20世纪80年代西方服装特点
20世纪80年代西方服装特点
• 女性雅皮士的典型着装是宽 垫肩的外套，短而紧身的裙 子，和讲究的衬衣有时需要 打领带。
• 男性雅皮士的典型装扮是双排扣的老式西装。
• 阿玛尼1990年秋冬系列拍摄的杂志照片
• 阿玛尼1987年秋冬系列中的长裤套装
在80年代发迹最快的就要数阿玛尼(Armani)和雨果·波仕(Hugo Boss)了。靠着传统的 优良剪裁，考究的用料和迎合时代的柔中带刚的中性设计，这两个来自大洋彼岸 的设计师品牌迅速席卷了美国大城市中高收入人群的衣橱。欧洲男装“低调奢华 有内涵”的风格正好迎合了雅皮士一族所追求的品质感。
五、Vivienne Westwood
维维安·韦斯特伍德 （1941-04-08～ ) 英国时装设计师，时装界的“朋克之 母”。她曾是朋克运动的显赫人物， 她的成就要归于她的第二任丈夫麦尔 考姆·麦克拉文——英国著名摇滚乐队 “性手枪”的组建者和经纪人的启发 与指点。她使摇滚具有了典型的外表， 撕口子或挖洞的T恤、拉链、色情口 号、金属挂链等，并一直影响至今。
• Claude Montana作品
• Claude Montana海报
• 九、Romeo Gigli
罗密欧•吉利Romeo Gigli是八十年代成名的 设计师，设计风格非常清晰，色彩的运用也 很有系统性，对古文明国家的贵族生活情有 独锺的Romeo Gigli，浪漫华丽的创作风格， 充满东欧圣堂的装饰感，却不失优雅婉约的 高贵气质，Romeo Gigli的品味 格调，值得 细细品味。
20世纪80年代的服装风格特征
• 80年代出现了一股强大的最求和平与反核武器的风潮。80年代的人们 都在找回自我，宣扬人性。80年代的服装设计理念受多方面影响有重 大突破。许多另类，不合理元素被再次运用出现新的特质。
西方服装发展史(中世纪—至今)(格式整齐)
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中世纪 — 拜占庭时代
拜占廷时代初期的服装基本上延用罗马帝国末期的样式，但随着基督教文化的 展开和普及，其服装就逐渐失去了古罗马服装的朴素和单纯，造型变得呆板、 僵硬。男女服装样式差别不大，仅在裁剪和服装装饰上有细节上的区分。 而色彩绚丽、华美，流苏、滚边以及宝石装饰非常普遍。
在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风格，把目光从人体移到了人与 自然的联系上。服装变得自然、松弛的同时，装饰得到了很大程度的重 视并趋向奢侈。
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近代前期 — 巴洛克时期
荷兰风格时代 （1620-1650） 服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。
长统靴---像水桶型，靴 口很大，装饰有蕾丝边 饰，向外翻或口朝上， 很富有装饰性。
巴洛克后期开始时兴领饰，把一块 细布打摺围在脖子上，用花边缎带 扣住。这就是领带的前身。
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近代前期 — 巴洛克时期
法国风格 （1650-1715）
法国风格女装的特点是大量褶皱 和花边。无数的花饰。
领口边缘用花边镶嵌，或是系 一小段丝绸打上花结。衬衫肥大， 袖子有长有短，都镶着大量花边， 有时候袖子打成很多段，每段都 镶嵌花边，非常华丽。
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中世纪 — 哥特式服装
这一时期的服装显得样式复杂，种类繁多。从服装的细节设计、装 饰设计、风格设计都反映出这一时期设计者的奇巧别致，独出心裁， 体现了哥特式服装受到基督教教堂建筑的影响，在强化和夸张立体 感的同时强调整体的秀场效果。
西方服装发展及风格历史
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目录
古代服装 中世纪服装 近代前期服装 近代后期服装 20世纪服装（上） 20世纪服装（下）
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古代服装
古代西亚
苏美尔服饰
男人 - 裹裙, 一直到缠绕到底部边缘, 露肩, 而 其余的织物从挂在腰间 - 皮带 - 赤脚 - 长头发, 成流苏状
女人 - 包裹服装，不露肩，就像一整块布，
由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造 型作为其绘画的对象, 故此被称为瓦托 罗布。
这种优雅的样式特别受到路易十五的 蓬巴杜 夫人喜爱, 宫廷及贵夫人竞相穿 用而流行了几十年。
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近代前期服装
1730 1770
洛可可时期
女子服装
路 易 十 五 时 代 （ ～ ）
一百多年前的裙撑又一次出现, 并成了后来几十年中女服不可 缺少的重要道具。
它是一种激情的艺术, 它打破理性的宁静 和谐, 具有浓郁的浪漫主义色彩, 非常强调 艺术家的丰富想象力。
在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风 格, 把目光从人体移到了人与自然的联系 上。 服装变得自然、松弛的同时, 装饰得到了 很大程度的重视并趋向奢侈。
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近代前期服装
巴洛克时期
前期男子服饰
荷兰式服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。
尔 波 万 、
男子的希克拉斯（外）和科特
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中世纪服装
哥特式服装
主要服装
穿希克拉斯外衣的少女和骑士
科塔尔迪和曼特的王妃
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中世纪服装
哥特式服装
主要服装
U形艾 斯科 菲恩 头饰 吾普 朗多 外衣 及科 塔尔 迪的 女子
萨科特女子和两色肖斯、尖头鞋、普尔波万的男子
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中世纪服装
哥特式服装
20世纪服装发展史-简述版
20世纪服装发展史
20世纪90年代：纷繁复杂的多样化，多元化
这是一个全球化，信息化革命时代，服装发展中各种文化的影响加上高科技的发展，服装风格出现纷繁 复杂的多样化，多元化。其中服装最人的发展要数面料的应用。
20世纪服装发展史
20世纪40年代：优雅的“新风貌”时装
二战期间 物资短缺，与其他日用品一样，服装也是限量供应。服装款式衍变为短小，女装裙褶数量受限，袖子、 领子和腰带的宽度也有相应的规定。刺绣、毛皮和皮革的装饰都收到禁止，长裙及膝而且剪裁很窄。款 式常与军服相似。
20世纪服装发展史
20世纪50年代：优雅的“新风貌”时装
20世纪服装发展史
20世纪80年代：夸张宽肩的职业女装
出现了追求和平与反核武器的风潮。许多不合理的元素被再次运用出现新的特质。国际化、成衣化、民 族风更加明显。后现代主义的影响推动设计风格各异的作品，流行的多元化一方面为追求时尚的群体提 供了多种表现自我的可能，另一方面也使人们对流行的理解和把握变得愈加困难。个性化成为设计师与 消费者共同追求的目标。
二战以后，百废待兴 庆祝和平，找回欢乐。50年代是物质的年代重建女装华丽和奢华，女性柔美的设计思想逐渐取代简单实 用化的男性化设计。（代表：迪奥）
20世纪服装发展史
20世纪60年代：反传统时装与迷你时代——嬉皮士
反传统时装与迷你时代——嬉皮士 西方掀起的许多年轻风潮，社会极度不安，改变着人们的价值观、世界观和审美观。年轻人开始效仿嬉 皮士，摇滚歌手们的怪诞着装现象。超短裙开始流行，与此同时，披肩发、束腰上装、紧身短裤或肥大 的裤子等纷纷加入到时装的行列之中。（代表：玛丽·奎恩特）20世纪服装发展史源自20世纪70年代：朋克服饰
朋克，“PUNK”是该年代一种反摇滚的音乐力量 当战后英国经济萧条失业率高企，朋克一族开始出现在伦敦街头，成为街头文化的代表。他们穿着激进， 光头、纹身、在身体上穿孔戴换。服饰多数来自于皮革，佩带金属类的饰品，全身穿的破破烂烂等。朋 克式服装的人，思想不喜欢追求大众化，很有创造力，表现出他们个性很会反叛，抗议着所有一切不满 的事情。
西方服饰简介
汇报人：日期:西方服饰简介古罗马服饰以豪华和炫耀为特点，如托加（ toga）、斗篷（ pallium）等，反映了古罗马帝国的强大和繁荣。
古代西方服饰的起源古罗马服饰古希腊服饰拜占庭风格哥特式风格中世纪西方服饰的变化文艺复兴时期文艺复兴时期，人们开始追求人体美和自然美，男装逐渐变得宽大，女装逐渐贴身，如长袍（ robes）、背心（ waistcoats）等。
工业革命时期工业革命时期，机器大生产代替了手工生产，服装开始变得标准化和普及化，如西装（ suits）、衬衫（ shirts）等。
同时，流行起了运动装、休闲装等新型服装。
现代西方服饰的演变男装女装文艺复兴时期的服饰巴洛克与洛可可风格的服饰巴洛克风格巴洛克风格的服饰强调豪华和壮观，男装以紧身、挺拔为主，女装则以巨大的褶皱和华丽的装饰为特点。
这种风格的服饰常用金银丝线和宝石点缀。
洛可可风格洛可可风格的服饰则更注重柔和、轻盈和精致的元素。
男装常采用柔软的面料和宽松的设计，而女装则以细致的褶皱、蕾丝和花朵等装饰为主。
工业革命后的服饰变革流行服饰时尚设计师装饰艺术运动随着爵士乐的兴起，时尚风格更加自由、奔放，强调个性和舒适度。
爵士时代20年代的时尚20世纪初的时尚变革50年代的时尚60年代的时尚70年代的时尚030201二战后的时尚发展80年代的时尚90年代的时尚21世纪的时尚现代时尚的多元化与个性化西方服饰在色彩运用上通常比较鲜明，喜欢使用对比色和饱和度高的颜色。
同时，一些经典的颜色组合如黑与白、红与绿等也经常被使用。
图案设计西方服饰的图案设计通常比较复杂，喜欢使用各种花卉、动物和抽象的几何图案。
这些图案不仅增加了服饰的美感，也表达了设计师的个性和情感。
色彩运用色彩与图案的设计VS面料与质感的选择面料选择质感表现款式与剪裁的特点款式设计剪裁特点西方服饰的文化内涵历史背景01艺术与工艺02象征与符号03文化交流通过服饰，人们可以了解不同文化之间的差异和相似之处，如西方设计师常从东方文化中汲取灵感。
20世纪各年代的流行(50、60、70、80、90)
世纪之交与一战时期(20初期)
• 从传统型向现代型女装过度
• 第一阶段 • 继承上世纪优美、流畅的S形，所谓
S形，是指紧身胸衣在前面把胸高高托起 ，把腹部压平，把腰勒细，把丰满的臀 部自然地表现出来，从要到下摆，裙子 像小号似的自然张开，形成喇叭状波浪 裙，从侧面看，挺胸收腹翘臀，宛如S形 。 • 女子配饰有长手套，折扇，阳伞。 • 受新艺术风格影响服装风格浪漫，华 丽柔情。
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第二次世界大战(19391945)期间物资短缺直接影响 着服装业。 与其他很多日用品 一样，服装也是限量供应。 这样，服装的款式都变衍 又短又小。 女装裙子的褶裥数量受到限 制，袖子、领子和腰带的宽度 也有相应的规定。 刺绣、毛皮和皮革的装饰都 受到禁止， 裙长及膝而且裁剪 得很窄。 套装的设计注重功能性，并 且适合各种场合穿着。 其款式 常常与军服相似，给人留下印 象最深的是宽宽的垫肩和系得 紧紧的腰带。
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这时的服装样式简洁 轻柔，没有花边其他累赘 设计，裙子越来越短，直 到露出膝盖，服装裁剪忽 略腰部臀部曲线，松松跨 跨。 女性中性化得出现， 第一从妇女自身而不是男 性角度来设计服装，女性 自身的舒适感才是核心。
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பைடு நூலகம்
20年代
男童式女装与假小子样式
• 基本外形：平胸，
松腰，束臀的男性 化外观。 • 特色：去掉胸 腰的刻意强调，而 以简单的管线造型 来取代，头发被剪 短，与男子差不多 ，裙子越来越短， 短致只盖住膝盖。 称为“管子状”（ Tubular style)
二战后的女士，在经历了实用单调的 战争时期的服装后，向往优雅时髦的装扮。 掐腰大摆棉质衬衫裙应算做是50年
(完整版)20世纪服装演变
苗条与修长（1930—1938年） 长裙子时代，从1930持续到1938年，从整体看，复活了苗条的腰身。不过，
并不是拿破仑帝政时期的硬衬布裙以及蜂腰形的复活、极端紧身胸衣的复活。紧身 胸衣般的极度细腰身以及裙子量感的夸张等已荡然无存，所追求的是更加功能化的 简朴服装。成年女性的魅力体现在1929年发布的维奥内关于斜裁的紧身衣服和紧身 裙子的处理中。另外，在夜礼服等方面，极度露背的三角背心和袒胸礼服也很盛行。
1961年/ 不对称装/ 皮尔*卡丹
1963年休闲风格 所谓休闲装并非是线条时代延伸时所出现的新样式。该最新流行服装的展 示是建立在与线条时代根本不同的基础上的。从该意义上来说，它的确是 一种新的款式。大体说来，体现在诸如带量感的肩、擦肩袖、士官领、肩 饰、有盖口袋、金属纽扣等方面，被马克*波昂、巴伦夏卡、皮尔·卡丹、 库雷热等多数设计师采用。
在20年代，科科·夏奈尔首先展示了用普通平针棉织物做成的系列服 装。她的尝试招来了嘲笑。但是在上市之后不久，夏奈尔设计的优雅、 舒适的服装甚至使原来最持怀疑态度的人都得到信服，她们以前都穿各 种连裤内衣和宽大的法国式短衬裤。
1921年 法国网球冠军苏珊·兰玲代表了20年代的新女性。她全身上下都穿法
1948迪奥的作 品。不对称的 大翻领颇具新 鲜滋力，裙子 的腰部扎着腰 带。
1948年巴伦夏加作 品虽然仍保留饰翼 裙的体积感，但可 以看出正在向细窄 裙变化。他总是比 别人领先尝试新的 设计意图。
1948迪 奥的翼形裙该裙子的背部带有较多的 根涧，身前部较平坦，上衣腰相的样式富有 技巧性夸张。
80年代雅皮士文化对西方男装的影响浅析
武汉纺织大学80年代雅皮士文化对西方男装的影响浅析摘要雅皮士，是指西方国家中年轻能干有上进心的一类人，他们一般受过高等教育，具有较高的知识水平和技能，雅皮士风貌(yuppie look)兴起于20世纪80年代。
也有人把“雅皮士”称为“优皮士”。
他们的着装、消费行为及生活方式等带有较明显的群体特征，但他们并无明确的组织性。
80年代，西方男装设计深受“雅皮士”文化的影响，追求时尚、品味以及格调。
人们渴望通过服装显示个人品质保守、讲究和有高品味。
关键词：雅皮士；男装；80年代ABSTRACTYuppie,is young,talented and motivated group of people in western countries. They are generally highly educated, have higher level of knowledge and skills.Yuppie style rise in the 1980s. Someone were also the "yuppie" as "excellent Pishi". Their dress, consumer behavior and lifestyle groups, with the more obvious characteristics, but they have no clear organization. In the 1980s,western men design influenced by "yuppie" cultural and they pursue fashion, taste and style. People eager to show personal qualities conservative clothing, pay attention and have good taste.Keywords:yuppie; menswear; in the 1980s目录1． 80年代，西方社会回归保守主义的时代背景 (5)2．时代背景对服饰风格的影响——为成功而穿 (5)3． 80年代西方男性服饰风格——雅皮 (5)4．雅皮士文化对男装的影响 (5)5． 80年代西方男性新面貌 (6)6．时装设计师的两种风格与市场推广 (6)7．雅皮士时代的结束 (7)80年代，西方社会回归保守主义的时代背景80年代是一个回归的年代，从一个动荡、反叛、挑战回归到平稳、保守和安于现状的时期。
西方服装发展史
如果说17世纪的巴罗克风服饰是以男性为中心、以路易十四 的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服 饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
近代前期 — 洛可可时期
主要服饰
一百多年前的裙撑又一次出现，并 成了后来几十年中女服不可缺少的 重要道具。
近代前期 — 巴洛克时期
法国风格 （1650-1715）
法国风格女装的特点是大量褶皱 和花边。无数的花饰。 领口边缘用花边镶嵌，或是系 一小段丝绸打上花结。衬衫肥大， 袖子有长有短，都镶着大量花边， 有时候袖子打成很多段，每段都 镶嵌花边，非常华丽。
近代前期 — 洛可可时期
主要特点
洛可可特点是在图案造型上运用凸起的贝壳纹样曲线和呈锯 齿状的叶子， C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒反复。创造出一 种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复 的装饰样式。
主要特点
19世纪末-20世纪初，西欧地区的新艺术运动崛起。该艺术是由 英国伦敦传播到欧洲大陆的。该艺术运动从本质上可以说是唯 美主义的。它讲究趣味的精致与优雅，并且含有世纪末的颓废 倾向，但它对设计从实用艺术向现代又起了积极的推动作用。 常被用在建筑装饰和工业设计领域，在服装发面特点是否定传 统样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
中世纪 — 哥特式服装
这一时期的服装显得样式复杂，种类繁多。从服装的细节设计、装 饰设计、风格设计都反映出这一时期设计者的奇巧别致，独出心裁， 体现了哥特式服装受到基督教教堂建筑的影响，在强化和夸张立体 感的同时强调整体的秀场效果。
中世纪文化的重要特征 就是其宗教性，它渗透 与中世界文明的各个层 面，这一时期人们开始 把服装作为一种时尚， 尽管这种时尚带有宗教 的烙印，但不得不承认， 这是人们服装观念的一 次拓展。
神秘哥特风格服饰
服装概论结课论文神秘哥特风格服饰作者姓名：胡燕学科门类：文学专业：物流管理完成日期：二零一二年一十一月论文题目：神秘哥特风格服饰专业：物流管理学生：胡燕摘要：哥特服饰永远的黑色或者是暗色系列的衣服，佩带着很多显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰，性格上其实是不善交际的。
朋克批判一切；哥特看破一切。
朋克认为白天也是黑夜；哥特只喜欢黑夜。
朋克喜欢黑色；哥特喜欢黑色和白色。
朋克以身体强壮为美；哥特以讲究曲线为美。
哥特的服装一般是较宽松的艳色，例如紫，暗蓝，颓废黑，哥特不爱在衣服上打钉，而是喜欢加些金属制品，或者是在嘴上打钉。
现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。
另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。
还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。
关键词：哥特风格服饰黑白化妆目录1．哥特起源 (4)2．哥特服饰特点 (4)2.1整体特点 (4)2.1．1. 面料 (5)2.1.2 辅料 (5)2.1.3. 颜色 (5)2.1.4. 款式特色 (5)2.2细节特点 (5)2.2.2．面料上的暗花纹： (5)2.2.3．捆绑束腰 (6)2.2.4．繁杂的褶皱与简约的线条 (6)2.3时尚哥特风格特点 (6)3.哥特服饰发展历程 (7)3.1．传统哥特风格服饰 (7)3.2. 现代哥特风格服饰 (7)3.2.1电影中的哥特风 (8)3.2.2．T台上的哥特风 (9)4.总结 (10)1．哥特起源哥特（gothic）这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。
在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。
在英汉字典中Gothic的解释如下：（a）1歌特人的；歌特语的2（建）哥特式的3中世纪的；野蛮的，粗野的4（印）歌特体的；（英）黑体的5歌特式小说体的（以恐怖，凄凉，衰败为特征）（n）1歌特语2歌特式建筑，尖拱式建筑。
欧洲服饰发展史.
西班牙16世纪 高跟鞋
日本的木屐
中国清代的高底鞋
拉夫：褶饰领
拉夫就是围在脖子一圈，好像 个大圆盘似的均匀褶皱领子。 一般皇室成员，有一定身份 地位的人才可以佩戴。佩戴 的目的是让人整体看起来更 庄严、尊贵、骄傲。
三、启蒙时期服饰 公元17-18世纪
启蒙运动是指在17世纪至18世纪法国大革命 之间的一个新思维不断涌现的时代，与理 性主义等一起构成一个较长的文化运动时 期。启蒙运动与美术史上的巴洛克时期以 及艺术史上的新古典主义时期是同一时期。
长期穿束胸导致 骨骼变形
长期穿束胸导致 内脏移位
1906年，服装设计界的 革命家保罗.布瓦列特 将 紧身胸衣从女装届 第一次深深的摒除， 彻底的放弃它，取而 代之的是更为舒适的 内衣。
法勤盖尔：裙撑
最早的裙撑是西班牙人发明的，叫法勤盖尔。裙撑作 用是使裙子蓬松鼓起来，让下身显得丰满。裙撑一 般用铁丝或者鲸须来做，但多数情况下用鲸鱼须做 成，因为鲸鱼须非常柔软有弹性又不容易坏，女士 们穿着它也便于坐立。
S形
除去了夸张的裙撑和臀垫，欧洲女 装流行用紧身胸衣把胸部托起强 调胸高，腰部勒细，背部沿着脊 背自然下垂至臀部外扩强调臀部 的后翘，这样就从从侧面看呈S 型，这种曲线美的女装非常受欢 迎。20世纪，两次世纪大战使得 现代艺术思潮盛行，再赶上这时 东方与西方文化的碰撞相容使得 男士和女士着装发生了很大的转 变。
燕尾服 燕尾服是男士参加晚宴 时的穿着，在欧洲一 些重要场合的晚宴上 男士的基本着装。就 连咱“大文豪”莫言 先生，在瑞典领奖时 也入乡ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ俗穿了燕尾 服。
晨礼服
曾经是欧洲上流阶层出席英国 赛马场金杯赛时的服装，也 被称为赛马礼服。后来晨礼 服被视作白天参加庆典、星 期日教堂礼拜以及婚礼活动 的正规礼服。晨礼服最大特 点是上下身不同色。
哥特式艺术与服装风格
中世纪哥特式服装哥特式艺术是夸张的、不对称的、独特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁利用纵向延伸的线条为其一大特点。
表此刻建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。
Gothic作为形容词加在艺术或时装之前，即指哥特式艺术或哥特式时装。
哥特式艺术是一种浪漫型的艺术，哥特式时装那么可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。
一、起源关于“哥特（Gothic）”那个词的出处，最先来源于欧洲初期的一个叫作西哥特的部族，那个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。
而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
意大利闻名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中第一用到“哥特式”一词，借以批评文艺振兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。
尔后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧?瓦萨里把介于欧洲古代与文艺振兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。
其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高进展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
哥特风格的几个要紧分支要紧体此刻以下几个方面：一、建筑领域：极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些都可见于许多教堂中。
2、文学领域：充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。
一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘…这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用。
3、艺术领域：也指一种特殊的印刷体或手写体，字母华美。
在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。
男外套的种类
任务一区分男外套的种类一、男装的起源现代男装，是由近代开始从西方国家逐渐传入我国的。
20世纪80年代之后，西式男装在国内完全普及。
1、现代男装起源时间：18世纪末的法国大革命时期。
2、划时代的特征：具有巴洛克风格和女人味的华丽的贵族服装销声匿迹，平民的服装很快成为流行服饰。
图7-1 贵族服饰图7-2 平民服饰斜襟长上衣单排扣燕尾服双排扣燕尾服西服套装图7-3 贵族服饰图7-1是早期贵族服饰。
图7-2是平民套装，现代男西服套装的雏形。
图7-3是法国大革命时期的贵族服饰。
3、现代男装形成时间：19世纪中叶。
4、现代标识性男装：西服套装——上衣，马甲，裤子，由同一面料制作。
如图所示。
5、现代大衣的演变过程如图7-3所示。
图7-4 现代大衣的演变二、男外套的种类不同的场合应该穿着不同的服装。
男外套的分类大体有：西服、大衣、休闲装、中山装、中式服装等。
一、礼服礼服是在某些特定的比较庄重的或比较注重礼仪的场合穿用的服装。
按西方习俗，男性礼服又被分为正式礼服（晚礼服和晨礼服）、半正式礼服、和日常礼服。
1、小晚礼服小晚礼服是晚间活动最常用的服装，也是礼服中最常用的一种。
多数人参加晚宴或观赏戏剧时都穿这样的西式礼服。
小晚礼服的造型：小晚礼服的上身式样与普通西服相同，单排扣或双排扣不拘，通常为黑色，左右两襟为黑缎。
夏季多采用白色，是谓白色小晚礼服。
不论白色或黑色上衣，其裤子都是黑色的，左右裤管都饰以黑色缎带。
小晚礼服一般配白色硬胸式或百叶式衬衫、黑色横领结、黑袜子和黑皮鞋。
图7-4 礼服2、大晚礼服比小晚礼服更正式的，就是大晚礼服，通常称为燕尾服，这就是所谓的白领结大礼服了，是指在下午6点之后在正式场合穿用的服装。
用之于重要的正式宴会，如国宴、隆重晚宴及观赏歌剧等场合。
3、晨礼服晨礼服因其大圆摆的造型也被称为大礼服。
是指男士们在白天正式场合如典礼、颁奖、授勋、葬礼等场合穿用的服装。
二、半正式礼服半正式礼服也称简式礼服，造型基本等同日常西服套装。
20世纪代至20世纪代中西方服饰对比
莫斯奇诺 (Moschino) 2015早春度假系列女装
Moschino 2014春夏发布 封存经典作品
简介： 川久保玲1969年，毕业后在某服装布料公司上班，在1967年正式独立成 服装设计师，1973年她成立了一个服饰品牌，名称为“Comme des Garc ons”（法文；可译为“像个男孩”之意；常被简称为Comme）；1975 年，川久保玲33岁时，正在在东京举行首次的女装发表会。1978年这个 品牌开始有男装，称为HOMME。
70年代杰出设计师 FASHION DESIGNER
薇薇安 韦斯特伍德 Vivienne Westwood
弗兰科·莫斯基诺 Franco Moschino
川久保玲 かわくぼ れい
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这位女士是朋克：
薇薇安·韦斯特伍德
简介： 20世纪70年代，英国时装设计师薇薇 安·韦斯特伍德，因其荒诞、古怪的设 计和大胆的风格被称为“朋克之母”， 在世界时装届一举成名。她的设计构思 被认为是最荒诞也最有独创性的。维斯 特伍德的主导思想是“让传统见鬼去 吧”。而恰恰正是这种怪诞、荒谬的形 式,博得了西方颓废青年的喝彩。
2007年春夏
2013年秋冬
品牌名：莫斯奇诺 (Moschino) 创始人：Franc Moschino 设计师：Franc Moschino 创意总监Rossella Jardini 注册地：意大利 设计风格：高贵迷人，时尚幽默，俏皮 产品类别：高级成衣、牛仔装、晚宴装、 配件、手袋、香水
设计师介绍：弗兰科·莫斯基诺（Franco Moschino） 于1950年出生。1967年为了筹措学费，他为几家杂志 画时装画，进入时装界。他的作品引起了时装大师范 思哲的关注.从1971－1977年莫斯基诺一直为时装展示 会画宣传画。1977年莫斯基诺被意大利Cadette公司聘 为时装设计师，直至1982年。1983年他创办了月影 （Moonshadow）公司，开始了女装事业。在首次举办 的服装展示会上，米兰狂热的时装爱好者聚集一堂。 当一袭袭超现实主义的变化多姿的时装在T型舞台上 亮相时，人们着迷了。当莫斯基诺举办第二次时装展 示会时，他已经成为了全球时装界认可的设计师。
服装史期末考试试题
服装史期末考试试题# 服装史期末考试试题## 一、选择题（每题2分，共20分）1. 世界上最早的服装形式是：- A. 长袍- B. 短裙- C. 腰布- D. 披风2. 以下哪个不是古代中国的传统服饰？- A. 汉服- B. 唐装- C. 旗袍- D. 罗马长袍3. 欧洲中世纪的服装特点之一是：- A. 色彩鲜艳- B. 装饰繁复- C. 款式简单- D. 材质昂贵4. 以下哪个是日本传统服饰？- A. 汉服- B. 和服- C. 长袍- D. 苏格兰裙5. 19世纪的西方女性服装中，流行的裙型是：- A. 紧身裙- B. 百褶裙- C. 蓬蓬裙- D. 直筒裙6. 20世纪初，女性开始流行穿什么类型的服装？ - A. 长裙- B. 短裙- C. 长裤- D. 运动装7. 以下哪个是20世纪60年代的标志性服装风格？ - A. 迷你裙- B. 长裙- C. 紧身衣- D. 牛仔裤8. 现代职业装的起源可以追溯到：- A. 工业革命- B. 第一次世界大战- C. 第二次世界大战- D. 冷战时期9. 以下哪个不是现代服装设计师的设计理念？- A. 舒适性- B. 可持续性- C. 独特性- D. 传统性10. 以下哪个是现代时尚界的重要奖项？- A. 奥斯卡奖- B. 金球奖- C. 时尚设计大奖- D. 格莱美奖## 二、填空题（每空1分，共10分）1. 古代埃及人通常穿着简单的______，这种服装通常由亚麻制成。
2. 中世纪的欧洲，贵族们穿着______，以显示他们的地位。
3. 17世纪的欧洲，女性服装中流行______，这种裙型以其宽大的裙摆和支撑结构著称。
4. 19世纪的欧洲，男性的正式服装是______，通常与燕尾服搭配穿着。
5. 20世纪60年代，迷你裙的流行与______运动有关，这一运动倡导自由和平等。
6. 现代职业装的设计越来越注重______，以适应不同工作环境的需求。
7. 服装设计师______以其简约而现代的设计风格闻名于世。
1920世纪欧洲女子服饰风格演变简述
19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述1870-1890年期间合体连衣裙的普林塞斯（prince ssdre ss），突出特点是臀部突起，这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似，都认为是巴斯尔的复活，所以把这一时期称为巴斯尔时期。
此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹，为达到这种前挺后翘的外形特征，紧身胸衣仍是不可少的重要服装。
极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S型特点的柔美曲线1890-20世纪初这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。
其特点就是否定传统的造型样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。
女子上身用紧身胸衣把胸部托起，腰部勒细，背部沿脊背自然下垂至臀部外扩，划出优美的曲线。
连衣裙的袖子为羊腿袖，称作gigo tslee ve。
20世纪初第一阶段：一次世界大战1900-1907服装仍然流行上世纪末S型样式，服装的造型基本相同，紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领，强调胸部、臀部突出，小腹平直，夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。
整个设计的核心内涵，就在于紧贴身体，把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。
如：紧身胸衣————这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用，在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。
第二阶段：1907-1914（传统型到现代型女装）把妇女从紧身胸衣中解放出这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退，紧身胸衣得到改良，其线条趋于直线，在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中，女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。
20世纪中西方服饰对比
中国
流行元素:军便装、的确良、假领子、布拉吉裙装 流行色彩:70年代初，黑蓝灰绿
70年代初期
最时尚的装束莫过于穿一身不带领章帽徽的草绿旧军装，扎上棕色武装带， 胸前佩戴毛泽东像章，胸前斜挎草绿色帆布挎包，胳膊上佩戴着红卫兵袖章， 脚蹬一双草绿色解放鞋。
除红卫兵外，工人、农民、教师、干部、知识分子中相当一部分人也穿起 了军便服。服装市场也开始出售草绿色上衣和裤子。 裙子必须长过膝盖，凉鞋和袜子很有特色
文化 背景
中国 西方
·历史背景：苏美争霸激烈 苏联占优势，世界总体平稳局部战争不断例如苏入侵阿富汗 越战末期，西德国崛起，欧洲一体化进一步加深，石油危机! ·经济：70年代初经济持续发展，石油危机爆发后 经济衰退 ，发生滞涨现象 失业率高 高通货膨胀到80年代中期 ·社会阶层： 失业率高 导致社会矛盾加大 石油危机后 资本家提高工资福利等改善与工 人阶级关系 1970 女性解放运动高潮 1971 T恤牛仔裤 1975 圣·洛朗（吸烟装） 米兰开始办一年两次的时装展 1977 慢跑运动 1978 朋克风
文化 背景
中国 西方
·1966年至1976年整整十年的文革运动，
使得70年代初期和中期的时尚风同60年代末期的一样， 最流行穿的依旧是草绿色军装。 ·到了1976年岁末，寒冷的冬天终于过去，服饰的坚冰逐步消融了。 人们的服饰也开始从单调统一到绚丽多彩转变。 此时，西方的奇装异服悄悄地闯入了国门，人们追求美的意识逐渐苏醒。 中国即将走出那个“灰蓝黑绿”的时代，中国人深埋几十年的爱美之心，开始在服 饰上得以释放……
全国上下一片绿，学生装也无一例外，军装、军帽、军挎包，书包挎在脖 子上，成群结伙地穿梭于大街小巷
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• Romeo Gigli 80年代作品。
• 女性雅皮士的典型着装是宽 垫肩的外套，短而紧身的裙 子，和讲究的衬衣有时需要 打领带。
• 男性雅皮士的典型装扮是双排扣的老式西装。
• 阿玛尼1990年秋冬系列拍摄的杂志照片
• 阿玛尼1987年秋冬系列中的长裤套装
在80年代发迹最快的就要数阿玛尼(Armani)和雨果·波仕(Hugo Boss)了。靠着传统的 优良剪裁，考究的用料和迎合时代的柔中带刚的中性设计，这两个来自大洋彼岸 的设计师品牌迅速席卷了美国大城市中高收入人群的衣橱。欧洲男装“低调奢华 有内涵”的风格正好迎合了雅皮士一族所追求的品质感。
20世纪80年代的西方服装特点
————12染B 陈永园
• 时代背景
20世纪80年代是一个回归的年代，一个从动荡、反叛、挑衅回归到聘 问、保守和安于现状的时期。 和“摇曳的60年代”“狂野的70年代”相比，80年代是回到正轨的， 是从极端的探索改变为实际的时代。人们重新讲究享受，讲究个人事 业的成功，讲究物质主义，对比前20年的精神至上、意识形态主导的 文化，80年代地区是一个巨大的转折。
• Claude Montana作品
• Claude Montana海报
• 九、Romeo Gigli
罗密欧•吉利Romeo Gigli是八十年代成名的 设计师，设计风格非常清晰，色彩的运用也 很有系统性，对古文明国家的贵族生活情有 独锺的Romeo Gigli，浪漫华丽的创作风格， 充满东欧圣堂的装饰感，却不失优雅婉约的 高贵气质，Romeo Gigli的品味 格调，值得 细细品味。
五、Vivienne Westwood
维维安·韦斯特伍德 （1941-04-08～ ) 英国时装设计师，时装界的“朋克之 母”。她曾是朋克运动的显赫人物， 她的成就要归于她的第二任丈夫麦尔 考姆·麦克拉文——英国著名摇滚乐队 “性手枪”的组建者和经纪人的启发 与指点。她使摇滚具有了典型的外表， 撕口子或挖洞的T恤、拉链、色情口 号、金属挂链等，并一直影响至今。
美国80年代热播电视剧 “...And All the Justice”剧照， 里面的律师和他的委托人 都是典型的雅皮士风格。 左侧男士身着的草灰色三 件套西装配上宽领带是典 型的中上阶层老一辈人的 穿搭方式。右侧男士笔挺 的深色条纹西服配上了稍 显细的深色领带，在突出 肩部轮廓同时，狭窄纤细 的元素体现出了当时着装 性别模糊的特征
• 川久保玲是一位日本的服装设计师，980年代前 期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球， 受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就 一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流 行超前得多的原型和概念服装。
• 她以黑色为主，推出令人膛目结舌的“破烂 式”，这是对所有既成样式的破坏和毁灭，是 人类生存方式的一种崭新的思考。这让许多人 难以接受的“黑色冲击”又一次给巴黎时装界 投下一枚的重磅炸弹，掀起了轩然大波。
• 身为时尚偶像的麦当娜，在演出造型上
创造了不少经典。最广为人知的经典造 型之一，便是老顽童Jean Paul Gaultier在 1990年为其”Blonde Ambition“演唱会所 设计的金色锥形胸衣。在20年前，这样 的设计可谓是惊世骇俗，一鸣惊人。
左：1990年“Blonde Ambition”演唱会中，麦当娜身穿Jean Paul Gaultier锥形胸衣的经典造型。 中：Jean Paul Gaultier为MDNA Tour所设计的尖胸装设计图 右：麦当娜于2012年5月31日MDNA Tour第一站穿上该设计。
20世纪80年代的服装风格特征
• 80年代出现了一股强大的最求和平与反核武器的风潮。80年代的人们 都在找回自我，宣扬人性。80年代的服装设计理念受多方面影响有重 大突破。许多另类，不合理元素被再次运用出现新的特质。
• 国际化，成衣化，民族风更加明显。 • 后现代（打破成规的新运动）主义的影响下名设计师推出风格各异的
• 80年代Dior宣传海报
• 二、雅皮士
雅皮士（Yuppies）是young urban professional的缩写，这个词在上个世纪80年代 诞生于美国，指的是那些受过高等教育、住在大城市、有专业性工作而且生活很 富裕的年轻人。他们去高档的餐厅、喝上等的酒、穿名牌的衣服、用顶级的化妆 品、开豪华的轿车，总之就是衣食住行一律求名牌、赶时髦，比小资还小资。
作品，在纷繁的社会中找到自己的位子。 • 总而言之，进人80年代，时尚潮流变得更加错综复杂了。流行的多元
化一方面为追求时尚的群体提供了多种表现自我的可能，另一方面也 使人们对流行的理解和把握变得愈加困难。个性化成为设计师与消费 者共同追求的目标。
• 一、高级女装的高潮
80年代初，全球经济处于高速发展的时期，时装贸易成为许多国 家和地区重要的经济增长点，无论是奢华昂贵的高级时装，还是 针对大众消费者的成衣在需求上都出现了戏剧性的增长。在巴黎， 迪奥、巴尔曼以及纪梵希等传统的高级时装品牌再度迎来了顾客 盈门的繁荣局面。
• Gianni Versace的服装设计手稿
• 八、Claude Montana
80年代，Claude Montana对皮草的热 衷使得他灵敏地抓到了当时国际时装 界的需求。对生动色彩、高级面料和 夸张廓形的灵活应用也使得他站在了 时尚的最前沿。他的创作符合当时消 费者的需求即钱不是问题，越奢华感 觉越好。
于此同时，一些美国本土的服装品牌也抓住了这一契机。如Ralph Lauren开始着重 于发展带有大垫肩西服的职业装和配合各种乡村休闲运动的Polo衫，牛仔裤等。 Donna Karen也是依靠着为在纽约打拼的雅皮士们设计简洁而不失品味的职业装而声 鹊起的。
• 身着Ralph Lauren的Polo衫的青年在度假村的网球场中享受假期时光——雅皮士 们消磨自己业余时光的经典选择之一
• Vivienne Westwood 作品经典图赏
• 六、Jean-Paul Gaultier
Gaultier从上世纪七十年代左右入行，凭借着戏剧化的风格为自己赢来了“巴黎坏 孩子”的名声。
Jean-Paul Gaultier最经典的作品当属他为各位当红明星设计的演出服，其中最 为人称道的，是他在1990年为麦当娜”Blonde Ambition“演唱会所设计的金 色锥形胸衣。
• 七、Gianni Versace
80年代，热爱音乐的Gianni Versace看到摇滚 音乐在青年中的影响正在不断扩大，便抓住 这一契机，与摇滚乐明星搞联合，推出了摇 滚服，这是他事业的一个大转折。
• Gianni Versace设计作品
• Gianni Versace以梦露为设计灵感的礼服
• 川久保玲作品
• 四、街舞装
80年代黑人的电子音乐和饶舌 音乐大行其道，一种新的舞 蹈——街舞(break dancing)也应 运而生。贫民区中的年轻人穿 着宽大如袋的裤子、健身衣， 头戴篮球帽，戴着沉重的金属 项链，在街头大跳这种类似健 身舞蹈，那些节奏紧张、言辞 调逗、放荡形骸的饶舌歌曲和 舞蹈反映了这些青年的生活方 式。
• 三、破烂装
与雅皮士相对的是另一种全然不同的服饰形象，即所谓的“破烂装”。这种 服饰的流行要归功于20世纪Байду номын сангаас0年代活跃在世界时装舞台的日本设计师，其中 尤以川久保铃、山本耀司等为代表。他们的设计打破华丽高雅、精致的传统 审美观念，而有意创造出“粗糙”“寒酸”的细节，如粗糙的针脚、毛边等 等，因此被称为“破烂装”。 打破传统的“破烂装”无论从造型、款式细节还是着装方式等方面均有独到 之处。