欧普艺术
欧普艺术家维克托·瓦萨雷利 —美术课件
欧普艺术被广泛运用于我们日常生活中，尤其服装设计领域运用广泛。
欧普艺术印花图案所产生的视觉错觉只 要运用得当，就可以成功达到修饰、雕 塑凸凹有致身材的目的。比如，只要将 服装胸部和臀部的黑白格纹放大，腰际 的黑白格纹缩小，就能产生丰胸、美臀 和柳腰的视觉效果。利用扭曲变形的黑 白格纹，营造迷惑、流动视觉效果，尽 管只采用黑白两个对比色，仍让人感觉 十分绚丽。利用放大或缩小、变形、重 叠格纹的视觉效果，营叠营造出特殊视 觉效果，可凸显穿着者的个性和品位。
本课程研发作者：萌主 (李海兰)，微信号： artman799 1.原创不易，请尊重作者的劳动成果！请勿买卖 盗版！ 2.购买者购买的只是个人线下的教学使用权，此 价格不含版权，未经授权不得非法扫描盗卖、网 络公开分享以及转化成视频直播分享，违者我们 将保留相关法律责任的权利。 4.本课程仅限公众号美术教育联盟的淘宝店和微 店独家售。 5.本课程不定期会有拓展灵感资源，请持续关注 我们的微信微博@美术教育联盟@童Stri 1975
萨瓦雷利作品欣赏
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维克托•瓦萨雷利
（Victor Vasarely，1908-1997）
小时候的他，对科学比对艺术更感兴趣。1925年学医。1927年 他决定从事艺术事业。他的艺术作品中使用了他在科学和数学 课上学到的东西。他用几何图形来制造视觉错觉。他首先开始 创作这些黑白的画作，然后就变成了色彩。风格以鲜明生动的 色彩、几何形态和暗示性运动为特征。令观众视觉产生错视效 果或空间变形，给人以视觉错乱的印象从而带领观众进入了一 个变幻莫测的幻觉世界。瓦萨雷利也被公认为欧普艺术之父。
欧普艺术在生活当中的应用 计划方案
欧普艺术在生活当中的应用计划方案欧普艺术是一种视错觉艺术，其使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，以达到视觉上的亢奋。
欧普艺术在生活当中各个领域都有广泛的应用。
欧普艺术（Op—Art）又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术”，兴起于20世纪60年代的法国。
“OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视错觉。
这是一种精心计算的视觉艺术，其使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，以达到视觉上的亢奋。
欧普艺术招贴设计生活中的应用1 欧普艺术产生的背景及特点欧普艺术是即波普艺术之后在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派。
早起的欧普艺术主要以黑白形式出现，直到60年代初才加入色彩。
1965年，纽约现代美术馆举办了题为“眼睛的反应”的展览。
其中展出了大量精心设计并且按照特定规律排列的波纹和几何形画面，造成视知觉的运动感和闪烁感。
这些几何形体间的关系，以及光亮、色彩和视觉对于形状感知而产生的幻觉使欧普艺术家们展开了深入的探究，也使得欧普艺术备受关注并且成为流行艺术，并对欧美日本的工艺美术和装饰艺术以及家具设计等产生了较大的影响。
欧普艺术变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛地渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等多种设计领域，之后更蔓延全球，在国际上产生了很大的影响。
2 欧普艺术在服装中的应用欧普艺术在生活中应用最为广泛的地方当属服装领域。
欧普艺术风格的服装主要利用欧普艺术的光效应原理，通过几何形和色彩对比，构成视觉错乱的印象。
最典型的方式就是通过几何印花来表现。
如Buberry的经典格纹，miu miu的羊皮褶皱包等都是通过几何形的二方连续或四方连续排列构成的欧普艺术形式的表达。
在2022年秋冬季，英国知名时装设计师亚历山大·麦奎因、日本时装设计师川久保玲和纪凡希品牌以大小不同的黑白棋盘式格纹等，成功塑造女性丰美的胸线和臀线，以及纤细的腰身。
欧普艺术
除了建筑、艺术、与室内装饰，欧普
凭借变幻的特点，更适应于网络新生 代人群的喜爱。广泛渗透于欧美和日 本的建筑装饰、都市规划、家具设计、 娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺 织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等 到多种设计领域，对于未来的世界， 欧普艺术将拥有更宽广的舞台。
谢谢观赏
欧普艺术风格（Optical Art） - 黑白幻想
小组成员:黄坤杰 王学朋
欧普艺术风格源于20世纪 60年代的欧美。首次使用 "欧普"（Optical）这一 名称是在1965年，当时在纽约现代美术馆举办的一 次主题为"眼睛的反应" （The Responsive Eye） 展览会上，陈列出大量经 过精心设计,按一定规律 排列而成的波纹或几何形 绘画, 这些作品给参观者 以强烈的视觉刺激，达到 了震撼人心的艺术效果。
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事实上，欧普艺 术就是要通过绘 画达到一种视知 觉的运动感和闪 烁感,使视神经在 与画面图形的接 触过程中产生令 人眩晕的光效应 现象与视幻效果。
• 欧普艺术的特点： • 欧普艺术可以称得上是一 种挑战人类视觉的智力游 戏，从而带领观众进入了 一个变幻莫测的幻觉世界。 欧普艺术作品摒弃了传统 绘画中一切的自然再现， 而是在作品中，使用黑白 对比或强烈色彩的几何抽 象，在纯粹色彩或几何形 态中，以强烈的刺激来冲 击人们的视觉，令视觉产 生错视效果或空间变形， 使其作品有波动和变化之 感。
• 欧普艺术家们可谓是博众 家之长，如在空间透视方 面，可以看到印象派美学 的影子；在抽象形态的组 织上，可以追溯到立体主 义、未来主义、螺旋主义 及康定斯基和克利等画家； 而在色彩的相互关系方面， 又受到新造型主义、构成 主义的影响。
欧普艺术的发展： 虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到 二十世纪七十年代就走向了衰落。但它变 幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新 奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、 广告宣传、都市规划、纺织品印染、化妆 技术、家具设计，以及芭蕾舞等到多种设 计领域，在化妆培训、舞台化妆、服饰造 型上都产生了很大影响。
欧普艺术与波普艺术欣赏
欧普艺术----代表
欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。其最杰出的代表是法 国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运 动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。其他具有 影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯 (Josef.Albers)和安德鲁基威斯(R.Anuskiewicz)，英国的女 艺术家瑞利(B.Riley)及以色列的阿格姆(Y.Agam)﹑委内瑞拉 的萨图(J.R.Soto)等。
Optical的意思即视觉上的光学
欧普艺术----特征
这种艺术形式可以称得上是一种挑战人类视觉的智力 游戏，它通过利用光学、物理学、心理学等科学原理，运 用补色、透视、对比等艺术处理，欧普艺术家巧妙地以不 同色彩几何图形，创造出引起立体、波动等错觉效果的美 丽图案，从而带领观众进入一个变幻莫测的幻觉世界。 波纹图案是光效应画家创造幻觉时常用的传统素材和 方法。这在中国传统图案中常见。较为典型的是波纹绸上 的图案。印制两个完全相同的波纹图案，把它们的位置稍 稍相互错开，当波纹绸处于实际的运动状态时，就会出现 一种永恒的运动感和变化感。
欧普艺术其他代表作品
瓦萨雷里作品《 VP-119》(左)
莱利(B.Riley,1931～ ) 英国女画家，代表作《瀑布第三号》 (1967 英国国会罗曼美术馆藏)。
欧普艺术其他代表作品
代表作《发光》 1965
《绿色的入口》
阿纳基威治(RichardAnuszkiewicz,1930～ ) 美国画家，他所创色彩浸润法与规整的几何图形对硬边艺术曾产生直接影响。
虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到20世纪70年代就 走向了衰落。但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新 奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设 计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾 舞、电视观赏等到多种设计领域，在国际上产生了很大影响。
欧普艺术的衰落与复兴
理论研究ART EDUCATION RESEARCH一、欧普艺术的发展与衰落笔者从理论与实践两个方面探讨欧普艺术衰落的原因。
首先，在理论方面，易英在《抽象艺术的理论死亡》中指出，抽象艺术受到大众文化、波普艺术和后现代的冲击，抽象艺术一方面被大众文化吞噬，另一方面被边缘化。
其次，实践方面，贡布里希指出，20世纪的抽象艺术与实用艺术难舍难分，欧普艺术在引起人们注意之时便进入了时装、设计和建筑领域，欧普艺术家往往也是设计师，但后来的欧普艺术家都不再从事此类创作。
除此之外，欧普艺术作为一种受到科学影响而产生的艺术形式，它天然就不是艺术家的专利。
如果说之前艺术家的构图、色彩技巧对于作品效果的呈现还至关重要的话，在数字时代，任何一个会操作Photoshop的人都能在几秒钟内利用计算机创作出一幅欧普艺术作品。
现在，一个不会画画的人可以通过计算机编程在几秒钟内创作一幅欧普艺术作品。
计算机能够以欧普艺术理论为基础，自动生成欧普艺术图形的算法，从而将普通彩色图片转变成具有欧普艺术效果的图形。
二、欧普艺术的复兴虽然欧普艺术只是昙花一现，但是它对同时代甚至现当代的艺术创作都产生了重要的影响。
2007年，两个关于欧普艺术的展览举办了，一是美国哥伦布美术馆举办的“视觉神经：20世纪60年代的知觉艺术”展览，二是德国法兰克福美术馆举行的“欧普艺术”展览。
展览的举办表明欧普艺术这一艺术形式的复兴。
三、当代艺术中的欧普艺术虽然欧普艺术的风潮在20世纪60年代之后迅速退去，但欧普艺术将科技融入艺术，重视视觉效果、观众参与的理念，强调观众的感观体验和心理反应等思想都影响了当下艺术家的创作。
2016年夏，哥本哈根路易斯安娜美术馆举行了一次大型欧普艺术展览，在展览中将欧普艺术分为三个部分。
首先是对传统欧普艺术作品进行展示，美术馆首次展示了瓦萨雷利、赖利等艺术家的原创作品，使观者获得一种直接的视觉体验，精细的手绘和作品所产生的强烈眩晕感，给观者以强大的冲击力。
欧普艺术
大部分的幻觉图形都不是科学家发明的。
它们是视觉艺术家的作品，这些艺术家们致力于通过洞察视觉系统的工作方式，在他们的艺术作品中创造视觉错觉（visual illusion）。
早在视觉科学作为一个正式学科出现之前，画家们就已经设计出了欺骗大脑，让我们以为那块平坦的画布是三维的，再用娴熟的画技让我们把眼前的静物画当成了一盘甘美的果实。
在发现视觉的基本原理方面，视觉艺术常常利用系统的研究方法（虽然多半依赖直觉）领先于视觉科学。
从这个角度讲，美术、错觉和视觉科学实际上，常常环环相扣。
直道欧普艺术（op art）运动诞生，视觉错觉才被认可为一种艺术形式。
20世纪60年代，这一运动同时在欧洲和美国开始，1964年，《时代》杂志赋予了它们“欧普艺术”这一术语。
1965年，纽约现代美术馆（Museum of Modern Art）举办了“眼睛的反应”(The Responsive Eye)展览会。
在展览会上，欧普艺术家们探究了视觉感知的许多方面，例如几何形体之间的关系，在现实中不会存在的“不可能图形”，以及关于光亮、颜色和形状感知的幻觉。
但是“会动”的幻觉图片引起了特别的关注。
在这些欺骗眼睛的诡计中，静止的图案让观看者在主观上产生了强烈的错觉，误认为它们是在动的。
下面的示例图片是完全静止的，但看起来却在动。
并且，它们还证明了，关于视觉系统研究的许多重要发现来自于对视觉艺术的研究。
欧普艺术的奠基人维克多·瓦萨雷利（Victor Vasarely）曾说：“在基础研究中，有必要让智力方面的严格和情感方面的自由交替。
”下面展示的欧普艺术，一些来自于欧普艺术家的创作，另一些是视觉科学家按照欧普艺术的惯例创作。
但它们都很明显地显示，欧普这种艺术风格本身就是一种连接艺术和幻觉感知的桥梁。
布里奇特·赖利的运动错觉这一系列图片中大部分运动错觉产生的潜在原因都是眼睛运动，包括明显的和细微的。
由欧普艺术家布里吉特·赖利（Bridget Riley）创作的这个图案，当观察者转动眼睛观看图案时，会发现快速的螺旋式运动。
欧普艺术 光学抽离幻觉游戏
当代艺点MODERN ART CLASS北冈明佳作品，通过巧妙的色块变化，让观者产生图像在转动的错觉Copyright©博看网 . All Rights Reserved.文：林紫鸣 图;本刊资料库光学抽离幻觉游戏欧普艺术（OP Art）源于20世纪60年代，可译为“视觉的，光学的”。
强调对观众生理直觉的直接作用，运用抽象几何风格的形式在画面上创造炫目、动态、兴奋、眩晕等错觉。
艺术家运用视错觉技巧激活图像，不仅带给观者迷幻、动感的感官体验，也在抽象中传特殊情感与心理信息。
在数字媒体时代的当下，欧普艺术与科技结合日益紧密，迎来了更多元的发展态势。
营造视觉幻象作为当时的一种新的思潮，欧普艺术都受到西欧国家科技革命的影响。
“OP ”是“Optical ”的缩写。
就图形和色彩效果而言，欧普艺术的前身可以追溯到印象派艺术、抽象主义、未来主义和包豪斯。
这些艺术流派在不同程度上或多或少地对欧普艺术的诞生起到了重要的作用。
而“欧普艺术”一词出现在1964年10月。
《时代》杂志用这个词来描述朱利安·斯坦查克（Julian Stanczak ）在玛莎·杰克逊画廊展出的视幻觉绘画（Optical Paintings ）。
朱利安·斯坦的画作里，视幻觉绘画是继承自新造型主义、至上主义和构成主义的几何抽象传统，反对表现性抽象而出现的艺术形式。
随后，英国和美国也出现了相应的艺术形式。
1965年在MOMA 举办的“敏感的眼”（The Responsive Eye ）展览被认为是欧普艺术表达巅峰的标志。
这场展览使得这一艺术形式得到了国际关注。
“敏感的眼”由威廉塞茨（William C. Seitz ）策划。
展览展示了包含弗兰克·斯特拉（Frank Stella ）、埃尔斯沃思·凯利（Ellsworth Kelly ）、亚历山大·利伯曼（Alexander Liberman ）、维克多·瓦萨雷里（Victor Vasarely ）和理查德·阿努什基凯维奇（Richard Anuszkiewicz ）等艺术家的作品，集中表现了艺术与视知觉之间的关系，认为欧普艺术既是源于运动的幻觉，也源于色彩关系的相互作用。
欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响
欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响【摘要】欧普艺术文化对现代面料及服装设计产生了深远影响。
本文通过分析欧普艺术的兴起与影响、现代面料设计中的欧普艺术元素、服装设计中的欧普艺术风格等方面，探讨了欧普艺术文化对现代面料及服装设计的启示及影响。
欧普艺术为设计师提供了丰富的创作灵感，在面料及服装设计中融入其独特的色彩和图案，呈现出独特的艺术风格。
欧普艺术文化不仅为现代面料及服装设计注入了创新活力，还对设计师的启发与影响起到了重要作用，推动了时尚产业的发展。
欧普艺术的影响下，设计趋势也呈现出多样化和前沿性，为时尚界带来了新的活力和发展方向。
欧普艺术文化的影响将继续激发设计师的创新思维，推动时尚产业不断向前发展。
【关键词】欧普艺术文化、现代面料设计、服装设计、创新活力、设计师启发、时尚产业、欧普艺术元素、欧普艺术风格、设计趋势、文化影响、启示、现代设计1. 引言1.1 欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响欧普艺术是20世纪上半叶欧洲和美国流行的一种前卫艺术风格，以大胆色彩、夸张形态和幽默元素著称。
这种独特的艺术风格不仅影响了绘画和雕塑领域，也深刻地影响了现代面料及服装设计。
在面料设计中，欧普艺术元素常常体现在色彩选择和图案设计上。
明快的色彩搭配和抽象的几何图案成为面料设计中的常见元素，为服装注入了活力和时尚感。
欧普艺术对于素材和质地的要求也激发了设计师们对于面料的创新和探索，推动了材料科技的发展和新素材的应用。
在服装设计中，欧普艺术风格常常表现为夸张的剪裁和造型，以及大胆的配色和图案组合。
这种充满活力和个性的设计风格吸引了众多时尚爱好者和潮流人士，成为时尚界的一股强大力量。
欧普艺术文化为现代面料及服装设计注入了创新活力，激发了设计师们对于设计的热情和创造力。
欧普艺术也对设计师们的思维方式和审美观念产生了深远影响，推动了时尚产业的发展与进步。
在这个多元化和开放的时代，欧普艺术文化仍然在潜移默化中影响着现代面料及服装设计的方方面面。
大型运动会开幕式中的欧普艺术赏析
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ＬＩＬｉ ， Ｘ Ｕ Ｘｉ ｎ （ Ｄｅ ｐ ａ ｒ ｔ ｍｅ ｎ ｔ ｏ ｆ Ｆ ｏ ｕ ｎ ｄ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ， Ｇｕ ａ ｎ ｇ ｄ ｏ ｎ ｇ Ｆ ｏ ｏ ｄ ａ ｎ ｄ Ｄｒ ｕ ｇ Ｖｏ ｃ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ａ ｌ Ｃｏ ｌ ｌ ｅ ｇ ｅ ， Ｇｕ ａ ｎ ｇ ｚ ｈ ｏ ｕ ５ １ ０ ５ ２ ０， Ｃｈ ｉ ｎ ａ）
从 而更好地进行作品创作 。
关 键
词 ：体 育美学 ；视 觉设计 ；欧普 艺术 ；团体操
文献标志码 ：Ａ 文 章编号 ：１ ０ ０ ６ ． ７ １ １ ６ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ２ ． ０ ０ ３ １ － ０ ４
中图分 类号：Ｇ ８ ０ ． ０ ５
Ａｎ ａ ｐ ｐ ｒ ｅ ｃ ｉ ａ ｔ ｉ ｖ ｅ ａ ｎ ａ ｌ ｙ ｓ ｉ ｓ ｏ ｆ ｏ ｐ ａ ｒ ｔ ｉ ｎ ｔ ｈ ｅ ｏ ｐ ｅ ｎ ｉ ｎ ｇ ｃ ｅ ｒ ｅ ｍｏ ｎ ｉ ｅ ｓ ｏ ｆ ｍａ ｊ ｏ ｒ ｓ ｐ ｏ ｒ ｔ ｓ ｇ ａ ｍｅ ｓ
李莉 ，许新
（ 广 东食 品药品职 业学院 基础部 ，广 东 广州 ５ １ ０ ５ ２ ０ ）
摘
要 ：团体操是 一项体育与 艺术高度 结合 的综合性集体表 演项 目，在表 演过程 中吸纳 多种
表现形式 ，使体 育与艺术 、文化 、高科技等元 素相 结合 ，以提 高团体操表 演的 内涵。“ 欧普艺术” 是２ ０ 世 纪 以来一 个重要 的艺术流派 ， 对众 多艺术作 品及表 现形式都产 生深远 的影响 ， 在我 国大型
欧普艺术文化对服装设计的影响
欧普艺术文化对服装设计的影响摘要虽然时代不断在变化，人们的审美也在不断出现变化，但有些文化艺术却一直能够在时代的潮流中不断延续和发展，其中欧普艺术文化以其几何图形的排列方式为基础，通过运用色彩和光线，以形成特殊的视觉效果，其一直受到人们的喜爱和运用。
本文主要分析了欧普艺术风格服装特征，并针对欧普艺术对现代面料和服装设计的影响进行了研究和探讨，以期使欧普艺术能够更加完善的运用到服装设计中，使服装作品更加具有美观性和视觉效果。
关键词欧普艺术文化；现代面料；服装设计在如今人们越来越注重自身美观的环境下，如何以一新颖且美观的服装设计吸引人们的眼光，成为服装设计工作人员关注的问题。
当今社会经济高速发展，世界各国人员往来频繁，文化艺术设计风格也趋向多元化发展，在欧美国家盛行的欧普风格图案所蕴含的美学特征和文艺内涵也越来越成为国内服装设计师们的创意来源之一，千变万化的图案表现风格和炫目的色彩运用，越来越受到了年轻消费者们的喜爱，也渐渐的发展成为设计领域的流行指标。
欧普艺术因为其具有强烈的视觉冲击力故也称之为视幻艺术或光效应艺术，采用绘画艺术让图像拥有闪烁动感和色彩巨大差异，让观赏者有着强烈的震撼感和冲击力，并产生视错和视幻效果。
上世纪五十年代，欧普艺术在欧美国家逐渐兴起，其以丰富的视觉效果、刺激人们感官的特征迅速受到人们的喜爱和关注，欧普艺术也广泛用于服装设计、广告设计、纺织品印染、儿童玩具、居家装饰、城市规划、舞台设计、会展设计等等涉及领域非常广。
欧普艺术主要是利用几何形象、排列组合以及色彩搭配等方式，组合和设计出具有眩晕和奇幻视觉效果图案，今几年服装纺织品逐渐呈现三维、立体艺术设计、和色彩炫目的设计风格，服装纺织品能够非常好的展示这种炫目的艺术设计风格，不同于以往的欧普艺术表现，而是在服装纺织品上呈现三维立体色彩鲜明使人耳目一新眩晕的艺术设计风格，因此将其运用到服装设计中，能够非常快的吸引人们的眼球和满意人们日益个性化的服装设计要求。
欧普艺术
莱利(Bridge Riley,1931-)
布里奇特· 路易斯· 莱利（Bridget Louise Riley，—）， 是一位有创造性的英国女画家。她是光效应绘画 的奠基人之一，也是欧普艺术的杰出代表。被誉 为“欧普艺术”的创始人之一。1931出生于英国 伦敦，1955年毕业于英国皇家艺术学院。她擅长 用曲线组成波纹的图案，流动起伏的动感使观众 眼花缭乱，甚至无法在画前逗留。虽然，莱利的 名誉总是和她在20世纪60 年代的欧普艺术早期黑 白绘画作品联系起来，但是自从色彩逐渐进入了 她的工作范畴，她的作品开始平稳地增长。1962 年在伦敦“第一画廊”举办画展，为女性画家的 首次展出。她的作品典型的特色就是寻求变化和 旅行。1978-1980，她的大型的作品回顾展广泛地 在世界各地展出，这次展览也给艺术家提供了旅 行机会。她的澳洲经历，尤其是埃及之行，带领 她进入了丰富的色彩表现时代。后来演变到探索 光学现象。代表作《瀑布第三号》（1967，英国 国会罗曼美术馆）。《流》作于1964年，是其有 名的黑白绘画系列中的一幅。线条之间的关系似 乎经过了仔细的推算和精心的编排，在画面上造 成波折流转的效果。当眼睛盯着它时，画面便不 断地起伏波动，“流”的幻觉产生了。
不同角度的条纹拼接
不同角度的条纹拼接在 一起变产生出令人眼花 缭乱的视幻现象。
如红白相间的横条纹和 45度角条纹的拼接的 Erik Vibskov的圆领T恤衫， 再搭配弯曲条纹的背带， 简直一副欧普艺术杰作。 而Patrik Ervell的放射性 条纹让人想到了万花筒。
格纹男装
这款格纹西装的颜色非常 别致，基本上穿上它就可 以提升一下你的气质，当 然，格纹制造出来的立体 效果，会让你有点眼晕。
维 克 托 瓦 萨 雷 里
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何静 波普艺术和欧普艺术 ppt课件
浮华的、性感的、骗 人的玩意儿
有魅力和大企业式的。
等具象的大众文化为主题的表达形式。
何静 波普艺术和欧普艺术
浪漫主义
表达主义
特点：注重感情表现，色彩鲜明，对比 强烈，笔法自由奔放，强调画面的整体 和完整、统一。以象征比喻手法塑造艺 术形象，种色彩而轻素描
是艺术家通过作品着重表现内心的情
感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此 往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做 法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题 欢快的表现主义作品很少见。
urent 通俗灵感的代表
安迪•沃霍尔 未来风格的代表
何静 波普艺术和欧普艺术
60年代波普风格的代表
荷兰风格派画家以蒙德里安 的绘画作母体，巧妙地将现代艺 术的动机运用到时装上来，展示 了其服装艺术的独特风格。时尚 杂志《VOGUE》曾评论说： “圣-洛朗的秋装包含了一点儿 笑料和一些波普艺术的精神”。
“大胆地秀出你的腿” 何静 波普艺术和欧普艺术
现代未来风格的服装
MANISH ARORA 2012春夏时装秀
何静 波普艺术和欧普艺术
何静 波普艺术和欧普艺术
五、波普艺术在现代服装 设计中的应用
安迪•沃霍尔说 过一句话： “Everything is beautiful，Pop is everything.”波 普不管它是否符 合所有人的口味， 总是让人喜欢。
何静 波普艺术和欧普艺术
波普艺术和欧 普艺术
何静 波普艺术和欧普艺术
何静 波普艺术和欧普艺术
一、波普艺术产生的相关背景 二、波普艺术的基本特征 三、波普艺术的设计原则 四、波普艺术风格的代表
五、波普艺术风格在现代服装设 计中的应用
六、波普艺术风格给当下的我们 的一些反思
抽象表现主义欧普艺术幻想艺术
抽象表现主义一.概述抽象表现主义(Abstract Expressionism)或称纽约画派，是第二次世界大战以后之后盛行二十年、以纽约为中心的艺术运动，是受世界瞩目的美国艺术，一般被认为是一种透过形状和颜色以主观方式来表达，而非直接描绘自然世界的艺术。
分为绘画性抽象及色域抽象。
代表人物:绘画性抽象：杰克逊·波洛克色域抽象: 阿德.莱因哈特二.过程1. 1947年戈尔基走出超现实主义阶段，从潜意识的世界和心理自动主义的线描直接展现持续不断的艺术创作原动力本身，预示了美国现代主义绘画时代的到来。
他认为，绘画创作中，某些东西一旦完成，就意味着他的死亡，而他想获得持久的东西。
这种“持续动力”的观念，对于后来的抽象表现主义运动起到了十分重要的作用。
2. “持续动力”在杰克逊.波洛克那里转化为抽象表现主义行动绘画的尝试。
3. 汉斯.霍夫曼和是纽约画派的创始人。
他是前卫艺术老将，20世纪初，在巴黎住了10年，与马蒂斯、勃拉克、毕加索等人建立联系。
他特别推崇马蒂斯的作品，也由此引发他的抽象表现主义画风的装饰趣味。
4. 马瑟韦尔试抽象表现主义运动的组织者。
他从超现实主义传向了主题性抽象表现主义画风。
5. 德.库宁早期创造以表现主义和写实主义为主，逐渐转向了抽象形式。
1938年形成了一种抒情的抽象表现主义风格。
6. 20世纪30年代，阿德.莱因哈特开始以矩形为元素，进行构图实验，四五十年代，采用拼贴手法，探索图形自由构成。
个人的笔法、寓意和传统构图模式都被消减到最低限度，色彩限制在单色上。
60年代，多用蓝色，并在单色平面上，用明度或调子不同的颜色，组构成矩形、正方形或正十字等。
最终，莱因哈特在黑色中把他冷静的抽象风格推到极致。
7. 马克·罗思科早年绘画为具象风格，之后，转向抽象色域绘画。
三．分析1. 第二次世界大战后，欧洲衰落，美国崛起。
美国军事，经济和政治势力在全球的扩展，以及一种完全不同于欧洲萎靡不振的强悍的和充满冒险精神的美国文化，成为引领战后西方文化发展的旗帜。
欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响
欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响【摘要】欧普艺术文化对现代面料及服装设计产生深远影响。
在面料设计方面，欧普艺术带来了更具创意和艺术感的面料样式，通过色彩搭配和图案设计为服装注入新颖元素。
在服装设计上，欧普艺术的影响体现在简洁、大胆和前卫的风格中。
其色彩与图案革新让设计师们大胆尝试并创新出更多时尚款式。
欧普艺术的启发促使现代设计师们不断挑战传统，打破常规，创作出更具个性化的设计作品。
在时尚产业中，欧普艺术占据重要地位，为行业注入新鲜活力与创意。
欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响不仅体现在设计元素上，更在于激发了设计师们的创造力和设计思维，推动了时尚产业的不断发展与进步。
【关键词】欧普艺术、文化、现代、面料设计、服装设计、影响、色彩、图案、革新、启发、时尚产业、地位。
1. 引言1.1 欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响可以说是深远而广泛的。
欧普艺术的流行时代正是20世纪60年代，这一时期正是现代面料及服装设计领域的一次重大变革。
欧普艺术对面料设计的影响主要体现在其对色彩和图案的运用上。
欧普艺术注重鲜明的对比和抽象的几何图形，这种风格被应用到面料设计中，带来了全新的视觉效果。
欧普艺术对服装设计的影响也十分显著。
设计师们受到欧普艺术的启发，开始尝试用大胆的色彩和独特的图案设计来打破传统的束缚，创作出更具时代感和个性的作品。
欧普艺术还为现代设计师带来了启发，让他们更加勇于突破常规，创新出富有创意和前卫性的设计作品。
在时尚产业中，欧普艺术的影响依然存在，其独特的艺术元素成为时尚设计中不可或缺的一部分，为时尚产业注入了新的活力与灵感。
欧普艺术文化对现代面料及服装设计产生了重要而深远的影响，为时尚界带来了一场革命性的变革。
2. 正文2.1 欧普艺术对面料设计的影响欧普艺术对面料设计的影响可以说是深远而广泛的。
欧普艺术强调对色彩和图案的运用，使得面料设计在创作上更加大胆和有趣。
欧洲十大艺术风格
欧洲十大艺术风格一、拜占庭艺术风格：由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。
在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。
例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。
这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
二、国际哥特艺术风格：“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的”锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。
例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
三、巴洛克艺术风格：巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
四、洛可可艺术风格："洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1 715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
r洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大**之前18世纪的服装款式。
五、新古典主义艺术风格：新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。
欧普风格
作品分析：
姓名：亚历山大麦昆 外号：亚历山大大帝 设计鬼才 英国的
时尚教父 职业：设计师 性取向：同性恋 国籍：英国 英国时尚圈著名的“坏小子”，被称做 “可怕顽童”和“英国时尚界流氓”
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1991年进入圣· 马丁艺术设计学院。获艺术系硕士学位。 1992年，自创品牌。 1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。 在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采 访报导，使他从此走上国际舞台。 1994年，担任圣· 马丁艺术设计学院的裁缝教师。 1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。 1997年，取代约翰．加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席 设计师。 1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得 一致好评。 他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设 计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。 2010年，英国当地时间2月11日，Alexander McQueen在伦敦家中自 缢身亡，许多人觉得可惜，这是一个鬼才设计师，在时尚界的设计理 念受到很多其它设计师的关注和羡慕，很少设计师能把一点灵异和硬 派发挥得这么好。
设计风格：
• 麦昆是时尚圈不折不扣的鬼才， 他的设计总是妖异出位，充满 天马行空的创意，极具戏剧性。 他的作品常以狂野的方式表达 情感力量、天然能量、浪漫但 又决绝的现代感，具有很高的 辨识度。他总能将两极的元素 融入一件作品之中，比如柔弱 与强力、传统与现代、严谨与 变化等等。细致的英式定制剪 裁、精湛的法国高级时装工艺 和完美的意大利手工制作都能 在其作品中得以体现。另外， Alexander McQueen充满创意 的时装表演，更被多位时装评 论家誉为是当今最具吸引力的 时装表演。
欧普艺术影响下的设计风格“复苏”
欧普艺术影响下的设计风格“复苏”摘要：欧普艺术起源于1955年的法国艺术运动，在随后的发展中因受到波普设计运动的冲击而低迷。
近几年酸性设计兴起，它看似是一种崭新的设计风格，然而却是以欧普艺术理念为主的风格“复苏”，同时具有面向未来、颠覆传统和超越现实的精神特质。
笔者通过研究欧普艺术的风格理念和历史嬷变，并结合相关文献和案例进一步探讨了受欧普艺术影响的酸性设计中的字体设计、色彩搭配及质感呈现。
关键词：欧普艺术酸性设计审美形式设计应用一、视觉艺术与科技的有机融合欧普艺术（OpArt）起源于20世纪60年代的欧美社会。
“Op”即“Optical"的缩写，"Optical”的释义为“视力的、光学的、幻觉的”，因此欧普艺术又称为“视觉和光学”的艺术。
［1］欧普艺术是通过将不同形状的几何图形、线条以及色彩等元素进行重复、交错的排布与组合，创作扭曲变形、具有多重视觉感受的空间，给人以视觉错乱印象的艺术形式。
欧普艺术的创作并非随机而来，而是通过实验论证、科学计算、系统分析得出的结果，遵循着严谨的设计逻辑。
欧普艺术相比其他的艺术形式在艺术设计史中虽然只是短暂出现，但它仍然影响了20世纪60年代后期的各类艺术创作，乃至当代的艺术创作。
融入欧普艺术的平面设计，多利用具有一定变化规律的图形、色彩的排布与组合，将不同深浅的色彩进行交融、渐变处理及空间透视变化营造，形成使人眩晕、晃动的效果。
具有此种艺术风格的平面设计，常出现于现今的各类广告、海报等设计领域，在给人们带来强烈视觉冲击的同时，也创造出一种别出心裁的艺术体验。
欧普艺术现有形式的产生，是吸取并结合了包豪斯与鲁道夫•阿恩海姆(RudolfArnheim)在《艺术与视知觉》中的设计理念。
［2］欧普风格的作品中，多使用几何构图和营造正负空间关系，在白底上用高纯度的色彩进行结构组合，注重视觉上的秩序感，这些都凸显了包豪斯的形式风格。
瓦西里•康定斯基(Wassi 1 yKandinsky)约瑟夫•阿尔伯斯(JosephAlbers)s莫霍里•纳吉(MoholyNag).维克托•瓦萨雷里(VictorVasarely)都是包豪斯时期的代表人物。
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欧普艺术
欧普艺术产生于法国的1960年代，是精心计算的「视觉的艺术」，使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋。
欧普艺术所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。
因此欧普艺术（Optical Art）又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术”，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪六十年代。
欧普艺术1965(4)-于纽约现代美术馆举行。
背景起源
欧普艺术（Op Art）是西方二十世纪兴起的艺术思潮；欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。
“OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视觉上的光学，即视觉效应。
正式使用这
一名称是在1965年，那时纽约现代美术馆举办眼睛的反应画展，展览会上陈列出大量经过精心设计，按一定规律排列而成的波纹或几何形画面，造成视知觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触中产生眩晕的光效应现象和视觉的幻觉。
欧普艺术”所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。
因此“欧普艺术”又被称作“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。
是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。
它主要采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列、对比、交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动，有节奏的或变化不定的活动的感觉，给人以视觉错乱的印象。
欧普艺术下的服装服饰，按照一定的规律给人以视觉的动感
欧普艺术以人性为切入点在服装、家居、建筑、平面有着不同凡响的影响力。
艺术与时尚如同一体两面，以视觉迷幻效果著称的欧普艺术（Op Art），就曾经在20世纪60年代因纺织技术和印花水平的提高而被大量应用在时装设计中。
今年秋冬季，时尚界猛吹60年代复古风，为呼应那段狂飙奔腾的年代，欧普艺术再度重返时尚舞台，为今年秋冬季节的新装增添了不少如梦似幻、既虚也实的缤纷色彩。
幻欧普风把棋盘穿在身上
据美国《世界日报》报道，欧普艺术以色彩缤纷绚丽著称，经过科学设计，按一定规律排列而成的波纹、圆形或方形等几何图案，常让人产生眩晕和幻觉感。
最神奇的是，欧普印花图案所产生的视觉错觉只要运用得当，就可以成功达到修饰、雕塑凸凹有致身材的目的。
衣着方面食品包装方面建筑家装方面1、抽象几何形状2、色彩错觉中秀出表情
3、流动视觉中体现意境美
汽车标志设计方面。