十大艺术风格与服饰

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时尚界十大经典艺术风格解读

时尚与艺术相辅相成，艺术元素作为时尚的灵魂不可或缺，他们阻碍着一季度乃至一个世纪的时尚走向，我们经常听讲某大牌配饰服装为巴洛克风格，或是哥特风格，到底这些风格有何外在表现？用图文一一做答。

拜占庭艺术风格拜占庭艺术风格由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。

在艺术的成就上，现在所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。

同样，这种特色也反映在服装上。

例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。

这些情形有不于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。

哥特艺术风格哥特艺术风格“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，专门快这种风格便阻碍到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。

这种风格要紧的表现是建筑上的“锐角三角形”，同时也深深的阻碍了当时的服饰审美及服饰制造。

例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

巴洛克艺术风格巴洛克艺术风格巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财宝、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动阻碍到当时艺术全面性的变革。

巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍宝”，也被引用作为脱离规范的形容词。

巴洛克尽管承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。

由于受到巴洛克艺术风格的阻碍，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。

洛可可艺术风格洛可可艺术风格“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，差不多是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。

这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差不确实是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。

服装的十八种风格(设计师必知)

服装的十八种风格（设计师必知）服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。

服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表示了设计师独特的创作思惟，艺术追求，也反映了光鲜的时代特色。

罕见的详细服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、 OL 洛丽塔、街头、简约、波西米亚等 18 种。

1 瑞丽风格：瑞丽是日本闻名的时尚杂志，分有三个大类。

可爱先锋”主要受众群是学生 MM 伊人风尚”主要受众群是年青白领；而“衣饰美容”大家都可以看。

但总体说来，瑞丽的主要风格仍是以甜蜜优雅深入人心。

其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。

2 嘻皮风格：嬉皮士（英语 Hippi 音意译）原本被用来描写西方国家 1960 年代和 1970 年代反抗习俗和当时政治的年青人。

嬉皮士用公社式的和飘流的糊口方式来反应出他对民族主义和越南战役的反对，提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。

从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗拙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿戴的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿戴的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不希奇。

3 百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件衣饰，与其他款式、颜色的衣饰均能产生一定的效果。

一般都是比较基本的经典的样式或颜色。

如纯色系服装，牛仔裤等。

4 淑女风格：天然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。

蕾丝与褶边是优美新淑女风格的两大时尚标志。

5 韩版风格：韩装舍弃了简朴的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。

服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰硕变化来夸大冲击力，那种冶艳的繁复的外表的东西被精致的甚至有点羞怯的展现取而代之，简洁得连口袋都省了长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表达它锦绣与流行。

各时期艺术风格

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极限主义艺术风格
极限主义艺术风格起源于 20世纪60年代的美国，它强调的是一种“理性、冷峻、简约”的艺术风格。这种强调“单纯、简单” 的观念，逐渐成为20世纪 90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的，极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。
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新古典主义艺术风格
新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。1790年到1820 年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为"新古典主义风格"。
装领域中，体现在服装面料
以及图案的创新，改变了过
去服饰装饰图案的特点，在
欧洲服装史上留下深深的印
记。
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欧普艺术风格
欧普艺术风格源于20世纪 60年代的欧美。OP是 Optical的缩写形式，意思是视觉上的光学。“欧普艺术”所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此“欧普艺术”又被称作“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。
19世纪—20世纪各时纪晚期、19世纪前半期的法国，是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动。欧洲19世纪浪漫主义服装风行的这一时期，女装一般强调细腰丰臀的X造型，饰带、花边、花结等复杂繁琐，是更加夸张矫饰的巴洛克服装的变异，是蕾丝和塔夫绸叠加的时代。，欧洲19世纪的浪漫主义更重视色彩和情感，重视身体走动时的氛围和美感

服装表演风格特点.

乔丹•赵子瑞运动装
经典风格
经典风格端庄大方，具有传统服装的特点，是相对比较成熟的，能被大多数女性接受的，讲究穿着品质的服装风格。经典风格比较保守，不太受流行左右，追求严谨而高雅，文静而含蓄，是以高度和谐为主要特征的一种服饰风格。正统的西式套装是经典的典型代表。从造型元素角度讲，经典风格多用线造型，线造型多表现为分割线和少量装饰线，面造型相对归整且没有入行太多琐碎的分割。经典风格的服装中较少使用体造型，点造型也使用的不多，因为过多使用这两种元素会使服装县的烦琐，与经典风格的简洁高雅不相协调。点造型一般也仅仅作为小面积的装饰使用，体造型则几乎不使用。服装轮廓多为X形和Y形，A形也经常使用，而O形和H型则相对较少。色彩多以藏蓝，酒红，墨绿，宝石蓝，紫色等沉静高雅的古典色为主。面料多选用传统的精纺面料，花色以彩色单色面料和传统的条纹和格子面料局多。
（3）快节奏。运动装一类的服装一般选用快节奏音乐来表演，给观众一种动感和活力。模特在展示运动装时往往要采用一种轻松、活跃的情绪去表现，步态
谢谢欣赏
(4)休闲装。在展示休闲装时,模特要表现出安逸、自然、悠闲的状态和感觉。在摆造型时，不应刻意设计，在走台过程中动作应随意、自然、大方,犹如在公园、街头漫步一般；或者模特在表演中手拉旅行包，在台上做一些配合休闲的动作。
(5)职业装。职业装对模特出场、走台、造型设计、动作转身及退场都有比较高的要求，即对模特基本功要求更高。
金苑•洪美璇时装
viscap•袁冰时装
TOM.DONG 董怀光
SEC•祁刚时装
运动风格
运动风格服装多使用造型和线造型，而且多为对称造型，线造型以圆润的弧线和平挺的直线居多。面造型多使用拼接形式而且相对规整，点造型使用较少，偶尔以少量装饰如小面积图案，商标形式体现，运动风格服装中的体造型多表现为配饰如包袋等。轮廓多为H形，O形居多，自然宽松，便于活动。面料多用棉，针织或棉与针织的组合搭配等可以突出机能性的材料。色彩比较鲜明而响亮，白色以及各种不同明度的红色，黄色，蓝色等在运动风格的服装中经常出现。(品牌ELLE是典型的运动风格的服装)

各时期艺术风格

具代表性的服饰风格的变革。
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波普艺术风格
这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于 50年代中期的美国。POP是 Popular的缩写，意为“通俗性的、流行性的”。至于 POP所指的正是一种大众化的、便宜的、大量生产的、年轻的、趣味性的、商品化的、即时性的、片刻性的形态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服
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极限主义艺术风格
极限主义艺术风格起源于 20世纪60年代的美国，它
强调的是一种“理性、冷峻、简约”的艺术风格。这种强调“单纯、简单” 的观念，逐渐成为20世纪 90年代美国时装界所追求
表现的一种具代表性的，极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项
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国际哥特艺术风格
哥特式”原本是指源自20世
纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。这种风格主要的表现是建筑上的“锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
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前拉斐尔派艺术风格
“前拉斐尔艺术风格”源于 19世纪中期的英国，其艺术
精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。这
种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥 “人与自然的疏离感”，希望透过艺术将“人性化”、 “自然化”、“理想美”的特质结合表现出来。因此，当时的服装被誉为“理性美感式”的服饰。这种服饰风格与当时“维多利亚风格” 极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。

欧洲的艺术风格与服饰

欧洲的艺术风格与服饰欧洲作为一个拥有悠久历史和丰富文化的大陆，自古以来一直以其多样的艺术风格和精美的服饰而闻名于世。

从古代希腊罗马时期的古典风格，到中世纪的哥特式艺术，再到文艺复兴时代的华丽装饰，欧洲的艺术风格与服饰一直在不断演变。

本文将探讨欧洲各个历史时期的主要艺术风格以及相应的服饰特点。

一、古代希腊罗马时期古代希腊罗马时期的艺术风格被称为古典主义，强调对人体的形态、比例和和谐的追求。

在服饰方面，古希腊男子通常穿着简单的长袍，而女子则穿着华丽的连衣裙，裙摆飘逸，强调曲线美。

古罗马时期的服饰则更加复杂，男子穿着长袍和披肩，女子穿着被称为托加的宽松长袍。

古典风格的艺术与服饰给后世的影响深远，成为了欧洲艺术的重要基石。

二、中世纪的哥特式艺术中世纪的哥特式艺术崇尚宗教与神秘主义，以其巨大的教堂建筑和精美的艺术品而闻名。

服饰方面，哥特式时期的男女服饰都强调垂直线条和尖角形状。

男子通常穿着长袍和斗篷，而女子则穿着贴身的长袍和宽松的外袍。

这种风格在服饰上注重装饰，常常使用金丝绣和宝石等材料，展现出奢华的气质。

三、文艺复兴时期的华丽装饰文艺复兴时期是欧洲历史上艺术与文化的重要时期，以其追求现实主义和人文主义的精神而著称。

在这个时期，服饰逐渐多样化，注重个性和细节的表现。

男子通常穿着贴身的上衣和宽松的长裤，而女子则穿着蓬松的裙子和华丽的饰物。

文艺复兴时期的艺术与服饰以其细腻的纹理和丰富的色彩给人留下了深刻的印象。

四、巴洛克时期的奢华与浮华巴洛克时期是17至18世纪欧洲艺术发展的重要阶段，以其奢华和浮华而闻名。

在服饰方面，男子穿着宽松的上衣和长裤，女子则穿着华丽的连衣裙和蓬松的宽裙。

装饰方面注重金属丝绣、宝石和珠宝等材料的运用，使服饰更加华丽。

巴洛克时期的艺术与服饰充满了繁复的细节和装饰，展现了当时社会的奢靡和浮华。

总之，欧洲的艺术风格与服饰在历史上经历了多次演变和融合。

从古代希腊罗马时期的古典风格，到中世纪的哥特式艺术，再到文艺复兴时期的华丽装饰和巴洛克时期的奢华与浮华，每个时期都有其独特的特点。

九年级历史重要艺术风格归纳总结

九年级历史重要艺术风格归纳总结1. 古希腊艺术风格- 著名特征：追求理性、秩序和和谐- 代表作品：巴台农神庙、卡里亚女神庙2. 古罗马艺术风格- 著名特征：继承古希腊艺术，强调实用性和壮观- 代表作品：斗兽场、巴西利卡3. 文艺复兴艺术风格- 著名特征：倡导人文主义，追求自然与人的完美- 代表作品：达·芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗基罗的《创造亚当》4. 巴洛克艺术风格- 著名特征：充满运动感和戏剧性，强调宗教情感- 代表作品：伯尔尼尼的圣彼得大教堂广场，鲁本斯的《维纳斯的诞生》5. 古典主义艺术风格- 著名特征：追求简约、对称和和谐- 代表作品：伊纳斯柯的《大卫像》，雅典卫城6. 浪漫主义艺术风格- 著名特征：强调个人感受、狂热和想象力- 代表作品：戈雅的《第三五画像》，德拉克罗瓦的《自由引导人民在巴里克了！7. 印象派艺术风格- 著名特征：强调光的变化和观念上的模糊性- 代表作品：莫奈的《日出印象》、雷诺阿的《午后的音乐会》8. 现代主义艺术风格- 著名特征：破坏传统，追求新的表现方式- 代表作品：毕加索的《亚娜玛丽多》，达利的《记忆的持久性喷泉》9. 抽象表现主义艺术风格- 著名特征：不再追求可辨认的形象，强感和内在表达- 代表作品：波洛克的《无题》，克林的《纽约市》10. 当代艺术风格- 著名特征：多元化，反映当代社会和文化- 代表作品：黑泽明的《死之舞蹈》，奥尼尔的《自由女神像》，埃尔顿·约翰的《火箭男孩》以上是九年级历史中的一些重要艺术风格的归纳总结，每种风格都有其独特的特征和代表作品。

了解这些艺术风格有助于我们更好地理解和欣赏艺术的发展与演变。

衣服风格分类名称大全

衣服风格分类名称大全
一、时尚古典风格
1.法式风格：梵克雅宝风格、拉斐尔风格、康涅狄格风格等
2.希腊风格：古希腊风格、拉斐尔风格、新古典风格等
3.意大利风格：古典音乐风格、新古典风格、运动休闲风格等
二、时尚摩登风格
1.重工业风格：机械雕刻风格、机器结构风格、极简主义风格等
2.摇滚风格：朋克风格、摇滚浪潮风格、搖滚复兴风格等
3.背单式风格：穿衣风格、复古风格、高级定制风格等
三、时尚休闲风格
1.清新休闲风格：田园风格、放松百搭风格、简约街头风格等
2.活力休闲风格：派对乐活动风格、运动潮流风格、活动游戏风格等
3.性感休闲风格：性感摩登风格、梦幻摩登风格、可爱摩登风格等。

十二风格服饰

形状、色彩与材质构成的风格象限1.可爱风格---童趣的、古灵精怪的、茁壮的、稚嫩的、顽皮的、乖巧的、天真烂漫的、轻巧的、稚气的、稚拙的、讨人喜欢的、可爱的。

*典型图案：曲线轮廓，量感偏轻的图案，总体上给人可爱的感觉。

如：圆鼓鼓的小花。

随意散落的圆点等。

*典型用色：中高明度、纯度跨度较大的色彩、色相上偏暖，以橙黄为支配色相。

*典型材质：触感柔软的、轻巧的、毛绒绒的材质，如：棉布、平纹布、绒布、泡泡纱。

2.罗曼蒂克风格---轻盈的、纯真的、梦幻的、童话般的、甜美的、精巧的、精致的、轻松的、少女的、罗曼蒂克的。

*典型图案---曲线型轮廓、量感偏轻的图案。

例如：繁杂的、玲珑的花朵，仿佛童话中小公主礼服上才会有的图案。

*典型用色---中高明度、纯度跨度较大的色彩，色相上偏冷，以淡蓝、粉紫色相为支配色相。

*典型材质---具有轻盈、玲珑感的质地，但又不失润滑的手感，例如：有光泽、细致的精纺丝绸、纱、高织棉布等。

3.优雅风格---娴雅的、细腻的女性的、上等的、优美的、飘逸的、韵律的、温婉的、温和的、恬静的、优雅的。

*典型图案：曲线型轮廓，量感偏轻的图案，带有流动感的、涡旋的、轻盈的、飘逸的花草类图案；或者细小的，但随意的分布的图案。

*典型用色：中明度、中纯度、色彩倾向偏冷的色彩，以紫、蓝相为主，整体感觉柔和、成熟、雅致。

*典型材质：轻柔的、细致的、触感柔和的、高品质材料，例如：精纺针织（有别于特别粗犷的针织）羊毛、羊绒、亚光丝绸、雪纺等面料。

4.迷人风格---艳丽的、成熟的、华丽的、热情的、饱满的、典雅的、性感的、柔软的、富有弹力的、迷人的。

*典型图案：带有明显曲线感的，量感偏大的，总体上呈现华丽感的图案，例如：软大的圆点，华丽的花朵，佩利兹图案等。

*典型用色：中高明度，高纯度的色彩，以紫色相为支配色相的艳丽色和以黄、绿为支配的温暖奔放的颜色等能给人带来华丽的感受的色彩。

*典型材质：光泽感好的、闪亮的、光滑的、或有垂感的面料，例如：色彩饱和的，光泽感好的丝绸，精纺羊绒等面料。

14种艺术风格大扫盲

14种风格大扫盲（一直不太能分清转来学习下）来源：♥汪可薇Katrina♪的日志1、哥特风格- Gothic「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。

出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。

哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。

现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。

他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。

必要装备：皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。

五角星。

这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。

十字架(基督教的象征)。

歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。

哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。

2、巴洛克风格- Baroque巴洛克的字义源于葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”。

因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。

必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。

相关品牌：Dolce&Gabbana –性感巴洛克风3、洛可可风格- Rococo洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语，意思是贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。

洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。

由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。

有着宽大的裙子和瘦削的肩膀，发型高耸的头部。

4、浪漫主义风格浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流。

服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。

哥特风格波西米亚风格极简主义浪漫主义风格14种风格汇总

1、哥特风格-Gothic「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。

出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。

哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。

现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。

他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。

必要装备：皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。

五角星。

这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。

十字架(基督教的象征)。

歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。

哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。

2、巴洛克风格-Baroque巴洛克的字义源于葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”。

因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。

必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。

相关品牌：Dolce&Gabbana–性感巴洛克风3、洛可可风格-Rococo洛可可为法语rococo的音译，此词源于法语，意思是贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。

洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。

由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。

有着宽大的裙子和瘦削的肩膀，发型高耸的头部。

4、浪漫主义风格浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流。

服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。

代表设计师及品牌是已逝设计才子AlexanderMcqueen，前法国品牌Givenchy的首席设计师及AlexanderMcqueen品牌的创造者，与JohnCaliano，现任Dior的首席设计师为代表。

经典服饰艺术风格

面料虽然不是典型的浮花锦缎，却采用光滑轻盈的纱绸，彰显别具一格的奢侈感。
色彩上，香槟色、米白色都不再独领风骚，取而代之的是艳丽的桃红色，配以荷叶边领口的奶白色针织外套，优雅矜持又不失俏丽可爱。
风格：受巴洛克建筑风格的影响较大，也受当时
宫廷贵Байду номын сангаас的审美情趣影响，追求形式美感与装饰效果，整体给人以华贵，奢侈，富丽，气势辉煌的感受。
麻等面料，动物毛皮多运用与领口以及肩、袖的装饰。
配饰：帽子是最主要
的配饰，配有造型各异的羽毛，花朵。还有丝绸绣花手帕，蕾丝面具，高跟鞋，富有东方风情的折扇，镶有钻石、珠宝的首饰等，花样繁多。
洛可可的风格比巴洛克更显示出女性特征，是巴洛克艺术的续。
巴洛克的折皱风格和洛可可也有很大的区别。巴洛克更规律一些，洛可可都是折皱的渐变，更为唯美化。洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
在这样一个男性大显身手的时代，必然产生以男性为中心的强有力的艺术风格，这就是所谓的巴洛克艺术风格。在服装史上，也把17 世纪初到18世纪初这一个世纪间服装文化的奇异变迁称作“巴洛克时期”。
具有巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁，力求多变。略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱，加上漫不经心的花边，一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息。
古典主义风格－新古典主义风格
“古典主义风格(Classicist Style)”，主要指具有古典主义特征的合理、单纯、适度、制约、明确、简洁和平衡的艺术作品风格。服装中的古典主义风格源起于古希腊。古希腊的服装和雕塑一样，强调对人体自然美好的推崇。
它一般属于块料型，大多不用缝纫，以各种形状和品种的材料披覆和包缠在身上，用别针、金属扣或腰带等固结或系结，充分表现了人体的自然之美。

10个服装风格分类

简约风格其实就是简单而又品味，注重细节的把握。没有多余的装饰，加上简约的颜色和款式，简约风格虽不复杂，却也能展现时尚魅力。简洁主义是由上个世纪80年代中期对复古风潮的叛逆和极简美学的基础上发展起来的，90年代初期开始融入室内设计。
整体印象：时尚实用、精致、简约而不简单
特点：简约而不简单 “黑白配”永不落伍、白色衬衫裙简
十大பைடு நூலகம்格
1.中性风格 2.通勤风格 3.学院风格 4.田园风格 5.英伦风格 6.简约风格 7.波普风格 8.前卫型风格 9.波西米亚风格 10.（中国）民族风格
中性风就是无显著性别特征的、男女皆适用的服饰、发式等，完全颠覆了传统观念中男性需表现出稳健、庄重、力量的阳刚之美；女性则应该带有娴淑、温柔、轻灵的阴柔之美。时装风潮大趋势将超级妩媚的女性化元素结合帅气洒脱的中性设计款式，让女性刚柔并济，展现了非同寻常的迷人气质。整体印象：给人以可爱、活泼感觉的少年型人，往往面部线条较分明，身材适中，呈直线型，性格外向，淘气，为了把潇洒帅气的魅力表现出来，非常适合穿着体现活泼好动个性的服饰。
特点：具有鲜明的民族
性、服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。
特点：具有每个民族的各自特色。与时尚融合成为不同的中国风。
特点：追求大众化、通俗化的趣味，设计中强调新奇与
独特，追求标新立异，采用强烈的色彩处理。
元素：鲜艳的色彩、图案
特点：新颖、古怪、写实、夸张的、视觉感强、色彩对比强烈
特点：色彩鲜艳的图案、年轻、新颖
特点：妆容色块的运用、色彩对比强烈，新颖奇特。发型各种材质的运用、
千奇百怪、新颖时尚、独特。

服装的风格介绍

服装的风格介绍
哥特式：

哥特式、哥特艺术、Gothic、Cothik、 Goth、锐角三角形
一、起源

关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以 EdgarAllanPoe、MaryShelly和BramStoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为 “哥特”风格。

2.Chemise：白细麻布制的内衣，紧袖口。袖口有刺绣和美丽的系带，领子下方有几排凸条纹和金银丝装饰。在哥特时代到来之前称为Chainse，改名之后，服装在形式上并无大的变化，仅仅是名字变了。

3.Surcot：是穿在科特之外的外衣。据说原是罩在铠甲外面防锈的外套。丝织或者毛织物，从胸部到裙舒畅宽大，有无袖、半袖、长袖式样的，一般似乎以无袖为多。领、袖、襟有用有色丝线刺绣的装饰。

巴罗克时装跟样式主义和西班牙时装的那种几何形状的严谨相反，深受生气勃勃的生命意识影响，这是与建筑和造型艺术的情况相同的。轮状细褶皱领过去曾跟平展的或者衬垫的洛可可衣领形成鲜明的对比，而现在不经僵硬地垂下来，后来又干脆让平披在肩上的花边领取代了。帽子都有宽边，可以按各人的气质制成宽式、高式或斜式，头发自由散披。
马甲

超模凯特· 摩丝是最能传神演绎小马甲风情的大明星，她带动的马甲热风这季开始劲吹。波希米亚风格的流苏马甲是本季最出挑的单品。鉴于马甲的可塑性，它可以穿在宽松的上衣外面，让柔和与硬朗的反差表现时尚的美感；用它和飘逸的雪纺连衣裙配对，它的紧致合体可以收敛裙子的宽松散漫；钩针编织的彩色针织款更是百搭无禁忌，只要尺寸合体，营造不羁的波希米亚风只在一瞬间。至In穿法∶ 用无袖衫搭配牛仔马甲，**得无以复加，肩膀不是太厚的人可以大胆尝试。

服装风格11

结构上，用轻盈的薄纱与百变的皱褶演绎出奢华浪漫。
将大量的色彩与几何图案结合，配合带有醒目光泽度的面料，展现出炫目的吸引力。鲜艳丰富的色彩、充满艺术气味的印花图案是品牌的主要特色。
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波西米亚风格服装的特点是兼收并蓄。在近几年的各种时尚杂志、国际时装发布会上都能够看到它的身影。波西米亚风与BOBO至少是近亲，都强调人的艺术气质、叛逆和自由。
服艺术派
波西米亚风格
极致奢华的女公爵缎，细腻耀眼的金箔刺绣，设计师用夺目的戏剧手法再现了 19世纪画家John Singer Sargent和奥地利画家Gustav Klimt笔下的新艺术风格。在刚刚结束
的秋冬秀上，色彩依旧艳丽，但却归于纯正，没有了油画式的渲染，将注意力集中到了服装的

艺术风格的例子

艺术风格的例子艺术风格是指艺术作品所表现出的特定风格和形式，它代表了艺术家的创作风格和思想倾向。

下面将列举10个不同的艺术风格，并对其进行描述。

1. 古典主义风格：古典主义风格起源于古希腊和古罗马时期，强调对称、平衡和秩序。

它注重人物形象的理想化表达，追求完美的比例和对称，作品通常具有庄重、高雅的气质。

2. 文艺复兴风格：文艺复兴风格兴起于15世纪意大利，强调对古典艺术的研究和继承。

它追求逼真的人物形象和透视效果，注重光影的运用，作品具有立体感和深度。

3. 印象派风格：印象派是19世纪末法国的一种艺术风格，其特点是追求光线和色彩的变化，强调对自然光的直接观察和感受。

作品通常具有模糊的轮廓和明亮的色彩，给人一种朦胧、模糊的印象。

4. 表现主义风格：表现主义风格兴起于20世纪初的德国，强调对内心情感和精神状态的直接表达。

作品通常具有夸张的形象和明显的笔触，色彩鲜艳而不真实，给人一种强烈的情感冲击。

5. 抽象表现主义风格：抽象表现主义是20世纪中叶美国的一种艺术风格，强调对情感和内在体验的抽象表达。

作品通常没有具体的形象，重点在于色彩和线条的运用，给人一种抽象而富有冲击力的感觉。

6. 立体主义风格：立体主义风格兴起于20世纪初的法国，强调对立体空间的重新构造和重组。

作品通常由多个角度和视角的元素组合而成，给人一种多面体的感觉，突破了传统的透视法则。

7. 极简主义风格：极简主义风格是20世纪中叶起源于美国的一种艺术风格，强调简化和减少非必要元素。

作品通常由简单的几何形状和明亮的色彩构成，给人一种干净、整洁的感觉。

8. 波普艺术风格：波普艺术是20世纪中叶起源于英美的一种艺术风格，强调对大众文化和消费社会的反思和表达。

作品通常使用明亮的色彩和大胆的图案，描绘了日常生活中的流行文化和商品符号。

9. 雅尔艺术风格：雅尔艺术是20世纪末起源于法国的一种艺术风格，强调对消费主义和大众文化的嘲讽和讽刺。

作品通常以幽默和夸张的方式揭示社会问题，运用各种媒介和技术手段进行创作。