莫兰迪静物绘画论文
莫兰迪油画静物的画境分析
Vol .22No .1March .2008贵州大学学报・艺术版2008年第一期A r t E d i t io n第22卷(总第55期) JOURNAL O F G U I Z H OU UN I V ERS I TY莫兰迪油画静物的画境分析杜善东(贵州大学艺术学院 贵州贵阳 550003)摘要:莫兰迪是20世纪欧洲最具代表性的画家之一,他用一生的精力去探求普通事物的本质,成就了20世纪绘画史上独一无二的艺术风格,对其艺术风格的分析,有助于我们能更好地认识这位杰出画家的艺术成就。
关键词:意味形式;画境;形趋简化;结构与色彩;本位性与本体性中图分类号:J201 文献标识码:A 文章编号:1671-444X (2008)01-0056-03收稿日期:2008-1-18作者简介:杜善东(1969-)男,贵阳市人,贵州大学艺术学院教师,主要从事油画专业教学。
乔尔乔・莫兰迪(1890～1964)是20世纪欧洲最具代表性的画家之一,他出生于意大利的波洛尼亚,长期在波洛尼亚美术学院教授版画和油画。
他终生忙碌于小小的画室里,几乎闭门不出,在平静中度过了自己的一生。
然而,在他小幅的油画静物作品中却蕴藏着宏大的艺术魅力。
莫兰迪选择日常用品如壶、花瓶、咖啡杯、碗、罐等排成一列并置或挤成一堆,画一束花在桌面上或插在花瓶里,一再重复,以此主题描绘,作为自己的审美对象,莫兰迪用了一生的时间去探求普通事物的本质。
他以形和色的巧妙妥协,找到了自己独特的画风,他的艺术能给人以极温柔的精神慰藉。
西方评论界认为,莫兰迪的画关注的是一些细小的题材,反映的却是整个宇宙的状态。
他的作品平凡中见真奇,以小见大。
莫兰迪沉醉于自我的世界里,物我相忘,成就了绘画史上独一无二的艺术风格,同时,莫兰迪在许多方面还体现出东方人的审美特征,如幽雅、宁静、含蓄等。
巴尔蒂斯是这样评价莫兰迪的:“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了”。
按照道济的说法,莫兰迪是“有笔有墨”的,他把笔墨俭省到了极点!他的绘画别有境界,在观念上同中国艺术一致,他不满足表现看到的世界,而是“借题发挥”,抒发自己的感情。
油画毕业论文莫兰迪油画的空间形式与画境
油画毕业论文莫兰迪油画的空间形式与画境莫兰迪油画的空间形式与画境油画作为一种具有丰富表现力的艺术形式，能够通过画面的空间构成与画境的创造，为观者带来独特的感受与体验。
莫兰迪油画作为近代油画的一种流派，以其独特的色彩运用与空间形式而闻名。
本文将探讨莫兰迪油画的空间形式以及其与画境的关系。
一、空间形式的运用1. 色彩运用与调配莫兰迪油画以其淡雅的色调与柔和的色彩过渡，形成了一种独特的空间感。
常见的色彩包括苍白的蓝色、若隐若现的绿色、低调的黄色等。
这些色彩不仅赋予了作品一种独特的氛围，同时也创造了一种迷离而优美的空间感。
2. 透视与构图在构图上，莫兰迪油画常常运用透视原理，通过线条的延伸与视角的选择，将画面的空间分割成不同的层次。
这种透视构图使得观者能够感受到画面中的深度与距离，并且增强了观者与作品之间的互动性。
3. 空间距离的处理莫兰迪油画通常采用柔和的过渡和模糊的边缘，使得画面中的物体或者景色以一种虚幻与朦胧的形式出现。
这种处理方式不仅加强了画面的神秘感与想象性，还赋予了作品一种梦幻般的空间感。
二、画境的创造1. 奇异的氛围莫兰迪油画所创造的画境往往带有一种奇异与异国情调的氛围。
通过色彩的运用与构图的布局，莫兰迪成功地创造出一种既熟悉又陌生的感觉，在观者的想象中开辟了一个新奇的画境。
2. 梦幻与幻想的空间莫兰迪油画往往以一种梦幻与幻想的空间形式呈现，观者在欣赏作品时往往仿佛进入了一个奇幻与神秘的世界。
这种画境的创造不仅让人沉浸其中，还能够引发观者对于现实与想象之间关系的思考。
3. 观者与作品的互动莫兰迪油画创造的画境往往具有一种开放性与不确定性，使得观者在观赏作品的过程中可以根据自己的经验与感受进行解读与想象。
观者不仅是被动地接受作品的展示，更是能够主动地参与其中，与画境发生互动。
总结：莫兰迪油画通过独特的空间形式与画境的创造，为观者提供了一种与众不同的艺术体验。
其运用色彩的调配、透视与构图的处理以及空间距离的处理，赋予作品一种独特的氛围与空间感。
论绘画创作中“莫兰迪的方法,倪瓒的精神”
这篇文章为个人的绘画发展历程，从开始的初始认识经过学习、思考，逐渐对绘画观念有新的发现。
一、基础性绘画观念从开始学习绘画的第一天起，美术老师就在强调素描的重要性，可笔者好像总是意识不到。
随着学习绘画过程的深入，素描的作用慢慢体现出来，笔者也越来越重视它的训练。
大家在学习过色彩训练后会渐渐发现，物体的色彩明度是整幅画面的框架、基础，如果丢失了明度，整个画面也就软了下来。
而明度的训练，恰恰就来自素描。
能否把素描中的黑白灰做好，也就决定你对色彩明度的敏感程度，素描的好坏决定你能否观察到这些变化。
构图、主次关系、黑白灰关系、形体关系、画面整体，这都是素描要解决的问题，也是为什么要训练素描，把它放在重中之重的原因。
认识深刻了，许多问题也就迎刃而解。
素描作为基础，是创作前要进行的一种练习，也是对画面效果的一种预判，在练习期间会有问题的出现，其准许我们进行反复修改、提炼，最终达到最好的效果。
(一)黑白灰素描中的黑白灰关系主要体现在所表达实物客观本身，也包括作画者的合理主观处理。
画面中的黑白灰一定程度上决定了画面主次，颜色对比越明显就越能突出物体在画面中的地位，颜色对比越弱物体就越不突出。
例如，在一幅素描静物画中，一个黑色的陶罐颜色最重，那无论把整幅画的明度提升多少，它都是明度最低的那一个，其他物体都要以罐子为基础依次对比去画，这样画面才会有秩序，黑白灰自然明确。
主观处理也需要在合理的客观基础上进行。
在黑白灰的问题上，人与静物是一样的，头部的部分，最重的当然是头发，头发的高光再亮也要比脸部暗，眼窝与鼻底再暗也要比头发亮，脸部与头发的颜色是明度差别很大的两个区域。
黑白灰也体现在画面中的节奏、韵律上，安排好了可以使画面提升一个格局、层次。
黑白灰的问题解决了，色彩中的许多问题也跟着解决了。
(二)构图素描中要解决的构图、主次关系问题，也是在今后的绘画中一直伴随着我们的。
构图是布局，主次关系是想说什么与少说什么。
创作中，布局很重要，它决定了画面的视觉体验，在描绘同一事物的情况下，构图的不同会带来不同的效果。
论莫兰迪的绘画风格
以基里柯为创始人和主要代表人物，它的特征是从现实形象 其实隐含着无 穷的生命力 。细细品味莫兰迪 的画，简约的线 到超现 实玄思的跳 跃，主张描写静止不动 的、被哲学的幻想 条、含蓄稳 定而丰富多变的色彩、灵动 的笔触 、物 与物之 间 所强化 的形象 ，通 过物 体在 不真实的背景上具有召唤力的并 的若 即若离而 又不 可动摇 的相 互关 系……在看似 平静 的画 置，组成 一个“ 超现 实” 的画面，传达 出一种神秘感 。莫兰迪 面上形成节奏感、颤动感 ，恰 如轻风拂 过湖面 ，带起层层涟 在艺术生涯的初期曾经跟他们接近 ，不过他是走 自己的路 ， 漪。 １５ ９ ７年 ，在一次重要采访中，莫兰迪说 ：“ 我记得伽利 始终追求 着、开拓着一种 宁静淡 泊的境界，看似 中国画史上 略的话：真 正的哲学之书 、自然之书 的文字跟我们 自己的字 某些“ 品” 逸 的韵致。 东方水墨对莫兰迪也有着潜移默化 的作用 ，他 的素描受 母表相去甚远 ，它们 的文 字是 ：三角形、正方形 、圆形 、球 东方水墨画线的启示 ，水彩则是墨色晕拓的衍生 。他在追求 体 、棱锥体、圆锥体以及其它的几何形 体。 伽利略 的思想支持着我们长期持有一个信念 ：这个可见 的方向上与其说是西方的 ，不如说更接近东方。中国文 人画
将他 自己的风格付诸形式为止”谟 兰迪如是说。在莫兰迪 【
１１ ９ ２年到 １ １ ９ ６年的作品里 ，我们能直接观察到早期的 巴黎 立体主义者们尤其 是塞尚的明显影响 。塞 尚反反复复地画那 些苹 果，七八十次地画 同一座圣维克 多山，对平常简单却是 再熟悉不 过之物 作特殊的探讨与描绘 。塞 尚奋 斗终身，力图
柠檬黄 的液态火球，它 正从蓝得耀眼的天空 中掠过，使得空 中充满 了令人 目眩的光……阿尔带给凡高的刺激 、震撼正如 凡 高的画带给我们的感觉。凡 高的画面上流动着奔放、火焰 般 的笔触 ，用近乎于原色 的黄 、绿交织 出辉煌的色调 ，爆发 这也 正是塞 尚所主张 的。 出色彩 的感 染力 。他 用最 欢乐的色彩语言 ，唱出内心最深处 按照 一般对现代 美术史 的分 期分类 ，莫兰迪被 归于“ 形 的痛 苦感情 ，由此震撼人心。如果说凡 高是火 ，热烈而有活 而上画派” 但 实际上莫兰迪与此派关系不深。“ ， 形而上画派” 力，那么，莫兰迪就如水般的淡泊 、自然。水面看似 平静 ，
我眼中的莫兰迪静物画 浅谈创作感想
我眼中的莫兰迪静物画——浅谈创作感想何永游学院：美术学院学号：2006504222 班级：06美本2班摘要：自文艺复兴以来众多前辈大师将写实的各方面都做到了极致，后人若单纯从技术上超越可说是天方夜谭。
另谋出路是必要的。
那么中国的具象写实绘画的出路在哪里呢？是否再以逼真再现客观真实为起点呢？或者读莫兰迪的静物画能带给我们一些启发。
莫兰迪一辈子都在画那些给自己看的小画，沉醉于自我的世界里，物我相忘，不受外界的干扰，修炼了一门独特的艺术风格：幽雅、宁静、文质彬彬乃至于含蓄，很符合东方人的审美情趣，啸声曾称他“活脱是一位西洋的八大山人”。
关键词：瓶子；山人；逸格；大巧若拙；客观The Mo orchid Di s till life in the my eyes-Shallow talk creations feelingHe yong youCollege:Art college registration number:2006504222 Class:06 United States originally 2 classSummary:From literature renew several a hundred years inside numerous elder generation masters almost attained realistic everyone's noodles all extreme achievement, the posterity thinks the simplicity to surmount from the technique can be treated as Arabian Nights.Strive for another exit's seem to is necessary.So and Chinesely have the exit of the elephant realistic painting where?Should or should not again with lifelike reappear objective true is point of departure?The still life which perhaps reads a Mo orchid Di can bring us some inspire.The Mo orchid Di all is draw those small paintings which give oneself see during a lifetime, deeply drunk in the worlds of ego, thing I mutually forget, be free from outside interference and fixed Lian a special art style:Tranquil and enjoyable, quite, elegant and refined in manner is as for reserved, match appreciate beauty of oriental interesting aspect very much, the roar voice once called his"lived to take off be eight person in Tashans of a western".在现代西方绘画里，分成了具象和抽象画派两大阵营。
静静的灰——莫兰迪绘画的精神气质和语言表现-毕业论文
---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印---要：莫兰迪的一生沉迷过印象主义，模仿过立体主义，加入过形而上派。
在经过一番学习探索之后找到了属于自己的艺术道路，开始展示属于他的艺术语言。
他的一生简单朴素，不追逐任何功名利禄，不难发现他将简朴的自己带进了作品，在他的画面中，那些瓶瓶罐罐始终保持它们应有的模样，没有富丽堂皇的背景，没有沧海桑田的印迹，只是单纯的存在着。
时过境迁，物是人非，依旧那般平凡、卑微的存在着的只有莫兰迪的瓶子，虽谦卑却也逐渐显露出庄严。
莫兰迪与他瓶子物我相忘所呈现的意境，恰恰与中国古代的文人墨客的气质相符合。
莫兰迪，似乎生来就这般干净，画如其人这四个字就是莫兰迪最真实的写照。
关键词：莫兰迪精神气质绘画风格中国传统画Abstract: Giorgio Morandi indulged in impressionism, imitated cubism, and joined metaphysics. After some study and exploration, he finally found his own art path and began to display his art language. His life is very simple ，and take the elegant "self" into his pictures, he let the bottles and cans as they should look, no gorgeous background, no impression of the times, return to bland and just live a pure life. Morandi and his bottle reached a state of ecstasy，exactly the same temperament as the ancient Chinese literati. Morandi, it seems, was born so clean, " People are exactly what they are painting." seems to be the most true portrayal of Morandi.Keywords: Morandi; Spiritual temperament; Painting style;Traditional Chinese painting前言最近在家居界掀起了一阵“北欧风”、“性冷淡”、“简约风”的家居风潮，指的是用冷淡的高级灰色彩来装饰房子。
探析莫兰迪绘画语言对当代中国水彩静物创作的影响
探析莫兰迪绘画语言对当代中国水彩静物创作的影响【摘要】莫兰迪是一位享有盛名的意大利现代艺术家，其绘画风格深受人们喜爱。
中国水彩静物创作在当代艺术中占据着重要位置，具有独特的表现形式。
莫兰迪的绘画语言对中国水彩静物创作产生了深远影响，包括色彩运用、光影处理、构图方法、艺术表现形式以及题材选择等方面。
未来，莫兰迪绘画语言对中国水彩静物创作仍将发挥重要作用，其影响力将不断扩大。
总结来看，莫兰迪的绘画语言在当代中国水彩静物创作中的重要性不可忽视，为中国艺术界带来了新的创作思路和艺术风格。
【关键词】莫兰迪、绘画语言、中国水彩静物、影响、色彩运用、光影处理、构图方法、艺术表现形式、题材选择、深远影响、发展趋势、重要性。
1. 引言1.1 介绍莫兰迪及其绘画风格莫兰迪（Giorgio Morandi，1890-1964）是20世纪意大利著名的静物画家，以其对形式、色彩和空间的精湛处理而闻名。
莫兰迪擅长用简洁的形态和柔和的色调表现静物，他的作品充满了宁静、内省和神秘的氛围。
莫兰迪的绘画风格可以被描述为简洁、安静和充满内涵。
他常常选择简单的主题，如瓶子、杯子和壶等日常生活中的物品，通过细腻的线条和柔和的色彩展现出物品的质感和空间感。
他对光影的处理非常细腻，通过色彩的层次和渐变来表现出物体的立体感和光线的折射。
莫兰迪的作品给人一种超脱尘世的感觉，他常常将静物置于简单的背景中，让观者专注于物体本身的形式和质感。
他的绘画语言强调简约、内省和平静，反映了他对生活的深刻思考和对形式的追求。
莫兰迪的绘画风格对当代中国水彩静物创作产生了重要影响，激发了艺术家们对形式和色彩的新探索，引领了中国水彩静物画的发展方向。
他的作品不仅在艺术上具有深刻的启示，也为中国水彩静物创作注入了新的思想和灵感。
1.2 介绍中国水彩静物创作的现状目前，中国水彩静物创作的现状可以说是蓬勃发展。
越来越多的艺术家开始尝试用水彩表现静物，通过对色彩的运用和光影的处理，展现出不同的审美观念和艺术风格。
莫兰迪艺术风格分析与研究
莫兰迪艺术风格分析与研究莫兰迪的艺术风格分析与研究1 莫兰迪其人及艺术环境乔吉奥。
莫兰迪（Giorgio Morandi），20世纪意大利伟大的静物画家，擅长静物画和风景画创作。
他1890年出生于意大利波洛尼亚小镇，波洛尼亚位于意大利北部罗曼那地区的东边，在威尼斯与佛罗伦萨之间，这是一座随处可见古老的哥特式建筑、橘红色屋顶，随处可听悠扬钟声的具有细细绵长历史的城市，这儿有欧洲最古老的现代大学波洛尼亚大学，是意大利文艺复兴运动的中心之一，诞出过杰出的艺术家安德烈。
曼特尼亚。
波洛尼亚几乎每座教堂都布满了精美壁画，沉浸着意大利悠久灿烂的文化传统、古罗马文化雄风、文艺复兴时期带来的科学气质。
因此，这里的美更具有理性，人们更习惯于艺术的质朴、严谨，甚至是笨拙。
而莫兰迪艺术的最高成就即体现在日常生活的瓶瓶罐罐中。
从1907年莫兰迪在波洛尼亚美术学院学习为起点，他逐渐从一个学习艺术的学生成长为一名成熟的艺术家，之前他还应征入过伍。
在这个过程中，莫兰迪接触到了意大利传统绘画，接触到了塞尚和立体主义，接触到了形而上画派，这些在莫兰迪成长过程中都起到了重要作用。
莫兰迪终生定居在波洛尼亚的封达查街，终生未婚，过着近乎修士般的禁欲生活，具有苦行僧的气质。
莫兰迪从不为外界琐事所扰，即使是战争年代，依然不为所动的坚持着自己的艺术信仰。
2 莫兰迪艺术风格的影响因素2.1 塞尚总结莫兰迪的艺术风格，塞尚无疑在他的艺术思想形成过程中起过决定性的影响。
一个艺术家的早期作品几乎总是五指练习，这种练习会交给他老一代艺术家的风格准则，直到他自己成熟到足以将他自己的风格付诸形式为止。
在1912年到1916年的作品里，莫兰迪的作品中弥漫着早期的巴黎立体主义者们，如塞尚、夏尔丹的影子。
塞尚对莫兰迪的根本影响在于他颠覆性的观察方式，以及他关于自然与艺术之间的关系等方面的思想观点，塞尚认为：一个人必须为自己创造一种视觉，即制作一种镜片，他必须观察那些未被人发现的自然……而这个镜片所放置的几点即是自然。
莫兰迪绘画作品的当代性研究
莫兰迪绘画作品的当代性研究作者：杨肖军来源：《收藏与投资》2023年第09期乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi），1890年出生于意大利。
莫兰迪年轻时陶醉于后印象主义塞尚的静物和风景画，还十分喜爱早期文艺复兴大师，并且有意识地效仿过立体主义的几何思想。
在多种艺术流派的影响下，莫兰迪集百家之长，摸索出一条与众不同的艺术道路，他探索出一种以静物画著称的独特绘画语言。
莫兰迪的绘画作品就如同他的性格，如此单纯且质朴，画面中的每一处色彩，都带给人温和且宁静的视觉效果。
画布上，他用巧妙的笔触和独有的色彩来表现事物的朴素之美，突出了高度的人性思想。
莫兰迪的选材非常简单，素材通常以瓶瓶罐罐或是茶壶的形象在画中呈现，把瓶子置入極其单纯的素描关系，巧妙地搭配色彩，可以用单纯、简洁的方式营造出最和谐的氛围，莫兰迪的作品流露出一种质朴、亲切、优雅的真诚。
莫兰迪一生都在借生活中最常见、最朴实无华的物象来传达自己对世界的看法，表现自己内心世界的平静，创作了许多极具艺术性的静物画作。
艺术家不是简单地复制这个世界的原貌，而是要凭借自己对这个世界的认知，描述他眼中的事物。
从莫兰迪的绘画作品中就可以完全理解他的创作理念。
画面所呈现的清新透彻、素雅的格调，逐渐使人明白，创作题材并不一定多么庞大，最重要的是作品能否给人启发并浑然天成。
观看莫兰迪的绘画作品，会立刻被他画面中色彩所呈现的视觉效果所感染。
他的画面中很少有扎眼的颜色，整体色调是低调素雅的。
然而，这些纯度较低的色彩，经过他的巧妙布置，却能让画面整体变得静谧和谐，传达出纯粹而又神秘的意味。
莫兰迪运用精心设计调和的灰色，使画面温和、色调统一，在温暖柔和的光线下用平凡质朴的物象呈现纯度不一的色彩，在色彩与空间的交错中探索客观世界，抒发内心情感。
这是莫兰迪对画面中物象和表现形式的精妙运用。
似乎莫兰迪画中的静物并不是客观存在于这个世界的，而是他心中静物的一种外在表现。
静观纯粹——乔治·莫兰迪绘画浅析
|Shu Hua Shi Jie-书画视界|静观纯粹——乔治•莫兰迪绘画浅析李秋贵州大学哲学与社会发展学院摘要：乔治•莫兰迪是意大利著名的版画家、油画家，在他的画作中，以细小的事物作为绘画题材，体现其对世界的思考。
简约是莫兰迪的绘画风格，平视是莫兰迪画作中常采用的观察视点。
莫兰迪的画作并非是要告诉观众一个事实，而是将画家对世界的思考，呈现在画面上。
画家与观众间形成一种交流，画家以绘画的方式启发观众去思考世界，静观纯粹正是莫兰迪的画作带给观众的审美体验。
关键词：乔治•莫兰迪绘画风格简约静观纯粹中图分类号:J205文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)04-0045-02乔治•莫兰迪(Giorgio Morandi,1809-1964)是意大利著名的版画家、油画家。
在莫兰迪的画作中可以看岀，画家以细小的题材入画，画面世界却是莫兰迪以绘画方式表现岀对整个世界的思考。
纷繁杂乱的世界，在莫兰迪的绘画世界里，变成了简单的瓶瓶罐罐，莫兰迪以静物所呈现的画面，表现岀他对整个宇宙的理解，观众面对他的画作时,获取的并不是画面中的题材，而是透过画面世界获得一种对现实世界的思考方式。
一、乔治•莫兰迪绘画艺术的分期根据乔治•莫兰迪的创作历程和作品表现内容，大致可以将他的创作阶段分为三部分：(一)绘画风格尝试期(1907-1920年)这一期间，乔治•莫兰迪尝试了立体主义、形而上画绘画风格，探索和自己爱好相近的艺术思潮，进而寻找自己的艺术风格。
应当注意到，在尝试阶段，乔治•莫兰迪吸收了现代主义绘画的艺术风格，明确了自己“平凡事物的形而上”的艺术观念。
(二)绘画风格形成期(1920-1940年)这是莫兰迪绘画风格的形成期，在此期间，莫兰迪所坚持的独立探索在当时受到艺术界的冷落。
莫兰迪开始追求自己的绘画风格，开始关注现实生活中的家常瓶罐，想将形而上画派思考同自己的审美爱好相结合，找到真实现象的具体依据。
同时，在绘画手法上抛弃了平涂和拘谨的外形描画，将绘彩生动的笔触与精神表达的需要联系在一起。
同一与差距--莫兰迪的艺术世界
乔尔乔·莫兰迪作为20世纪欧洲最具代表性的艺术家之一,他的绘画总保持一种高度的冷静,营造出宁静的氛围,让人内心深处安静祥和。
莫兰迪出生于意大利博洛尼亚,在当地美术学校学习,早期莫兰迪的绘画鲜有人知, 20世纪初期,大部分画家都追求着抽象的风格,莫兰迪却奉行谦虚的作风和个人色彩。
他忠于意大利北部外省中产阶级的传统生活,保持谦逊的态度,从容地度过自己的一生,这些艺术流派的纷扰复杂仿佛完全与他无关,这也使他在当时有如异类而不被重视。
在我们这个大众文化的时代,莫兰迪的行为和生活方式正在消逝,赫然有着旧时代的魅力,实际上是一种确定的非正式的威仪,关乎谦逊和严谨。
莫兰迪早期的绘画还没有强烈而明确的个人色彩与风格,就像一种怀旧的风格,这会使人想到塞尚早期的作品,还有一些像立体主义者早期的风格。
莫兰迪曾在采访中说:“一个艺术家的早期作品是五指练习,这种练习会教给他老一辈艺术家的风格准则,直到他成熟到足以将自己的风格付诸行动为止。
就是这个原因,从我1912年到1916年的作品中,你能直接观察到早期的巴黎立体主义者们,说到底还是明显受塞尚的影响。
”从1910年开始,始终让莫兰迪保持兴趣的还是意大利文艺复兴的那几位大师们的艺术———乔托、保罗·乌切罗、马萨乔和皮埃罗·德拉·弗朗西斯卡,然后还有塞尚和早期立体主义画家。
1914年莫兰迪受到塞尚绘画艺术的影响。
在这之后,他的绘画风格逐渐开始转向简洁化、几何化。
对于莫兰迪而言,绘画艺术是描绘物体形式的一种现象,不同的物体对象都有各自的形态与特征,而他没有强加自己的意愿,只是把它们客观的状态描绘出来。
海德格尔曾说:“同一是不同东西的共同归属,它需要以差异的方式把不同的东西聚集起来。
在差异的实现和定位中,同一的聚集性质才得以显现。
”一、塞尚与立体主义所得毕加索曾经说:“我不了解人们将‘研究’这样的词语用于现代艺术,将‘探寻’这样的词语用于现代艺术,对我来说‘探寻’在绘画中不代表什么,‘找到’才是正确的字眼。
探析莫兰迪绘画语言对当代中国水彩静物创作的影响
探析莫兰迪绘画语言对当代中国水彩静物创作的影响【摘要】摘要：本文探讨了莫兰迪绘画语言对当代中国水彩静物创作的影响。
首先从审美观念方面分析，莫兰迪的绘画语言影响了当代中国水彩静物创作的审美取向；色彩运用方面莫兰迪的影响也较为显著，中国画家在色彩运用上受到启发与借鉴；莫兰迪的构图方式和表现手法对当代中国水彩静物创作都产生了深远影响；从艺术思想层面考察，莫兰迪的创作理念也在一定程度上影响了中国画家的创作思路。
最终总结了莫兰迪绘画语言对当代中国水彩静物创作的整体影响，并展望了莫兰迪绘画语言在未来的发展前景。
【关键词】莫兰迪、绘画语言、当代中国、水彩、静物、创作、审美观念、色彩运用、构图方式、表现手法、艺术思想、影响、总结、发展前景1. 引言1.1 概述莫兰迪绘画语言莫兰迪（Giorgio Morandi）是20世纪意大利著名的静物画家，以其独特的静物主题和深沉的色彩而闻名。
莫兰迪的绘画语言主要体现在对形式、色彩和空间的处理上。
他通过简化和减少细节，营造了一种安静、平和的氛围，使观者能够专注于物体本身的形态和色彩变化。
莫兰迪的作品通常采用柔和的灰色调和暗淡的色彩，极大地减少了色彩的对比，强调了物体的形态和结构。
他通过精准的构图和光影的处理，使静物作品更具有张力和深度。
莫兰迪的绘画语言强调内心的沉思和丰富的情感体验，通过细腻的观察和表现，传达出一种平静而深刻的艺术内涵。
他的作品不仅令人感受到物体的静谧之美，更让人沉浸在一种超越物质世界的精神氛围中。
莫兰迪的绘画语言对当代中国水彩静物创作产生了深远的影响，引领着艺术家们走向更加内省和抽象的艺术探索之路。
1.2 介绍当代中国水彩静物创作当代中国水彩静物创作是中国水彩画领域中的一支重要力量，其作品在展现中国传统文化和现代生活的展现了艺术家对环境、物体的独特理解和表达。
静物作为中国水彩画的一种常见题材，通过对静物的捕捉、表现和创造，艺术家们展示了他们对形态、结构、色彩和光影的独到见解和处理。
论莫兰迪铜版画中的如如静象
- 86 -2023年 第3期一、绪 论（一）选题的理由和意义每一种艺术语言都有自己的表达方式。
铜版画作为版画的一种表现手法，不单单是一种技艺，它在艺术的表现力上也很强，其创造出来的肌理有自己独特的艺术风格魅力。
铜版画肌理和艺术家灵感的火花进行深刻碰撞时，会产生意想不到的、极富个人色彩的画面效果。
铜版画的制作十分复杂，每个步骤都对画面有较大的影响，且步步相连，上一个步骤影响着下一个步骤，每一个过程都需要画家的精心操作。
莫兰迪曾经作为教授版画课程的老师，有着丰富的制作版画的经验。
他对铜版技艺的驾驭，和画面中各种要素结合，形成独特的莫兰迪式铜版静物画面。
这不仅成为莫兰迪绘画中自成一格的篇章，也极大地丰富了版画发展史中的艺术表现形式。
在有关莫兰迪绘画研究的文章中，对他油画画面的研究占据主要位置，国外研究莫兰迪已经有很长一段时间，莫兰迪的作品进入国内时间不长，国内有关莫兰迪铜版静物画面形式的因素分析并不多。
本文在多种意义中，探寻莫兰迪铜版画静物形式中具有“静”的原因。
从画面本身的各种要素结合分析，对我们了解莫兰迪版画作品具有重要意义，对解读版画作品丰富的艺术表现形式具有重要影响。
（二）研究思路、研究内容、研究方法本文从莫兰迪铜版画静物的画面出发，运用图片变化比较、分析和文献分析总结的方法，研究铜版静物画如何在外界条件、构图、线条、明暗、精神境界等几个要素中生成画面的“静”。
（三）解决的问题和预期结果解决莫兰迪画面表现“静”的各方面因素；论证莫兰迪铜版画丰富的画面形式；探讨莫兰迪铜版画在艺术史上的地位。
二、静谧的静物选择博洛尼亚有着深厚的历史和文化底蕴，诗人和艺术家盛多，也是意大利最重要的农业区之一，就是这样一个农作物市场再分配的城市，与之匹配的是手工制造业的繁荣。
作为意大利的城市之一，博洛尼亚具有独特的品位和风格。
生长于博洛尼亚的莫兰迪，始终和他的铜版画一起，保持着良好的风尚气质，低调而又极具风格。
观众能在意大利的古典油画中看到各种各样的精致容器，同时也有专门的静物画题材不断产出；还可以在莫兰迪的绘画中看到不计其数的器皿，这些精巧细致又别具风格的器皿在平时用来盛水果或者食物，它们在手艺人手中或机器下被制造得十分繁复，大多数容器代表了一个家庭或者一个人的身份地位。
解读莫兰迪绘画
解读莫兰迪绘画作者：牛再霞来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2011年第9期牛再霞（赤峰学院美术学院，内蒙古赤峰 024000）摘要：莫兰迪是一位天才的意大利艺术家，被人们称为是“那个画一排瓶子的意大利画家”，他的作品经久不衰，像酒一样随着时间的推移而越来越纯美，尤其是他的那些瓶瓶罐罐更具有代表性，画中的沉稳、寂静、清新宛如世外桃源。
本文把莫兰迪静物画的发展历程作为切入点，来对莫兰迪的生活、艺术状态、绘画风格等进行阐述，并提出了自己对莫兰迪绘画的艺术认识。
关键词：莫兰迪；静物；瓶瓶罐罐；单纯中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2011）09-0217-03当今，艺术创作日趋功利化、泡沫化，艺术家渐趋浮躁，莫兰迪的艺术也许就是一剂良药，能够舒缓、沉寂每个人的心灵。
油画在进入中国的百余年来，发展十分迅速迅速，各种风格、流派层出不穷。
然而近年来由于商品经济的飞速发展，绘画市场的欣欣向荣，使得一些艺术家们开始变得躁动起来，在名利的召唤下迷失了方向，追逐名利成为他们的艺术标准。
在这样的一种时代下，对莫兰迪艺术的再认识变得紧迫而必要。
一、对莫兰迪绘画的再认识莫兰迪的绘画作品有一种永恒之美，隐含、内敛又率真，从不显著地炫示美感，而是让识画的观者在看似单调无聊的图像中发现层层笼罩的迷。
在质朴谦逊，淡泊的画面上看到宁和、清明、幽静的光辉与魅力。
莫兰迪出生于意大利波洛尼亚，是一位天才的意大利画家，是20世纪欧洲最具代表性的艺术家之一。
“那个画一排瓶子的意大利画家。
”当人们谈起莫兰迪时总会这么说，瓶瓶罐罐成为他绘画的代表，那些看似平凡的事物却显示了卓越的造型、对比关系与笔墨交融的效应，这与画家本人的生活宁静与平凡无奇分不开。
莫兰迪是一个宁静、有序、没有多少变故的人，给人的印象是个头高大，略显拘泥，眼睛自深处望出，有着稍与人保持距离之感。
因为他身材高大，在他的少有的团体摄影中显得鹤立鸡群，然而青年时代的朋友们觉得他在众人面前谦逊寡言，有时还略显害羞，戴着一副圆眼镜，穿得像一名公务员或富裕些的工人。
再谈西方静物画 —物的生命化
天津美术学院油画系毕业论文再谈西方静物画———物的生命化（申请学士学位）再谈西方静物画———物的生命化内容摘要：静物画经历了几百年的发展，在每一个历史时期它都以不同的面貌所呈现。
十七世纪荷兰静物画描绘的细腻、华丽、精美；十八世纪以夏尔丹为代表的静物画表现出一种单纯、质朴的美感。
十九世纪末的后印象主义开始进入了一个新的探索阶段，但是不管在哪个历史时期，也不管它有怎样的面貌，静物画以一种静止的状态呈现的不仅仅是我们眼睛所能看到的事物，它表现的是这个世界上可见事物背后的东西即精神内涵，这才是真实存在的。
静物画引导观者从作品的精神层面去认识陈旧的、再熟悉不过的事物。
从纯粹的视觉刺激进入到物质的剖析与理解。
它代表着一个时代，一种情趣，一种精神。
关键词：静物画静生命静物画，一个我们再熟悉不过的名词，一个从我们最初学习绘画就接触的画种，今天，当我们再回忆起这一简单平常的事物，那份熟悉参透了一种新的感触。
静物画是以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象的绘画，它在西方绘画史上的地位一直不高，原因是人们通常认为静物画仅仅是一种对无生命图象的记录，而且通常认为这些事物的呈现无法表达任何高贵的意念。
法兰西艺术学院把静物绘画归为整个古典绘画系统的最低层，依次而上的其他绘画种类为：肖像画、风景画、动物画以及以人物为中心的历史画。
通常认为静物画所热衷的那些对象，远不如险要人物、历史事件和如诗的风景那样令人感发兴趣。
在静物画上颇为集中的凝聚着价值方面的强烈偏见。
静物画在古希腊的古典时期就已经产生了，其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术中，克里特的陶器彩绘如其中以独幅画方法描绘的花卉。
在古罗马帝国时期，静物画可能已经比较普遍，在庞贝遗址留存的壁画中就有不少独立的静物画作品。
可以说这是西方静物画的第一个发展时期，可惜的是这个时期没有能够延续下去。
由于欧洲中世纪时期基督教美术的兴起，使作为独立绘画门类的静物画基本绝迹，只有某些静物形象作为宗教画中的象征物或背景点缀而存在。
【绘画艺术论文】莫兰迪静物世界的绘画语言探究
【绘画艺术论文】莫兰迪静物世界的绘画语言探究摘要：莫兰迪是20世纪西方著名的静物画大师，看似单一的静物画题材，在他笔下却蕴含着令人惊艳的神奇魅力。
细细探视莫兰迪的艺术作品，能够帮助我们浮躁的内心渐渐趋于安定，研究其形成的过程，对于正在艺术道路上不断摸索的我们有着巨大的启迪作用。
关键词：静物画；静谧；精神内涵一、关于莫兰迪的生平及艺术简介乔治·莫兰迪（GiorgioMorandi，1890-1964）于1890年出生在意大利北部平原上的一个中产阶级家庭，17岁的他在波洛尼亚美术学院进行系统的专业训练，在这里的最后两年，他慢慢的形成了自己的绘画风格，而后一直在波洛尼亚担任美术老师。
他的画风在印象主义与立体主义之间，以精妙的形与色的高度和谐，经过一系列的探索后形成了他独特的艺术文化语言。
爱德华·罗迪蒂在对莫兰迪采访后这样提到，“他忠于意大利北部的阶级传统，另外还带着一丝纯粹个人的谦逊、羞怯和苦行僧的风度。
”由此论述我们可以知晓，莫兰迪那近似于足不出户的生活作风以及不适应被外来事物所打搅他平淡生活的性格，永远沉浸在属于他自身的一方小天地里专心创作，莫兰迪如苦行僧的气质可见一斑。
二、莫兰迪对艺术道路的探索（一）古代传统艺术的魅力莫兰迪将传统作为认知的摇篮，积极地关注着当代艺术的发展，他既不囹圄于传统之中也不盲目的成为现代艺术的服从者。
对莫兰迪影响较大的是湿壁画。
湿壁画通常都需要在还未风干的灰泥上作画，但两者一般很难完美融合，因此绘制湿壁画之前要做好充分的准备工作，要事先构思好布局和颜色，上色时的完美状态是一气呵成的薄层。
故湿壁画大多是大面积的平涂的色块，粉灰中透着明亮，淡泊中流露出高雅。
莫兰迪喜欢将色块处理成平图的方式，整个色调呈现灰蓝色，不得不说湿壁画对其影响是非常大的。
但是莫兰迪的创作与湿壁画有很大的不同，他从湿壁画中汲取营养，慢慢糅合成为自身的语言。
（二）从塞尚之所得对于莫兰迪完善艺术轨迹的道路上，塞尚绝对是一个至关重要的人物。
莫兰迪静物画中的静意
乔治•莫兰迪出生于一座文艺复兴气息浓厚的小镇——博洛尼亚，位于意大利北部，在这里他研究过文艺复兴之后的各个画派，他还曾学习过塞尚的绘画方式，对立体主义画派也有所了解。
莫兰迪从未停止过对于艺术的追求，最终在漫长的艺术探寻中找到了一条适合他自己的艺术道路——灰色调的静意。
一、朴实的构图营造宁静的氛围人们对于莫兰迪绘画作品的印象往往是那一排排的瓶瓶罐罐，而造成他的静物画只有这一类题材的原因，可能是莫兰迪性格内向，态度谦逊，也可能是他热爱这些朴素平静的物体等等。
在一次访谈中，莫兰迪曾这样总结过自己：“在本质上，我是喜欢画静物画的，相对于其他因素而言，我更加倾向于传达一种宁静和隐秘的氛围，这也是我绘画作品的追求。
”①在构图方式上，莫兰迪往往选择水平方式，即使画面中只有两三个物体，也要从左往右依次排开，并且高低错落，这样就能凭借物体与其投影之间的相互制约，而达到一种完美的平衡关系。
1956年莫兰迪所画的一幅静物（图1-1），整个画面有八个物体，并且整齐地聚靠在一起，形体极其简单，分为三个层面，第一个是前排的几个瓶子的形态，这也是最吸引人的地方；二是后排的方形瓶罐，作为陪衬；最后是略有纵深感的横面和立面。
这三个层面构成了稳定的长方形构图，而摘 要：莫兰迪是20世纪极具代表性的画家之一，与现代主义时期西方流行的艺术潮流不同，他的艺术独具个性。
本文通过莫兰迪静物画中简单的形、朴实的构图、微妙丰富的色彩变化、自由挥洒的笔触以及其对后世的影响这几个方面来阐述莫兰迪静物画中的静意。
关键词：莫兰迪；宁静；情感；静物画图1-1 莫兰迪 静物 油画 30×45cm 1956年博洛尼亚莫兰迪美术馆图1-2 莫兰迪 静物 油画 30×35cm 1959年 博洛尼亚莫兰迪美术馆藏10203 2017 北方美术史论经纬这种构图给人一种严肃端庄、安定祥和的意境，具有较强的和谐感。
又如莫兰迪1959年的一幅三角形构图的静物作品（图1-2），整幅画面仅有三个物体，但并不显得空旷单调，反而表现出一种莫名的宁静和谐，这三个物体组成了最稳定的三角形构图，如果改变其中一个，其原有的美感也会被破坏。
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浅析莫兰迪的静物绘画
【摘要】本文首先以介绍莫兰迪的生活背景、社会环境以及个人性格为切入点，分析这些因素和他选择静物绘画的关系，从而进一步分析其静物画的色彩运用和画面结构。
【关键词】莫兰迪；静物画；色彩；结构
莫兰迪1890年7月生于在意大利的小镇波洛尼亚，该地位于意大利中北部，是一个经济比较繁荣的城市。
莫兰迪1970年就读于波洛尼亚美术学院开始艺术学习，欧洲的各种艺术流派，古典主义、印象主义、立体主义、形而上画派等等都对莫兰迪产生过重要影响。
在工作中莫兰迪十分认真，对待艺术非常虔诚严谨，因此他也很少参加社会活动，不会因为小事而停止自己的绘画创作，评论家罗迪蒂曾说莫兰迪具有“苦行僧”的气质。
也正是由于这种性格特点才造就莫兰迪能集中精力全神贯注的进行绘画创作。
莫兰迪曾经这样说过“我想我还一直…是一个为艺术而艺术的信徒，不喜欢为了宗教信仰、社会正义或者民族荣誉而艺术。
一件艺术品转而为其他目的服务，而不是为艺术作品自身所包涵的那些目标服务，没有比这更不和我胃口的事了……”莫兰迪一生画的最多是静物画和风景画。
其作品无论是从内容、形式、还是画面都极具个人特色。
画家描绘的对象主要是日常生活中的常见物体和场景，通过其冷静分析、提炼，作品表现出一种高贵、圣洁的气息。
本文主要对莫兰迪作品中的静物画进行分析，对其静物画的形成原因、画面色彩、构成进行解读。
一、莫兰迪选择静物画的原因
静物画在西方绘画史的发展中时间并不长，早期的静物画主要表现水果、鱼肉、花卉等生活中常见的物品，到尼德兰的文艺兴复时期才成为一个独立的画种，但静物画始终被认为是艺术的一种最低形式。
直到夏尔丹的出现才使大家从新认识静物画艺术，其后的印象派又再次提升静物画艺术的层次，奠定了其大艺术的地位。
莫兰迪作为20世纪伟大的静物画家被人们认为是意大利的夏尔丹。
莫兰迪静物画的表现对象主要是一些生活中常见的瓶瓶罐罐，他之所以选择这些瓶瓶罐罐并不是被其外表所吸引，而是以此作为现实的代表，来挖掘客观世界的本质。
他所表现的物体虽然简单，但和我们肉眼所见的并不一样，并不像生活概念所认为的那样“真实”。
莫兰迪不会对物象进行简单的模仿、拷贝，也不会矫揉造作出丰富的色彩，而是通过自己对画面的冷暖、纯度、形体的疏密、笔触的轻重缓急等的完美协调传达出一种含蓄、高雅、悠远、宁静的意境。
莫兰迪画面中所传达的“似”与“不似”的物象都是经过高度的提炼概括，蕴含着画家本人的绘画哲学和人生智慧，在其背后所隐藏的本质更值得人们不断的观察、探索和思考。
对于莫兰迪来说，选择这些瓶瓶罐罐实际上是他揭示世界本质的方式，也就是说莫兰迪选择静物画作为题材的目的更多的是去真正的理解现实，对这些题材的选择就成为其进行创造性表现的载体。
二、莫兰迪静物画的色彩运用
在色彩的运用方面莫兰迪普遍使用纯度较低的色彩，通过降低
色彩的纯度同时加强环境色，使得色彩之间形成了既有区别又有联系的微妙关系，画面呈现出一种高贵、清新、淡雅的气息。
莫兰迪对色彩之间的微差表现具有很强的把握能力，对画面的每一个色块都会作严谨的对比、计算和推敲，使画面中不同色相的色彩都包含有一个相同的整体色相，同时又不会使色彩关系显得过于单一，从而形成微妙而丰富的色彩效果。
如画家有一副作品整体色相带有黄灰基调，仔细观察我们就会发现画面的每个色块都包含有这个成分。
不同色块通过含有不同比例的黄灰形成音阶式的强弱关系，通过变奏的方式既丰富了色彩关系又强化了基调色的主旋律。
和同样是运用灰色的大师柯罗相比莫兰迪的灰色显得更加的纯洁清澈，与充斥在我们生活中的斑斓色彩相比莫兰迪的作品更多是对生活的诉说，这种带有强烈个人语言的表达方式应归功于画家本身对绘画语言和形式自觉的认同与理解。
画家不再对物象进行客观描摹而是借助物象这一载体传达一种语言方式。
这要求画家必须抛弃物象传达的客观因素，建构一个凌驾于客观物象之上的新秩序，主动的调节色块之间的关系，从而呈现出色彩语言本身的魅力。
同时意大利深厚的文化底蕴对莫兰迪色彩表现的影响也很大，文艺复兴大师乔托、拉斐尔、弗兰西斯卡等的绘画技巧也得到了画家很好的融合贯通。
三、莫兰迪静物画的画面结构
在画面空间形态表现方面莫兰迪的作品中表现出一种模糊化、交融化的状态，形体与形体间即相互区别又互为贯通。
跟传统的写
实绘画不同的是莫兰迪的作品中形与形之间没有清晰明确的轮廓线，形与形之间的关系变得模糊、暧昧，与传统写实绘画的空间关系有着本质区别。
莫兰迪的表现手法是通过空间的相互融合，打破形体间的分界线，从视觉上给人一种互相渗透、相互交融的整体感。
从画面构图上莫兰迪同样采用统一中求变化的方式，物体多以正面平视的方式出现。
在处理画面主体物方面主要通过疏密遮挡、数量增减等来达到协调合理。
在注重主体表现的同时莫兰迪同样对“负空间”的处理十分严谨，对墙面、背景、桌面之间的面积、大小、比例分配都做过仔细推敲，使得画面的每一个因素都能相互协调、烘托，形成有机的整体，从中也能看出莫兰迪对现代绘画的空间意识的肯定与认可。
从以上对莫兰迪的色彩运用和画面结构的分析中我们可以看出画家严谨的学术态度和独到的思维方式，这些都植根于意大利深厚的文化底蕴和画家孜孜不倦的创作精神，特别是在他成名之后仍然坚持平静的生活和独立的创作意识，不为外界所干扰实是难能可贵！他将思想与激情都倾注于画面，升华了写实绘画的表现形式，其探索精神更是值得后人学习！
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