高中美术生必须要养成的三大学习习惯和学习方法
高中美术生上学注意什么
高中美术生上学注意什么高中美术生上学需要注意以下几点：1. 作息时间的合理安排：高中美术生需要平衡好学习和绘画的时间。
要确保每天都有足够的时间用于学习专业课程，同时也要合理安排绘画的时间。
可以制定一个详细的学习和绘画计划表，以确保时间的合理分配。
2. 培养良好的学习习惯：高中美术生需要养成良好的学习习惯，只有通过良好的习惯才能提高学习的效果。
例如，每天按时完成作业，及时复习课堂内容，保持专注等。
3. 多样化的艺术表现形式：高中美术生应该通过探索不同的艺术表现形式来提高自己的绘画技巧。
除了传统的绘画技法外，还可以尝试素描、水彩、版画、雕塑等多种形式的艺术表现。
4. 坚持绘画训练：高中美术生需要坚持绘画训练，只有不断的练习才能够提高绘画技巧。
可以每天都抽出一定的时间进行绘画训练，例如素描、构图、色彩运用等。
5. 关注艺术家和艺术作品：高中美术生要多关注国内外各类艺术家的作品，从中学习他们的绘画技巧和艺术创作思路。
可以通过参观画展、阅读艺术书籍和杂志等方式来扩展自己的艺术视野。
6. 参加美术培训班和比赛：高中美术生可以考虑参加一些专业的美术培训班来提升自己的绘画水平。
此外，还可以积极参加各类美术比赛，通过与其他学生的交流和竞争来提高自己的绘画能力。
7. 增强美术理论知识：高中美术生不仅要注重绘画技巧的训练，还应该加强对美术理论的学习。
了解美术史、艺术学理论、艺术流派等方面的知识，有助于提高自己的艺术素养和创作水平。
8. 勤于思考和实践创意：高中美术生应该培养自己的创新思维能力，不断尝试新的艺术创作方式和表现手法。
在绘画过程中要注重思考，并勇于表达自己的想法和情感。
9. 组织良好的画集和作品集：高中美术生应该有一个有序的画集和作品集，用于展示自己的绘画成果和创作历程。
定期整理和归档作品，既可以方便展示和交流，又可以方便后期的艺术院校申请。
10. 合理利用资源和机会：高中美术生要善于利用学校和社区提供的资源和机会，例如学校的美术教室、绘画工作坊、美术展览、艺术讲座等。
高中美术生我的学习计划
高中美术生我的学习计划随着高中学业的逐渐深入，我作为一名美术生也需要更加系统地规划我的学习计划，以提高自己的综合素质和专业水平。
下面我将就我的美术学习计划进行详细阐述。
1. 提高技术水平在美术学习中，技术水平的提高是非常重要的。
我将会认真学习各种画画的基本技巧和方法，包括素描、水彩、油画等各种绘画技巧。
我将会参加各种绘画班和绘画培训课程，不断地提高自己的绘画水平。
同时，我也会利用网络资源，观摩一些大师级的绘画作品，从中汲取灵感和技巧。
2. 拓展美术知识除了技术水平的提高，我也会积极拓展美术知识的学习。
我会特别关注各个时期的美术史，并了解各种不同的绘画风格和流派。
另外，我也会关注当代艺术，了解一些当代艺术家的创作理念和作品，从中获取灵感并且开拓自己的想象力。
3. 丰富自己的创作创作是美术学习过程中的一环，我会认真对待自己的创作。
我会时常进行主题创作，挖掘自己内心深处的情感，并将其表达在画布上。
我也会参加一些美术作品比赛，锻炼自己的创作能力和表现力。
4. 定期进行作品展示我会定期举办自己的作品展示活动，展示自己的创作成果和水平。
在这个过程中，我也会接受他人的评价和建议，不断地完善自己的作品，并且不断地提高自己的创作水平。
5. 结合实践美术学习不仅仅是在书本中，更需要结合实践来加深理解和掌握。
我会积极参加各类美术实践活动，如户外写生、参加工作坊等。
通过实践，我可以更好地理解绘画的技巧和方法，从而提高自己的绘画水平。
6. 培养审美情趣美术学习除了技术水平的提高，也需要培养自己的审美情趣。
我会积极参加各类美术展览和艺术活动，去欣赏一些优秀的艺术作品，并且学会分析和评价。
7. 学会批判性思维艺术是有思想的，我也需要学会批判性思维，通过审美活动，我可以学会辨别艺术作品的优劣和特点，了解不同风格下的艺术取向和价值取向。
同时，我也可以学会在创作美术作品时加入自己的思想，增加作品的艺术性和表达性。
总结来说，我会通过不断学习和实践，提高自己的绘画水平和专业素养。
高中生美术学习方法指南
高中生美术学习方法指南美术是一门富有创造力和表现力的学科，对于高中生来说，学习美术不仅可以开发他们的审美能力和艺术天赋，还能够培养他们的观察力、想象力和创造力。
本篇文章将为高中生提供一些有效的美术学习方法，帮助他们更好地发展自己的绘画技能和艺术素养。
一、规划学习时间和空间学习美术需要有足够的时间和专注的空间。
高中生要充分利用课余时间，制定一个合理的学习计划，确保每天都有一定的时间用于美术学习。
此外，为了提高效果，他们应该在一个宁静、整洁和有良好自然光线的环境中进行学习和绘画。
二、建立良好的基础在学习美术之前，高中生应该打好基础知识。
他们可以通过阅读艺术史、学习艺术理论，了解不同的绘画技法、色彩运用等方面的知识。
此外，练习素描、速写和色彩基础也是培养基本技能的重要途径。
三、学习观察和思考美术创作的第一步是观察，高中生需要锻炼自己的观察力。
他们可以通过观察自然景物、人物形态、建筑物等日常事物，培养对细节的敏感度。
同时，他们还应该学会进行思考和分析，思考艺术作品的意图和表达方式，从中获取启示并提升自己的创作水平。
四、参观美术展览和画廊参观美术展览和画廊是培养美术素养的重要途径。
高中生可以通过欣赏大师的作品，学习他们的创作技巧和表现手法。
此外，参观展览还可以拓宽视野，了解不同流派和风格的作品，从中汲取灵感并丰富自己的视觉经验。
五、多样化的绘画练习高中生应该进行多样化的绘画练习，以提高自己的绘画技能。
他们可以尝试不同的绘画媒材，如铅笔、水彩、油画等，探索各种画法和效果。
同时，他们还可以练习面部、人物、风景等不同主题的绘画，拓展自己的创作领域。
六、与他人交流和合作与他人交流和合作是提高美术水平的重要途径。
高中生可以加入学校的美术社团或者参加艺术班级，与志同道合的同学一起交流学习，并且通过组织一起参加绘画活动，相互启发和激励。
此外，他们还可以参加一些美术比赛或展览，与其他学生展示自己的作品，并借此获取评价和建议。
艺考生学习方法
一、学习态度：美术生要把文化课当作专业课来学习,有了态度,不怕学不好,态度决定一切,搞美术的,就像习武,不能光混个大学,关键是要有建树,没有好的文化底蕴,怎么能学好美术,更不可能成为大家,故,一定要端正态度,把文化学好,特别是语文,当然学英语也是为了将来能走出过门,和世界交流,数学,当然是锻炼人的思维,不可或缺,看看我们的达芬奇,画家,也是伟大的数学家.二、学习方式：1在文化课的复习中,要分清主次,抓住重点。
艺术生考完专业以后,文化课复习时间非常短,复习中必须分清主次,侧重点应放在主干知识点上。
对主干知识点,考生既要熟记,又要对此类知识构建网络,形成知识体系,对于主干知识,考试中经常出现的知识点,要经常复习,多遍回顾,熟记于心,这样才能遇题不慌,联系材料对掌握的知识很好地加以取舍。
2要按照老师的思路复习.一般说来,老师们的复习计划,思路,方法是经过深思熟虑的,是以往经验的凝聚,严格按照老师的思路去复习,就能取得较好的成绩,切不可离开老师,另搞自己的一套。
3要注意应试,答题技巧的训练。
对很多艺术生而言,在短期内要把自己的分析,综合等能力提高到一个较高的水平上是不现实的,要最大限度的提高分数,应试与答题技巧显得很重要,以力求能多得一分就多得一分,很多时候,一分决定命运。
为此在平时的复习中,卷面,书写,格式,序号,答题模式等因素要思想重视,不能大意。
4要抓好限分科目的复习,有很多学校,尤其是一些重点名牌院校,对英语,语文等科目有一定的分数要求,这些科目能否达到规定的分数关系到高考的成败,因此在搞好全面复习总分上线的情况下,必须要加强这些科目的复习。
5要重视模拟考试的训练与总结。
能力是练出来的,一定的模拟训练对提高能力很重要,有的同学认为,时间有限,参加考试是浪费时间,这些时间还不如用在复习上,还有的同学因为知识掌握得不好,害怕考试,恐怕考不好影响了自己的信心,这样不可能提高解题能力,对每一次考试都要思想高度重视,要把每一次考试都看作高考,以高考的要求去答题,去严格要求自己,每次考后都要做认真地总结与反思,力求每次考试都有提高,真正达到考试的目的。
美术生的文化课技巧有哪些
美术生的文化课技巧有哪些美术生的文化课技巧是指在学习相关文化课程时，通过一些方法和策略提高学习效果和成绩的技巧。
以下是一些可以帮助美术生提高在文化课上的学习的技巧：1.建立良好的学习习惯：养成良好的学习习惯是提高学习效果的基础。
美术生应该按时完成作业，合理安排时间，并保持高度的自律性。
2.加强阅读能力：美术生在学习文化课程时经常需要通过阅读来获取知识。
提高阅读能力对于理解课堂教材和相关书籍是至关重要的。
可以通过经常阅读文学作品、历史书籍、艺术史和美术理论等相关书籍来提高自己的阅读理解能力。
3.善于总结和归纳：文化课程通常包含大量的知识点和概念，美术生可以通过总结和归纳将这些知识点整理成自己的思维导图或笔记，帮助记忆和理解。
4.培养良好的写作能力：美术生在文化课程中需要经常进行写作作业（如论文、读书笔记等），因此培养良好的写作能力对于提高成绩非常重要。
可以多练习写作，扩大词汇量，并学习一些写作技巧和模板，提高自己的表达能力。
5.注重记忆技巧：在学习文化课时，美术生经常需要记忆大量的数据和事实。
可以采用一些记忆技巧，如联想、编织故事、制作闪卡等来帮助记忆。
同时，通过反复复习和巩固来加深记忆。
6.积极参与课堂讨论：在课堂上积极参与讨论可以帮助美术生更好地理解和应用所学知识。
可以提前预习课程内容，准备一些问题和观点，在课堂上积极发言和参与讨论，与老师和同学进行交流和思考，从而加深对知识的理解。
7.多使用多媒体资源：在学习文化课程时，可以通过使用多媒体资源（如图书、录像、音频等）来辅助学习。
这些资源可以帮助美术生更加直观地理解和感受所学内容，提高学习效果和兴趣。
8.结合实践应用：文化课程学习不应仅仅停留在书本上，美术生可以通过实践应用与之相关的知识和技能，如参观博物馆、画展和文化遗址，进行相关研究或实地考察等。
这样可以更好地理解与应用所学知识。
9.多与同学交流合作：与同学进行交流合作可以帮助美术生互相学习和补充不足。
高中美术学生的实用学习建议与经验
高中美术学生的实用学习建议与经验高中美术学生在学习过程中遇到的挑战和机遇，与艺术创作的奇妙世界息息相关。
为了帮助你们更好地掌握艺术技能，提升创作水平，这里提供一些实用的学习建议和经验，希望能够引导你们更深入地探索和体验美术的魅力。
首先，建立一个稳定的创作习惯至关重要。
每天抽出一定时间进行艺术创作，无论是素描、油画还是其他形式的美术作品，都能让你们的技巧不断提高。
规律性的练习不仅能增强你们的基本功，还能培养出对艺术的持久热情。
坚持不懈地创作是每位成功艺术家的共同特征，它能帮助你们更好地理解自己的风格和表达方式。
其次，多观察生活中的细节和美好事物也是提升艺术水平的重要途径。
用心观察周围的环境、人物和自然现象，这将丰富你们的创作灵感。
尝试将这些观察转化为艺术作品，能够帮助你们在创作中融入更多的真实感和情感。
通过这种方式，你们不仅能培养对细节的敏感度，还能提升对整体构图的把握能力。
除了定期创作和观察生活，还要积极参与艺术交流与学习。
参加美术展览、工作坊以及艺术课程，这些都能帮助你们接触到不同的艺术风格和技巧。
与其他艺术爱好者交流，听取他们的意见和建议，有助于你们发现自己的不足，并获得改进的方法。
艺术交流不仅能拓展你们的视野，还能激发你们的创作灵感，让你们在不断学习中成长。
在创作过程中，面对挑战和困难时，保持耐心和积极的心态是非常重要的。
艺术创作本身就是一个不断尝试和改进的过程。
遇到难题时，不妨回顾自己的作品，分析其中的优缺点，并寻找解决方案。
相信自己在不断的实践中，会逐渐掌握更多的技巧，最终达到自己的艺术目标。
最后，不要忽视对基础技法的学习。
扎实的基本功是进行高水平创作的基础。
无论是透视原理、色彩搭配还是构图技巧，都需要你们在日常的学习中认真对待。
通过系统的学习和练习，你们可以更好地掌握这些基础技法，并在创作中灵活运用。
这些建议和经验旨在帮助你们在美术学习的旅程中更加顺利地前进。
希望你们能够积极采纳，将它们融入到日常的学习和创作中，逐步提升自己的艺术水平，达到你们的创作目标。
如何在高中阶段提升自己的美术修养
如何在高中阶段提升自己的美术修养美术作为一门重要的艺术形式，对于个人的审美能力和创造力提出了更高的要求。
高中阶段是进行美术修养的重要时期，本文将针对如何在高中阶段提升自己的美术修养展开论述。
一、坚定学习美术的决心在高中阶段提升自己的美术修养，首先需要树立起坚定的学习决心。
对于美术，兴趣是保持持久学习动力的关键因素之一。
因此，我们应该充分激发自己对美术的热情，明确学习美术的目标和意义。
只有具备坚定的学习决心，才能够在高中阶段克服各种困难，不断提升自己的美术修养。
二、多样化的学习途径在高中阶段，要提升自己的美术修养，只在课堂上学习是远远不够的。
我们应该通过多样化的学习途径来拓宽自己的美术视野。
可以参观美术馆、画廊、展览等，观摩优秀的艺术作品，感受不同艺术家的艺术表达方式；可以阅读与美术相关的书籍、杂志，了解美术史、绘画技法等知识；可以参加美术社团、培训班，与其他志同道合的学生一起进行实践和交流。
三、扎实的基础训练美术创作离不开扎实的基础训练。
在高中阶段，我们应该注重基本技能的练习和提高。
绘画基础是美术学习的基石，通过练习素描、色彩运用、构图等基本技巧，可以提升自己的绘画能力。
此外，还需要学习艺术史、美术理论等方面的知识，加深对艺术形式和艺术思想的理解。
四、积极参与实践除了理论学习和技能训练，积极参与实践也是提升美术修养的重要方式。
可以主动参加美术竞赛、展览、评比等活动，展示和提高自己的艺术创作水平。
参与社区艺术项目、志愿者活动等，将美术与社会实践结合起来，通过实践来感悟美的存在和表达方式。
五、寻求专业指导在高中阶段，通过寻找专业指导可以更好地提升自己的美术修养。
可以请教美术老师、专业艺术家等，获得他们的意见和建议。
他们能够针对自己的不足之处，提供专业的指导，帮助我们规划和完善自己的学习计划。
总之，提升高中阶段的美术修养需要坚定的决心、多样化的学习途径、扎实的基础训练、积极参与实践以及专业的指导。
只有通过持之以恒的努力和不断的实践，才能够不断提升自己的美术水平，实现自己在艺术道路上的梦想。
美术学习习惯培养计划
美术学习习惯培养计划一、引言美术是一门需要长期坚持和不断学习的学科，学习美术需要有良好的学习习惯和培养计划。
本文将从美术学习的基本要素、目标和内容出发，提出一套美术学习习惯培养计划，帮助学生养成良好的学习习惯，提高美术学习的效果。
二、美术学习的基本要素1. 目标明确美术学习的目标主要包括技能的提高和审美情趣的培养。
对于初学者来说，要先学会基本的线条、色彩运用和构图等技能，然后逐步提高绘画和创作的能力。
同时，还要培养学生对美术作品的审美能力，提高其对美感的鉴赏能力。
2. 知识丰富美术是一门综合性的学科，需要学生了解艺术史、绘画理论和艺术家的作品等方面的知识。
这些知识将对学生的美术学习起到重要的辅助作用。
3. 实践能力美术学习需要学生具备较强的实践能力，只有通过不断的练习和实践，才能提高自己的绘画和创作能力。
4. 个性发展美术学习不仅要求学生掌握技能和知识，更重要的是要发展学生的个性和创造力，使其在创作中体现出自己的风格和特点。
三、美术学习习惯培养计划1. 制定学习计划学生在学习美术时，应根据自己的实际情况和学习目标，制定详细的学习计划。
在学习计划中，要明确每天的学习内容和学习时间，确保每天都有一定的时间用来学习美术，保持学习的连续性和持久性。
2. 培养艺术感知学生在学习美术时，需要培养艺术感知，多观察美术作品，感受作品所传达的情感和艺术表现力，了解不同风格和流派的作品，扩大自己的艺术视野。
3. 良好的学习环境学生在学习美术时，需要一个良好的学习环境，要有足够的空间和良好的光线，保持心情愉快和学习状态良好。
4. 注重基础练习学生在学习美术时，应注重基础练习，包括线条、色彩、素描和构图等基本技能的练习，只有通过不断的练习，才能提高自己的绘画技能和审美水平。
5. 学会自我评价学生在学习美术时，要学会自我评价，及时总结自己的学习成果和不足，找出问题并加以改正，及时适时的自我提高。
6. 多交流与分享学生在学习美术时，要多和同学、老师进行交流和分享，学习别人的优点和经验，同时也可以分享自己的美术作品和体会，相互鼓励和促进。
高中美术学习技巧分享
高中美术学习技巧分享随着社会的发展和人们审美水平的提高，美术的学习在高中阶段显得尤为重要。
在这个阶段，学生们需要掌握一些有效的学习技巧，以提高自己的美术能力。
本文将分享一些高中美术学习的技巧，希望对广大学生有所帮助。
一、培养观察力作为美术学习的基础，观察力的培养是至关重要的。
学生们应该积极观察周围的环境和事物，注意细节的变化和变化过程。
只有真正理解事物的本质，才能进行准确的创作。
在观察过程中，可以使用素描工具进行快速勾勒，加深对形状、比例和光影的理解。
二、掌握基本造型和构图原理美术的学习离不开基本的造型和构图。
学生们应该熟悉各种形体的基本结构，了解它们的比例关系和透视原理。
同时，也需要学习不同构图方式的运用，例如对角线构图、黄金分割构图等，以增加作品的艺术感染力。
三、多样化的材料和工具运用美术学习不仅仅是纸上作画，还涉及到许多其他的材料和工具。
学生们应该尝试使用各种不同的材料和工具，如水彩、油画、板绘等，以增加创作的灵活性和多样性。
此外，了解不同材料和工具的特点和使用方法，可以更好地发挥它们的优势。
四、积累实践经验美术的学习是一个不断尝试和实践的过程。
学生们应该积极参加各种美术活动和比赛，提高自己的实践经验。
通过与他人的交流和比较，可以发现自己的不足之处，并不断提高自己的创作水平。
此外，定期整理和展示自己的作品，也可以为个人艺术发展提供更多的机会。
五、学习欣赏和批评技巧除了创作能力的培养，学习美术还需要具备一定的欣赏和批评能力。
学生们应该注重观看名家的作品，学习他们的创作手法和思想。
同时，也要学会对作品进行客观的分析和评论，了解其中的艺术价值和表达方式。
通过欣赏和批评的过程，可以提高自己对美术的理解和鉴赏能力。
综上所述，高中美术学习需要学生们掌握一定技巧和方法。
通过培养观察力、掌握基本造型和构图原理、多样化的材料和工具运用、积累实践经验以及学习欣赏和批评技巧，学生们可以提高自己的美术水平，展现出独特的艺术创造力。
高中美术学习技巧及方法
高中美术学习技巧及方法美术作为一门重要的学科，对于高中学生来说，既是一种学习的内容，也是一种表达自己的方式。
在高中阶段，学习美术需要一些技巧和方法。
本文将介绍一些高中美术学习的技巧和方法，帮助学生更好地掌握这门学科。
一、培养观察能力观察是美术创作的基础，因此培养观察能力非常重要。
学生可以通过多看、多观察各种形式的艺术作品，如绘画、雕塑、建筑等，学习欣赏和分析艺术品的造型、色彩和构图等要素。
同时，也可以观察生活中的事物，尝试从中发现美的元素，并加以描绘。
二、学习基本绘画技巧掌握基本的绘画技巧对于学习美术至关重要。
高中学生可以通过学习素描、水彩、油画等不同的绘画技法，提升自己的绘画水平。
此外，学习线描、阴影、透视等基本技巧也是必不可少的。
可以通过参加美术培训班或请教老师来学习这些技巧，并进行实践练习，不断提升自己的绘画能力。
三、研究艺术史与艺术理论了解艺术史和艺术理论对于提高美术创作能力很有帮助。
通过学习各个时期的艺术家及其作品，了解他们的创作背景、风格和技巧，可以为自己的创作提供灵感和借鉴。
同时，学习艺术理论可以帮助学生更好地理解艺术创作的原则和规律，提升自己的审美水平。
四、注重实践与创新美术学习需要不断的实践与创新。
学生可以选择自己感兴趣的主题进行创作，多进行实践练习，不断探索和尝试新的表现方式和材料。
同时，也可以参加美术比赛、展览等活动，与他人交流和学习，扩展自己的艺术视野，激发自己的创造力和想象力。
五、充实美术知识学习美术不仅仅是绘画技巧，还需要了解相关知识。
学生可以通过学习艺术史、色彩学、造型学等美术相关课程，拓宽自己的知识面和理论基础。
此外，了解各种工具、材料的使用方法也是很重要的，可以通过查阅图书和互联网等途径获得相关信息。
六、多媒体技术的运用现代社会中，多媒体技术逐渐成为美术学习与创作的重要手段。
学生可以通过学习图像处理软件、平面设计软件等多媒体技术，将自己的创作进行数字化处理和编辑，提升作品表现力和艺术感染力。
美术技巧的高中三年级学习方法
美术技巧的高中三年级学习方法在高中三年级学习美术技巧的过程中，学生们面临着许多挑战和机遇。
这一阶段的学习不仅涉及技术的提升，还包括审美能力和创造力的培养。
以下是一些有效的学习方法和建议，帮助学生在美术技巧上取得进步。
首先，学生们应当建立坚实的基础。
就像建造高楼大厦需要稳固的地基一样，学习绘画也需要从基础开始打好基础。
掌握基本的素描技巧、色彩理论和透视原理是非常重要的。
这些基础技能将成为学生们未来艺术创作的扎实支持。
其次，学习过程中需要保持持续的练习和反思。
没有人一开始就能成为艺术大师，成功的关键在于不断地练习和反思。
每个学生都应当养成定期练习的习惯，可以是素描、水彩还是油画，通过大量练习提升技术水平和表现能力。
同时，及时反思自己的作品，分析其中的优点和不足，这有助于不断地改进和进步。
第三，多样化的学习途径是非常有益的。
除了学校课堂上的教学，学生们还可以通过参观美术馆、阅读艺术书籍和观看艺术家的访谈视频来拓展视野。
这些经历能够激发学生们的灵感，开拓他们的艺术思维，并且对于理解不同艺术流派和风格也大有裨益。
此外，学生们需要培养良好的自我管理能力和时间管理技巧。
美术学习通常需要较长的时间和专注力，因此学会合理安排时间，合理分配精力是至关重要的。
良好的时间管理不仅有助于提高学习效率，还能减少学习中的焦虑和压力，让学生们能够更好地享受艺术创作的乐趣。
最后，鼓励学生们勇于表达和尝试。
在艺术创作中，创新和个性是非常重要的因素。
学生们应当保持开放的心态，勇于表达自己的想法和情感，不断尝试新的艺术形式和技巧。
尽管创作过程中可能会遇到困难和挑战，但正是这些经历能够帮助他们成长和进步。
总之，高中三年级的美术学习是一个全面发展的过程，需要学生们在技术、创造力和审美能力等方面持续努力和提升。
通过建立坚实的基础、持续的练习和反思、多样化的学习途径以及良好的自我管理能力，学生们能够在美术技巧上取得显著的进步，并为未来的艺术之路打下坚实的基础。
高中阶段美术学习的有效技巧与方法
高中阶段美术学习的有效技巧与方法在高中阶段，美术学习不仅是技能的积累，更是创意和表达的重要途径。
有效的学习方法和技巧能够帮助学生在美术领域取得显著进展。
以下是一些在高中阶段提高美术学习效果的实用建议。
首先，建立扎实的基础是成功的关键。
美术学习的根基在于对基本技能的掌握。
这包括素描、色彩理论、构图等基本知识。
通过日常练习素描，可以提高观察力和细致入微的能力。
例如，进行静物写生或人物素描，帮助学生掌握形状、比例和阴影等基本技法。
这些基础技巧不仅为日后的创作奠定了稳固的根基，也使学生在面对复杂的艺术任务时能够游刃有余。
其次，了解并学习艺术史和不同艺术流派是提升艺术素养的重要环节。
通过研究历史上著名艺术家的作品和不同艺术流派，学生能够汲取灵感，并在创作中融入独特的艺术风格。
艺术史不仅提供了丰富的创作素材，也帮助学生理解不同文化背景下的艺术表达方式。
例如，通过分析印象派画家的作品，可以学习到如何运用色彩和光影表现不同的情感。
实践和创作是美术学习中不可或缺的一部分。
只有通过不断的创作，学生才能真正理解和运用所学的技巧。
在日常的美术课之外，可以选择参与各种艺术活动，如校内外的绘画比赛、艺术展览或工作坊。
通过这些实践活动，学生能够获得反馈，发现自身的优点和不足，并逐步改进。
自我评估和反思也是提高艺术水平的重要方法。
在完成每一件作品后，花时间进行自我评估，思考哪些方面做得好，哪些地方需要改进。
可以参考艺术教师的建议，或者请教同学和其他艺术爱好者的意见。
这样做不仅帮助学生更好地理解自己的创作风格，也促使他们不断进步。
时间管理和制定学习计划是确保有效学习的必要条件。
高中阶段的课程繁重，合理安排美术学习的时间至关重要。
制定详细的学习计划，将时间分配到素描练习、色彩实验和创作项目等方面，能够帮助学生有条不紊地进行学习。
合理的时间管理不仅提高了学习效率，也避免了因时间紧张而产生的压力。
激发创造力是美术学习中的另一重要任务。
不断学习计划高中美术
不断学习计划高中美术在高中美术学习过程中，不断学习是非常重要的。
美术作为一门艺术，需要学生不断地去积累知识、提高技能，从而不断地提升自己的艺术水平。
为了不断学习，我制定了一份详细的学习计划，希望能够在高中美术学习中不断进步。
一、目标我的学习目标是通过高中美术学习，不断提升自己的绘画技能和艺术素养，最终能够取得优异的成绩，并在未来的艺术生涯中取得成功。
我希望能够通过这份计划，坚持不懈地学习，不断地进步。
二、学习内容1. 绘画技能- 素描：通过学习解剖学和透视学，提高自己的素描能力，能够准确地表现人体和景物的形态和结构。
- 油画：学习油画的基本绘画技巧，包括色彩运用、画面构图等方面的知识，掌握油画的基本技能。
- 水彩画：学习水彩画的绘画技巧，包括色彩运用、水彩笔墨的掌控等方面的知识，熟练掌握水彩画的绘画技能。
2. 艺术史知识- 学习古代及现代艺术史知识，了解不同时期的艺术风格和特点，为自己的创作积累丰富的艺术素材和灵感。
3. 艺术理论- 学习艺术理论，了解艺术的概念和内涵，为自己的创作提供理论支持。
三、学习计划1. 坚持每天绘画练习，包括素描、油画和水彩画的绘画练习，每种绘画技能保持每日练习至少1小时。
2. 阅读相关艺术书籍和资料，每周至少阅读一本艺术史书籍及一本艺术理论书籍，对所学知识进行积累和整理。
3. 参加学校艺术活动和比赛，展示自己的作品，向他人学习，争取获得更多的绘画经验和技巧。
4. 参加美术培训班或艺术工作室，学习专业的绘画技巧和知识，获取更多的指导和帮助。
四、学习方法1. 注重实践，在学习中注重绘画练习和实践，通过绘画实践来提高绘画技能。
2. 多观摩大师作品，学习大师的绘画技巧和风格，取长补短，不断提高自己的绘画水平。
3. 多交流，与同学和老师多交流，倾听他人的建议和意见，不断改进自己的绘画作品，获取更多的灵感和创作方法。
4. 多思考，对所学知识进行深入思考和总结，不断提升自己的艺术素养和理论水平。
美术在高中教育中的有效学习方法
美术在高中教育中的有效学习方法美术在高中教育中的有效学习方法在高中阶段，美术不仅是展示创意和情感的一种方式，更是培养观察力、细致性和创造力的重要手段。
为了让美术教育达到最佳效果，有效的学习方法显得尤为关键。
以下是几种经过验证的有效学习方法，它们能够帮助学生更好地掌握美术技能，提升艺术素养。
首先，建立扎实的基础是成功学习美术的关键。
基础技能包括绘画、素描、色彩理论和构图等。
这些基础知识不仅是高级技巧的根基，也是创作自由表达的前提。
学生应当定期练习基础技能，通过不断地素描和临摹经典作品，来提高对形状、比例和阴影的把握能力。
这种系统性的训练不仅有助于提升技术水平，还能增强艺术作品的表现力和感染力。
其次，观察力的培养在美术学习中具有至关重要的作用。
观察不仅仅是看，更是深入理解和体验的过程。
学生可以通过实际观察生活中的细节，如自然风景、人像和日常物品，来提高自己的观察力和描绘能力。
练习时，建议学生放慢速度，认真分析对象的各个方面，包括光影变化、形状轮廓和颜色变化。
通过这种细致的观察，学生能够更加准确地把握物体的本质，从而提高艺术创作的真实性和表现力。
除了基础训练和观察力的培养，艺术理论的学习也不容忽视。
了解美术史和各种艺术流派，能够帮助学生更好地理解艺术创作的背景和意义。
美术史课程不仅可以让学生了解不同历史时期和文化背景下的艺术风格，还能启发学生的创作灵感。
通过对不同艺术家的作品和创作思想的学习，学生可以获得更多的艺术视角和创新思路，丰富自己的艺术表达。
在实际创作过程中，保持开放的心态和不断尝试新的技术也是非常重要的。
艺术创作是一个探索和创新的过程，学生不应局限于已有的知识和技巧，而应勇于尝试新的材料和方法。
通过实验不同的技法和风格，学生可以发现自己独特的艺术语言，并在创作中找到自己的风格和方向。
此外，与同伴进行艺术交流和讨论，也能激发创作灵感和提高艺术鉴赏能力。
此外，设定明确的目标和进行自我评估也是提高美术学习效果的重要策略。
高中美术学习的有效方法
高中美术学习的有效方法在高中美术学习的旅程中，掌握有效的方法是通向艺术成就的关键。
首先，了解自己的兴趣和艺术风格是基础。
这一步骤像是为未来的创作奠定了坚实的基石。
学生需要在广泛的艺术领域中探索，找到自己最热爱的方向。
是否是风景画、肖像画还是抽象艺术？这个过程的最终目标是让学生在自己选择的艺术领域中找到归属感和动力。
接下来，培养扎实的基本技能是至关重要的。
基础技法如素描、色彩理论和构图技巧，不仅是美术学习的根本，也是所有高级创作的基石。
掌握这些技能的过程就像是为艺术创作搭建一座稳固的桥梁。
可以通过系统的练习和不断的尝试来提升这些基本技能，从而为更复杂的创作奠定基础。
此外，保持持续的练习是关键。
美术创作不仅需要灵感，还需要技能的不断打磨。
每天坚持绘画，即使是简单的素描练习，也能显著提升绘画技巧。
这个过程像是对艺术的忠诚与坚持，每一次的练习都在为最终的艺术成就铺平道路。
有效的学习方法还包括及时的反馈和自我反思。
向老师、同学或艺术专家请教意见，不仅可以获得专业的建议，还能从不同的角度看到自己的作品。
这样的反馈是艺术成长的重要组成部分，能够帮助学生识别自己的优点和不足，从而进行有针对性的改进。
参与艺术活动和展览也是一种提升自我的途径。
通过参加各种艺术展览、比赛和活动，学生能够看到其他艺术家的作品，获得灵感的同时，也能检验自己的创作水平。
这种实际的展示机会如同艺术成长的检验场，有助于增强自信，并激发更多的创作灵感。
最后，保持对艺术的热爱和好奇心至关重要。
艺术是一种情感的表达，是对世界的独特理解。
学生应当在创作中保持对艺术的好奇和探索，勇敢尝试不同的技法和风格。
这个过程中，热爱和好奇心如同艺术创作的源泉，源源不断地为创作注入新的活力。
总之，高中美术学习的有效方法包括了解兴趣、掌握基本技能、保持持续练习、获取反馈、参与艺术活动以及保持热爱和好奇心。
这些方法相辅相成，共同推动学生在美术领域不断进步，最终实现艺术创作的卓越。
高中美术学生的实用学习经验
高中美术学生的实用学习经验在高中美术课堂上，学生们往往面临着诸多挑战和机遇。
这段时光不仅是他们技术提升的关键时期，更是创意思维发展的重要阶段。
作为一名高中美术学生，掌握一些实用的学习经验，将有助于提升他们的艺术技能并促进个人成长。
首先，建立一个稳定的创作习惯至关重要。
无论是每天短暂的素描练习还是定期的绘画项目，坚持练习能显著提高技巧。
固定的练习时间不仅能帮助学生逐步完善技艺，还能培养持之以恒的毅力。
例如，每天抽出30分钟专注于素描，可以使学生在理解光影、结构和比例方面不断进步。
其次，积极参与课堂讨论和作品评审是提升艺术水平的有效方式。
在课堂上，勇敢分享自己的作品并接受同伴和教师的反馈，能够帮助学生从不同的角度审视自己的创作。
通过讨论和评审，学生可以获得有价值的改进建议，并学会如何从批评中提炼出建设性的意见，进而完善自己的作品。
此外，探索不同的艺术媒介和风格也是一种宝贵的学习经验。
高中美术教育不仅局限于传统的绘画和素描，还包括了雕塑、版画、数字艺术等多种形式。
尝试不同的媒介和风格可以帮助学生发现自己的兴趣和擅长领域，同时也能拓宽他们的艺术视野。
例如，一个原本擅长油画的学生，可能在尝试水彩画后发现自己对这种媒介有独特的感悟。
寻求灵感和借鉴优秀作品也是提升艺术水平的重要途径。
参观美术馆、阅读艺术书籍、研究大师作品，能够激发学生的创造力并提供新的创作思路。
通过对大师作品的分析，学生不仅能了解各种技法的应用，还能学会如何将这些技法融入到自己的创作中。
此外，与其他艺术爱好者和同学建立联系也能带来极大的帮助。
加入艺术社团或参加艺术比赛，能够让学生与志同道合的人交流经验，分享创作灵感。
这种互动不仅能激励学生不断进步，还能建立一种积极的艺术氛围。
在学术方面，学生们还应注重艺术理论的学习。
理解艺术史、艺术流派和艺术理论，不仅能提升艺术素养，还能帮助学生在创作中有更深刻的理解和表达。
例如，了解不同历史时期的艺术风格，可以帮助学生更好地把握自己作品的历史背景和艺术价值。
高中美术专业学习当重视习惯培养
成柱 状 尖头形 状 ， 保持 １ ． ５ 厘米长 度等 ， 便 输 的教 学模 式转 变为 多元 化模 式 ， 采用 引 总结 。其 次要进行 负 面反 思， 重点反 思 自 于在绘 画 中排 出宽窄粗 细 、 虚 实不 同的 线 领探 究式教学策略 ， 立足美术 学科 特点 ， 分 己在绘 画过 程 中存 在哪 些方 面 的不 足 ． 对
一
、
取 长补 短。教 师引导 学生坚持 读 写 ， 取得 了显著 的成效 。 引导 学 生 养成 充 分 准 备 的 良 行 研 究， 画， 能够使 学 生通过 分析研 究 与对 比提 升
好 习惯
五、 引导 学 生 养成 画 后 反 思 的 良
在高 中美 术专 业辅 导教 学 中， 教 师应
条 和块面 。其 次 ， 要 熟悉 绘画 的对 象， 仔细 析 学 生的 思维状态 ， 在学 生感知 的基 础上 其成 因进行 系统 、 深入 的分 析 ， 找 到 问题 的
观察 临摹对 象 ， 并 选取 恰 当的绘 画技 法。 运用 相互竞赛 、 绘 画课件 演示 、 教 师示范 以 根源 ， 明确下 一步 使其 最终 掌握 一套属
此外， 教 师还要 引导 学生养 成注 重细
行之有效 的绘 画方法。另外 ， 教 节 、 精益求精 的 良好 习惯 ， 如学 习用具和场 二、 引导 学 生 养成 坚 持 读 画 的 良 于 自己的、
教 学心 得
高 中美术专业 学 习当重视 习惯培 养
口李永华
摘 要： 高 中美术专业辅导教 学中， 教 师应 当培养 学生良好 的学习习惯 ， 引导 学生充分 准备 、 坚持读 画、 探 索总结 、 多画速 写、 画后
反 思以及 注重细节等 ， 为扎 实、 有效地 开展 专业训练 以及提 高专业技 能水平奠定 良好 的基 础。 关键 词 ： 高中美术 专业学 习 习惯培养 良好 的学 习习惯对于提 高学生学 习成 秀 之 处 ， 引 领 和 促 进 学 生 读 画 能 力 的 提 定 格 ， 还 可 以提 升 学 生 的 绘 画概 括 能力 、 记 绩方 面具 有显著 成效 ， 对 于 学生夯 实美术 升。教 师重 点要 引导学 生“ 读” 两种 画作 ： 忆 能力和 默写 能力。 所 以 ， 教 师在 美术专
美术生在绘画时必修的三个好习惯
美术生在绘画时必修的三个好习惯应届美术生在绘画时一定要养成好习惯，即整体观察和表现、相互对比和参照、造形任务贯始终三个习惯，这样是培养一个良好的作画习惯，才能良性的提升作品的质量。
整体观察和表现整体感是一幅合格的作品中第一要具备的因素。
不论你什么时候停笔，画面中的明暗和空间虚实关系都应该是协调有序的。
要达到这个要求，就要锻炼自己整体观察和表现的能力。
很多同学习惯盯住画面中一个局部死抠不放，其他部分一概不理，结果画面关系很难统一，甚至很多地方最后也没有刻画，留有空白，画面不完整。
整体，就是对画面中各个部分的处理都要照顾到，让他们同时行进，依次到位，不能顾此失彼，差距悬殊。
虽然我们画一张画只能用一只手、一支笔，一次只能从一个部分开始描绘，但我们还有一双眼睛用来观察和审视画面。
它可以是固定的，也可以是流动的，可以看到局部，也可以看到整体。
作画时眼睛不要理画面太近，近了就只能看到局部，远一些，就能看到整个画面，就能确切的评定画面的整体效果，从而引导着拿笔的手去画那些没有跟上的地方。
画面中每一个局部都不要一次画得太过，以免比重失衡。
整体是一种意识，靠一种绘画习惯来培养，当意识培养出来以后，则你无论从何入手都不会出问题了。
相互对比和参照对比是绘画学习中的一个重要词汇。
位置关系靠对比，比例大小靠对比，明暗层次靠对比，空间虚实靠对比，色彩变化还是靠对比没有对比就没有效果，对比找准了，整体感也就有了。
对比是相互的，对比就是为了产生区别。
正如没有潘长江就显不出你高，没有姚明就显不出你矮一样。
初学者大多意识不到对比的存在，单凭一种简单的感觉把画面往下推，也就造成了比例失调，主次不明，关系颠倒、错乱等弊病。
而找出对比的简单方法就是将画面各部分互为参照物进行比较，分析其区别和差距，进而实施相应的定位或描绘。
参照物一词来源于物理课本，我将它引入绘画教学中倒也得体。
通过参照找出对比，是一种理性的绘画思维，它在很大程度上弥补了感觉的不足，是值得提倡的实用方法。
美术特长生应有的学习守则
美术特长生应有的学习守则作为咱们利国中学的美术特长生，需要接受素描和色彩造型的正规训练，以便能升入高一级院校之艺术科班拜师深造。
希望同学们成为画匠后，更能够对艺术如痴如醉，不断到美术馆、图书室、博物馆、因特网等地方去查找资料、看画展。
进而不断思考感悟美术真谛智慧，锐意精进使自己成为名副其实的非常出色的美术家。
而不是一辈子浑浑噩噩、庸庸碌碌做一个画匠了此终生。
这需要每一位美术特长生同学遵守以下学习守则：一、志存高远有使命感和责任心当前“和平与发展”仍是世界的主题。
邓小平说：我们中国要致力争取至少80年的和平建设时间。
这就需要坚决遏制战争，特别是要防止世界大战。
在这样的国际背景下，需要让“美”引导人们前进。
促使人们“求同存异、各尽所能”；能够让“地进其力、物尽其用、时尽其效”。
而避免党同伐异乃至无谓纠纷。
以现有生产力昌明水平，令所有人解决温饱问题简直是轻而易举。
但社会管理不好，容易导致贫富两极分化——出现“朱门酒肉臭，路有冻死骨”很不合理现象。
只有使所有人有最低生活保障线，无后顾之忧，才能实现所有人愿意接受“终生教育”而各尽所能。
为此需要发展社会主义文化教育。
在已取得社会主义经济、政治体制改革初步胜利的今天，积极推进社会主义文化教育大改革成为当务之急。
谁能利用美术为此而大显身手，谁必将进入英雄豪杰之列。
咱们中华民族乃泱泱大国要恢复已失去近二百年的“世界中心地位”之尊。
好在现已迎来世界中心由太平洋东岸向西岸转移的机会。
明年北京奥运会可谓是这一机会的明显标志。
亟待国人以此为契机，更加奋起直追：树立创新意识，发扬创业精神，富有创造、创优能力，尽快增进综合国力。
作为初中学生生逢其时，更要奋发向上，要有“敢为天下先”之精神。
要学习善于运用美术作品表达帮助祖国人民解决前进道路中困难问题。
只有具备这样高远的志向，富有这样的使命感和责任心，才能敏锐感觉感受祖国人民前进的步伐以及周围人们的呼吸与命运，获得独特“美”的认识或发现，从而能够增进作品的原创性，写出大作杰作来，进行参展参赛。
高中美术技巧的有效学习方法
高中美术技巧的有效学习方法在高中美术学习的旅程中，掌握有效的技巧是每位学生都必须面对的挑战。
为了在这段旅程中获得最佳成果，学生需要关注几个关键方面，以确保他们的艺术技巧不断提升。
首先，打好基础是美术学习的核心。
在这个阶段，学生应专注于基本的绘画和素描技巧。
这包括了解线条、阴影和比例等基本概念。
基础的掌握不仅能增强学生对美术的理解，还能为更复杂的技巧奠定坚实的基础。
正如建造一座房子需要坚固的地基，艺术技巧的进步同样依赖于基础的牢固。
其次，实践是技能提升的关键。
通过不断地绘画和创作，学生能逐渐提升自己的技巧。
这种反复的练习不仅能帮助学生熟悉不同的艺术材料和工具，还能让他们找到最适合自己的创作方法。
在这个过程中，学生应当敢于尝试和犯错，因为每一次错误都是一次宝贵的学习机会。
真正的进步往往来源于不断的实践和自我挑战。
观察也是提高艺术技巧的重要方式。
学生应学会仔细观察周围的世界，并将观察到的细节融入自己的作品中。
这不仅有助于提升他们的绘画技巧，还能激发他们的创造力。
通过观察经典艺术作品和自然界中的细节，学生能够更好地理解不同风格和技法，从而丰富自己的艺术表达。
接受反馈是提升艺术水平的另一重要方法。
学生应主动寻求来自老师、同学或艺术家们的意见和建议。
建设性的反馈能帮助他们识别自己的不足，并提供改进的方向。
与此同时，学生也要学会从反馈中筛选出有价值的信息，并以此为基础进行调整和改进。
通过不断地接受和反思反馈，学生可以逐步提高自己的艺术水平。
参与艺术活动和展览可以极大地激励学生。
通过展示自己的作品，学生不仅能获得观众的认可和鼓励，还能从中汲取灵感。
艺术活动和展览提供了一个交流的平台，学生可以与其他艺术爱好者分享经验，互相学习。
这种互动能帮助他们拓宽视野，激发创造力，从而不断推动自己的艺术进步。
此外，保持艺术创作的热情也是至关重要的。
艺术是一种表达情感和思想的方式，学生应当保持对美术的热爱和执着。
即使遇到挫折和困难，也不要轻易放弃。
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高中美术生必须要养成的三大学习习惯和学习方法
从初中阶段进入到高中阶段，在学习上要跨上一个较高的台阶。
为了顺利地跨越这一台阶，要有足够的思想准备，要以新的、不同于初中的学习方法，学好高中的课程。
一个人确立自己的理想并不难，难得是有一个为实现理想而攀登的规划和决心。
为此，制定一个高中三年的规划是非常重要的。
高中六个学期的分析和目标
为实现以下规划必须做到：树立信心，满怀激情，走好成功第一步。
切忌盲目激情，要有计划分步骤的学习，养成踏实认真的学习态度。
01高一上半学期是一个初中走入高中的过渡时期
这个时期最主要的目标是：积极适应各科老师的教学方法，迅速吸收新知识，同时稳住脚跟，一步一个脚印地进步。
所以我这个学期的目标简单来说就是四个字：适应、稳定。
02高一下半学期是一个适应后的寻求及养成期期
这个时期由于对自己的学习态度、方法、能力有了一个比较客观的认识，因此对各学科特点有了一定掌握。
这个时期的主要目标是：重点培养良好学习习惯，形成适合自己的学习方法，做到循序渐进地、有规律地学习，全面发展，形成自己的优势学科。
简单来说就是：养成、规律。
03高二上半学期是一个定位起飞期
此时，高中生活早已适应，学习方法、习惯已经成熟，所以，这个时期就要开始有所突破。
这个时期最主要的目标是：进入一本梯队。
04高二下半学期是一个稳步发展期
有了高二上半学期的起飞和突破之后，又要开始稳住脚跟了，这时要全面地、客观地看待自我和他人，毕竟“知己知彼，百战不殆”。
这个时期最主要的目标是：稳定自我水平，基本确定自己在年级的学习地位。
05高三上半学期是一个扎实复习期
经过高二的认知后，自己的学习地位也稳定下来，不再轻易后退。
就要完全静下心来稳扎稳打地复习。
此时也要注意调整心态，摆正主观态度。
时刻保持新鲜的自信心、坚韧的性格。
不要受客观环境的影响，履行自己的计划，做到步步为营。
06高三下半学期是一个加速冲刺期
可以适当地做些拔高。
要全面解决自己所面临的问题，查缺补漏，扫除残敌，不留后患。
还有此时心理素质也很重要。
时刻摆正心态，注意情绪的变化，做到自我及时调整，自我鼓励和认定。
就如爱迪生所说：“自行是成功的第一秘诀”。
要掌握科学的学习方法
预习
预习最重要的是能发展我们学生的自学能力，减少对老师的依赖，增强独立性;预习可以加强记课堂笔记的针对性，改变学习的被动局面。
要在测览教材的总体内容后再细读，充分发挥自己的自学能力，理清哪些内容已经了解，哪些内容有疑问或是看不明白(即找重点、难点)分别标出并记下来。
同时适当地一些课前的习题练习，逐步了解知识点。
这样既提高了自学能力，又为听课“铺”平了道路，形成期待老师解析的心理定势;这种需求心理定势必将调动起我的学习热情和高度集中的注意力。
听课
听老师讲课是获取知识的最佳捷径，老师传授的是经验证的真理;是老师长期学习和教学实践的精华。
我制定的听课方法包括以下几点：
作业
作业是提高思维能力，复习掌握知识，提高解题速度的途径。
通过审题，分析问题，解决问题可以达到巩固检验自己的目的。
完成作业时，一定要做到独立完成，去形成自己的一个独立的思维习惯。
复习
及时复习的优点在于可加深和巩固对学习内容的理解。
根据遗忘曲线，识记后的两三天，遗忘速度最快，然后逐渐缓慢下来。
学过即习，方为及时。
俗话说“温故而知新”，就是说，复习过去的知识能
得到很多新的收获。
这个“新”主要指的是知识达到了系统化的水平，达到了融会贯通的新水平。
我计划的复习要求是一下几点：
A)课后回忆，即在听课基础上把所学内容回忆一遍。
B)精读教材。
对教材理解的越透，掌握得越牢，效率也就自然提高了。
C)整理笔记。
对课堂笔记及时的完善，勾画出疑点，寻求同学老师的帮助。
D)看参考书。
增加知识的深度和广度。
提高应考能力。
E)单元复习的要求：
a)本单元(章)的知识网络;b)本章的基本思想与方法(应以典型例题形式将其表达出来);
c)自我体会：对本章内自己做错的典型问题应有记载，分析其原因及正确答案，应记录下来本章你觉得最有价值的思想方法或例题，以及你还存在的未解决的问题，以便今后将其补上。
必须要养成的三大学习习惯
01总是站在系统的高度把握知识的学习习惯
很多同学在学习中习惯于跟着老师一节一节的走，一章一章的学，不太对意章节与学科整体系统之间的关系，只见树木，不见森林。
随着时间推移，所学知识不断增加，就会感到内容繁杂、头绪不清，记忆负担加重。
事实上，任何一门学科都有自身的知识结构系统，学习一门学科前首先应了解这一系统，从整体上把握知识，学习每一部分内容都要弄清其在整体系统中的位置，这样做往往使所学知识更容易把握。
02培养寻求事物之间的内在联系的学习习惯
学习最忌死记硬背，特别是理科学习，更重要的是弄清楚道理，所以不论学习什么内容，都要问为什么，这样学到的知识似有源上水，有木之本。
即使你所提的问题超出了中学知识范围，甚至老师也回答不出来，但这并不要紧，要紧的是对什么事都要有求知欲，好奇心，这往往是培养我们学习兴趣的重要途径，更重要的是养成这种思考习惯，有利于思维品质的训练。
03发散思维，养成联想的学习思维习惯
在学习中我们应经常注意新旧知识之间、学科之间、所学内容与生活实际等方面的联系，不要孤立的对待知识，养成多角度地去思考问题的习惯，有意识地去训练思维的流畅性、灵活性及独创性，长期下去，必然会促进智力素质的发展。
知识的学习主要通过思维活动来实现的，学习的核心就是思维的核心，知识的掌握固然重要，但更重要的是通过知识的学习提高智力素质，智力素质提高了，知识的学习会变得容易。
所以上面讲的学习的三个学习习惯实质上是三种思维习惯。
学习的重点就是学会如何思考。