势. 因此,必须 知道液相组成与平衡气相分压有何关 系？这一关系由两个经验定律来描述.
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一、拉乌尔定律
（法国化学家F.M.Raoult)
在溶剂中加入非挥发性溶质后,溶剂的 蒸气压降低, 1887年发表了定量关系.
bB (40
化学必修一摩尔定律
化学必修一摩尔定律
摩尔定律是化学中的一个基本定律，它描述了物质的摩尔量与其他物质的摩尔量之间的定量关系。
摩尔定律可以分为两种情况：气体的摩尔定律和溶液的摩尔定律。
气体的摩尔定律由亨利摩尔表达式和理想气体状态方程组成。
亨利摩尔表达式说明了气体溶解在溶液中的摩尔分数与气体的压强之间的关系。
理想气体状态方程则是描述了理想气体的状态与温度、压强和摩尔量之间的关系。
溶液的摩尔定律主要包括拉瓦锡定律、亨利定律和饱和溶解度等。
拉瓦锡定律说明了溶液中物质的摩尔分数与溶液的摩尔浓度之间的关系。
亨利定律描述了溶质的摩尔分数与溶液的压强之间的关系。
饱和溶解度则是指在一定温度下，溶液中溶质达到最大溶解度时的摩尔浓度。
摩尔定律在化学中有广泛应用，可以用于计算物质的摩尔量、浓度、压强等，对于化学反应的定量分析具有重要意义。
亨利摩尔
《斜倚像》（二）
思想产生的来龙去脉， 并从中得到了启发。经 过反复推敲，在抛弃了 许多初稿后，摩尔决定 雕刻一个不带任何故事 情节的斜倚像， 既避免 了任何俗套的比喻性,又 能使人们产生各种遐想。 这件作品是摩尔创作的 “斜倚像”主题中最成 功的一件。
年轻时，亨利· 摩尔很 崇拜现代派雕塑家爱泼斯 坦、勃尔泽斯卡、布朗库 西和毕加索等人，他也曾 竭力追求构 成主义的思考方式，一度 还对超现实主义的潜意识 表现发生兴趣。他在观察 自然界有机形体（如甲壳、 骨骼、石块、树根等）中 领悟空间、形态的虚实关 系，自然力赋予形态的影 响等等，使自己的作品尽 量符合自然力的法则。他 说：“大自然中即存在不 对称法则，被海浪冲洗得 平滑的卵石，显示了石头 损耗和磨蚀的不对称的法 则。”“树的关节
亨利· 斯宾赛· 摩尔
亨利· 斯宾赛· 摩尔 OM CH, (Henry Spencer Moore， 1898年7月30日－1986年8 月31日)，英国雕塑家。摩 尔以他的大型铸铜雕塑和 大理石雕塑而闻名。剑桥 菲茨威廉博物馆陈列的 “斜倚的人形” (1951年)， 表现一个高度精简、抽象 的女性形象，是摩尔雕塑 风格的典型代表。
,大理石雕像,长512厘米，高约 240 厘米， 英国现代雕塑大师亨 利· 摩尔（Henry Moore，1898--1986） 创作于1956年，现放置于 法国巴黎的联合国教科文组织总部大楼入口前。在联合国教科文组 织巴黎总部大楼建造到一半时，亨利· 摩尔接到了为该组织设计一个 大型雕像的委托。这件雕像将放置在大楼主要入口的正前方。作为 一个雕塑家，摩尔以前从不去关心对作品的题材要作什么通俗或深 邃的解释，而这次他意识到自己是在为一个思想目的性极强的机构 搞创作，因此认为选择人类应有社会责任感的题材是适宜的。他仔 细研究了有关家庭成员、文化教育、国际团结这些
亨利·摩尔简介及艺术作品
亨利〃摩尔（HenryMoore，1898—1986）
曾先后进入利兹美术学校和伦敦皇家美术
学院学习，严格的学院派训练使他获得了扎
实的雕塑基本功，但真正影响他艺术观念的
却是大英博物馆里的埃特鲁利亚、前哥伦布
时期的美洲和非洲黑人的雕塑以及当时英
国艺术理想家罗杰〃弗莱、克莱夫〃贝尔等
人的美学思想。
摩尔把原始艺术对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴，与现代艺术反对模仿、摒弃再现以及追求形式本身的独立价值的观念结合起来，走上了一条既保持西方传统艺术精神，又具有现代审美品格的艺术之路。
作品名称：卧像
作品名称：立像
作品名称：母与子坐像
作品名称：立动力
作品名称：大型纺锤件。
雕塑大师亨利摩尔简介
亨利摩尔是国际艺坛备受推崇的现代 雕塑大师，他的作品除了具有深刻的艺 术内涵和观赏性外，更强调与大自然的 和谐关系，有很强的装饰和美化环境作
用 他早期的作品受到非洲和前哥伦布时 期的 美洲美术影响颇深，他喜欢四处旅 行，寻 找天与地私人的关系。除此之外， 他也受 到布朗库西、毕卡索、莫迪里亚 尼以及超 现实主义的非具象表现形式的 影响，迈向 几何抽象的造形形式；而人 体造形的演变 ，一直是他追求的重点。 在他的表现形式 里，他采取两种基本技 法：一是在实体中 挖出空间，以显示内 在形体的扩散与空间 的存在感，另一则 是汇聚不同的形体，组 合成一件分割组
漓尽致。
亨利·摩尔是20世纪英国最著名的雕塑家，他的成功有着历史的必
然性，他在世界雕塑史上所做的贡献是巨大的。他在创造保持他独有
的风格的同时，大量用线和空洞来探索新的雕塑空间，他对于现代环
境中合理解决雕塑和环境的关系做了很多创造性的探索，极大地推动
了现代艺术的发展。他的人文主义创作道路也给我们深深的启示。
合的完整作品。
斜卧像
这见作品是亨 利的巅峰之作， 曾今失窃4年， 原有的艺术价 值是520万美元， 现在已经是一 堆价值不过 1500美元的废 铁了。
斜倚人物
具有超强的流 线美，将人物 抽象变形到最 完美的形态。
国王与王后
这是前几年在上海 的亨利个人雕塑展 中的其中一件雕塑 作品。两人安静的 坐姿，却又带有一 种安详与亲切。
亨利：母与子
《摩尔.母与子》 它不但从形体的 塑造上，线、面 的结合上，而且 从主题、内函和 表现力上，把摩 尔雕塑的特点演 绎的更加完整到 位。当你注视着 它的时候，它会 让你感到很简朴、 单纯，但很有意 境、内函。它会 让你想到很多…：
拉乌尔定律与亨利定律课件
拉乌尔定律适用于不发生化学反 应的情况，而亨利定律可以应用
于化学反应和电离的情况。
两个定律的适用范 围
拉乌尔定律主要用于稀溶液中溶质分压的计算，是研究化学 反应中气体浓度的变化和反应速率的重要基础。
亨利定律主要用于气体在液体中的溶解度计算，以及工业生 产过程中的吸收、解吸等过程的设计和控制。
数据采集与处理
数据记录
记录实验过程中不同压力、温度 下的气体溶解度数据，以及对应 的实验条件。
数据处理
对采集到的数据进行整理、分析 和计算，提取有用的信息，如溶 解度常数、溶解度等。
数据分析与解 释
数据统计
对处理后的数据进行统计，计算 平均值、标准差等指标，评估数
据的可靠性和稳定性。
结果展示
通过图表、表格等方式展示数据 分析结果，对比拉乌尔定律和亨 利定律的符合程度，分析误差产
拉乌尔定律和亨利定律都是描述 气体溶质在液体中的溶解度的规
律。
两个定律都指出，气体的溶解度 与其分压成正比。
两个定律都适用于一定温度和压 力条件下，气体的溶解度与分压
之间的关系。
两个定律的不同之 处
拉乌尔定律适用于稀溶液，而亨 利定律适用于任何浓度的溶液。
拉乌尔定律中的比例系数是溶质 的摩尔溶解度，而亨利定律中的
即当气体的压力增加时，其溶解度也 会相应增加
亨利定律的应用场景
在化工生产中，常常需要将气体溶解在液体中，利用亨利定律可以指导生产过程 中的压力控制，以获得所需的溶解度和产品纯度
在环保领域，亨利定律可以用于计算气体在水中的溶解度，从而评估气体对水生 生态的影响
04
拉乌尔定律与亨利定律的比较
两个定律的相同之 处
最新岭南版美术六年级上册 亨利摩尔简介
亨利摩尔简介
亨利·斯宾赛·摩尔OM CH, (Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8 月31日)，英国雕塑家。
摩尔以他得大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。
剑桥菲茨威廉博物馆陈列得“斜倚得人形”(1951年)，表现一个高度精简、抽象得女性形象，是摩尔雕塑风格得典型代表。
早期
年轻时，亨利·摩尔很崇拜现代派雕塑家爱泼斯坦、勃尔泽斯卡、布朗库西和毕加索等人，他也曾竭力追求构成主义得思考方式，一度还对超现实主义得潜意识表现发生兴趣。
他在观察自然界有机形体（如甲壳、骨骼、石块、树根等）中领悟空间、形态得虚实关系，自然力赋予形态得影响等等，使自己得作品尽量符合自然力得法则。
他所以在他得创作中，首先追求物体得质感，保留材料本来得美质。
他宁肯要求一件雕刻象一块“有生命”得石头或树干，而不要求它们完全象一个有生命得人。
后期
到50年代为止，摩尔在艺术上得拓展主要体现在空间得连贯性方面。
他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物得因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏得空间形态。
最出色得代表作如1951年作得《内部和外部得斜倚人物》。
1952年所作得《国王和王后》是扁平造型得代表。
简练得平片形产生了起伏得立体空间。
此后，他又迷恋于直立主题，用以创造纪念碑式得伟大、肃穆得雕塑，亦受到广泛得赞美。
解读亨利摩尔
Henry Moore
姓名：赵立石 学号：12S034065
——对亨利·摩尔的作品赏析
亨利·斯宾赛·摩尔
(Henry Spencer Moore， 1898年7月30日－1986年8 月31日)，英国雕塑家。
HENRY SPENCER MOORE
关于亨利·摩尔
亨利·摩尔是国际艺坛备受推崇的现代雕塑大师，被誉 为历史上最杰出的雕塑家之一，其作品被世界各大博物 馆广为收藏和展览。他的作品继承了布兰库斯、罗丹、 米开朗基罗等世界著名雕塑大师的艺术传统风格，吸收 了欧洲中世纪、古希腊、埃及、古墨西哥、非洲和东方 的古典传统，其创作意识对20世纪的雕塑和造型艺术家 具有广泛和深远的影响。
亨利·摩尔的设计理念
年轻时，亨利·摩尔崇尚自然：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那生气勃 勃的活力。这是人民对生活的直接感受的再现。”所以在他的创作中，首先追求 物体的质感，保留材料本来的美质。他宁肯要求一件雕刻象一块“有生命”的石 头或树干，而不要求它们完全象一个有生命的人。 到50年代为止，摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面。他从空洞、 薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏 的空间形态。
一件好的作品，要有它的节奏 和律动，能与自然界和谐的融 为一体。看他的这些人像，完 美的弧线，柔和平滑。恰到好 处的孔洞，通透自然，虚实相 生。凹凸面的结合，对比强烈 。他从空洞、薄壳、套叠、穿 插等等手法中把人物的因素大 胆而自由地异化为有韵律、有 节奏的空间形态。
摩尔说，他的雕刻越来越 少有描述性，越来越少有写实 性的外貌，只有这样，他才能 最集中的表现人物心理。
《斜倚的人形》 (1951年)，表现一个高度精简、抽象的女性形象 ，是摩尔雕塑风格的典型代表。
亨利摩尔
1898年07月30日亨利· 摩尔出生于英格兰约克郡西区卡斯尔福德 一个多子女的矿工家庭。1909年入当地的文法学校。第一次世界大 战时参了军，1917年夏去法国作战，因中毒气而回国治疗，1919年 02月退伍。同年，考入里兹艺术学校，获得了皇家美术学院奖金。 他于1921年09月赴伦敦接收严格的古典雕刻训练，两年后，取 得学位证书，第三年又当上研究生，开始对古埃及、埃特鲁斯坎、 墨西哥和非洲的雕刻产生强烈的兴趣。1923年初访问巴黎，后又去 意大利，深深为中世纪宗教雕刻和文艺复兴时期的古典杰作所吸引。 这些丰富的营养，使摩尔始终未曾让自己的艺术背离人文主义的道 路。 从1925年起，他一直在美术学院当教师，直至1939年。此后他 放弃教职，住在伦敦郊区，从事职业雕塑创作。第二次世界大战期 间，他身为战时艺术家，创作并描绘了战时防空洞的许多素描。 1948年，获威尼斯国际雕刻奖。从此，他的雕塑声誉蜚声海内 外。作为当代最著名的雕塑家，亨利· 摩尔在晚年又获得了牛津、哈 佛、剑桥等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章。 1977年，他成立了亨利· 摩尔基金会将全部财产作为该会资金， 用来资助青年雕塑家举办展览，并且把他的庄园改建为雕刻公园奉 献于世人。 1986年8月31日，这位二十世纪声望极高的雕塑家于家中逝世， 享年88岁。
亨利摩尔
亨利· 摩尔 (Sir Henry Moore 1898--1986) 1932-39 Teaches at the Chelsea School of Art 在现代雕塑家中，迄今为止， 还没有一个能超越英国雕塑家亨 利· 摩尔的国际声誉的。他的名字 是第二次世界大战以来最响亮的 艺术家名字之一。他之所以赢得 世界人民的尊敬，是由于他的艺 术紧紧地与现代工业社会的时代 气息相连着。有史以来，雕塑的 对象总是以塑造神圣的英雄、贤 者、政治领袖或运动员为主。在 20世纪以前，塑造一个既无实际 目标，也不具备具体内容的形象 的雕塑，是闻所未闻的。 亨利· 摩尔的作品为时代创造 了一种新的雕塑语言，那是一种 与环境对话的语言，一种充满人 性的现代语言。
亨利·摩尔及雕塑作品
1969年的亨利·摩尔亨利·摩尔（HenryMoore，1898—1986）曾先后进入利兹美术学校和伦敦皇家美术学院学习，严格的学院派训练使他获得了扎实的雕塑基本功，但真正影响他艺术观念的却是大英博物馆里的埃特鲁利亚、前哥伦布时期的美洲和非洲黑人的雕塑以及当时英国艺术理想家罗杰·弗莱、克莱夫·贝尔等人的美学思想。
摩尔把原始艺术对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴，与现代艺术反对模仿、摒弃再现以及追求形式本身的独立价值的观念结合起来，走上了一条既保持西方传统艺术精神，又具有现代审美品格的艺术之路。
他要表达的永远是一种对生命的温和亲情传统文化基因在摩尔身上的遗传体现在他对人本主义的坚持，落实到雕塑上就是始终将人像作为他作品的中心题材。
摩尔说：“我并不认为我们将会脱离以往所有雕塑的基本立足点，那就是人。
就我而言，我需要的是组成人像的因素———从这个意义上说，我的作品是具象的。
”除了少数雕刻着狗、蛇和绵羊等动物形象的作品之外，摩尔的绝大部分作品都雕刻的是人像。
1924年，摩尔模仿前哥伦布时期的印第安雕塑风格创作了第一件《母与子》雕像，此后，母与子形象便以各种姿态反复出现在摩尔的雕塑作品中，成为他毕生的保留母题。
自新石器时代开始，母与子组合群像就成为人类艺术的表现对象，这是一个永恒而崇高的爱的主题。
在基督传统中，一幅没有标注具体姓名的母子图通常可以作为“圣母子”形象来解读。
事实上，摩尔在1943—1944年应邀为英国北安普顿郡的圣马太教堂创作了一件名副其实的《圣母子》雕像，这件作品使摩尔的一系列母与子雕像所表达的母爱获得了神圣的升华。
1926年，受墨西哥玛雅文化托尔特克神庙门口一尊名为“恰克—莫尔”（ChacMool）神像的启发，摩尔创作了《斜倚的人像》石雕像。
从此，这一人像成为摩尔整个艺术创作历程中又一代表性形体。
其实在欧洲艺术史上，自古希腊开始，无论是男人像还是女人像采取斜倚造型的雕塑很多，在绘画中更是比比可见。
亨利摩尔雕塑欣赏
〈时间／生命的展示〉由从胚胎到成型人体的四个变 形的人体组成。如果单独看，这件作品是很一般的， 但和另一件叫〈带头盔的头头像第三号〉联系在一起， 我们就能觉出摩尔的用意。后一件雕塑是一个头盔中 嵌套着一个头颅，但头颅为何与胚胎别无二致？是头 盔中的原本就是胚胎，还是人的生命从思想开始？ “思想的胚胎”，一个十分出色的意象。
பைடு நூலகம் 看了以上的作品你有怎样的感受？ 看了以上的作品你有怎样的感受？
作品具有一种节律，它能与自然界和谐地融合为一体。这 些侧卧的人像，造型奇特，身体弯曲，凹面与凸面形成了 强烈的对比。
他说， 我的雕刻正越来越少有描述性， 他说，“我的雕刻正越来越少有描述性，越来越 少具有写实性的外貌，因此有人往往称之为抽象。 少具有写实性的外貌，因此有人往往称之为抽象。 但是我相信，只有这样， 但是我相信，只有这样，我才能最集中地表现我 的作品中人的心理。 的作品中人的心理。”
1898年07月30日亨利 摩尔出生于英格兰约克郡西区卡斯尔福德一个 年 月 日亨利 日亨利·摩尔出生于英格兰约克郡西区卡斯尔福德一个 多子女的矿工家庭。 矿工家庭 年入当地的文法学校。 多子女的矿工家庭。1909年入当地的文法学校。第一次世界大战时参了 年入当地的文法学校 年夏去法国作战， 月退伍。 军，1917年夏去法国作战，因中毒气而回国治疗，1919年02月退伍。同 年夏去法国作战 因中毒气而回国治疗， 年 月退伍 考入里兹艺术学校，获得了皇家美术学院奖金 艺术学校 皇家美术学院奖金。 年，考入里兹艺术学校，获得了皇家美术学院奖金。 他于1921年09月赴伦敦接收严格的古典雕刻训练，两年后，取得学 月赴伦敦接收严格的古典雕刻训练， 他于 年 月赴伦敦接收严格的古典雕刻训练 两年后， 位证书，第三年又当上研究生，开始对古埃及、埃特鲁斯坎、 位证书，第三年又当上研究生，开始对古埃及、埃特鲁斯坎、墨西哥和 非洲的雕刻产生强烈的兴趣。 年初访问巴黎， 非洲的雕刻产生强烈的兴趣。1923年初访问巴黎，后又去意大利，深深 年初访问巴黎 后又去意大利， 为中世纪宗教雕刻和文艺复兴时期的古典杰作所吸引。这些丰富的营养， 为中世纪宗教雕刻和文艺复兴时期的古典杰作所吸引。这些丰富的营养， 使摩尔始终未曾让自己的艺术背离人文主义的道路。 使摩尔始终未曾让自己的艺术背离人文主义的道路。 年起， 教师， 从1925年起，他一直在美术学院当教师，直至 年起 他一直在美术学院当教师 直至1939年。此后他放弃 年 教职，住在伦敦郊区，从事职业雕塑创作 第二次世界大战期间， 创作。 教职，住在伦敦郊区，从事职业雕塑创作。第二次世界大战期间，他身 为战时艺术家，创作并描绘了战时防空洞的许多素描。 为战时艺术家，创作并描绘了战时防空洞的许多素描。 1948年，获威尼斯国际雕刻奖。从此，他的雕塑声誉蜚声海内外。 威尼斯国际雕刻奖。从此，他的雕塑声誉蜚声海内外。 年 作为当代最著名的雕塑家，亨利·摩尔在晚年又获得了牛津 哈佛、 摩尔在晚年又获得了牛津、 作为当代最著名的雕塑家，亨利 摩尔在晚年又获得了牛津、哈佛、剑桥 等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章。 等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章。 1977年，他成立了亨利 摩尔基金会将全部财产作为该会资金，用来 亨利·摩尔基金会将全部财产作为该会资金， 年 他成立了亨利 摩尔基金会将全部财产作为该会资金 资助青年雕塑家举办展览，并且把他的庄园改建为雕刻公园奉献于世人。 资助青年雕塑家举办展览，并且把他的庄园改建为雕刻公园奉献于世人。 1986年8月31日，这位二十世纪声望极高的雕塑家于家中逝世，享 二十世纪声望极高的雕塑家于家中逝世 年 月 日 这位二十世纪声望极高的雕塑家于家中逝世， 年88岁。 岁
拉乌尔定律和亨利定律PPT课件
拉乌尔定律和亨利定律是实验现象的总结，描述 了稀溶液溶剂和溶质的逸度与组成的关系。
1.拉乌尔定律(Raoult’s Law)
恒温下的稀溶液，溶剂的蒸气分压等于同 温度下纯溶剂的饱和蒸气压与溶液中溶剂 摩尔分数的乘积，即
pA pA xA
二元系
xA xB 1
pA pA pA xB
pB K Hb,BbB
可看作是一种虚拟的、具有无限稀释溶液性 质的bB=1mol·kg-1的溶液中溶质的蒸气压
pB K Hc,BcB
可看作是一种虚拟的、具有无限稀释溶液性 质的cB=1mol·dm-3的溶液中溶质的蒸气压
利用吉布斯–杜亥姆方程证明，如果溶剂遵守拉乌
尔定律，溶质必定遵守亨利定律。
利用吉布斯–杜亥姆方程证明，如果溶剂遵守拉乌 尔定律，溶质必定遵守亨利定律。
dfB fB dxB xB
ln{ fB} ln xB lnC
fB
CxB
xB ,
fB xB
C
实验事实告诉Байду номын сангаас们：对于溶质，下式成立
K Hx,B
lim
xB 0
fB xB
所以 C K Hx,B ，则
fB K Hx,B xB
xAdA xBdB 0
i i
(g) RT ln fi p
di RT dfi fi
xA dfA fA xB dfB fB 0
fA
f
A
xA
dfA fAdxA dfA fA dxA xA
xB dfB fB xA dfA fA xA dxA xA dxA dxB dfB fB dxB xB
1.拉乌尔定律(Raoult’s Law)
亨利摩尔雕塑欣赏 共25页PPT资料
站在亨利·摩尔的作品前，我看到的是一个熟悉但又陌生的世界!
谢谢！
上画出一个雕塑的素描，再制作
一个小比例的实材雕塑作品，然
后再用所谓“直接雕塑”法——
不制作石膏胚——直接在铜、铁、
石材料上雕刻。我们可以猜想：
有可能在摩尔的心中，没一件作
品都只有一个他认为是最好的观
察点。《王与后》就是这样，只
有从我们从常能看见的图片的那
个角度看，才能感到作品中蕴涵
(1952--1953)
非洲原始的宗教意味（面具与祭祀柱）
现成品 现成品
《斜倚的人物》 (1957--1961)
《 斜 倚 的 母 与 子 》
(1960--1961)
摩尔常用的一种手法就是：在他觉得作品的气息和内 涵是愉快、深情或积极向上的时候，作品的表面打磨 得都很光滑，我们看见的仿佛就是一个年轻、皮肤光 滑的女子，有一种愉悦的感觉；而当作品的气息相反 的时候，我们就会看到刀刻在作品表面的细密的痕迹， 这就象我们看见了经过时间洗礼之后人的沧桑，就象 看见一个老去的女体扭动时，松弛的腰肢上皮肤的褶 皱。
从1925年起，他一直在美术学院当教师，直至1939年。此后他放弃 教职，住在伦敦郊区，从事职业雕塑创作。第二次世界大战期间，他身 为战时艺术家，创作并描绘了战时防空洞的许多素描。
1948年，获威尼斯国际雕刻奖。从此，他的雕塑声誉蜚声海内外。 作为当代最著名的雕塑家，亨利·摩尔在晚年又获得了牛津、哈佛、剑桥 等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章。
1977年，他成立了亨利·摩尔基金会将全部财产作为该会资金，用 来资助青年雕塑家举办展览，并且把他的庄园改建为雕刻公园奉献于世 人。
1986年8月31日，这位二十世纪声望极高的雕塑家于家中逝世，享 年88岁。
雕塑家亨利·摩尔
50艺术论丛雕塑家亨利·摩尔周俊魁北京吉利学院摘要：亨利·摩尔是享誉世界的雕塑大师。
通过研究他的创作理念、灵感来源以及形式语言，从而指导今天的艺术创作。
摩尔强调对自然万物的学习与观察，强调从原始艺术中吸取养料。
其作品的内在精神与中国文化存在着内在的亲缘关系，符合“似与不似”的审美原则。
面对一个纷乱的时代，我们完全可以从摩尔的作品中获得启示，重新与自然、社会、历史建构一种新的关系，以此表明现代人健康合理的人生态度。
关键词：雕塑；原始艺术；生命力；孔洞；触觉亨利·摩尔 (Henry Spencer Moore，1898.7.30－1986.8.31)，一位享誉世界的雕塑大师，其作品曾在北京展出，十几件大型雕塑，展示在北海公园的草坪上，与环境十分谐调。
其雕塑的内在精神与中国文化有着内在的亲缘关系，符合“似与不似”的审美原则。
摩尔雕塑大部分不是抽象的，它有自然原型，蕴涵着丰富的情感。
通常认为罗丹是古典雕塑和现代雕塑的分界标志，是罗丹开启了现代雕塑的大门。
他突破了高度理性化的古典程式，作品如同燃烧着激情的火焰。
摩尔是罗丹之后成就很高的一位雕塑家。
他的作品符合罗丹所言：“艺术就是默想。
洞察自然，而触到自然运行的精神，瞩视宇宙，而在方寸之中开创出自己的天地，真是心灵的莫大愉快。
”摩尔强调作品与自然的和谐，创作灵感来自对自然的观察。
在观察自然界有机形体中领悟空间、形态的虚实关系。
他说：“树的关节一个个有力而又自然地把树干从一个方向拧向另一个方向，它们是理想的木雕。
”摩尔的雕塑素材并不来自对个别对象的观察和记忆，而是来自平时所积累的对各种自然形式的知识。
观察自然是艺术家生活的一部分，它可以扩大艺术家对形式的知识，使他的作品永远保持新鲜感，免于公式化并且还可以培养灵感。
他认为每一个雕塑家都应该通过自已过去的经验，通过对自然规律的观察，熟练掌握形式语言。
现代雕塑语言重视材料的表现性。
对材料表现性的研究首先是布朗库西，摩尔紧随其后。
亨利摩尔雕塑国王与王后赏析
亨利摩尔雕塑国王与王后赏析摘要：一、亨利·摩尔简介二、国王与王后雕塑概述三、雕塑的艺术特点四、国王与王后雕塑的象征意义五、总结正文：亨利·摩尔是20世纪最著名的英国雕塑家之一，他的作品以独特的形态和深刻的内涵著称。
在其众多作品中，国王与王后雕塑堪称代表作之一。
本文将对这幅作品进行赏析，分析其艺术特点、象征意义及内涵。
一、亨利·摩尔简介亨利·摩尔（Henry Moore，1898-1986）生于英国，曾在Leeds 艺术学校和巴黎高等美术学院学习。
他的艺术创作受到古埃及雕塑、非洲艺术和墨西哥壁画的影响。
摩尔的作品以人物雕塑为主，注重形态表现和空间处理，具有强烈的个人风格。
二、国王与王后雕塑概述国王与王后雕塑创作于1952-1953年，是为英国伦敦的英国国家美术馆户外雕塑花园而作。
这件作品高约2.7米，用青铜铸造，展现了国王与王后并肩而立的姿态。
作品中的人物形象具有简洁、抽象的特点，线条流畅，呈现出一种和谐、安详的氛围。
三、雕塑的艺术特点1.抽象与具象的结合：国王与王后雕塑在形象上具有一定的抽象性，但又保留了人物的基本特征，使得作品既有艺术感，又具有辨识度。
2.形态对比：作品中国王与王后的体型、比例和谐统一，但又在细节上有所区别。
国王强壮、威严，王后则显得温柔、优雅。
这种对比使得作品更具生动感。
3.空间处理：摩尔巧妙地运用了空间关系，使得国王与王后雕塑在视觉上既有独立性，又相互依存。
作品中人物背靠背的姿势，使得观众可以从不同角度欣赏到作品的细节。
四、国王与王后雕塑的象征意义1.权力与尊严：国王与王后雕塑展现了国王与王后的权威和尊严，体现了亨利·摩尔对封建社会的敬畏之情。
2.和谐与平衡：作品中国王与王后的姿态相互呼应，形成一种和谐、稳定的氛围，象征着社会的和谐与平衡。
3.人类命运：国王与王后雕塑也可视为对人类命运的关注。
在二战结束后，亨利·摩尔希望通过作品传达和平、安定等积极信息，为战后的世界带来希望。
抽象雕塑大师亨利摩尔的雕塑作品001
抽象雕塑⼤师亨利摩尔的雕塑作品001《家庭组》（雕塑）亨利摩尔⼀⼋九⼋年出⽣於⼀个矿⼯家庭，⼀九⼀九年⾄⼀九⼆五年曾先后进⼊⾥兹(Leeds)和伦敦皇家美术学院；离开学校之后，去了⼀趟义⼤利。
⼀九⼆六年回美术学校任教。
⼀九三○时代，他接触到以伦敦为基地的超现实主义和构成派的⼤师们，这对他的风格产⽣了很⼤的影响；在他⼀九四三年的作品中，发现他将超现实主义者的⾃由想像空间和⾃⼰对犟烈⼈道主义与内⼼感受相结合，将写实形体做出空间凹陷与透空的巧妙处理，此种表现⽅式，建⽴了他在雕塑艺术创作的风格。
他早期的作品受到⾮洲和前哥伦布时期的美洲美术影响颇深，他喜欢四处旅⾏，寻找天与地私⼈的关系。
除此之外，他也受到布朗库西、毕卡索、莫迪⾥亚尼以及超现实主义的⾮具象表现形式的影响，迈向⼏何抽象的造形形式；⽽⼈体造形的演变，⼀直是他追求的重点。
在他的表现形式⾥，他采取两种基本技法：⼀是在实体中挖出空间，以显⽰内在形体的扩散与空间的存在感，另⼀则是汇聚不同的形体，组合成⼀件分割组合的完整作品。
九三九年战争爆发，长时间地躲在防空洞⾥，藉著这个时刻，他画了许多的惊慌的⼈们和矿⼯素描。
在不断的创作与历练中，在超过半世纪的时光⾥，亨利摩尔成功的将⼈类的⽣活经验以艺术形式传达出来；他侧重⼈体造形，显⽰出对⼈的情感与深刻的⼈性观念；⽽他创造的过程中，内含著⼀种演化与提炼，这种「原形艺术」的观念，这种超⾃然与⽆机物的超越，将所有的⽣命置於有机的形体与⽣命中。
亨利摩尔是国际艺坛备受推崇的现代雕塑⼤师，他的作品除了具有深刻的艺术内涵和观赏性外，更强调与⼤⾃然的和谐关系，有很强的装饰和美化环境作⽤⼀九三○时代，他接触到以伦敦为基地的超现实主义和构成派的⼤师们，这对他的风格产⽣了很⼤的影响；在他⼀九四三年的作品中，发现他将超现实主义者的⾃由想像空间和⾃⼰对犟烈⼈道主义与内⼼感受相结合，将写实形体做出空间凹陷与透空的巧妙处理，此种表现⽅式，建⽴了他在雕塑艺术创作的风格。
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,大理石雕像,长512厘米，高约 240 厘米， 英国现代雕塑大师亨 利·摩尔（Henry Moore，1898--1986） 创作于1956年，现放置于 法国巴黎的联合国教科文组织总部大楼入口前。在联合国教科文组 织巴黎总部大楼建造到一半时，亨利·摩尔接到了为该组织设计一个 大型雕像的委托。这件雕像将放置在大楼主要入口的正前方。作为 一个雕塑家，摩尔以前从不去关心对作品的题材要作什么通俗或深 邃的解释，而这次他意识到自己是在为一个思想目的性极强的机构 搞创作，因此认为选择人类应有社会责任感的题材是适宜的。他仔 细研究了有关家庭成员、文化教育、国际团结这些
亨利·斯宾赛·摩尔
亨利·斯宾赛·摩尔 OM CH, (Henry Spencer Moore， 1898年7月30日－1986年8 月31日)，英国雕塑家。摩 尔以他的大型铸铜雕塑和 大理石雕塑而闻名。剑桥 菲茨威廉博物馆陈列的 “斜倚的人形” (1951年)， 表现一个高度精简、抽象 的女性形象，是摩尔雕塑 风格的典型代表。
一个个有力而又自然地把树干从一个方向拧向另一个方向，它们是理想的木雕。”他同时 从原始艺术中不断汲取，他说：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那生气勃勃的活力。 这是人民对生活的直接感受的再现。”所以在他的创作中，首先追求物体的质感，保留材 料本来的美质。他宁肯要求一件雕刻象一块“有生命”的石头或树干，而不要求它们完全 象一个有生命的人 .
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讲师：XXXXXX XX年XX月XX日
思想产生的来龙去脉， 并从中得到了启发。经 过反复推敲，在抛弃了 许多初稿后，摩尔决定 雕刻一个不带任何故事 情节的斜倚像， 既避免 了任何俗套的比喻性,又 能使人们产生各种遐想。 这件作品是摩尔创作的 “斜倚像”主题中最成 功的一件。
《斜倚像》（二）
年轻时，亨利·摩尔很 崇拜现代派雕塑家爱泼斯 坦、勃尔泽斯卡、布朗库 西和毕加索等人，他也曾 竭力追求构 成主义的思考方式，一度 还对超现实主义的潜意识 表现发生兴趣。他在观察 自然界有机形体（如甲壳、 骨骼、石块、树根等）中 领悟空间、形态的虚实关 系，自然力赋予形态的影 响等等，使自己的作品尽 量符合自然力的法则。他 说：“大自然中即存在不 对称法则，被海浪冲洗得 平滑的卵石，显示了石头 损耗和磨蚀的不对称的法 则。”“树的关节
《斜倚像》 （一），
罗马大理石像，长220 厘米，英国现代雕塑大 师亨利·摩尔 . 创作于1938年，现藏于 英国伦敦泰特美术馆。 1938年，在创作了雕塑 《斜倚的人》后，亨 利·摩尔逐渐对“斜倚像” 这个主题发生了浓厚的 兴趣，把这一模式变成 了他日后的创作母题， 由此衍生出各种形式的 “斜倚像”，并赋予它 们不同的艺术风格。
到50年代为止，摩尔在 艺术上的拓展主要体现 在空间的连贯性方面。 他从空洞、薄壳、套叠、 穿插等等手法 中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。最出色的代表作如 1951年作的《内部和外部的斜倚人物》。它的母题仍是自1926年受印地安托尔特克文化 中雨神雕像影响而创作的《斜倚人物》，但以圆孔处理颈、胸、腹部的体积，流畅自然， 韵味无穷。1952年所作的《国王和王后》是扁平造型的代表。简练的平片形产生了起伏 的立体空间。此后，他又迷恋于直立主题，用以创造纪念碑式的伟大、肃穆的雕塑，亦受 到广泛的赞美。
刀刃
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
Ye
结束语