摄影及后期处理-基础篇1
网店商品摄影拍摄与后期处理-网店商品实拍技巧图片优化视频制作-网店商品摄影的基础知识
白、银、金三色反光板
2.1.5 辅助配件与器材
11. 反光伞 角度的云台上，用强光照射反光伞内，反射后的散射光为软
5. 参照下方布光图，对棒球帽进行布光与拍 摄。
布光图
2.1.5 辅助配件与器材
4. 快门线 快门线是一种延长的控制装置，形状像一根线，大概十几到
几十厘米长。它的一头连接到快门上，一头可以用手按动操作。
2.1.5 辅助配件与器材
5. 静物台 静物台是摄影棚中的一个主要设备，主要用来拍摄小型静物
商品，能使商品展示出最佳的拍摄角度和最佳的外观效果。标准 的静物台相当于一张没有桌面的桌子。
拍摄环境 光的特性 正确布光
2.2.1 拍摄环境
1. 小件商品的拍摄环境 由于小件商品体积小，拍摄时不需要占用很大的空间，只要
在微型摄影棚或自制的小型摄影棚里就可以完成拍摄了。拍摄时， 背景的颜色尽量使用白色或者纯色。
2.2.1 拍摄环境
2. 大件商品的棚内拍摄环境 在摄影棚内拍摄大件商品，拍摄空间需要大一些，并且室内
2.1.5 辅助配件与器材
9. 照明灯 光线的控制在商品摄影的过程中起着重要的作用。由于外界
自然光线的多变性，不易把握，不易改变，决定了大部分的商品 照片都要在摄影棚内拍摄。既然在摄影棚内拍摄， 那么灯光是 必不可少的。
台灯
石英灯
三基色节能灯
2.1.5 辅助配件与器材
10. 反光板 反光板是拍摄中的补光设备，尤其是使用阳光作为主要光源
第2章 网店摄影的基础知识
摄影后期处理掌握基本的图像编辑技巧
摄影后期处理掌握基本的图像编辑技巧摄影是一门艺术，而图像后期处理则是展现摄影作品的重要环节。
通过巧妙地运用各种图像编辑技巧，可以使照片更加生动、吸引人，同时也能凸显摄影师的创意和表达。
在本文中，我们将会介绍一些基本的图像编辑技巧，帮助你在后期处理中获得更出色的成果。
1.调整色调和饱和度色调和饱和度是照片中最基本的图像属性，它们决定了照片的整体氛围和色彩效果。
在后期处理中，可以通过调整色调和饱和度来增强照片的表现力。
例如，如果你拍摄的是自然风景，可以增加色彩的饱和度，使颜色更加鲜艳；如果拍摄的是黑白照片，可以调整色调，使照片更加有层次感。
2.纠正曝光问题曝光问题是摄影中常见的挑战之一。
过曝和欠曝都会导致照片失去细节和色彩。
在后期处理中，可以通过调整曝光来纠正这些问题。
根据照片的具体情况，适当增加或降低曝光值，使照片的亮度更加均衡，并保留细节。
3.调整对比度和明暗度对比度和明暗度是照片中另外两个关键的图像属性。
通过调整对比度和明暗度，可以使照片的细节更加清晰，增强照片的层次感。
适当增加对比度可以使照片更加锐利和饱满，而降低对比度则可以创造柔和和谐的视觉效果。
4.去除杂质和缺陷在摄影过程中，有时会出现各种杂质和缺陷，例如灰尘、划痕或者嘈杂的背景等。
在后期处理中，可以运用修复工具和照片修饰软件，将这些杂质和缺陷完美地去除。
这样不仅能让照片更加干净，也能提高观赏性。
5.添加滤镜和特效滤镜和特效是后期处理中常用的手段之一，可以为照片增添独特的风格和氛围。
例如，黑白滤镜可以使照片更加纯粹和深沉，而渐变滤镜则可以创造出梦幻般的效果。
还可以尝试添加特效，如模糊、锐化、光晕等，使照片更加出彩。
在摄影后期处理中，掌握基本的图像编辑技巧是非常重要的。
通过调整色调和饱和度、纠正曝光问题、调整对比度和明暗度、去除杂质和缺陷以及添加滤镜和特效，可以提升照片的质量和吸引力。
希望本文所介绍的技巧能够帮助你在摄影后期处理中取得更好的效果。
摄影后期处理技巧与步骤
摄影后期处理技巧与步骤摄影后期处理是摄影作品的重要环节，通过后期处理可以提升照片的质量和表现力。
本文将介绍一些摄影后期处理的技巧和步骤，帮助读者更好地进行后期处理。
一、色彩调整色彩调整是后期处理的基础，可以通过调整色温、对比度、饱和度等参数来改变照片的整体色彩效果。
在进行色彩调整时，可以参考原始照片的实际色彩，也可以根据自己的审美偏好进行调整。
调整过程中要注意保留照片的细节和层次感，避免过度调整导致色彩失真。
二、光影处理光影是照片中的重要元素，通过合理的光影处理可以增强照片的立体感和层次感。
在进行光影处理时，可以使用曲线工具调整照片的亮度和对比度，增加或减少局部的明暗效果。
此外，还可以使用阴影/高光工具来调整照片中的阴影和高光部分，使其更加平衡和自然。
三、去除噪点噪点是数字摄影中常见的问题，特别是在高感光度拍摄或夜景拍摄时更为明显。
通过后期处理软件的降噪功能，可以有效去除照片中的噪点，提升照片的清晰度和细节表现。
在进行降噪处理时，要注意保留照片的细节和纹理，避免过度降噪导致图像变得模糊。
四、修饰细节修饰细节是后期处理中的一项重要工作，可以通过锐化、去除瑕疵、调整局部色彩等方式来改善照片的细节表现。
在进行修饰细节时，要注意保持照片的自然感和真实感，避免过度修饰导致照片失去原始的味道。
五、特效处理特效处理可以为照片增添一些艺术效果和个性化的表现。
通过后期处理软件的滤镜功能，可以添加黑白效果、复古效果、模糊效果等，使照片更具有创意和独特性。
在进行特效处理时，要注意保持照片的整体风格和主题，避免过度特效导致照片失去原始的意义。
六、导出与保存在完成后期处理后，需要将照片导出为适合打印或网络分享的格式。
常用的格式包括JPEG、TIFF和PNG等。
在导出时，要注意选择合适的分辨率和压缩比例，以平衡图像质量和文件大小。
此外，还需要将处理后的照片进行备份保存，以防止意外丢失或损坏。
总结摄影后期处理是提升照片质量和表现力的重要环节。
摄影行业拍摄技巧与后期处理
摄影行业拍摄技巧与后期处理摄影是一门艺术，同时也是一项技术活动。
在摄影行业中，掌握一些拍摄技巧以及后期处理技术是非常重要的。
本文将为您介绍一些摄影行业中的拍摄技巧，并分享一些后期处理的经验。
一、拍摄技巧1. 选择合适的光线光线是摄影作品成功的重要因素之一。
在室内拍摄时，利用窗户或人工灯光创造柔和的光线效果。
在室外拍摄时，注意光线的方向和强度，避免直射的强烈阳光。
2. 抓住瞬间有些瞬间只会出现一次，拍摄者需要具备敏锐的观察力和反应能力，及时捕捉到那些瞬间的美妙瞬间。
对于拍摄动态的主题，使用快门优先或运动模式可以捕捉到更好的瞬间。
3. 调整焦点与景深通过调整焦距和光圈，可以控制照片的焦点和景深。
使用大光圈（小F数）可以使主体与背景产生明显的分离效果，并突出主体的清晰。
而使用小光圈（大F数）可以获得更大的景深，使整个画面都清晰可见。
4. 创造有趣的构图良好的构图能够吸引观众的眼球，传达出照片的主题。
尝试运用线条、对称、斜线等元素来创造对称、平衡或动感的构图效果。
同时，也可以尝试使用不同的角度和透视来拍摄，突破传统的拍摄思维。
二、后期处理技巧1. 调整曝光和对比度曝光和对比度是后期处理中最基本的调整项之一。
通过调整曝光可以使画面更明亮或更暗，在保留细节的同时改善整体的亮度。
对比度调整可以突出画面的层次感和细节，增强照片的冲击力。
2. 调整色彩和色温色彩和色温的调整可以改变照片的整体氛围和感觉。
通过增加或减少饱和度可以使色彩更加鲜艳或柔和。
调整色温可以改变照片的色调，例如增加偏暖色调可以给人一种温暖感。
3. 去除杂质和修饰细节后期处理还可以去除照片中的杂质，如灰尘、划痕等不必要的元素。
同时，还可以进行细节的修饰，调整照片的锐度、噪点和色彩平衡，使照片更加清晰、平滑和真实。
4. 添加特效和滤镜后期处理中的特效和滤镜可以为照片增添一些独特的艺术效果。
例如，黑白滤镜可以使照片更具古典和沉稳的氛围，而模糊滤镜可以使照片更加柔和和梦幻。
快速入门使用Lightroom进行夜景和星空摄影后期处理
快速入门使用Lightroom进行夜景和星空摄影后期处理第一章：引言深夜的星空和夜景，给人无限的遐想空间，也是摄影师们喜欢挑战的题材。
然而，摄影器材有限，摄影条件复杂，往往拍摄出来的照片与想象中的效果相差甚远。
幸运的是，后期处理工具的发展使得我们有机会在计算机上对这些照片进行精细调整，唤醒它们蕴含的美感。
Lightroom作为一款功能强大的后期处理软件，能够帮助摄影爱好者轻松实现夜景和星空摄影照片的快速入门及后期处理。
本文将详细介绍如何使用Lightroom进行夜景和星空摄影后期处理。
第二章：导入照片在使用Lightroom进行夜景和星空摄影后期处理之前，首先需要将照片导入该软件。
连接相机到电脑，启动Lightroom，选择“导入”功能，将照片从相机传输到电脑上的指定文件夹。
同时，建议在图片导入时，对照片进行整理和分类，方便后续的处理和查找。
第三章：基本调整导入照片后，我们可以开始进行基本的调整。
在Lightroom中，通过“基本”功能，可以调整曝光、白平衡、对比度等参数，以使照片的整体色调更加准确。
当处理夜景和星空摄影时，由于拍摄环境的特殊性，照片通常会有曝光不足的问题。
此时，可以适当提高曝光值，增加图像的明亮度，突显宇宙的壮丽和夜景的神秘。
第四章：镜头畸变和色差修复在夜景和星空摄影中，由于摄像机的限制以及拍摄环境的特殊性，照片中常常会出现镜头畸变和色差现象。
通过使用Lightroom中的“镜头校正”功能，可以快速修复这些问题，使得照片更加清晰、细腻。
在镜头校正中，可以选择相应的镜头型号，然后使用自动校正或手动校正，校正镜头畸变和色差，提高图像的质量。
第五章：调整色调曲线为了进一步提升夜景和星空照片的色彩效果，在Lightroom的“色调曲线”功能中，可以通过调整曲线的形状和色彩对比度，优化图像的色彩表现。
对于夜景照片，可以适当提高暗部和中间调的亮度，凸显画面的层次感；对于星空照片，则可以通过调整曲线的方式增加星星的亮度和对比度，使得星空更加明亮、绚丽。
摄影后期处理的技巧与方法
摄影后期处理的技巧与方法摄影后期处理是在拍摄完成后，对照片进行调整和优化的过程。
通过后期处理，可以提升照片的质量和表现力，使其更加吸引人。
下面将介绍一些摄影后期处理的技巧与方法。
一、基础处理1. 色彩校正：根据照片的实际情况，调整色温、色调和饱和度，使照片呈现自然、舒适的色彩。
2. 曝光调整：通过调整曝光，提亮或加深照片的亮度，保留细节并提高对比度，使画面更加饱满。
3. 防抖处理：如果照片有轻微的模糊或抖动，可以运用图像稳定技术来降低抖动效果，使照片更加清晰锐利。
二、局部处理1. 美肤磨皮：对人物照片进行美肤处理，去除瑕疵和皮肤暗沉，使肤色更加细腻。
2. 眼部增亮：突出眼部细节，使眼睛更加明亮有神。
3. 特效增强：使用滤镜或特效工具，增强照片的视觉效果，创造独特的风格和氛围。
三、构图优化1. 裁剪调整：通过裁剪图片来调整构图，突出照片的主题或者去除干扰物，使画面更具吸引力。
2. 角度校正：对于有倾斜的照片，可以使用旋转或透视校正工具来纠正角度，使画面更加平衡。
3. 镜头畸变修复：对于广角镜头拍摄的照片可能存在畸变问题，可以使用相应的工具进行修复，使直线更加真实。
四、去除瑕疵1. 去除噪点：通过降噪工具，去除照片中的噪点和图像失真，提高画面的清晰度和细节。
2. 去除杂物：如有照片中有不需要的物体或杂物，可使用修复工具进行修复或删除，使画面更为干净整洁。
五、与前景融合1. 背景模糊：通过调整景深来使背景模糊，突出照片的主体，营造出聚焦效果。
2. 合成叠加：将不同角度或不同曝光的照片通过叠加，实现特殊的效果或增强动态感。
3. 文字添加：在照片中增加文字，可以是拍摄地点、日期、主题等，使照片更具信息量。
六、输出与保存1. 格式选择：根据照片的用途选择适当的格式，如JPG、RAW、PNG等，以保证画质和文件大小的平衡。
2. 分辨率调整：根据照片的用途，选择合适的分辨率，以确保在不同的媒介上都能有良好的展示效果。
摄影创作中的构图技巧和后期处理方法
摄影创作中的构图技巧和后期处理方法摄影是一种非常艺术性很强的创作形式，构图技巧和后期处理方法是摄影创作的两个非常重要的环节。
下面我将就这两方面的内容和大家做一些分享和探讨。
一、构图技巧1. 对称和对角线法对称和对角线法是构图中比较基础但又非常实用的两种方式。
对称指的是画面中左右两边的物体呈现对称，对角线则是指一条虚拟的直线将画面分为两半。
利用对称和对角线可以使画面更加平衡和有层次感。
2. 黄金分割法黄金分割法指的是将画面分为三等份，其中一部分占据两个其他部分的1.618倍，这种比例被称为黄金分割比例。
利用黄金分割可以使画面更加和谐和自然，更能引导观者的视线。
3. 天地人三分法天地人三分法是指将画面纵向平均分为三部分，从上到下为天、人、地三部分，人的位置在画面中间。
这种方法可以使画面更加严谨和结构感更清晰。
二、后期处理方法1. 调整白平衡白平衡是照片颜色的基本基调。
在不同的场景下，我们的视角会受到不同色温或灯光的影响。
调整白平衡可以使照片颜色更自然，更符合我们肉眼所看到的事物颜色。
2. 调整曝光度曝光度是指照片的明暗情况。
曝光过度或不足都会对照片的质量产生很大的影响。
通过调整曝光度可以使照片呈现最佳的明暗效果。
3. 去除噪点噪点是照片中的一种不良质量。
噪点是由于高ISO引起的，并可能因锐化和其他后期编辑而放大。
利用去除噪点的方法可以使照片看起来更加干净、清晰。
结语以上就是我所分享的一些关于摄影创作中构图技巧和后期处理方法的内容。
当然这些技巧只是我们进行创作的帮助，还要根据自己的创作思路和风格，以及场景的不同应用到具体的摄影中。
希望各位摄影爱好者可以通过多加探索和练习，不断进步。
教程第课照片后期处理基础教程
2009.01.17
教程第课照片后期处理基础教程
风行黄埔一期摄影基础教程第5课
1-1 PS常用软件简介 04
Turbo Photo 数码照片处理软件
软件介绍： ACDSee Pro ACDSee 是目前最流行的数字图象处理软 件，它能广泛应用于图片的获取、管理、浏览、优化甚 至和他人的分享！使用 ACDSee，你可以从数码相机和 扫描仪高效获取图片，并进行便捷的查找、组织和预览。 超过 50 种常用多媒体格式被一网打尽！作为最重量级 看图软件，它能快速、高质量显示您的图片，再配以内 置的音频播放器，我们就可以享用它播放出来的精彩幻 灯片了。ACDSee 还能处理如 Mpeg 之类常用的视频文 件.
4
Photoshop cs3 软件工具栏-常用工具的使用功能简介
5
认识Photoshop cs3 的[图层]、[蒙版]、[选区] 工具；
6
TX们实作调节（采用同一图片）
2009.01.17
教程第课照片后期处理基础教程
风行黄埔一期摄影基础教程第5课
1-1 PS常用软件简介
解 raw软件
数码照片的后处理，目前常用的软件多 达70多种，但在众多软件中首推Adobe Photoshop,以下是最常用的几种：
√ 照片的EXIF信息不受损
2009.01.17
教程第课照片后期处理基础教程
风行黄埔一期摄影基础教程第5课
1-1 PS常用软件简介 03
Picasa数码照片处理软件
软件介绍： Picasa是Google（谷歌）提供的免费数码照片处理软件， 中文版Picasa2.0常用于对电脑中照片的分类管理、进行 数码相机照片的后期处理等，是一款可帮助您在计算机 上立即找到、修改和共享所有图片的软件。Picasa照片 管理软件尤其适合于初级数码照片爱好者使用，可以对 照片进行一定的后期处理，如自动调整对比度、照片裁 剪、照片尺寸调整、修正照片红眼缺陷、照片批处理功 能等。这些基本的图像处理功能，一般可以满足数码相 机爱好者的对照片的常规需要，并且操作非常简单。
摄影及后期处理技术
47
三者的平衡关系
• 光圈、快门速度和感光度这三者之间有着密切的联 系，正所谓此消彼涨，相辅相承。要得到同样的曝 光结果，那么改变其中一个元素，其余的两个元素 中至少要有一个需要进行调整。
• 使用数码相机拍照一般最先考虑的是光圈大小，然 后是快门速度，ISO是最后考虑的因素，在光圈固定 的情况下，ISO值的设定一般都是根据快门速度来定 的。
50
对焦和测光
焦点：光线经折射或反射后的交点。一般指主焦点。焦点上的物体最清晰； 对准焦点的过程叫做对焦。
分类：手动对焦、自动对焦、多重对焦
对焦准确——最基本要求之一
51
测光 为什么要测光？ —— 获得正确曝光的光圈快门组合值
测光表 自动测光 —— TTL测光系统（ Through The Lens ） 测光模式 —— 中央平均测光、中央局部测光、点测光以及评价测光 如何测光？—— 对焦点测光
46
感光度
• 感光度也称为ISO值，用数字表示感光材料感受光的快慢程 度，也决定了相机感应器的灵敏度。
• 感光度越高，意味着曝光最终画面所需要的光线越少，所 以，ISO1600的胶片，比ISO100所需要的光线少，快门速度 就可以设置更高，特别是在抓拍动态物体时候，很有用。
• 不是感光度越高越好，由于物理特性，感光度高的胶片， 拍下画面后，冲洗后画面颗粒非常的粗，在人们看来，显 得很脏，很粗糙，而低感光度的胶片，则画面细腻程度高 的多，给人一种精致的感觉。这种颗粒，在数码相机里， 称作噪点。
人文指人类社会的各种文化现象 凝重厚实深沉，让人产生思考 标准镜头、大光圈或小光圈、135相机、旁轴、徕卡
摄影后期丨你想要的专业级修图教程（入门篇）
摄影后期⼁你想要的专业级修图教程（⼊门篇）Adobe Bridge⼆次构图⽩平衡调整（校⾊）⿊⽩场调整清晰度/锐化调整饱和度调整颜⾊层次调整局部调整HSL 调整影调调整接⽚与镜头校正Linghtroom 预设01Adobe BridgeAdobe Bridge 是我们今天⽤来修图的主⾓，后⾯你会明⽩为什么是 Bridge ⽽不是 Lightroom（微信回得【Adobe】可获取相关软件下载地址）。
Adobe Bridge 操作主要快捷键：空格键：全屏预览⽂件（动动⿏标滚轮，放⼤或缩⼩）。
Ctrl+数字键：给照⽚打星（可⾃动⽣成标签，⽅便过滤）。
Ctrl+B：选中多张图⽚，按下 ctrl+B，进⼊审阅模式（试试按下H键会发现什么）。
Cctrl+shift+R：批量重命名（提前选中你要批量命名的⽂件）。
Ctrl+R：调出 Cameta Raw。
Ctrl+G：建⽴照⽚堆栈（编组），按 Ctrl+Shift+G 解除。
Ctrl+L：以幻灯⽚⽅式播放照⽚（试试按下H键会发现什么）。
Cctrl+F4：输出 PDF 和 WEB 画廊（需要先切换到输出模式）。
02⼆次构图如果我们对照⽚在拍摄过程中的构图不太满意，就可以通过⼆次构图来进⾏修正。
（⼀）⽔平校正打开 Cameta Raw，通过【拉直⼯具】在画⾯上拉出横线，即可完成⽔平校正。
（⼆）镜头校正通过镜头校正可以校正因（⼴⾓/鱼眼）镜头拍摄时所产⽣的畸变、晕影等。
03⽩平衡调整（校⾊）由于照⽚拍摄的环境不同，所拍摄出来的照⽚颜⾊也会跟真实物体的颜⾊有不同程度差异。
⽽校⾊的⽬的，就是把这些差异进⾏还原：快捷键【Ctrl+R】调出 Cameta Raw；然后⽤【⽩平衡⼯具】吸取照⽚中接近 18% 灰的部分即可完成。
PS：⼤⾃然中的物体对光线的平均反射率为 18%（⼈眼看到的亮度），所以就把 18 度灰作为相机的标准，在这个标准内拍出来的照⽚曝光才是正常的（低于这个标准会曝光不⾜，⾼于这个标准则会曝光过度）。
数码摄影后期处理与修图教程
数码摄影后期处理与修图教程引言数码摄影后期处理和修图是提升照片质量和表现力的重要环节。
本教程将介绍数码摄影后期处理和修图的基本概念、常用工具、技巧和步骤，帮助读者掌握优化照片的方法。
第一部分：基本概念1. 数码摄影后期处理概述•解释什么是数码摄影的后期处理，为什么它重要•引导读者了解不同后期处理软件的选择2. 色彩管理与校准•解释色彩管理的重要性，如何进行色彩校准•介绍不同颜色空间（sRGB、Adobe RGB等）的应用场景及设置方法3. 常见文件格式与保存•解释JPEG、RAW等常见文件格式的区别和应用场景•提供保存照片时的最佳实践建议第二部分：常用工具与技巧1. Adobe Lightroom•介绍Lightroom软件界面与基本功能•指导读者进行基础调整（曝光、对比度、色温等）2. Adobe Photoshop•简述Photoshop在后期处理中的应用范围•指导读者进行修复、润饰、局部调整等高级处理3. 其他后期处理工具•介绍其他常用软件（Capture One、DxO等）的功能与特点•提供比较和选择不同软件的建议第三部分：后期处理步骤与技巧1. 基础调整流程•提供一个标准的基础调整流程，包括曝光、白平衡、对比度、色彩校正等步骤2. 高级修图技巧•介绍常见的修图技法，如频率分离、蒙版操作、克隆工具使用等•提供示例和实操指导，帮助读者掌握方法和技巧3. 特效添加与人像美化•解释如何通过添加特效（滤镜、颜色调整等）提升照片表现力•给出人像美化的方法和注意事项结论结语并强调数码摄影后期处理与修图是摄影过程中不可或缺的一环。
通过本教程，读者可以学习到基本概念、常用工具与技巧以及实际操作步骤，提升照片质量和创作能力。
同时也鼓励读者通过实践和探索，不断进一步优化和发展自己的后期处理技术。
(完整版)单反相机入门教程(零基础)
单反相机摄影教程(经典)提纲：一、基础篇1、认识摄影2、认识传统胶片摄影3、认识数码摄影4、认识数码单反相机5、认识镜头二、前期篇1、掌握基本的概念和技能2、曝光和对焦3、光线和色彩4、传统构图法5、寻找新视角三、后期篇1、端正后期态度2、后期需要准备些什么3、常用后期软件4、Photoshop常用功能5、Photoshop处理图片实例6、如何分享四、升华篇1、优秀数码摄影人的素质2、技能训练循序渐进3、理想主义和责任感4、艺无止境五、实践篇1、风光数码摄影实践2、人像数码摄影实践3、微距数码摄影实践4、其它题材数码摄影实践基础篇认识摄影1、摄影的定义2、摄影的分类3、摄影三层次4、浅谈摄影人的素养认识传统摄影1.成像原理2.照相机的结构3.曝光、光圈和快门4.对焦和测光5.感光度和颗粒6.传统相机分类7.传统摄影过程认识数码摄影１、数码摄影的过程２、数码相机类型３、画幅和像素４、数码摄影专用名词解释５、数码摄影和器材的关系６、数码摄影和胶片摄影比较认识数码单反相机１、什么是数码单反相机２、数码单反相机的特点３、数码单反相机的选购４、数码单反的使用和保养认识镜头１、焦距和视角２、景深和虚化３、镜头种类和用途４、镜头参数解释５、如何选购镜头e an dAl l th i n gs in th ei r be i ng ar eg oo df or s o大家可以看到，这三个图很清晰的表明了成像的过程，如果各位还没有忘记中学物理知识，就更容易理解了。
１、照相机的结构n dAl l th i n gs in th ei r be i ng ar eg oo df or s o照相机基本结构照相机由镜头和机身组成，有的镜头和机身可以拆开，有的不能。
n d A l l t h i n g s i n t h e i r b e i n g a r e g o o d f o r s o ２、曝光、光圈和快门曝光曝光就是照相机的感光材料接受影像记录的过程。
摄影技巧与后期编辑
摄影技巧与后期编辑摄影是描述世界的一种语言，而后期编辑则是完善这种语言的方式之一。
两者的结合可以让摄影作品更加生动而有力地传递信息。
在这篇文章中，我将分享一些我个人的摄影技巧和后期编辑经验以及它们的具体实践操作，希望对读者有所启发。
一、拍摄技巧1. 充分利用光线光线是摄影的灵魂。
不同的光线类型会给作品带来不同的视觉效果。
例如，柔和的阳光可以加强主题的温馨感，而强烈的逆光则会强化主题的形态感和质感。
因此，要学会观察周围的光线，选择最适合主题的拍摄时间和场景。
2. 寻找不寻常的拍摄角度常见的拍摄角度会让作品显得平凡和普通。
因此，要尝试使用一些不寻常的角度，例如从地面或者高处拍摄，可以给作品带来新颖的视觉体验。
3. 主次分明在构图时，要让主题突出，而不会被无关的元素所分散注意力。
例如，在拍摄风景时，可以利用对比度和明暗来突出主体，使得画面更加立体化。
4. “等待”合适时机拍摄并不一定要一次成功，等待时机的到来是常见的拍摄技巧之一。
例如，当月光在特定时间出现时，可以利用这个时机拍摄一些特别的照片，显示美丽的波光影。
二、后期编辑1. 调整明暗度亮度和对比度调整在后期编辑中非常重要。
这个过程可以使照片变得更加生动有力，也可以让颜色更加分明。
有时候需要做借鉴其他优秀摄影师的作品，因为别人都已经尝试过，效果也很好。
2. 调整颜色偏差在后期编辑中，常会遭遇色彩偏差的问题。
这时候，可以通过调整色彩平衡来修正颜色偏差，使照片更加真实。
3. 修饰细节通过处理照片的细节，比如去除脏物或调整曝光，可以让照片变得更加完美。
例如，对于人像照片，可以利用微调来隐藏不必要的瑕疵，使得肤色更加富有光泽。
4. 利用特效利用特效是一种不错的后期编辑技巧，可以增加照片的氛围感，例如裁剪、加边框等。
但是，要注意不要让特效过于复杂，否则会影响视觉效果。
总之，无论是拍摄还是后期处理，都需要注重实践和体验，不断探索和尝试，才能让自己的摄影作品越来越好选择。
摄影工作入门知识点总结
摄影工作入门知识点总结一、摄影基础知识（一）光的三要素光线对于摄影至关重要，了解光的三要素能够帮助摄影师更好地控制拍摄效果。
光的三要素包括光线的方向、强度和色温。
光线的方向决定了光影效果，如侧光、背光和逆光等；光线的强度直接影响曝光度和拍摄效果；色温则影响着照片的色彩效果。
（二）曝光三要素曝光是指控制摄影画面中明暗程度的过程。
曝光的三要素分别是光圈、快门速度和ISO。
光圈决定了进光量的大小，光圈越大进光量越大，画面越明亮；快门速度指的是相机的快门打开和关闭的时间，快门速度越快，画面越暗；ISO代表感光度，ISO值越高，画面越亮但可能引入噪点。
（三）构图基础构图是指摄影师对画面的组织和设计。
常见的构图技巧包括的主体构图、对称构图、黄金分割构图等。
掌握好构图基础将有助于摄影作品更加吸引人。
二、摄影器材选购（一）相机选购相机是摄影师的工具，因此选择一台适合自己的相机至关重要。
对于刚入门的摄影爱好者，一台入门级数码单反相机或微单相机是较为合适的选择。
尽量选择具有手动模式的相机，方便学习和掌握摄影技巧。
（二）镜头选购镜头是影响摄影作品质量的关键因素之一。
入门级摄影者可选择标准变焦镜头，能够满足日常拍摄需要。
广角镜头适合拍摄风景、建筑等，长焦镜头适合拍摄远景和运动等。
（三）三脚架、滤镜等配件选购三脚架是拍摄长曝光、夜景等场景的必备工具，滤镜可用于调节光线、增加色彩饱和度等。
这些配件的选购同样需要摄影者根据自己的拍摄需求进行选择。
三、摄影构图与光影控制（一）构图技巧构图是指通过摄影师的视角和构图方式将拍摄场景呈现出来。
主体构图是指在画面中突出一个主要的对象，将主体放在画面的重点位置，其他的部分构成画面的背景。
对称构图是指画面中的元素左右对称，使画面看起来平衡和谐。
黄金分割构图是指将画面划分为九等分，使主体位于画面的黄金分割线上。
（二）光影控制光影是摄影中的灵魂，掌握光影控制对于拍摄优质作品至关重要。
在自然光拍摄时，可以通过改变摄影时间、光源的方向和强度来掌控光影效果。
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摄影及后期处理技术 主讲：林巍
本讲座适用业余摄影爱好者
摄影的要素
• 器材 • 景物、人物 • 摄影师
– 技术（参数调节） – 眼光（观察力） – 思想（技巧、情感、创新）
• 后期处理
基础篇
• 认识摄影 • 认识传统胶片摄影 • 认识数码摄影 • 认识数码单反相机 • 认识镜头
前期篇
LOMO
一种生活方式、重拍摄感觉 Lomo相机、胶片、色彩、非主流构图、迷离
生活记录
平常生活照、聚会、纪念照 重在记录平常、精彩、历史沉淀、傻瓜式
特殊摄影：针孔、婚纱、军事、水下、极限运动、
时装、航空、商业广告、娱乐/名人 …
摄影三层次
• 从自娱自乐到糖水片 自娱自乐——新鲜感、封闭 糖水片——视觉舒适、心理平淡（不用思考） 糖水片标准： a) 曝光准确 b) 构图符合审美 c) 灰度、色彩运用得当
• 当然，也有些摄影师把颗粒也当作艺术了，有些黑白照片 ，粗糙的颗粒反而增强了艺术效果。
三者的平衡关系
• 光圈、快门速度和感光度这三者之间有着密切的联 系，正所谓此消彼涨，相辅相承。要得到同样的曝 光结果，那么改变其中一个元素，其余的两个元素 中至少要有一个需要进行调整。
• 使用数码相机拍照一般最先考虑的是光圈大小，然 后是快门速度，ISO是最后考虑的因素，在光圈固定 的情况下，ISO值的设定一般都是根据快门速度来定 的。
人文
人文指人类社会的各种文化现象 凝重厚实深沉，让人产生思考 标准镜头、大光圈或小光圈、135相机、旁轴、徕卡
人像
表现人的形体美感、表情、意境 35-135mm焦距、大光圈或小光圈、摆拍、特写
人体
表现人类裸体美的摄影形式，难度比较大。 35-70mm、讲究布光；
建筑
建筑物形式美 广角、超广角、鱼眼
光圈 —— 镜头上的遮光片 功能：控制光线量
光圈 f 值=镜头的焦距/镜头口径的直径 完整的光圈系列值： f1，f1.4，f2，f2.8，f4，f5.6，f8，f11，f16，f22，f32，f44，f64
光圈F值越小——表示光圈越大，进光量越大 ，所需曝光时间短 光圈F值越大——表示光圈越小，进光量越小， 所需曝光时间长
中画幅相机 使用120胶片，根据机背不同可分为6×6、6×7、6×9、6×10等画幅； 商业用得多。体积中等，可以接受。哈苏503、禄莱6006等。
大画幅相机 4×5、8×10大画幅相机使用的是单张的页片，一次拍一张或两张胶片。 体积最大，笨重。林好夫、仙娜。
按结构分：
单镜头反光式相机
单反就是“SLR”即单镜头反 光（Single Lens Reflex） 相机的缩写。即相机镜 头后有 一个反光镜可以将来自镜头的 光线向上反射到一个五棱镜， 然后五棱镜将 光线折射到取景 器窗口。这样一来，用户通过 取景器就可以看到来自镜头的 影像 了。当快门按下时，反光 镜会迅速升起，来自镜头的光 线此时直接照射在胶片上， 从 而完成拍照。 优点：没有视差，所见即所得；画质完美；对焦迅速；便于携带；可扩展，不同的 镜头选择； 缺点：噪音大、机震大、镜头大，按下快门反光板上升取景器会变黑
成像原理
认识摄影
原理——小孔成像
焦距变长 焦距变短
照相机的结构
照相机基本结构
照相机由镜头和机身以及感光体组成，有的镜头和机身可以拆开，有的不能 尼康 F3
照相机的工作示意图
曝光、光圈和快门
曝光——感光成像过程 曝光准确——照片不过亮不过暗（过曝和欠曝）
欠曝
正常
过曝
曝光准确——最基本要求之一
感光度和颗粒
感光度——即ISO， 胶片对光线的敏感程度 感光度越高，所需要的光线量越少，所需曝光时间短——获得更高快门速度
ISO 50、 ISO100、ISO200、ISO400、ISO800、ISO1600 … 颗粒——画面噪点、不细腻
传统相机分类
按画幅分： 画幅——相机所使用胶片的尺寸。画幅越大，画质越好。 135相机 使用135胶片的相机，拍摄尺寸36x24mm；最常用。 体积最小，便于携带。尼康F80、徕卡M系列等。
• 为了得到适合的曝光，需要灵活运用三者之间的平 衡关系。
• 在阳光明媚的室外，当你使用大光圈时， 进光量增大，快门速度会非常高，ISO就能 降到很低，以保持最好的画质。
• 而在昏暗的室内，就算使用了大光圈， 但现场可用光线太少，快门也会较慢， 这时就需要提高ISO来增加快门速度以保 持稳定，但较高的ISO会使噪点增加，照 片产生细小颗粒感，从而影响画质。
旁轴取景式相机
优点： 机身小、轻巧、隐蔽性强； 可更换镜头； 人文纪实利器； 缺点： 有视差； 镜头有限； 缺乏长焦和广角支持；
直接取景式相机 —— 大画幅相机
没有反光板，没有视差，直接通过镜头取景，最原始简单； 细节丰富，画质最好，适合风光、建筑； 笨重，不便携带。
其它相机：双反相机、傻瓜相机、水下相机、立体相机 ……
微距
把微小物体按放大率放大，巨像摄影； 最佳放大率1：1； 专业微距镜头、景深、防抖
野生动物
负重、危险、“大炮”、大光圈、高速快门
新闻纪实
新闻性、真实性、客观性 广角、标准镜、特写、快速反应
舞台 运动
灯光变化是难题 长焦、自动测光、快速反应、大光圈、高感光度
运动瞬间形式美 大光圈、广角、中长焦、高感光度、高速快门
快门——阻挡光线到达胶片的装置（关闭倒计时器） 单位：秒
快门速度越快，影像就越清晰 手持安全快门速度 —— 焦距的倒数，如50mm——1/50秒， 建议更高 快门时滞时间 —— 按下快门释放按钮到快门打开的时间
感光度
• 感光度也称为ISO值，用数字表示感光材料感受光的快慢程 度，也决定了相机感应器的灵敏度。
• 表达自我，传递内心
摄影基础扎实； 有思想性——内涵和风格； 引起共鸣——精神交流；
• 艺术升华
艺术——精神层面文化活动； 品味——艺术也许孤独，非大众化； 唯美、责任感——社会效应； 摄影大师。
• 浅谈摄影人的素养
热爱摄影：专注、投入——痴迷 观察力培养：敏锐、细腻——思考 专业精神和精品意识：让作品更完美更有穿透力 不做器材派：更专注摄影本身，器材为摄影服务
• 基本的概念和技能 • 曝光和对焦 • 光线和色彩 • 传统构图法 • 寻找新视角
பைடு நூலகம் 后期篇
• 端正后期态度 • 后期需要准备些什么 • 常用后期软件 • Photoshop常用功能 • Photoshop处理图片实例 • 如何分享
失败
认识摄影
• 简单说法，摄影就是使用有拍照功能的工 具拍下一张影像；
• 高级说法，摄影是通过相机表达作者对所 看到画面的印象和情绪；
• 摄影：按下快门——获得图片——图片传 达作者的意图——分享。
摄影的分类及特点
• 常见摄影：风光、人文、人像、人体、建 筑、微距、野生动物、新闻纪实、舞台、 运动、lomo、生活记录
风光
自然风光，以表现大自然的神奇伟大和美丽为主 广角、小光圈、脚架、中大画幅
• 感光度越高，意味着曝光最终画面所需要的光线越少，所 以，ISO1600的胶片，比ISO100所需要的光线少，快门速度 就可以设置更高，特别是在抓拍动态物体时候，很有用。
• 不是感光度越高越好，由于物理特性，感光度高的胶片， 拍下画面后，冲洗后画面颗粒非常的粗，在人们看来，显 得很脏，很粗糙，而低感光度的胶片，则画面细腻程度高 的多，给人一种精致的感觉。这种颗粒，在数码相机里， 称作噪点。
对焦和测光
焦点：光线经折射或反射后的交点。一般指主焦点。焦点上的物体最清晰； 对准焦点的过程叫做对焦。
分类：手动对焦、自动对焦、多重对焦
对焦准确——最基本要求之一
测光
为什么要测光？ —— 获得正确曝光的光圈快门组合值
测光表 自动测光 —— TTL测光系统（ Through The Lens ） 测光模式 —— 中央平均测光、中央局部测光、点测光以及评价测光 如何测光？—— 对焦点测光