服装风格第11——20世纪60年波普风格

合集下载

服装风格第11——20世纪60年波普风格共22页

▪
30、意志是一个强壮的盲人，倚靠在明眼的跛子肩上。——叔本华
谢谢！
22Biblioteka 服装风格第11——20世纪60年波普风格
51、没有哪个社会可以制订一部永远适用的宪法，甚至一条永远适用的法律。 ——杰斐逊 52、法律源于人的自卫本能。——英格索尔
53、人们通常会发现，法律就是这样一种的网，触犯法律的人，小的可以穿网而过，大的可以破网而出，只有中等的才会坠入网中。 ——申斯通 54、法律就是法律它是一座雄伟的大夏，庇护着我们大家；它的每一块砖石都垒在另一块砖石上。 ——高尔斯华绥 55、今天的法律未必明天仍是法律。 ——罗·伯顿
▪
26、要使整个人生都过得舒适、愉快，这是不可能的，因为人类必须具备一种能应付逆境的态度。——卢梭
▪
27、只有把抱怨环境的心情，化为上进的力量，才是成功的保证。——罗曼·罗兰
▪
28、知之者不如好之者，好之者不如乐之者。——孔子
▪
29、勇猛、大胆和坚定的决心能够抵得上武器的精良。——达·芬奇

20世纪60年代服装分析

极限主义艺术风格与服饰
• 20世纪60年代的在美国兴起，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。这种强调 "单纯、简单"的观念，逐渐成为20 世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。
•
极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。
• 1962年，首个邦女郎的亮相灵感来自维纳斯从海中诞生的故事，在加勒比海岸，瑞士美女Ursula Andress别着腰刀，穿一身系腰带的白色比基尼，哼着小曲破水而出。在这身行头的映衬下，她健康的蜜色皮肤和高挑硬朗的身材更加富有原始的美丽，不仅让一旁偷窥的邦德神魂颠倒，更是奠定了以后四十年邦女郎的典型形象。
• 50年代末，年轻的设计师玛丽-奎恩 (Mary Quant)在伦敦切尔西(Chelsea) 的国王路上开了一家名为Bazaar的服饰店。1950年代后期，她开始进行关于短裙的实验，这场实验后来导致 1965年迷你裙的诞生，这也是时尚史上一个重要的时期。
现在的 Mary Quant
• 起源：1946年，美军在太平上的bikini小岛上搞核爆，几日后，巴黎就诞生了一种用布不到70 厘米的新式泳装，设计师以bikini岛的名字为它命名，它与原子弹一样，对全世界人民60多年以来的生活影响深刻，并且更贴心 • Ursula打破了丽泰海华丝、梦露或者BB这些前辈“三块布”女郎们的娇滴滴的形象，真正的让这种属于沙滩的服装拥有了沙滩气质，比基尼终于成为时尚杂志夏季销量的重要保证，一直至今。
连裤袜和平底靴
• 随着年轻化风格的兴起，女式发型越剪越短，牛仔裤、圆领衫以及与长靴配套的花俏连裤袜流行于世。把超短裙和连袜裤、靴子搭配，是设计师安德烈-库雷热的创作。他强调超短裙必须与靴子和连裤袜一起穿才有气质，主张穿上长靴，靴底要平，这样才能和大地密切地联系在一起。

服装风格第11——20世纪60年波普风格讲解

一、20世纪60年代波普风格产生的背景
2.波普艺术的表现
图形是波普风格的主要表现。设计师从音乐、电影、绘画、各类街头文化甚至政治人物中汲取灵感，以线条、色彩或照片的形式表现。波普艺术在创作中运用写实手法对曰常生活中常见的东西进行放大、重复或剥离并以新的手法创作，从而产生新的视觉形象。
一、20世纪60年代波普风格产生的背景
的英国，60年代全盛于美国。 • 它代表着20世纪60年代工业设计追求
形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。 • 波普艺术是英国艺术评论家劳伦斯
（Lawernce Alloway)率先提出，是对大众艺术的简称。
一、20世纪60年代波普风格产生的背景
2.波普艺术的表现
波普艺术诞生在西方工业化、商品化高度发展的年代。波普艺术反对抽象主义过于严谨和沉稳，提倡艺术回归日常生活和通俗文化。
4.色彩
①高纯度色彩和无彩色的黑白灰的搭配． ②高纯度色彩之间的搭配色彩与色彩之间进行直接拼接与碰撞。 ③无彩色之间的搭配尤其是黑色与白色。对比效果异常出奇。
5.图案
以具象和抽象两种形式表现趣味性。 ①各类通俗易懂、直观明了的
图形包括广告、商标、文字或动物等。 ②高知名度的政治人物、影星、时尚人物照片。 ③字迹、卡运画、涂鸦、人物造型等。
20世纪代波普风格
一、
20世纪60年代波普风格产生背景
二、
20世纪60年代波普风格时装设计解析
三、
20世纪60年代波普风格时装流行演变
四、
20世纪60年代波普风格时装作品欣赏
一、20世纪60年代波普风格产生的背景
1.历史背景
• 波普艺术（pop art）又称“流行风格” “新写实艺术”，诞生于20世纪50年代

20世纪10年代至60年代服饰风格赏析

20世纪10年代至60年代服饰风格赏析在20世纪之前没有现代意义得“时装”,也没有现代意义得“时装设计师”。

欧美上层社会得服装都就是由裁缝们精心制作得,而这些裁缝们并不署名在服装上,她们只就是传统得匠人。

而称得上就是世界上时装设计第一人得就就是保罗·波烈 (Paul Poiret)。

20世纪初期,社会风气得改变,使得女子得地位得到提高,女权主义者也开始活动,以及通过有组织得抗议取得投票权得运动正在赢得声势。

Poiret得口号“把女性从紧身胸衣得独裁垄断中解放出来”成为时装革命得号角,启发了设计家,也启发了女性,使她们对于时装有了全新得瞧法与主张。

20世纪10年代,女裙有了许多质得变化,紧身胸衣失去了意义,厚重得裙撑也不见了,东方服饰得那种自然、宽松与简洁得美被西方时尚界所借鉴。

女装线条趋于直线,传统改变,平胸,松腰,束臀成为时尚。

代表作:蹒跚裙,宽松腰身,膝部以下收窄,裙口狭小。

在Poiret设计得服装中,我们总就是隐约可以找到古罗马裙袍、日本与服、中国旗袍、阿拉伯长裙、印度纱丽得痕迹,她根据这些异国元素把服装变得宽松、简洁,把衣服得支撑点挪到肩头,开创性得设计了胸罩、单肩睡衣与灯笼裤等服饰。

由于对异国情调得钟情与追求戏剧效果,Poiret在1912年设计出了一种极端得裙子,这款裙子下摆很窄,裙长及踝、臀部较宽斜,使着裙者无法迈出三英寸得步履,这就就是有名得霍步尔紧口裙(Bobble skirt)。

时髦女子不惜用布条绑住自己得腿,以适应这种蹒跚得时尚,尽管这种款式在行走时诸多不便,但由于其造型简洁明快,并恰好适于南美传来得探戈舞步,故风靡一时。

Poiret改变了曲线统治几百年得欧洲服装,使直线重新获得统治地位,从而开启了二十世纪现代造型线得雏型。

20世纪20年代得女装:女装功能化、男性化、轻便化。

此时服装流行男童式女装与假小子样式,平胸,松腰,束臀得男性化外观。

去掉胸腰得刻意强调,而以简单得管线造型来取代,头发被剪短,与男子差不多,裙子越来越短,短致只盖住膝盖,称为“管子状”。

波普艺术

论波普艺术设计
1120309226 张粉粉
波普艺术的概念
波普艺术是一个全方位的概念。从字面含义上看，它一方面重新确立了具象现实艺术的价值;加一方面，它以大众传播媒介和商业文化作为主题动机，将艺术创作的传统现象现商业图像混为一谈，实际上潜在着艺术自我取消的危机。从历史上看，波普艺术也包含着两重性：一方面因为在波普艺术中普遍采用“现成品” 的手段，人们自动把它与现成品的鼻祖迪尚联系起来，甚至仍然是典型的美国现象，是美国艺术史上的一个环节，它的发生与发展不可能脱离美国文化自身的历史。
2014-12-15
绚丽多彩的波普艺术作品不同的表现形式展现除了人类的性格色彩，是艺术设计发展的潜在方向。 2014-12-15
谢谢观赏
制作人：张粉粉班级：平面1112班 2012年7日
波普艺术设计的表现
波普艺术设计的形成对于中国设计风格的启示
鲁迅先生说过：“希望本无所谓有，无所谓无．这正如地上的路，其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路.”这句话不管是对波普风格的形成还是对未来中国风格的形成，都是成立的。波普”艺术运动最早出现在一些独立的组织中，这些组织的成员包括艺术家、评论家、建筑家和设计师。最早具有“波普”色彩的英国组织大约形成于50 年代中期，成员包括里察·汉密尔顿、爱德华多·包罗兹、雷奈·班汉（Reyner Ranham , 1917-）、约翰·麦卡尔、劳伦斯·阿劳威（Lawrence Alloway）、阿利逊·史密森（Alison Smithson）和彼得·史密森 ( Peter Smithson）等人。代艺术设计中重要的设计形式之一,其文化取向不可忽视。围绕波普艺术设计形式做出梳理与考察,就其文化取向进行分析和研究,并通过对波普艺术设 , , 计的起源和一些代表性的波普艺术 , 设计作品进行分析,得知波普艺术设计具有以下的文化特征:人文性、商业性、大众性,阐述"文化"在设计中的重要性,对从新角度认识探明其他设计形式具有一定的现实意义。

波普风格百科

1966年文丘里出版了《建筑的矛盾性与复杂性》[2]一书，更从理论上向当时主流的现代主义刻板单调的火柴盒建筑开炮。他将现代主义建筑大师密斯的名言“less is more”（少就是多）[3]调侃为“less is a bore”（少就是闷）。文丘里说“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道德说教吓住。我喜欢建筑要素的混杂，而不要纯净；宁要歪歪扭扭，而不要直截了当；宁要自相矛盾，也不要直率和一目了然……”1972年文丘里出版了《向拉斯维加斯学习》[4]，他认为现代主义建筑是精英文化，而普通大众喜闻乐见的是平凡、活泼，装饰性强的建筑。他认为赌城拉斯维加斯的霓虹灯、广告牌、快餐馆等商业而夸张的造型正是群众的价值标尺，建筑师要同群众打成一片，就要向拉斯维加斯学习。之前是职业建筑师以高雅的现代主义建筑教化民众，文丘里却要他们俯首向混合着低级趣味与过度刺激的市井文化取经。因为文丘里看来，现代主义完全是压抑个性，扼制享乐的非人性的建筑风格，建筑师应该放下臭架子向人民群众的审美学习，走波普建筑之路。与之遥相呼应的是查尔斯?詹克斯（Charles Jencks），他在1977年的《后现代建筑语言》[5]一书中声称：“现代建筑于1972年7月15日下午3时32分在美国密苏里州圣路易斯城死去……许多人不曾注意到这一事件，也无人为之出丧，但这并不意味着它突然死亡的说法失实。”这一历史事件其实是指圣路易斯的房屋管理局将当地一处治安混乱、无可救药的黑人高层住宅区（Pruitt-Igoe）[6]的爆破拆除，这一事件经由电视转播，引起广泛的关注。设计这些大楼的建筑师正是史上最倒霉的建筑师山崎实[7]，911炸毁的世贸双塔也是他的杰作，仿佛冥冥之中注定他的建筑就是用来在电视上炸给大家看的。
波普风格
波普风格
波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉。

波普艺术对服装设计的影响

波普艺术对服装设计的影响波普艺术是一种以大众文化、商业广告、流行文化为主题的流派，引领了二十世纪的艺术和设计风格。

波普艺术对整个艺术领域产生了极大的影响，其中之一便是对服装设计的影响。

在这篇文章中，我们将探讨波普艺术对服装设计的影响，并探讨波普艺术是如何成为现代时尚的灵感源泉的。

波普艺术的诞生可以追溯到上世纪50年代，它是一种从日常生活中汲取灵感的艺术形式。

它致力于将艺术与大众文化相结合，通过反映社会文化现象的方式来展示一种现代的观点和生活方式。

波普艺术中常见的元素包括流行歌曲、广告、漫画、电影等大众文化，这些元素被重新组合、修改并加以处理，从而产生出独特的艺术形式。

波普艺术所表现的是一种对现代生活方式的反应，也提示着我们现代文化与传统文化之间的差异。

服装设计与波普艺术的联系，可以追溯到上世纪60年代。

50年代末期至60年代初期，波普艺术盛行，其影响力远远超过了艺术领域。

它的理念和元素渗透到了商业广告、电影、音乐、时尚等各个领域。

这也是为什么波普艺术成为时尚界的灵感源泉。

在这一时期，时尚界开始从传统的高雅和优美的款式中转向大众，以更加流行的方式展示自己，从而吸引更广泛的观众。

波普艺术通过大量使用大众文化元素和混合色彩，为时尚界提供了重要的灵感来源。

波普艺术的视觉元素和时尚风格的相互作用，极大地推动了服装设计不断前进。

在服装设计中，波普艺术所传达的理念共同涉及到了颜色、形状、图案、材质等方面。

例如，波普艺术的颜色非常丰富明快，采用了红、黄、蓝和绿等非常高对比度的颜色，这种明亮的色彩使得服装设计充满活力和创造性。

波普艺术对时尚界的颜色使用方式进行了改变，它们突破了传统的艺术规则，让艺术与时尚之间的界限消失。

此外，在波普艺术的设计中，圆形和矩形这两个非常常见的形状成为了重要的元素之一。

其几何完整的形状和高度的对称性，在时尚界被渐渐引入，具有相当高的审美价值。

此外，波普艺术遵循各种大小不一的图案，将其整合在一起，构成一个幸福开心的主题，进一步反映出现代社会的多元化与和谐的特征。

中西20世纪6070年代服装

极限主义艺术风格与服饰
嬉皮士
嬉皮士文化中男士穿着‘柔性颓废’的服饰，打破了19世纪以来西方传统男性在服饰形象上以‘阳刚英挺’为主的风格。出现了颠覆用性别来区分服饰的模式，对‘物质消费文化’的流行进行排斥。
西方60年代服装特点（女装）
波普艺术极限主义艺术风格与服
饰嬉皮士摇滚风迷你裙连裤袜与平底靴比基尼
Paco Rabanne 1960年代著名的设计作品：金属拼贴裙；Ruben Torres在1967年设计的未来派运动男装
欧普
欧普艺术（Op Art）是西方二十世纪兴起的艺术思潮；欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。 “OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视觉上的光学，即视觉效应。“欧普艺术”所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此“欧普艺术”又被称作“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。
那一时期的音乐和服装也反映出青年人新的思想方式。英国那时是音乐和时尚很有影响的中心，因此人们有时会称这个时期为“时髦放纵的六十年代”。有些人尤其是政治家现在对20世纪60年代提出了批评，说当时有许多传统思想如对婚姻或教育的态度等都被时髦观点取代了。这些人还把当今许多社会问题归咎于那个时代。但有些人认为那是一个自由、享乐和社会进步的时代.
60年代服装流行关键词：军装雷锋帽海魂衫解放鞋
蓝灰绿的无彩色服装时代：60年代军装盛行。中国真正进入了蓝灰绿的无彩色服装时代。有人说：文革是政治风潮在服饰领域进行了专政。布拉吉被认为是修正，西装被认为是资产阶级，旗袍被认为是封建余孽，稍微花哨的衣服便被打成“奇装异服”，统统被批判。服装逐渐了款式一致、色彩单一，不分男女，不分职业的军装盛行！拥有一套军装是那个年代无数年轻人的理想。青少年喜欢穿一身草绿色的军装，头戴草绿色军帽，当然，艰苦朴素还是那时最主流的时尚。

服装风格第12——20世纪60年代嬉皮风格

7.配饰
配件充满东方特色。主要来自印度和吉普赛人的服饰打扮。如楔形跟鞋、流苏靴子、流苏腰带、头箍、念珠、几乎长及地面的围巾、吉普赛风格包头巾腰间系大块花布、脚链、大挎包等。
三、20世纪60年代嬉皮风格时装流行演变 20世纪70年代： 60年代的嬉皮风潮至70年代，服饰来源不再局限于东方，世界各地部落的民族风情均有表现。如阿拉伯的大袍款式与印花图案。70年代后期的异域风格流行与此紧密相关。 20世纪90年代： 90年代末嬉皮风格在世界范围被重新演绎．称为新嬉皮风貌。在风格上．新嬉皮与旧嬉皮有着浅层的一脉相承联系。须边、喇叭裤脚、灰调的饰品民族情调刻意营造的自然味道、具70年代特色的上紧下松的造型都是新嬉皮风格的表现。
嬉皮风格特点：怀旧、浪漫、自由
2.造型
嬉皮士追求自然生活、东方、南亚诸国的宽松服制颇受他们的青睐。因此嬉皮风格女装在造型上以宽大的H型、长帐篷型居多，此外还有o 型等。
3.款式
•混融各地民族、民俗服饰元素是嬉皮风格女装的主要特点． •在结构上，类似东方式直线裁剪，自由松散，不以女性体型作为设计重点． •此外以破、旧为特点的未完成效果也是嬉皮风格特征，尤其是在牛仔裤上的磨破和刷白处理。
3.款式
抽褶源于东方服装的抽褶成
为嬉皮风格服饰设计的手法之一，以细密褶裥为主．运用于领口、袖口、胸下、腰间、裙摆等处。
4.色彩
色调斑斓丰富．都以四至五种色彩进源自搭配。以纯度明度较高的色彩为主如嫩黄、紫、粉红、绿、天蓝等，白或黑作为辅助色穿插其间。也可以纯度、明度适中的色彩互相搭配穿插。
1969年8月在美国纽约举办了规模最大的嬉皮运动，之后嬉皮运动逐渐沉寂下来。

20世纪10年代至60年代服饰风格赏析

20世纪10年代至60年代服饰风格赏析在20世纪之前没有现代意义得“时装”,也没有现代意义得“时装设计师”。

欧美上层社会得服装都就是由裁缝们精心制作得,而这些裁缝们并不署名在服装上,她们只就是传统得匠人。

而称得上就是世界上时装设计第一人得就就是保罗·波烈 (Paul Poiret)。

20世纪初期,社会风气得改变,使得女子得地位得到提高,女权主义者也开始活动,以及通过有组织得抗议取得投票权得运动正在赢得声势。

Poiret得口号“把女性从紧身胸衣得独裁垄断中解放出来”成为时装革命得号角,启发了设计家,也启发了女性,使她们对于时装有了全新得瞧法与主张。

20世纪10年代,女裙有了许多质得变化,紧身胸衣失去了意义,厚重得裙撑也不见了,东方服饰得那种自然、宽松与简洁得美被西方时尚界所借鉴。

女装线条趋于直线,传统改变,平胸,松腰,束臀成为时尚。

代表作:蹒跚裙,宽松腰身,膝部以下收窄,裙口狭小。

Poiret改变了曲线统治几百年得欧洲服装,使直线重新获得统治地位,从而开启了二十世纪现代造型线得雏型。

20世纪20年代得女装:女装功能化、男性化、轻便化。

此时服装流行男童式女装与假小子样式,平胸,松腰,束臀得男性化外观。

去掉胸腰得刻意强调,而以简单得管线造型来取代,头发被剪短,与男子差不多,裙子越来越短,短致只盖住膝盖,称为“管子状”。

现代服装设计中的波普艺术

２０年的秋冬服装中。０２将玛丽莲・的头像印梦露制在范思哲的系列服装上，以及利用一些雕塑等素材，草的字迹、的黑白条纹等等，潦经典使用各种面料的混合，、海报报纸等材料的裁剪，使得这些都具有波普艺术风格。服装设计师从街头艺术、、、、各种风尚文化绘画音乐电影以及和社会热点中寻找灵感，为人民提供各种富有趣味。创意的选择，只要是喜欢的图案都可以出现在２．２Ｉ高级时装中的波普服饰图案服装上，同时延伸到服饰配件当中。也如腰部的６年代是波普艺术崭露头角的时期，０把波皮带等足以乱真的印花，旅行箱上的涂鸦字母普艺术绘画直接作为服饰图案运用在服饰上，等等。在时装界，提及波普时装设计就不能不关本身就是 —个大胆而又新鲜的尝试。美国的波注波普时装的代表人物之一，英国年轻的女设普艺术家安迪，沃霍尔是波普艺术运动的领军计师玛丽・奎恩特（ａｙｕｎ。９４ＭｒＱａｔ１３年玛丽・）奎人物他的波普绘画代表作“ 玛丽莲・梦露” 是把
２世纪中期至２世纪，波普艺术作为流Ｏ１行艺术之一，必然与服装有着关联。服装的美感乃是时代的产物，而艺术创作同样也受到时代的感召，同历史时期的服装不与艺术作品基本都会呈现出各自的时代特征和审美情趣。每个时期的艺术潮流、艺术风格都会影响到设计领域，很多艺术家也积极参与设计领域从事设计。波普艺术家采用拼贴或者批量复制等手法，来增加产品的多样性和趣味性，这
服务的时装店 “ＡＡＲ。受到了英国年轻人ＢＺＡ ” 的疯狂热爱。当时的口号是：她 “ 剪短你的裙子！ ” 就像香奈尔（ｈｎ１Ｃａｅ）用小黑礼服裙为女性开创了时装革命一样。９９，奎恩特以伦敦街１５年玛丽头的年轻人为设计服务对象，率先把法国时装设计师库雷热富有革命性的“ 惊世骇俗” 的迷你裙（ｉ８ｉ往七头。ｍｎｋｉ刑街不仅如此，她还设计出如些简单而短小，称 “ 衣装 ” 统小的外衣设计及彩色长统袜、长统靴、几何图形罗纹毛衣、臀低的宽腰带及塑料涂层材质风衣等令人眼花缭乱的反传统服饰，服装回时运用波普时装经典的抽象图案等纹样，色彩大胆艳丽。这种穿着很合体且反叛正统服装的时装一经推出就得到青年人的青睐，并很快风靡一时。这和他们父母一辈的穿着风貌是完全不同的，你时装成了青少迷年与传统说再见的口，２世纪６年代年号是０Ｏ轻人 “ 反抗陈规 ” 的革命性标志。２２２波普艺术如何表现在服饰图案上对于６年代的波普设计运动中的实践者Ｏ来说，他们代表了一种新的消费观念、文化立场、以及新的自我价值观。当时的波普艺术家们力图把生活中最为通俗与大众化的事物用直观的、客观的形式表现出来。而从服饰发展的角度来说，０纪６年代是西方社会服装圈里受２世Ｏ “ 年轻风暴 ” 运动影响的时期。受该运动的冲击，高级时装那种 “ 由上而下 ”的传播规制受到动摇，新一代的年轻人开始公然向传统的服饰禁忌挑战，们完全无视正统保守的着装原则及他陈旧的服饰审美观念。此时的街头服饰如：牛仔服、裙、迷你喇叭裤等反应通俗文化、流行文化的服饰开始登上了时尚的舞台。因此，波普作为当时的前卫艺术便很快被服饰领域所借用了。波普图案产生的另外—个原因是，０２世纪６年０代服饰流行的根基已经发生了转移，过去那种由穿着“ 高级时装 ” 的贵妇所决定服饰流行的情况已发生了天翻地覆的变化。年轻人开始成为流行的基础，而波普文化这种代表流行文化的艺术形式，也正好符合了当时新一代人的审美

欧洲十大艺术风格

欧洲十大艺术风格一、拜占庭艺术风格：由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。

在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。

同样，这种特色也反映在服装上。

例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。

这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。

二、国际哥特艺术风格：“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。

这种风格主要的表现是建筑上的”锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。

例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

三、巴洛克艺术风格：巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。

巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。

巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。

由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。

四、洛可可艺术风格："洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。

这种风格源自1 715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。

r洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。

这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大**之前18世纪的服装款式。

五、新古典主义艺术风格：新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。

6服装设计中的波普艺术汇总

抽象几何风格 (1) Emilio Pucci几何图案拎包
水蓝、青绿、紫色与白色的组合是Emilio Pucci最标志性的印花色系，它们以一种鲜艳的姿态出现在07新款的Pucci手袋上，鹅黄、玫红色块的加入提升了心情的愉悦指数。抽象的几何印花浑圆包身，搭配如此规整的拱形手柄，有种谐趣的效果。
07春夏秀场波普艺术回归(5) Marni
设计思路着眼于简约风格，继续通过巧妙的波普风色块拼贴搭配运动风，使用明快的色调，使这个原本中性的春季看上去更具有现代感的青春气质。颜色选择上依然是撞色效果的混搭风格，白色、赭石色、暗蓝灰色和石灰色成为Marni 本季(07年)的主色调。
07春夏秀场波普艺术回归(6) Stella McCartney
视觉几何
简单的黑白两色却可以组合成最具有视觉冲击力的图案效果。设计师们吸取了 1960年代大胆和激进的精神，在本季(07年)创造出让人眼前一亮的新印花设计，虽然灵感来自从前，但效果却非常现代而摩登。选择黑白的印花最出彩，无论是规则的还是不规则的图案，都能令你成为众人的焦点。
视觉几何风格 (1) 印花连衣裙
视觉几何风格 (3) 字母印花风衣
满目黑白相间的字母印花是不容置疑的波普风格，经典的风衣式样少了几分实用主义的历练模样，多了一些个人风格的昭示。PVC材质的面料是设计师相当精准到位的选择，融混着未来风格的反光质感打破了黑白的单调，配合迷乱双眼的字母印花更有“添乱”的效果。
视觉几何风格 (4) 黑灰条纹连衣裙
07春夏秀场波普艺术回归(3) Etro
简单的几何色块拼接成为Etro这一季的波普图景，白色、青绿色、天蓝色、紫色，以不同的比例和直线裁切的形状组合在一起，在本季简结的款式中加入了一些轻快和跳跃的设计元素。

波普风格

(5)波普风格：波普（Popular），意即流行艺术、通俗艺术。

消费文化提供广告、商标、影视图象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等视觉资源，把这些图象直接搬上画面，就形成一种独特的艺术风格——波普艺术。

20世纪50年代开始风行，代表人物为安迪·霍尔。

一句话可以总结：图案即波普。

波普艺术最早起源于1950年代的英国，之后因为以Andy Warhol为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展。

让波普出现在了时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片……任何东西上。

将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可成为波普艺术的创作源泉。

波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。

从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的一致性的风格，而是多种风格的混杂。

它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。

在设计中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉。

波普的特质在于色彩鲜亮，图纹简洁，线条越简单主题越鲜明。

色彩对比至上的原则让波普风格在秋冬装上有格外动人的表现。

起源二战后上世纪70年代中期，在经济不景气和特殊的社会政治背景下的英国社会下层的青年人中间，产生了由失业者和辍学的学生组成的反传统主义的“工人阶级亚文化”群体———朋克集团(Punk)。

他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，表明其与主流文化及其他的青年亚文化圈的不同。

他们拒绝权威，提倡消除阶级，崇尚“性和颠覆”，其影响的不仅是传统意义上的音乐，更是一种对时尚和时髦的抗拒和反叛，由此产生了一种服装的流行风格———朋克风格(PunkStyle)。

他们主张DIY(doityourself)，把廉价服装和布料进行再造加工，使服装呈现出一种新的粗糙的风格。

他们喜欢用狗链做装饰品，穿着开线或故意撕破弄脏的带着特大号安全别针的衣服，磨损的衣边、印有粗俗的字眼、暴力或色情的图案、鱼网似的长统丝袜、马丁博士靴(DocMartensfootwear)……发型也是朋克造型的焦点之一，他们把头发尽可能地弄成很高，染着各式各样的颜色，像莫希干人(北美印第安人的一个分支)的发型。

服装风格第11——20世纪60年波普风格

服装风格第11——20世纪60年波普风格共22页

20世纪60年代服装分析

服装风格第11——20世纪60年波普风格讲解

20世纪10年代至60年代服饰风格赏析

波普艺术

波普风格 百科

波普艺术对服装设计的影响

中西20世纪6070年代服装

服装风格第12——20世纪60年代嬉皮风格

20世纪10年代至60年代服饰风格赏析

现代服装设计中的波普艺术

欧洲十大艺术风格

6服装设计中的波普艺术汇总

波普风格

波普风格百科