莫兰迪艺术风格分析与研究

莫兰迪的艺术风格分析与研究

1 莫兰迪其人及艺术环境

乔吉奥。莫兰迪（Giorgio Morandi），20世纪意大利伟大的静物画家，擅长静物画和风景画创作。他1890年出生于意大利波洛尼亚小镇，波洛尼亚位于意大利北部罗曼那地区的东边，在威尼斯与佛罗伦萨之间，这是一座随处可见古老的哥特式建筑、橘红色屋顶，随处可听悠扬钟声的具有细细绵长历史的城市，这儿有欧洲最古老的现代大学波洛尼亚大学，是意大利文艺复兴运动的中心之一，诞出过杰出的艺术家安德烈。曼特尼亚。波洛尼亚几乎每座教堂都布满了精美壁画，沉浸着意大利悠久灿烂的文化传统、古罗马文化雄风、文艺复兴时期带来的科学气质。因此，这里的美更具有理性，人们更习惯于艺术的质朴、严谨，甚至是笨拙。而莫兰迪艺术的最高成就即体现在日常生活的瓶瓶罐罐中。

从1907年莫兰迪在波洛尼亚美术学院学习为起点，他逐渐从一个学习艺术的学生成长为一名成熟的艺术家，之前他还应征入过伍。在这个过程中，莫兰迪接触到了意大利传统绘画，接触到了塞尚和立体主义，接触到了形而上画派，这些在莫兰迪成长过程中都起到了重要作用。

莫兰迪终生定居在波洛尼亚的封达查街，终生未婚，过着近乎修士般的禁欲生活，具有苦行僧的气质。莫兰迪从不为外界琐事所扰，即使是战争年代，依然不为所动的坚持着自己的艺术信仰。

2 莫兰迪艺术风格的影响因素

2.1 塞尚

总结莫兰迪的艺术风格，塞尚无疑在他的艺术思想形成过程中起过决定性的影响。一

个艺术家的早期作品几乎总是五指练习，这种练习会交给他老一代艺术家的风格准则，直到他自己成熟到足以将他自己的风格付诸形式为止。在1912年到1916年的作品里，莫兰迪的作品中弥漫着早期的巴黎立体主义者们，如塞尚、夏尔丹的影子。

塞尚对莫兰迪的根本影响在于他颠覆性的观察方式，以及他关于自然与艺术之间的关系等方面的思想观点，塞尚认为：一个人必须为自己创造一种视觉，即制作一种镜片，他必须观察那些未被人发现的自然……而这个镜片所放置的几点即是自然。同时，塞尚还认为：艺术是个人的知觉，要让这种知觉处于情感之中，然后求助于理智组织成一件作品。这里的情况又指艺术家对于自然的感觉。而莫兰迪在接触到塞尚作品后，他认为：作品的创作中应当重情绪而不是重形式，画面的形式知识情绪的附属品，对客观世界的本源性的观察才是这种情绪的动力。莫兰迪最大程度上接受了塞尚颠覆性的观察特点，通过“符合逻辑”、“不荒谬”的视觉方式来观看客观世界，并以此来揭示“抽象的现实”之本质。这一点在他晚期作品中更加清晰，比如他对外形的消解、对边缘线的淡化，对画面空间平面化的处理。虽然莫兰迪对于客观世界的本质追求同塞尚一样，透过现象找出本质是他艺术思想的一个重要体现，但在实际创作中，他也反对纯形式的表现，通过对形体边缘线的彻底弱化，从而彻底打破了传统观念的束缚，让人以全新的角度去观察客观世界。

2.2早期立体主义者的影响

莫兰迪接触立体主义是通过一本名为《巴黎晚间》的杂志。受立体主义的影响，他常常把绘画的成功归结于在创作中断然地去除所谓的尝试或是实验的想法。

由此，莫兰迪的静物画是尽可能重现物体原有的形，让物体在画面中不着痕迹地自然现出。这体现了莫兰迪在官场物体时，没有添加任何刻意的修饰，他认为：在绘画的实际操作上应当最大限度剔除“尝试”的做法，艺术家是在直接地将自己的理念和对客观世界的观照表现在画布上。

立体主义者的作品不论在主题上还是在空间、色调处理上，甚至是画面表现形式上都对莫兰迪产生过深远影响，这些影响主要表现在绘画技法方面，如莫兰迪的风景画中，用笔多是断断续续有钝感的短线，以此造成画面厚重的体积感；再后来，用笔在方向上又有所变化，不光是直线，甚至还加上了有方向的曲线使画面由不定形的小块面组成。虽然这样的形式使画面空间显得抽象，但这些块面之间都显得和谐、统一。

2.3 形而上画派的影响

形而上画派由于深受叔本华和尼采唯心主义的影响，特别是受到佛洛依德思想的影响，他们比后来的超现实主义画派更早地体现了精神分析学中关于直觉、幻觉和意识的应用，他们的作品充满了神秘怪异的气氛，描绘的多是物体的稳固、无时间性和不朽性。形而上画派的画家们认为，在平常普通的经验世界中存在着某种偶然的可以发觉的玄妙的形而上之感，而画家的任务就是要把这种感觉显示在绘画中。所以，他们多半在画面中呈现意大利建筑物及其形成的神秘、诡异的阴影，有时画面上还会出现模特、石膏模型、几何体等表示形而上感觉的符号。

形而上画派对莫兰迪的作品影响主义体现在一些典型的绘画符号上，如半身模特、几何体模型等，这些作品中，物体轮廓严谨，边缘线清晰明确，画面的光源投射在物体上造成长长的阴影，这些都属于形而上的特征。

3 莫兰迪的艺术风格

在奢靡浮华的18世纪的法国，当大部分画家都在描绘上流社会之时，有一位画家坚持不懈地用朴实的画笔讲述着中下层平民的生活，他就是平民写实主义大师夏尔丹。夏尔丹在当时以洛可可为主流的法国画坛上堪称异类，然而在西方艺术史中却有着举足轻重的地位。莫兰迪是20世纪备受关注的意大利静物油画大师，被称为“瓶子画家”。他生于意大利波

洛尼亚，长期在波洛尼亚美术学院教授版画和油画。他整日忙碌于相册大小的画布里，几乎闭门不出，在平静中度过了一生。然而，他的小幅油画作品却蕴藏着巨大的艺术魅力，他的绘画也越出他的祖国意大利而为世人所称道。夏尔丹和莫兰迪生活在不同的年代，虽然相距甚远，得到不同时代文化的滋养，但是二者同样备受历史的青睐，在艺术审美方面也存在诸多相似之处。他们都选择日常用品和普通的生活场景作为自己的审美对象，以小见大，平中见奇。他们的艺术本质都不仅仅是趋于一个对外表真实性的复制，恰恰相反，他们似乎努力从一个平凡的表象中提取揭示秩序、逻辑、形式的关系，他们都沉醉于绘画的世界里，物我相忘，成就了独特的艺术风格。莫兰迪与夏尔丹的绘画作品表现出诸多类似的审美特质。如单纯、朴素、宁静、含蓄的境界追求。这些特性使他们的艺术可以洞见西方艺术审美核心价值观，理解西方艺术的过去、现在、为了，领略油画艺术的魅力与境界。

1.绘画的生命——有意味的形式

静物画是一个简单又复杂的画科，在西方艺术的体系和发展脉络中，它反映着西方艺术自文艺复兴时代延续至今的艺术精神：对凡间事物的热情与关注。这是西方绘画艺术源自文艺复兴的灵魂。莫兰迪与夏尔丹把静物画作为他们个性化绘画探索的开端，他们都试图通过对绘画构成因素的革新把熟悉的静物转化成有意味的形式，使平凡的东西变得引人入胜。然而，二者的切入点略有不同。首先是对静物的选择与处理方式的不同，夏尔丹的静物画以戏剧性的光的描绘著称于世，题材多限于厨房和食品柜的范围，对细节和光线的洞察成为显著的外在形式特征。他通常巧妙又平实地安排它们，并在静物的布置中有意识地加入一二动物，使画面静中有动，充满情趣。然而，越深入地观察夏尔丹的静物画，其人为的痕迹越明显。很显然，它们是画家在工作室精心设置并巧妙取舍组织的结果。夏尔丹在对静物与光的安排过程中探索着它们之间的构成性和隐蔽的视觉关系。夏尔丹绘画一般都沿着水平线和垂直线摆设静物，静物多呈相似性的垂直或水平状态，偶有一二静物呈斜线状态，在庄严的布