时尚界十大经典艺术风格解读(doc 12页)
时尚界十大经典艺术风格解读
时尚与艺术相辅相成，艺术元素作为时尚的灵魂不可或缺，他们阻碍着一季度乃至一个世纪的时尚走向，我们经常听讲某大牌配饰服装为巴洛克风格，或是哥特风格，到底这些风格有何外在表现？用图文一一做答。
拜占庭艺术风格拜占庭艺术风格由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。
在艺术的成就上，现在所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。
例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。
这些情形有不于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
哥特艺术风格哥特艺术风格“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，专门快这种风格便阻碍到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格要紧的表现是建筑上的“锐角三角形”，同时也深深的阻碍了当时的服饰审美及服饰制造。
例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
巴洛克艺术风格巴洛克艺术风格巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财宝、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动阻碍到当时艺术全面性的变革。
巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍宝”，也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克尽管承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的阻碍，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
洛可可艺术风格洛可可艺术风格“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，差不多是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差不确实是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
服装各种风格的解释(整理)
服装各种风格的解释(整理）服装各种风格的解释经典风格：经典风格端庄大方，具有传统服装的特点，是相对比较成熟的，能被大多数女性接受的，讲究穿着品质的服装风格。
经典风格比较保守，不太受流行左右，追求严谨而高雅，文静而含蓄，是以高度和谐为主要特征的一种服饰风格。
正统的西式套装是经典的典型代表。
从造型元素角度讲，经典风格多用线造型，线造型多表现为分割线和少量装饰线，面造型相对归整且没有入行太多琐碎的分割。
经典风格的服装中较少使用体造型，点造型也使用的不多，因为过多使用这两种元素会使服装县的烦琐，与经典风格的简洁高雅不相协调。
点造型一般也仅仅作为小面积的装饰使用，体造型则几乎不使用。
服装轮廓多为X形和Y 形，A形也经常使用，而O形和H型则相对较少。
色彩多以藏蓝，酒红，墨绿，宝石蓝，紫色等沉静高雅的古典色为主。
面料多选用传统的精纺面料，花色以彩色单色面料和传统的条纹和格子面料局多。
经典风格（复古怀旧）长期安定的正统服装倾向风格严谨格调高雅前卫风格：前卫的风格特点是离经叛道、变化万端、无从捉摸而又不拘一格。
它超出通常的审美标准，任性不羁，以荒谬怪诞的形式，产生惊世骇俗的效果前卫型人长着一张个性的，时尚的脸。
这是她五官给人的感觉。
她可以是脸上的一个部分与别人不同，比如鼻子特别挺，眼睛特别漂亮等，都属于前卫类型的。
在穿着方面要穿时髦流行的衣服，流行什么穿什么，流行什么带什么，可以去理发店弄一个流行的发型，总之前卫型人永远站在潮流的前端。
前卫型的典型人物：萧亚轩、王菲。
运动风格：运动风格的衣服最常见的就是Adidas，Nike。
穿着舒适，便于运动的，功能性比较强。
运动服功能性比较强，一看就是要去运动穿的，运动风格的服装的休闲、舒适。
运动风格的服装是最大众化的休闲风格：休闲是相对于正装来说的，比较轻松，随意的休闲，英文为“Gasual”，此词在时装上覆盖的范围很广，日常穿着的便装、运动装、家居装，或把正装稍作改进的“休闲风格的时装”……凡有别于严谨、庄重服装的，都可称为休闲装。
世界服装大师及经典作品分析
卡尔·拉格菲尔德 Karl Lagerfeld
拉格菲尔德的克洛 耶女装抒情浪漫， 洋溢着新古典气息。 他设计的女装暴露 的透明紧身衣、胸 罩、腹带，下摆剪 口的鲜明上装，加 上模特的塔型假发， 厚底面包鞋，风格 大胆硬朗 。
马里奥·普拉达
Mario Prada
普拉达 (Prada) 亮眼的 表现主要归功于Prada的 设计与现代人生活型态 水乳相融，不仅在布料、 颜色与款式工夫，其设 计背后的生活哲学正巧 契合现代人追求切身实 用与流行美观的双重心 态，在机能与美学之间 取得完美平衡，不但是 时尚潮流的展现，更是 现代美学的极致。
自由空间：他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”，这是指结构，
追求对于身体的尊重，高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧， 不需打折，不用硬身质料，却又能保持衣服挺直外型的时装设计师。他说： “通过我的衣服，我在表达一种自由的精神，而这种精神，用衣服来说就是 简单、愉快和轻巧。”
异域风情：他的灵感从南美印地安人，蒙古公主、中国传统图案与字样
维维安·韦斯特伍德 Vivienne Westwood
世界服装大师及经典作品分析
约翰·加利亚诺
John Galliano
纵观约翰·加利亚诺 (John Galliano) 历年作品，从早期 融合了英式古板和世纪末浪 漫的歌剧特点的设计，到溢 满怀旧情愫的斜裁 (bias cut ) 剪裁技术，从野性十足的重 金属及皮件中充斥的朋克霸 气，到断裂褴褛式黑色装束 中肆意宣泄的后现代激情， 人们总能真切感觉到穿着这 些衣装的躯体不再是单纯的 衣架，而是有血有肉的生命 在彰显灵魂的驿动。
迪奥选用高档的华 丽、上乘的面料表 现出耀眼、光彩夺 目的华丽与高雅女 装 。他继承者法国 高级女装的传统， 始终保持高级华丽 的设计路线，做工 精细，迎合上流社 会成熟女性的审美 品味 。
中外服装鉴赏
华丽的美——巴洛克服装风格巴洛克流行于17世纪的欧洲，以法国为中心，强调服饰的宏伟华丽的特点，注重服装造型，色彩绚丽夸张，极尽奢华之能事。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。
指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；巴洛克初指建筑、绘画，雕塑等艺术，后来在其影响下产生的服装风格，统称为巴洛克服装。
就这样，艺术与服装设计的结合于是就造就了巴洛克服饰。
也是意大利语的barocchio，指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco，指畸形的珍珠。
法语：BAROQUE。
原意：不圆的，畸形的珍珠，有不规则的，不整齐的，强烈的动感。
三词皆含悖礼怪奇之意，因此从十八世纪的建筑师责难十七世纪那种复杂而考就的样式，生气地称它为「荒谬的、奇怪的、巴洛克的」称呼之后，巴洛克这一词就被相沿成习了。
学术研究中，确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林(H.wofflin)，他的著作《文艺复兴与巴洛克》（1888）、《美术史原理》（1915），前者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。
后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。
这里介绍一下其他的一些服装风格形式，维多利亚风：指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。
随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。
哥特式服饰：受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。
经典服饰艺术风格
色彩上，香槟色、米白 色都不再独领风骚，取而代 之的是艳丽的桃红色，配以 荷叶边领口的奶白色针织外 套，优雅矜持又不失俏丽可 爱。
风格： 受巴洛克建筑风格的影响较大，也受当时
宫廷贵Байду номын сангаас的审美情趣影响，追求形式美感与装 饰效果，整体给人以华贵，奢侈，富丽，气势 辉煌的感受。
麻等面料，动物毛皮多运用与领口以及肩、袖的装饰。
配饰： 帽子是最主要
的配饰，配有造型 各异的羽毛，花朵。 还有丝绸绣花手帕， 蕾丝面具，高跟鞋， 富有东方风情的折 扇，镶有钻石、珠 宝的首饰等，花样 繁多。
洛可可的风格 比巴洛克更显示出 女性特征，是巴洛 克艺术的续。
巴洛克的折皱 风格和洛可可也有 很大的区别。巴洛 克更规律一些，洛 可可都是折皱的渐 变，更为唯美化。 洛可可艺术更趋向 一种精制而幽雅， 具装饰性的特色。
在这样一个男性大显身手的时 代，必然产生以男性为中心的强有 力的艺术风格，这就是所谓的巴洛 克艺术风格。在服装史上，也把17 世纪初到18世纪初这一个世纪间服 装文化的奇异变迁称作“巴洛克时 期”。
具有巴洛克风格的时装 最看重下半身的剪裁，力求 多变。略微蓬松的及膝窄裙 结合精致的褶皱，加上漫不 经心的花边，一齐散发着温 柔甜蜜的浪漫气息。
古典主义风格－新古典主义风格
“古典主义风格(Classicist Style)”，主要指具有古典主义特征的 合理、单纯、适度、制约、明确、简洁 和平衡的艺术作品风格。服装中的古典 主义风格源起于古希腊。古希腊的服装 和雕塑一样，强调对人体自然美好的推 崇。
它一般属于块料型，大多不用缝纫， 以各种形状和品种的材料披覆和包缠在 身上，用别针、金属扣或腰带等固结或 系结，充分表现了人体的自然之美。
十大艺术风格
维多利亚风格
•
维多 利 亚 风 格是 19世 纪英国维多利亚女王在位 期间（1837——1901年） 形成的艺术复辟的风格， 它重新诠释了古典的意义， 扬弃机械理性的美学，开 始了人类生活中一种全新 的对艺术价值的定义，这 就是“维多利亚风格”。
维也纳分离派
• 分离派，（德Sezession）19世 纪末维也纳美术界以学院派为主建 立的“艺术家协会”中，一些持不 同艺术见解的青年艺术家于1897年 重新成立了 “奥地利造型艺术协 会”。不久克里姆特等八位青年艺 术家因观点不同退出该协会，于 1897年4月3日在维也纳另行组织艺 术家团体。他们并没有明确的艺术 纲领，只是创作思想相近，便形成 了所谓维也纳分离派。
超现实主义
• 弗罗伊德以梦的解释开创了精 神 分析 的 新 时 代 ， 受 其影响 ，在 1922年前后，在达达派艺术内部， 产生了超现实主义，对整个欧美影 响巨大的现代画派。超现实主义画 家强调梦幻与现实的统一才是绝对 的真实，因此，力图把生与死，梦 境与现实统一起来，具有神秘、恐 怖、怪诞等特点。代表画家有米罗、 达 利 、 恩 斯 特 、 马 格 里 特 （Magritte)、伊夫·唐吉、保尔. 德尔沃、马森·克利等人。
巴黎学院派
• 学院艺术是一种在欧洲艺术 学院艺术 学院和大学的影响下所产生的 绘画和雕塑的流派。
• 学院艺术专指那些在新古典主 义和浪漫主义运动中，受法兰 西艺术院订立的标准所影响的 画家和艺术品，以及跟随着这 两种运动并试图融合两者作为 风格的艺术，最具代表性的如 威廉·阿道夫·布格罗、汤玛斯·库 图尔、汉斯·马卡特。
国际主义风格
• 第二次世界大战结束后，平面 设计经历了一段时间不长的停滞。 到20世纪50年代期间，一种崭新的 平面设计风格终于在联邦德国与瑞 士形成，被称为“瑞士平面设计风 格”（Swiss Design）。由于这种 风格简单明确，传达功能准确，因 此很快流行全世界，成为二战后影 响最大、国际最流行的设计风格， 因此又被称为“国际主义设计风 格”.
艺术风格的例子
艺术风格的例子艺术风格是指艺术作品所表现出的特定风格和形式，它代表了艺术家的创作风格和思想倾向。
下面将列举10个不同的艺术风格，并对其进行描述。
1. 古典主义风格：古典主义风格起源于古希腊和古罗马时期，强调对称、平衡和秩序。
它注重人物形象的理想化表达，追求完美的比例和对称，作品通常具有庄重、高雅的气质。
2. 文艺复兴风格：文艺复兴风格兴起于15世纪意大利，强调对古典艺术的研究和继承。
它追求逼真的人物形象和透视效果，注重光影的运用，作品具有立体感和深度。
3. 印象派风格：印象派是19世纪末法国的一种艺术风格，其特点是追求光线和色彩的变化，强调对自然光的直接观察和感受。
作品通常具有模糊的轮廓和明亮的色彩，给人一种朦胧、模糊的印象。
4. 表现主义风格：表现主义风格兴起于20世纪初的德国，强调对内心情感和精神状态的直接表达。
作品通常具有夸张的形象和明显的笔触，色彩鲜艳而不真实，给人一种强烈的情感冲击。
5. 抽象表现主义风格：抽象表现主义是20世纪中叶美国的一种艺术风格，强调对情感和内在体验的抽象表达。
作品通常没有具体的形象，重点在于色彩和线条的运用，给人一种抽象而富有冲击力的感觉。
6. 立体主义风格：立体主义风格兴起于20世纪初的法国，强调对立体空间的重新构造和重组。
作品通常由多个角度和视角的元素组合而成，给人一种多面体的感觉，突破了传统的透视法则。
7. 极简主义风格：极简主义风格是20世纪中叶起源于美国的一种艺术风格，强调简化和减少非必要元素。
作品通常由简单的几何形状和明亮的色彩构成，给人一种干净、整洁的感觉。
8. 波普艺术风格：波普艺术是20世纪中叶起源于英美的一种艺术风格，强调对大众文化和消费社会的反思和表达。
作品通常使用明亮的色彩和大胆的图案，描绘了日常生活中的流行文化和商品符号。
9. 雅尔艺术风格：雅尔艺术是20世纪末起源于法国的一种艺术风格，强调对消费主义和大众文化的嘲讽和讽刺。
作品通常以幽默和夸张的方式揭示社会问题，运用各种媒介和技术手段进行创作。
时尚界的经典那些经久不衰的时尚设计
时尚界的经典那些经久不衰的时尚设计时尚界的经典：那些经久不衰的时尚设计时尚是一个永恒的话题，每一个时代都有其独特的时尚趋势和设计元素。
然而，在变幻莫测的时尚潮流中，仍有一些经典设计能够经久不衰，在历经岁月洗礼后仍然保持着魅力。
本文将介绍时尚界的一些经典设计，探索它们是如何成为时尚界的永恒标杆的。
1. 玛丽莲·梦露的白色礼服玛丽莲·梦露是好莱坞黄金时代的代名词，她的白色礼服无疑是她最为标志性的造型之一。
这件晚礼服于1955年在电影《七年之痒》中首次亮相，并因此而成为经典之作。
这件白色礼服以其简洁的剪裁和令人难以抗拒的性感而闻名，至今仍为许多时尚设计师所借鉴和致敬。
2. 古娜基琳的小黑裙时尚界的另一个经典设计来自于法国设计师古娜基琳，她的小黑裙无疑成为了时尚史上最为重要的设计之一。
这件简洁而经典的设计于1926年首次亮相，并被《时尚》杂志誉为“离开了任何一位女人的衣橱都会是一个重要的缺失”。
小黑裙既经典又百搭，适合各种场合的穿着，因此受到了无数时尚爱好者的喜爱。
3. 华伦·巴菲特的红底高跟鞋著名法国设计师华伦·巴菲特的红底高跟鞋是当今时尚界的经典之作。
这类设计起源于1992年，当时巴菲特女士在画指甲的时候所用的红色指甲油给了她灵感，她试图将红色应用于鞋底。
这一尝试最终成为了她的标志性设计之一，红底高跟鞋因其与众不同的设计而备受瞩目，并成为时尚界的象征。
4. 爱马仕的丝巾无论在男装还是女装领域，爱马仕的丝巾都是一件经久不衰的配饰。
自创立以来，爱马仕就以丝巾的制作而闻名，其高品质的丝绸和精致的图案设计使其成为全球奢侈品市场的翘楚。
无论是系在脖子上、绑在发间，还是作为手袋的装饰，爱马仕的丝巾都能为任何服装增添一份精致与奢华。
5. 子弹胸衣子弹胸衣是一种突破性的时尚设计，由战时美国军队的胸甲启发而来。
1947年，法国设计师兰格发明了子弹胸衣，其独特的剪裁和曲线塑造效果让人们的身材线条更加优美。
时尚界最热门的街拍风格
时尚界最热门的街拍风格时尚界一直以来都有着独特的魅力，而街拍风格则成为其中最热门的潮流之一。
街拍风格不仅能够展示个人的时尚品味，还能够捕捉到街头文化的精髓。
本文将介绍时尚界最热门的街拍风格，并探讨其背后的理念和特点。
一、简约时尚风简约时尚风格一直以来都备受追捧，它强调简单的剪裁和干净的色彩搭配。
时尚界的街拍达人们经常选择黑白灰等中性色系，以及简洁的线条和款式。
这种风格让人感觉低调而有品味，展现出一种简约且高雅的气质。
二、复古风复古风格是街拍界经久不衰的经典之一，它通过搭配经典的复古元素，展现出优雅而古典的气质。
复古风格包括了不同的年代，例如70年代的宽松裤装、80年代的印花衬衫以及90年代的牛仔风格等。
这种风格给人一种怀旧感，将历史与时尚完美地结合在一起。
三、运动风运动风格在近年来成为了街拍界的一股热潮。
它强调舒适与时尚的结合，以及运动服饰的个性化搭配。
运动风格常见的元素包括运动鞋、帽子、宽松的衣物等。
这种风格展示了行动力和自信，给人一种活力四溢的感觉。
四、街头休闲风街头休闲风格强调舒适和随性，它是一种非常自由的穿搭方式。
这种风格常见的元素包括牛仔裤、T恤、球鞋等。
它传达了一种轻松自在的生活态度，让人感受到街头文化的活力与个性。
五、奢华摩登风奢华摩登风格是时尚界的一种特立独行的潮流风格。
它强调高级感和精致的细节，常常采用闪亮的材质和大胆的配饰。
奢华摩登风格的特点是大胆、个性且引人注目，适合对时尚有追求并且愿意展现自己的人。
六、街头艺术风街头艺术风格是一种充满创意和个性的街拍风格。
它常常搭配艺术图案和涂鸦元素，给人一种大胆和前卫的感觉。
街头艺术风格强调自由、大胆和个性，在时尚圈内赢得了一大批忠实拥趸。
总结：时尚界最热门的街拍风格涵盖了简约时尚、复古、运动、休闲、奢华摩登以及街头艺术风格。
每一种风格都有其独特的特点和理念，都能够展现个人的时尚品味和个性。
无论选择哪种风格，都需要根据自己的风格和喜好进行搭配，展现出真实而独特的自我。
流行艺术风格
1、哥特风格- Gothic「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。
出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。
哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。
现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。
他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。
必要装备：皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。
五角星。
这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。
十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。
2、巴洛克风格- Baroque巴洛克的字义源于葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”。
因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。
相关品牌：Dolce&Gabbana –性感巴洛克风3、洛可可风格- Rococo洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语，意思是贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。
由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。
有着宽大的裙子和瘦削的肩膀，发型高耸的头部。
4、浪漫主义风格浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流。
服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。
代表设计师及品牌是已逝设计才子AlexanderMcqueen，前法国品牌Givenchy的首席设计师及AlexanderMcqueen品牌的创造者，与JohnCaliano，现任Dior的首席设计师为代表。
时尚设计风格指南
时尚设计风格指南时尚设计是一个不断演变和创新的领域，它涵盖了服装、家居、艺术和建筑等多个方面。
在这个指南中，我们将探讨几种常见的时尚设计风格，帮助您了解每种风格的特点和应用。
无论您是从事时尚设计行业，还是对时尚设计感兴趣，本指南都将为您提供有用的信息和灵感。
一、现代主义风格现代主义风格是20世纪初期兴起的一种设计风格，强调简洁、功能性和科技感。
它的特点包括简洁的线条、干净的几何形状和光滑的表面。
现代主义风格的设计常常以白色、黑色和灰色为主，配合少量鲜艳的色彩作为点缀。
此外，现代主义风格还注重利用新材料和新技术来实现创新的设计。
二、复古风格复古风格是对过去时代的回溯和致敬。
它可以涵盖从20世纪初的复古风格到70年代的复古风格等多个时期。
复古风格的设计常常采用传统的材料和工艺，强调纹理和手工艺的细节。
色彩方面，复古风格通常使用柔和的色调，如米色、深褐色和暗红色，以营造出温暖和怀旧的氛围。
三、民族风格民族风格是以特定民族文化为灵感的设计风格。
不同的民族风格有着各自独特的特点，如中国的传统文化、印度的印花和非洲的土著艺术等。
民族风格的设计常常使用传统的图案和装饰，以展示特定民族的独特魅力。
色彩方面，民族风格通常运用鲜艳的色彩和丰富的纹理，以突出其独特的文化特点。
四、工业风格工业风格是以工业建筑和工业制造为灵感的设计风格。
它的特点包括裸露的砖墙、金属材料和粗糙的表面。
工业风格的设计常常强调实用性和功能性，注重原材料的质感和制造工艺的细节。
色彩方面，工业风格通常使用中性色调，如灰色、黑色和棕色，以营造出坚实和稳重的氛围。
五、艺术装饰风格艺术装饰风格是20世纪初的一种设计风格，注重奢华、精致和装饰性。
它的特点包括华丽的曲线、精美的装饰和富丽堂皇的材料。
艺术装饰风格的设计常常运用贵金属、宝石和珍贵的木材等材料，以展示出奢华和独特的品味。
色彩方面，艺术装饰风格通常使用浓郁的色彩，如深红色、紫色和金色，以营造出豪华和典雅的氛围。
American and British Fashion Styles(英美服装设计风格介绍)
Prt Six
环保意识：减少对环境的破坏保护地球资源 社会责任：关注社会问题如公平贸易、人权等 创新设计：采用可持续材料如再生纤维、有机棉等 市场趋势：消费者越来越关注环保和可持续产品
3D打印技术：实现个性化定制提高生产效率 智能穿戴设备：增强服装的实用性和功能性 环保材料：减少对环境的影响提高服装的可持续性 虚拟现实技术：提供沉浸式购物体验增强消费者互动
英国服装设计风格：注重色彩搭配强调色彩对比和层次感
美国服装设计风格：注重色彩搭配强调色彩协调和统一性
借鉴：英国服装设计风格注重色彩对比和层次感可以借鉴到美国服装设计中增加色彩对比和 层次感
借鉴：美国服装设计风格注重色彩协调和统一性可以借鉴到英国服装设计中增加色彩协调和 统一性
英国品牌注重传统与创新结合强调个性化和独特性 美国品牌注重市场导向强调实用性和功能性 英国品牌注重文化传承强调历史和传统 美国品牌注重创新和科技强调未来和科技
发展历程：英国服装设计风格经历了从维多利亚时代到现代时尚的演变 美国服装设计风格则经历了从实用主义到现代主义的演变
英国服装设计风格：注重传统 强调优雅和精致
美国服装设计风格：注重创新 强调实用和舒适
英国服装设计风格：受欧洲文 化影响较大注重细节和工艺
美国服装设计风格：受美国文 化影响较大注重实用性和功能 性
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汇报人：
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Prt One
Prt Two
英国服装设计风格：起源于18世纪以维多利亚时代为代表注重细节和装 饰
美国服装设计风格：起源于20世纪初以实用主义和现代主义为代表注重 功能性和简洁
历史背景：英国服装设计风格受到欧洲贵族文化的影响注重奢华和精致； 美国服装设计风格受到工业革命的影响注重实用和效率
全球10大奢侈品牌服装经典特征
全球10大奢侈品牌服装经典特征设计师们创作出源源不断的传世经典，由世人不断刷新纪录，并注入新鲜元素。
再此，我们为大家盘点出了10大奢侈品牌服装的经典特征，希望您只需1分钟即可练就“一眼识大牌”的真功夫。
1.博柏利(Burberry)英国——1856年经典风格：保守，传统，古典特征：面料以米色，红色，黑色与白色等线条构成标志性格纹图案为特征，博柏利已成为风衣的代名词。
2.香奈儿(Chanel)法国——1913年经典风格：高贵简洁，轻松自然特征：斜纹软呢套装，针织开衫，人造珍珠项链，腰链及山茶花装饰。
3.蔻依(Chloe)法国——1952年经典风格：优雅，浪漫特征：浪漫而怀旧的便装和剪裁细腻的裤装，塑造洒脱，率性的女性形象。
4.卡文·克莱(Calvin Klein)美国——1968年经典风格：休闲随性特征：简单利落的剪裁线条以及中庸的色彩发挥到极致，让穿着者演绎出极简主义与浓厚的都会气息。
5.迪奥(Dior)法国——1947年经典风格：华丽，纤细，浪漫特征：注重造型线条，精致的裁剪，H形，A形，Y形剪裁轮廓线条到今天都影响着时装界。
6.杜嘉班纳(Dolce & Gabbana)意大利——1985年经典风格：新巴洛克风格特征：内衣外穿以及以豹纹为主的动物图案，呈现出强烈的对比，强调性感的曲线，如内衣式的背心剪裁搭配西装，是DG的经典造型。
7.古驰(Gucci)意大利——1921年经典风格：性感，张扬，奢华特征：剪裁立体合身，繁复精细的材质并接。
8.路易威登(Louis Vuitton)法国——1854年经典风格：体现精致，舒适的旅行哲学特征：服装流畅的线条，精致的剪裁呈现的都市风貌与Louis Vuitton手提包相搭配。
9.普拉达(Prada)意大利——1947年经典风格：简洁，冷静特征：以制服风格作为灵感的Prada女装成为极简时尚的代表。
10.范思哲(Versace)意大利——1978年经典风格：华丽，性感，色彩明快艳丽特征：汲取古典贵族风格中豪华，奢丽的特征，采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，但保持穿着舒适及表现体型。
服装风格第12——20世纪60年代嬉皮风格
5.图案
图案设置很喧闹 ，花与花 之间紧密排列。带有迷幻感 觉。以碎花为主，图形大小 相间。突出自然界的植物和 动物纹样如各类花朵、树枝 、草丛孔雀等花型风格带有 东方情调。
6.材质
棉、麻、丝、毛等天然织物 以及丝绒—钩针是嬉皮风格 的理想材质．其中麻类、丝 绸适合于嬉皮风格服饰的运 用。缎带、绳带被用于装饰 中。各类串珠、亮片运用于 点缀装饰之中。
John Galliano2001年秋冬系列
2、波西米亚情调的嬉皮风格设计
BCBG2007年春夏系列 Missoni 2007年秋冬系列
4、70年代嬉皮风格设计
Louis Viutton2002年春夏系列
5、新嬉皮风格
Anna Sui 2001年秋冬
Thank you !
7.配饰
配件充满东方特色。主要来 自印度和吉普赛人的服饰打 扮。如楔形跟鞋、流苏靴子、 流苏腰带、头箍、念珠、几 乎长及地面的围巾、吉普赛 风格包头巾 腰间系大块花 布、脚链、大挎包等。
三、20世纪60年代嬉皮风格时装流行演 变 20世纪70年代： 60年代的嬉皮风潮至70年代，服饰来源 不再局限于东方，世界各地部落的民族风情均有表现。如阿 拉伯的大袍款式与印花图案。70年代后期的异域风格流行 与此紧密相关。 20世纪90年代： 90年代末嬉皮风格在世界范围被重新演 绎．称为新嬉皮风貌。在风格上．新嬉皮与旧嬉皮有着浅层 的一脉相承联系。须边、喇叭裤脚、灰调的饰品 民族情调 刻意营造的自然味道、具70年代特色的上紧下松的造型都 是新嬉皮风格的表现。
1969年8月在美国纽约举办了 规模最大的嬉皮运动，之后嬉 皮运动逐渐沉寂下来。
嬉皮运动是伴随着反权威、反 政府形象出现的。
二、20世纪60年代嬉皮风格时装设计 解析
服装赏析
建筑风与雕塑风雕塑风雕塑风这一流派的时装有一个最显著的特点，即旁观者能时刻感觉到那衣服下面的活生生的人体。
雕塑风是服装设计的流派之一,它强调造型的流畅和简洁,充分利用面料在悬垂状态下形成的各种褶裥和绉纹,表现出因穿着者体态、姿势和动作而形成的丰富多变的外观。
这个特点很容易使人联想起古典雕塑中的人体与服装的处理方法，‘雕塑风"一说也因此而来。
"雕塑风"时装与古希腊和古罗马的服饰有着肯定的渊源关系,与古埃及的服饰也有一定的联系。
古希腊服装大多属于块料型,以不同大小和质地的面料披覆或包缠于身,不施缝纫而用别针固定或带子系结。
典型的有基同衫、佩泊勒斯衫、希玛申大斗篷和克拉米斯小斗篷。
古罗马继承了古希腊服饰的基本风格和形式,在色彩和结构上有所发展，更注重服饰的象征,而且,不同于古希腊的简洁,出现了豪华的倾向。
古埃及的女性服饰常用轻薄透明的细麻织物,以较为紧凑的方式包覆于人体，多打有反复细密的折褶。
典型服饰有卡拉西里斯裙。
现代时装设计师中以"雕塑风"著称的有伏契尼、格蕾和维奥妮。
契尼伏契尼在他长达40多年的设计活动中,天视匆匆来去变化不定的时尚,始终保持非常有个性的不变风格。
他最典型的作品是特尔菲裙。
这是一种有点像袍子的曳地长裙,无领,不开权,用密密地打满纵向细榈的薄缎子做面料。
取名特尔菲是因为伏契尼从特尔菲少女雕像所穿的服装中得到了创作的灵感(特尔菲是古代希腊名城,以其阿波罗神殿和人像雕塑著称于世)。
事实上,伏契尼的作品与古埃及的卡拉西利斯裙也很相似。
格蕾格蕾早年曾从事雕塑,这也许是她的作品具有如此强烈的雕塑风格并以"希腊悬垂"闻名于巴黎乃至全球时装界的原因。
和伏契尼一样,也不变地维持其独特的风格。
在约半个世纪的创作生涯中,她作品的基本造型几乎不变,因为她并不理会潮流的变化,只对裙下摆的高度或腰线的位置等略作调整。
她擅长使用立体剪裁和斜裁,并用针缝而不是熨烫来处理褶皱。
名垂青史的设计：服装史上经典的服装设计或经典设计细节有哪些？
名垂青史的设计：服装史上经典的服装设计或经典设计细节有哪些？lexander McQueen的Armadillo Shoes，因为穿倒了无数模特，再加上被Lady Gaga一穿而红，感觉也算得上是个名垂青史的设计。
Alexander McQueen的骷髅。
被用在了伞，丝巾，手拿包，衣服，鞋……各种地方的经典图案。
Alexander McQueen 1999——现场机器创作Alexis Maibille的超人装。
超人这个概念是我们老师提出来的，大概是为了方便我们记忆。
其实也就是他喜欢在衣服后边放一块儿像披风一样的布，感兴趣的话可以看看他的秀。
Balenciaga的各种廓形外套。
现在都流行茧形大衣，很少有人知道以一个机车包文明各大名媛网红圈的Balenciaga最开始是以各种对廓形的改造和诠释闻名的。
Balmain的军装夹克。
包括2012/13 fall那些勾引了无数人的钉珠款夹克，其实都万变不离其宗。
MJ生前也很喜欢穿。
Burberry风衣一战期间被英国的官员们穿出名声，随后成为大众热爱的单品。
比较难得的是Christopher Bailey最近十余年为它注入了生机，“改良”后的版本也一样好看。
Burberry的风衣。
风衣这种东西本来就是他们家发明的，能不经典么..本来是一战时期军用的服装，因为方便耐磨，逐渐成为了每个人的必备单品。
Hugo Boss的西装。
好歹也是给元首做制服的人。
Chalayan的科技和时尚结合的设计。
感情去的话可以去找着相关视频看，真的是很神奇的一个人物。
Chanel的tweed suit，斜纹花呢套装。
每年都能换着花样的翻出来重做几套，以前考试看过Chanel的纪录片，做斜纹花呢的工艺一定是要一位Chanel指定的年近古稀的手工艺人手工制作，老佛爷会亲自拜访对方，啧啧。
Chanel条纹衫。
没错条纹衫也是Coco发明的，不算是发明，因为本来是海军的制服，被她带到了日常穿着中。
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时尚界十大经典艺术风格解读(doc 12页)
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时尚与艺术相辅相成，艺术元素作为时尚的灵魂不可或缺，他们影响着一季度乃至一个世纪的时尚走向，我们经常听说某大牌配饰服装为巴洛克风格，或是哥特风格，到底这些风格有何外在表现？用图文一一做答。
拜占庭艺术风格
拜占庭艺术风格
由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。
在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。
例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。
这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰
装饰美。
哥特艺术风格
哥特艺术风格
“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的“锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。
例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
巴洛克艺术风格
巴洛克艺术风格
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”，也被引
用作为脱离规范的形容词。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
洛可可艺术风格
洛可可艺术风格
“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
这种特色当然影响到当时的服
装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前
18世纪的服装款式。
新古典主义艺术风格
新古典主义艺术风格
新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。
它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。
这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。
特别是在女装方面。
例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的“裙撑架”，等等。
因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为“新古典主义风格”。
前拉斐尔派艺术风格
前拉斐尔派艺术风格
“前拉斐尔艺术风格”源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。
这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。
痛斥“人与自然的疏离感”，希望透过艺术将“人性化”、“自然化”、“理想美”的特质结合表现出来。
因此，当时的服装被誉为“理性美感式”的服饰。
这种服饰风格与当时“维多利亚风格”极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。
超现实主义艺术风格
超现实主义艺术风格
超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心
理学理论的影响而发展出来的。
超现实主义的艺术家们主张“精神的自动性”，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。
这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。
波普艺术风格
波普艺术风格
这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。
POP是Popular的缩写，意为“通俗性的、流行性的”。
至于POP所指的正是一种大众化的、便宜的、大量生产的、年轻的、趣味性的、商品化的、即时性的、片刻性的形态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。
欧普艺术风格
欧普艺术风格
欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。
OP 是Optical的缩写形式，意思是视觉上的光学。
“欧普艺术”所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。
因此“欧普艺术”又被称作“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。
欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。
极限主义艺术风格
极限主义艺术风格
极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种“理性、冷峻、简约”的艺术风格。
这种强调“单纯、简单”的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的，极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。