注释

注释

“骨气”(见注释1)。包含“骨”“气”两个含义。”骨”是形象的物质因素，”气”是形象的精神因素。

2、。“艺之至，未始不与精神通”（见注释2）。、《历代书法论文选?续书谱》上海书画出版社1979年10月第1版

3、潘天寿说：“艺术为人类精神之食粮”（见注释3）。、《听天阁画谈随笔》上海人民美术出版社1980年第1版

4、黄宾虹说：“笔墨精神，万古不移”（见注释4）、《黄宾虹文集》上海书画出版社1998年版

5、。“物皆着我之色彩”（见注释5）。、《人间词话》上海古籍出版社1999年9月第1版

摘录

1、艺术创作的情绪心理是指“艺术家从现实生活的场景、事件中引起某种情绪反应。”①①周宪.走向创造的境界—艺术创造力的心理学探索.南京：南京大学出版社.2009年版.第186页.

2、?蒙克在日记中曾写到“疾病和死亡蹂躏了我父母的旧居，我一直无法战胜这种不幸。这对我的艺术也造成了决定性的影响。”②②何政广.世界名画家全集—蒙克.石家庄：河北教育出版社.1998年版.第200页

3、柏拉图曾说过：“灵感是灵魂在迷狂状态中对于天国或上界事物难得的回忆和观照，没有这种诗神的迷狂，无论是谁，都将永远站在诗歌的门外”①。①引自柏拉图.裴德若篇.

4、汉地宗教艺术世俗化发展，使孕育在宗教艺术中的现实因素充分显露出来，成为世俗艺术的营养，最后世俗艺术摆脱了宗教的羁绊得到独立发展。⑤⑤王逊.中国美术史.上海：上海人民美术出版社.第211页.?

5、刘勰载“正始明道，诗杂仙心”①，①文心雕龙.明诗

6、“作为‘话语的功能’，主体的存在是由话语实践的整体结构关系所决定的，……话语造就了我们的自我理解和判断善恶、真假、正误的能力。”①①余虹.艺术与归家：尼采、海德格尔、福柯.北京：中国人民大学出版社.2005年版.第279页.

7、1、杨勇：美术概论[M]，浙江：浙江师范大学美术学院，2004

8、“我们绝不是从道德的、党派的观点来责备歌德,而只是从美学和历史的观点来责备他;我们并不是用道德的、政治的、或是‘人的’尺度来衡量他。”

[1](P257)。恩格斯认为[1]恩格斯.诗歌和散文中的德国社会主义[M].马克思,恩格斯.马克思恩格斯全集:第4卷.中央编译局译.北京:人民出版社,1958.?

9、1859年恩格斯在至拉萨尔的关于评论《济金跟》的信中再一次重申:“我是从美学观点和历史观点,以非常高的,即是最高的标准来衡量您的作品的。”

[2](P586)[DXM1]。[2]恩格斯.致斐迪南拉萨尔[M.马克思,恩格斯.马克思恩格斯全集:第29卷.中央编译局译.北京:人民出版社,1958.?

10、马克思也多次明确地表述过同恩格斯类似的见解,他称赞巴尔扎克用“诗情画意的镜子”反映了整整一个时代;劝告拉萨尔“能够在更高得多的程度上用最朴素的形式把最现代的思想表现出来。”[3](p574)? 恩格斯.致斐迪南拉萨尔[M.马克思,恩格斯.马克思恩格斯全集:第29卷.中央编译局译.北京:人民出版

社,1958.?

11、，“风格就是服从所用材料的各种条件的一种表现方式，而且它还要适应一定艺术种类的要求和从主题概念生出的规律”[1] ：“象吕莫尔所已经指出的，我们不能把某一门艺术的风格规律应用到另一门艺术上”[1]。：“不要有什么作风，这才是从古以来唯一的伟大的作风，只有在这个意义上，荷马、索福克勒斯、拉斐尔和莎士比亚才能说是有独创性的”[1]。黑格尔说：“认为独创性只产生稀奇古怪的东西，只是某一艺术家所特有而没有任何人能了解的东西。如果是这样，独创性就只是一种很坏的个别特性”[１]。他对艺术的总定义是这样的“艺术即绝对理念的表现”[１]，[1][德]黑格尔（著）.朱光潜（译）.美学（第一卷）[M].北京:商务出版社,1979:369.

12、比如从大的绘画体系来说，“中国画就以‘气韵生动’为最终追求的首要目标，‘骨法用笔’居其次，在谢赫六法中，模仿自然的‘应物象形’、‘随类赋采’及与‘经营位置’相关的和谐、秩序、比例、匀称等因素都列在一般地位上”[2] [２]陈军，王哲平.艺术审美简论[M].江西:江西美术出版社,1990:115. 13、正如朱光潜先生说：“他（黑格尔）主要的错误根源在于马克思和恩格斯所指出的‘首足倒置’，即不把精神安在物质的基础上，不把理性安在感性的基础上，不把一般安在特殊的基础上，而是把这些对立范畴的关系倒转过来”[３]。[３]朱光潜.西方美学史[M].北京:人民文学出版社,1979（第二版）：500.

14、他认为：“绝对精神在艺术中以直观（Anschauung）的形式来表现它的本质或真理”、“精神在完全的自由中来知觉它内在的本质”[４]。[４]梯利,伍德增补.西方哲学史[M].北京:商务印书馆,1995（第一版）:484.转贴于

15、正如恽南田所说：“皆灵想之所独辟，总非人间所有”。他所表现的是主观的生命情调与客观的自然交融互渗，成就了一个鸢飞渔跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺术之所以成为艺术的“意象”。⑤⑤宗白华.美学与意境.人民出版社，1987.

16、绘画中的“传情达意”是其根本，用笔、形象只是个载体，中国画的审美强调的是“审意”，而非单纯地审笔、审墨，笔墨只有与意象结合才具有更高的价值。因此，画家大凡在作画之前首先要“得意”，要无意于画，不使心为形役；反之，如果意在于画则会失于画，这种得失认识明显受到了庄子美学思想的影响。①①张启亚.中国画的灵魂.文物出版社，1994.

17、因此，表“意”不应停留在“象”的本身，如停留在“象”的本身，就将妨碍“意”的表达。②②俞剑华.国画研究.广西师范大学出版社，2005

18、或者说是画家主体心灵对客观世界的投射并与之遇合的结果，它发生并形成于主客体之间，有一种明显的“主体性”，它是画家对外界事物特殊的能动反映，是中国画“意境美”塑造的基本前提。③③陈旭光.艺术为什么.中国人民大学出版社，2004

19、对于一个具有创造性的画家来说，创作作品时不可能只是像镜子和照相机那样作机械地再现，而是必须将个人的主体意识加入到“主体意向性”的过程中去，所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”，这些都是对客观世界的情感化体验，是客观世界转化为艺术创作中的“情景交融”，意象不同于自然主义的摹写，也不同于抽象主义的不拘表现，而是寓情于景，景因情设，情因景生，从而产生出形象有限而意象无穷的艺术境界——“境”。④④贾涛.中国画论论纲.文化艺术出版社，2005.

20、郭若虚就认为文同的墨竹写出了神韵和性格：“文同……善画墨竹，富潇