浅析关广志艺术风格及作品分析

浅析关广志艺术风格及作品分析

作者：周雪铵

来源：《神州·中旬刊》2013年第03期

摘要：关广志是我国老一辈的艺术家，他的艺术风格和独特的技法对后人有深远的影响。文章通过对关广志作品的分析，研究关广志的艺术风格特点。

关键词：关广志艺术风格艺术家

关广志是我国老一辈的艺术家，是早期最有影响的水彩画家之一。他的绘画作品融贯中西，既有西方水彩绘画的精髓，又蕴涵着东方艺术的气韵。他的代表作品有《玉泉山》、《天坛祈年殿》、《中山公园》等，出版物有《江山如此多娇》、《关广志》、《关广志画家》等。

关广志水彩的艺术风格

1.自然的视像

关广志自幼习画，对绘画的艺术的热爱已经流淌于他的血液之中。早年留学英国，在英国画家美术学院实用美术系学习期间，他受到透纳、康斯特布尔等著名画家的影响，受印象派“逼真的再现自然”的影响，其作品以中国文化底蕴为支柱，融合西方科学艺术，走中西融合的绘画道路。1关广志酷爱写生，对大自然的热爱是他创作的源泉。他常说：“我的家乡，三青水秀，景色如画，大自然就是我的第一任启蒙老师。”2他对自己的作品要求特别严格，通常都是在现场绘制完成后，再拍以照片，回去仔细研究，然后返回写生地，反复琢磨。他这种对自然的好奇心而绘制的作品，把自然万物细腻的变化融入绘画作品中，赋予其独特的美感。他的水粉代表作品《天坛祈年殿》（现收藏于中国美术博物馆），水彩作品《颐和园琉璃塔》《岳阳楼》、《中山公园》等作品，都是画家深入自然，深入生活的体现。

《天坛祈年殿》是对祈年殿外一景物的写生，看着作品，我们仿佛看到了相似的景点。作品厚重的风格，就像祈年殿的历史一样，经久不衰。这幅作品是以微仰视的角度描绘祈年殿的景色，在构图上突破了传统的构图方式。传统的绘画喜将建筑物至于风景之后，这样能避免在描绘建筑物时，线条显得单板，生硬。而关广志突破传统的构图，把建筑物作为主体，敢于创新和挑战，克服建筑物线条结构容易呆板的现象。在构图平衡中，大殿重心线位于右1/3的黄金分割线上，这样的构图使得左边的古柏承受了更多的力，在视觉平衡和心理平衡上有偏向右倒的趋势。为了解决这个问题，关广志很巧妙的在画面下方围墙的处理上，把围墙的交接线放在中间偏右的位置。这样使得黄金分割线，在视觉和心理上达到了一种平衡。可见关广志在写生的过程中，非常注重景物角度的选择，反复琢磨后，才选定绘画的地点。在他的作品中，我们既能看到西方绘画的独特光影表现，又能感受到中国传统的笔法和气韵。

2.“留空填色，分次完成”

关广志的绘画作品，在技法上没有局限于西方的传统绘画方式，而是根据水彩画的材料特点和表现对象的需要，逐渐摸索出“留空填色，分次完成”的独特表现方法。任何表现艺术一旦拘泥于表象，就容易陷入俗套。水彩画因其特性，其绘画形式很容易被庸俗化，画面陷入媚俗，这也是水彩画创作的难处。关广志的水彩画在写实中发挥水彩的透明、色调统一、笔法干脆利落都井然有序，形成自己独特的艺术表现形式。关广志的《湖边》、《北海颐和园》、《万寿山西》等作品，正是如此，借助自然风光抒发自己对生活的热爱。

《万寿山西》这张作品，在构图上将建筑主体放在中间偏左的位置，用近景墙面分割线引导观者的视线，使得画面更具动感，整个画面颜色鲜亮。空白填色的独特技法使得整个画面干净明亮。线与面的交错使用，使其建筑画既具有建筑自身的美和量感，又富有光影变化。

结语

关广志留学回国后致力于水彩教学和绘画艺术研究，他的作品以写实为主，他独特的填色留白的水彩技法值得我们学习和研究。从他的作品中我们逐渐学会了理解自然之美，理解自然不仅仅表现人是有价值的，表现每一草一木都能凝聚艺术家最真实的感动，最终，我们在关广志的艺术作品中找到了这种感动。

参考文献：

[1]袁振藻编著中国水彩画史上海锦绣文章出版社 2009年6月第1版

[2]张俊国关广志画集新华书店北京发行所发行 1984年6月第一版

[3]石志刚出版威廉·透纳吉林美术出版社 2010年2月第一版

[4]任道斌《缅怀中国第一水彩大师》载于中国文化报

作者简介：周雪铵（1985-）江西宜丰人，是江西师范大学美术学院2010级美术学研究生，研究方向：水彩。