论黑白木刻版画中的黑与白
浅谈黑白木刻中满幅构图的黑与白
浅谈黑白木刻中满幅构图的黑与白作者：朱姿静来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第08期摘要：满幅构图是一种特殊的构图形式，这种构图形式在黑白木刻运用中有其他构图无法替代的意境和趣味。
本文运用一些版画作品具体来说明如何处理满幅构图中的黑与白，已达到艺术家想要表现的视觉效果。
关键词：满幅构图；黑白木刻；黑白语言中图分类号：J217 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）24-0037-01一、黑白木刻与满幅构图以往作画时，往往都会有一个明确的核心，即中心视点，画面中有主体与陪衬的表现差别。
满幅构图，特点是将主体形象弱化，画面均衡，它关注的是整体画面的表达，而不是某个局部。
艺术家在表达个人对事物认识以及艺术情感时，采用满幅式这种特殊构图形式，有着其他构图所不能替代的意味。
木刻是版画里最古老的一个画种，而黑白是木刻里最主要的一个表现方式。
它的天然局限性——黑白，以及材料与工具的局限性，使艺术家必须对自然的形态进行归纳与概括，使思维模式从形象转化为抽象，从单纯的再现模仿到形式转换。
黑白木刻中如何把黑白两者在画面中的处理和分配协调至关重要。
本文运用一些版画作品具体来说明如何处理满幅构图中的黑与白，已达到艺术家想要表现的视觉效果。
二、黑白木刻中满幅构图的黑白构成的处理（一）黑白点的形态与表达点小而灵活，是构成画面的基本元素。
黑点，是刻刀将周围铲除而留下的形，由于其内在的张力，在画面中具有更高的关注度，形成焦点。
刻刀与木板接触便产生白点，在深色背景下与黑点一样形成焦点。
画面中如果平等地来分布大小相同的点，会呈现一种平面分散的视觉效果，这种安排较为平淡，可以作为灰面来安排。
相对而言，大小分布不同的黑点，会使画面有聚散的变化和节奏。
以点为主的绘画往往有朦胧美的效果。
吴冠中的满幅构图作品《水乡行》和《围城》，江南屋是由于其黑块与白块的组合美，而黑白块在画面中便可看做是点，民居或村落，其间黑、白块的对照与交错千变万化，永无止境，从不重复。
浅析黑白木刻的正负形关系
浅析黑白木刻的正负形关系黑白木刻是一种传统的艺术形式，它使用黑白两种颜色的墨水对木板进行刻画，通过刻画出的线条和阴影来营造形象和表达意境。
黑白木刻的正负形关系是指黑色和白色的对比关系在作品中的运用。
正形指的是作品中的黑色部分，而负形则是指作品中的白色部分。
在黑白木刻作品中，正负形的运用是非常重要的，它能够营造出明暗对比和空间感，以及表达出艺术家的意图和情感。
黑白木刻的正负形关系能够营造明暗对比。
通过刻画出的黑色线条和阴影，以及白色的空白部分，艺术家能够营造出明暗的对比效果。
这种明暗对比可以使作品更加生动有力，给人以视觉冲击力。
明暗对比也能够强调作品中的重要部分，使之更加突出。
正负形关系在黑白木刻作品中能够营造出空间感。
通过巧妙地运用正负形之间的关系，艺术家可以使作品具有立体感和深度感。
正形通常是被镂空的部分，而负形则是空白的部分，两者之间形成的对比可以给人以立体感的错觉。
这种立体感和深度感能够让作品更加逼近生活，给人以更真实的感受。
正负形关系在黑白木刻中还能够表达艺术家的意图和情感。
通过不同形状和线条的安排，艺术家可以表达出自己的想法和情感。
正负形的对比关系可以使作品更加富有张力和表现力，使观者读懂作者的内心世界。
正形和负形之间的对比也可以给人以不同的情感体验，使作品更加丰富多样。
黑白木刻的正负形关系在作品中起到了非常重要的作用。
它能够营造明暗对比，增强作品的视觉冲击力；它能够创造出立体感和深度感，让作品更加具有空间感；它也能够表达出艺术家的意图和情感，使作品更加富有内涵。
正负形关系的运用是黑白木刻艺术的重要组成部分，它使作品更加生动有力，给人留下深刻的印象。
论黑白木刻版画中的黑与白
白对 比最能 满足 人 类视 觉 的清 晰 度 。黑 白木 刻版 画使 在 只有 黑 白 的世 界 里 ，万物 都 显得 那 么 明 了。最 简单 的黑与 白给 予 了 艺术 家 大胆 的 想象 和 几近 疯狂 的大胆 对 比构 造 ，在 色轮 表 里 ，再没 有 哪 种色 彩 艺术语 言 能够 如此 明确 的 区分眼 中这 纷乱 的世 界 。
的享 受 ： 简 洁 、 明快 、醒 目的 艺术 风 格 包 含 了其 所 特 有 的 “ 刀 味 ” 、 “ 味 ”和 “ 木 印味 ” 。 在 如今 的艺术 潮流 下 ， 艺术 家们 疯狂 的创新 、变 革 ， 不 断地 尝试各 种 新 的方法 ，试 图在 艺术 潮流 的 浪尖 上 留下 自己的 位置 。 各 种 艺术 形式 都 发生 了 巨大 的改 变 ，当 他们 在各 种 杂乱 颜 色与 虚 拟 空 间的 争 论 中 出 出 进进 时 ， 唯独 版 画 艺 术 却 静 静 的 走 自 己的 道 路 ，黑 白木 刻版 画 更是 用 黑 白形成 的 大 明大 暗总 结对 万 物 的理 解 ， 带着 其特 有 味道 默默 地行 使 着 自己的使 命 。在 金属 、 石板 、 木 版 、纸 板 、麻胶 版 等不 同板材 上布 满 着 凹凸 的痕 迹 ，这 些 凹凸 的痕迹 寄 托着 艺 术家 对美 的追 求 ，当这 些痕 迹拓 印到 画纸 上 时 ，
三 、 在艺 术 形 式 的构 成 中 ，黑 白构 成 占其 主导 地 位 ， 增强 了版 画 艺术 的表 现形 式
一
幅好 的作 品，应 该 在 形式 美上 第一 眼 打动 人 ， 引起欣 赏 者 的感 官 的快 感 ，其 后才 细 细 品位 这些 形式 所 包含 的内容 ，仿 佛 美 就是 形 式本 身 ，而忘 掉 了它 的来源 ¨ ”。 ¨ 在 黑 白木 刻 版 画 的 形 式 语 言 中 ，黑 与 白的 构 成 占其 主 导 地 便 把 艺术家 对美 的追 求带 给 了大家 。 位 。首 先 从欣 赏者 的 角度 来 看 ，黑 与 白是作 品 中第 一个 冲刺 了观 我 们 的祖 先 把 这 些 凹 凸用 阴阳 去 理 解 ： 凸为 阳 ，凹 为 阴 。 者视 觉 的 艺术 形 式 ，乃至 可 以直 接撞 击 观者 的心 灵 。让 观 者强 烈 《 易》 上 有 “ 到 至 极 就 是 黑 ， 阳 到至 极 就 是 白 。 ”五 彩 既 的感 受 到整 幅 作 品 的构 图 、色调 ，以及 整个 作 品给 人所 传达 的 画 周 阴 散 ，黑 白乃 出 ，在色 彩斑 斓 的影 像世 界 里 ，黑 与 白显 出格 外 朴素 家所 依 附 于 画面 中 的独特 情 感 。 由此 可 见 ，黑 白构 成在 优 秀作 品 单纯 ，可 谓 绚烂 之极 归 于平 淡 。黑． 五彩 缤 纷 的世 界归 纳 为统 中具 有 首 当其冲 的重 要作 用 。 白将 而这 正是 黑 白木 刻版 画 的真 谛 。黑 与 白也就 成 了黑 白木刻 版 在 一幅 优秀 的黑 白木 刻版 画 作 品 中，黑 与 白 的构成 是极 其 讲 画的生 命 ，在黑 白木 刻版 画 中构建 了独特 的审美 情趣 。 究 的 ，在整 幅 画面 的 构成 比重是 经过 仔细 的考虑 而运 营 的 。通 过 以其 中一种 构 成 为主 调 ， 以此显 露 出画面 的基调 以及 画 家个 人 的 黑 与 白的精 神属 性在 画面 中 的象征 意 义 黑与 白有 着 自己的色 彩表 情 和精 神 属性 。面 对 它们 会 令人 产 情感 倾 向 。大 面积 的 黑色 缀 入小 块 的 白色 ，则 呈现 出庄 严 、悲惨 生不 同 的心理 感 受 ，于 是人 们赋 予 了 “ ”和 “ 黑 白” 固有 的象 征 或玄 妙 之感 。大面 积 的 白色 掺入 少许 黑色 ，则会 产 生舒 畅 、轻快 意义 。 的效 果 。如果 黑与 白的面 积相 差无 几 的话 ，可 能会产 生 一 黑色 具有 崇 高 ，庄 重 、肃 穆 、博 大 、神 秘 、高 贵等 品 性 ，又 定 的单 调 意味 。 黑与 白的面 积相 等 ，会造 成 强 烈对 比 ，破坏 整 个 是 昏暗 、恐怖 、死亡 的 比喻 。黑 又称 为 玄色 ，是最 神秘 的 颜色 ， 画面 的 构 图，从 而损 害它 的装 饰性 。 它在 人们 心 理上 构成 了坚 硬 、充 实 、深 沉 、严 肃 、凝 重之 感 ，有 四、 黑 与 自在 画 面 中 的节 奏效 果 ，增 强 了黑 白木 刻 版 阳刚 之美 。同时 还有 永恒 的意味 ，在 人 们 印象 中永 不 退色 。正如 画 的 画面美 感和 审美 趣 味性 画家 康 定斯 基所 说 “ 色是 绝对 的虚无 ， 具有 无希 望 、无 未 来而 黑 不 仅音 乐 要讲 究 抑扬 顿 挫 ，轻重 缓 急 。绘 画也 是 ，也 要讲 究 永远 沉 默 的 内在 音调 。”在 中国 的阴 阳五行 学 中 ，黑 色作 为 北方 起伏 跌 宕 ，错 落 有致 。以此 控制 视觉 感 受 的规 律变 化 ，就 能给 人 和冬 天之色 ，象 征 通往 极乐 世界 的通道 。 “ ’ ¨ 心 理造 成 一 定节 奏 的感 受 。在节 奏 的基 础 上 ，赋 予更 多 的 内在 的 在 这 一 幅 蒙 克 的作 品 中 ， 情 感色 彩 ， 便形 成 了韵律 ，韵 律能 给人 更 多 的情趣 ，使画 面 的趣 幽 灵 和 少 女 眼 前 的 河 流 都 被 作 味 性更 浓郁 。 “ “ 者 安 排 成 了 黑 色 ， 使 人 感 受 到 黑 白木刻 版 画 的色彩 语 言 比较 单纯 ，而且 黑 与 白对 比强烈 ， 面 对 死 亡 时所 表现 出 的 一 种 恐 使 画 面具 有 简洁 、醒 目的特 点 ，容 易 让观 者产 生视 觉 上 的跳跃 。 慌 和 困惑 。在 画 面 中 ， “ ” 黑 如 果 黑 白面 积安 排得 当，位 置 经营 合 理 ，就容 易 让观 者产 生 强烈 的节奏 效 果 ，给人 一种 装饰 性 的节奏 美感 。 色 的使 用 还 会 使 画 面 沉 重 、稳 健 、有 力 ， 与 “白 ”构 成 了 强 在 一 幅 优秀 的 黑 白木刻 版 画作 品 中 ，要想 表 现画 面 的节奏 美 烈 的对 比形 式感 。 感 ，则要 把 作 品 中的 黑 白色调 的 构成 比重 、位 置 以及 物体 的造 型 用心 推敲 。某物 体 明亮 的 效果 并 不是 由大 量 的 白色而 获得 的，一 黑色 把鲜亮 的颜色带进 了 小块 的白色衬 以一大块 的黑色 ， 比一 大块 的 白色衬 以一小块 的黑色 永 恒 的黑 暗 与 寂 静 ， 白色 则 使 要 明亮 的多 。如 果要 画面上某 物体不 太突 出，可 以改变它周 围色调 所有 的色彩世 界 升华 到一个 无 限 ’ 。一 般来 光 明 与虚幻 的境 界。 由于 它们 具 有正 反矛 盾 的 多重含 义 ，所 以给 的浓 度 ，或将 该 物体 的面 积 增大 ， 以此达 到 目的 ¨ 说 ，面 积最 小的色调 是最有 吸 引力 的。 以此规律来 安排画面 中黑 与 人 的 印象是 深刻 而有 张力 的 。 白色 的性 格 特 征 表 现 为 纯 洁 、 明 亮 、 优 雅 、 朴 素 ， 有 扩 张 白的面 积和位 置 ，当然 ，还 要考虑 画面主 要传达 的内容和情 感 ，以 感 ，又 有冷 漠 、凄 凉 、静 谧等 等 感觉 。它 赋 予 画面 一种 轻盈 、 纯 及画面 的视觉 中心来 定 。使整 幅作 品的具有得 当 的节 奏美感 。 在黑 白木刻 版 画 中， 黑与 白的精 妙之 处在 于 他们 处 于色 彩 的 洁 、空 灵 的神 韵 ，呈现 着 飘逸 流 动之 美 ，给 人 以优美 的感受 。如 图中 的 白衣 少 女 ，给人 一种 纯 洁 、优 雅之 美 ， 同时 ，也 给人 一种 两级 ，存 在 着最 强 烈 的对 比 ，却 又能 恰好 地 融合 在一 起 。 白寓意 凄 凉 、静谧 之 感 。 白色 赋 予画 面 中 白衣少 女 的这 种感 受 ， 正好 与 在 黑 之 中 ，黑通 过 白表 现 张力 ，两者 在在 相 互依 赖 中存在 ，相互 黑 色 的死神 形 成鲜 明 的对 比 。 由此 可 见 ， “ ”在 画�
版画艺术中的黑白语言——浅析黑白木刻艺术
万方数据割。
黑白的分割也体现在图形的透叠重合上，作为一个多功能的视觉构件，图形保住各自完整的形象，而避免它们在相遇时互相干扰。
在重合部分的黑白转化．包含图形双方的含义，是它们的共用轮廓。
黑白的透叠也意味着整体关系的重新组织，两者的相互作用形成新的构成成分，由简单到复杂的视觉变化创造出富有表现力的绘画形态与质感。
透叠也是具体黑白形的解体．在画面中具体表现是黑白在分量上的增减和作用力的变化。
黑白透叠则有黑白渐变和黑白突变的两种基本形态。
要明白这两种形态的产生及运用法则，黑白突变与渐变的相互转换．黑白突变与渐变的结合运用及其在画面黑白构成中的重大作用等等。
三、黑白构成的虚实关系。
空间的虚实关系是依靠刀法组织实现的，其组织方式和疏密程度是决定虚实关系的非常形自身形象的需要。
黑白转化还会带来重要的手段。
形成虚与实的效果和图形画面整体结构、构图、构架切割等。
外形的构成成分以及疏密程度有关：构成成没有互相交叠的图形，黑白转化就主要分和密度越大越能给人以“实”的感觉，表现在图形与背景的关系上。
图形在不反之则虚。
虚实是相对的．“实”的图形同的黑白背景中必然朝相反的方面转化．外形比较明确，清晰度超过“虚”的图形．图形与背景是互相对比中的依赖关系。
“实”的图形多见于黑色。
“虚”的图形也在变化了的黑白背景下．图形需要做出有独特的功能．可以舍去不必要的细节．相应的黑白对比反映来保持自己形象的增加画面中黑白力量。
但是，显现部分必可视性。
黑白转化使图形与图形之间、图须是物象的关键之处，才唤起补充的联形与背景之间形成了黑白交叉对比．这想，使人们用审美直觉对其”虚”填空，些关系的多变性、多元性也丰富了画面或者用视觉惯性进行想象。
在黑白处理的表现力。
上，应更多注意画面中各个元素的互相五、黑白构成的基调与感情。
主要是制约，注意对黑白层次、虚实的理解，即人类黑与白概念的形成及感情联系；画黑白的纯度、大小和肌理对于黑白层次面黑白构成基调不同的形态与感情；画的领悟，注意对“灰”的理解，对黑白节面构成中黑、白、灰比例的不同对感情表奏的各种形态的理解和运用。
浅析黑白木刻的正负形关系
浅析黑白木刻的正负形关系黑白木刻是一种特殊的版画技艺，它不仅有着丰富的艺术表现力，更具有特殊的正负形关系。
正负形是一种视觉效果，当我们观察一个图形时，我们会感受到不同颜色、不同形状的物体之间的空间关系。
在木刻版画中，正负形是一种基本的构图技巧，可以帮助画家在作品中创造出精彩的视觉效果。
正负形是指一个图形中的构图元素与背景之间的关系，主要体现在构成这个图形的形状、颜色和空间之间的差异。
在黑白木刻中，一般用黑色表示正形，白色表示负形。
正形通常是主体，负形则是背景。
正形和负形之间的空间关系对于刻画构图特别重要。
正负形的比例对于构图的表现力有着重要的影响。
正形占主导位置时，会让整个图像更鲜明、突出，而负形则可以通过对比产生突出效果，起到强化正形的作用。
二、黑白木刻中正负形构图技巧1、正负形协调正负形之间的协调性是构图中必不可少的一个因素。
正负形的大小、形状、位置、数量、色调等要结合实际情况进行精确把握，这样才能保持一个稳定的比例关系，创造出更完美的视觉效果。
正负形在木刻版画中是通过削版的方式形成的。
而其位置调整则是通过设计构图，确定正负形的比例关系，从而确定对应的版面大小。
尤其是在水平对称构图中，我们有时需要将正形和负形对称摆放，这样可以创造出更具美感的构图效果。
3、色彩与空间正负形的变化受到刻刀的切割方向和强度的影响，刻刀的斜切、转切可以创造出更准确尺寸的正负形，同时也可以实现不同的渐变效果。
通过对正形和负形之间的空间关系和色彩变化的把握，可以提高作品的表现力和艺术价值，创造出浓郁的艺术氛围。
三、结语黑白木刻的正负形关系是构图中的重要元素之一，正确的把握正负形之间的关系可以使画面更加丰富和生动。
在实践中，我们需要遵循正负形协调、正负形位置调整、色彩与空间的思路，才能制作出高质量的黑白木刻作品。
探析黑白木版画语言
探析黑白木版画语言摘要黑白版画作为版画艺术中的其中一种表现形式，其虽然制作相对比较简单，但是却蕴含着丰富的艺术语言，具有极高的审美价值和艺术传承价值。
文章主要对黑白版画的语言形式展开探究，从黑白版画的基本语言、构成语言、美学特征三个方面对黑白版画的语言形式进行深入分析，希望可以对创作者激发创作思维以及把握黑白版画的创作特点具有一定的帮助。
关键词：黑白木版画；语言；形式引言黑白版画对创作者技术和艺术都具有较高的要求，在技术与艺术的完美融合之下创作出了具备艺术价值的黑白版画作品，给观赏者带来一场视觉盛宴。
且黑与白颜色的融合使用，既有一种相互融合、相互衬托的和谐之感，同时也具有强烈的颜色对比，一黑一白更是给人们强调的视觉冲击，让人印象深刻。
同时，在其他的绘画作品中往往创作者的绘画工具是笔，但是在黑白版画的创作者，创作者的绘画工具是刀，刀刻的绘画方式更能凸显出黑白版画的力量之美和独特之美。
而从黑白版画的艺术形式上来看，其在亮面与暗面的处理上非常巧妙、和谐，暗面一般都是创作者使用少量笔触，所呈现出的外观轮廓视觉上给人一种黑面的感觉；而亮面则与暗面大不相同，其更加注重细节的刻画和勾勒，在通过对大量的细节进行刻画的过程中从而形成了白色面，也就是所谓的亮面。
暗面与亮面相互交织、相互融合，使得黑白版画创作者的构思得到了完美地展现，增强了黑白版画的艺术效果。
但黑白版画的传统与发展，除了要大量发展黑白版画的艺术特色之外，还要勇于对其进行创新，而不是一味地只是进行版画的复制。
一、黑白版画的基本语言（一）点的运用在黑白版画的创作中，点并不是单纯存在的，其往往与线、面一起构成独特的黑白版画。
但是通过对黑白版画作品的观察可以发现，黑白版画中的点在大小、形状以及疏密程度上各有不同。
由此可见，黑白版画中的点形状是多样化的，但是具体的黑白版画作品应该选择什么样的点进行呈现，还需要创作者结合创作内容进行合理选择，因为每一种不同形状的点都具有其独特的表达语言。
黑白木刻版画以白衬黑的,体现出白天经典画作
黑白木刻版画以白衬黑的,体现出白天经典画作
版画作为装饰极为漂亮，而黑白版画亦是经典，黑白木刻版画是只用黑色与白色来表现画面，用简化了的形式来表现绘画的艺术。
在黑白木刻的特点中我们了解到，黑白木刻版画是以刀代笔的，可以说它是绘画与雕刻的结合体。
黑白版画是版画中的经典，黑白木刻版画更是版画最初的表现形式，黑白版画只用了黑色与白色来表现整个画面，整个画面对比非常强烈、明快。
黑白版画用刀代替笔，将绘画与雕刻完美结合，再用最简单的形式来表现绘画，画面中的每一根点、线、面都具有明显的用刀雕刻的痕迹。
黑白版画不会过多的表现画面中的细节，更多的是表现整个画面的特点和主体物的神韵。
另外在黑白灰色调的表现上，没有绝对的灰色，灰色的表现时用黑白相间的线条或者点的疏密来表现。
探析黑白木版画语言
探析黑白木版画语言黑白木版画是一种传统的中国绘画艺术形式，其通过线条和形状的简单表现，勾勒出丰富的意境，形成独特的艺术风格。
在这种绘画中，黑色和白色是主要的色彩，它们所代表的不仅仅是色彩本身，更是一种绘画语言，一种传递情感和信息的方式。
首先，黑色和白色的运用，在黑白木版画中起到了非常重要的作用。
黑色代表着厚重、深邃、严肃等含义，将黑色的运用合理地融入到绘画中，可以使画面显得更为严肃庄重，增强作品的艺术气息。
而白色代表干净、温和、亮丽等含义，在画面中运用白色可以起到净化、明亮的作用。
同时，在黑白木版画中，黑白两色的对比也非常重要，它们的强烈对比可以形成强烈的矛盾感，使画面更有张力。
其次，线条也是黑白木版画中非常重要的表现手段。
线条可以分为粗细、曲直、长短、虚实等多个维度，对于表现不同的情感和意境都有着不同的作用。
粗线可以表达强烈、厚重的感觉，细线则更为柔和、细腻。
曲线可以表达曲折、柔美的感觉，直线则能增强画面的稳定感。
线条的长短以及虚实的变化也可以进一步增加画面的层次感，形成更丰富的空间感。
最后，形状也是黑白木版画中一个非常重要的表现手段，特别是在人物表现上。
通过对人物的形状进行简化，去除多余的细节，将人物表现得更为抽象和具有象征意义，形成独特的艺术风格。
而在其他一些物体的表现中，形状的简单和具象的处理也能够使画面更加简洁明了，更易传达出画家想要表达的信息。
总之，黑白木版画是一种非常独特的艺术形式，它通过线条、形状、黑白对比等手段，传递着画家的情感、思想以及对世界的观察和理解。
黑白木版画独特的绘画形式和丰富的艺术表现，不仅可以给人们带来视觉上的享受，更是一种文化传承的方式，透过它我们可以更好地了解和感受中国传统艺术的无穷魅力。
版画中的黑白关系心得体会
版画中的黑白关系心得体会版画中的黑白关系心得体会摘要：世界充满变化万千的色彩,色彩给我们的生活以丰富内涵,也给人类多种多样的感觉和联想。
任何外部物象都可以通过特有造型和色彩对其进行描述表现. 黑和白是颜色中反差最强的颜色,也是色彩中的终极, 黑和白,这两种颜色放在一起就会产生一种强烈的对比关系,如果把黑和白进行穿插和配置,就可以产生各种不同的艺术感觉和千姿百态的艺术效果。
我们知道任何画种、画面都有一个黑白灰关系。
油画中的色彩是有明度的，国画中的墨色是有浓淡的，而在黑白版画中的黑白灰布局则较明显。
黑白是版画艺术的重要手段,也是其绘画形式无法与之比拟的重要手段,版画艺术中的黑白,不同于绘画中的黑白,它较之黑白画更具有一种独特的印刷美,是一种版画艺术特有的强度和力度的美感。
与此同时,版画中的黑白,是一种艺术上的创造和处理,古今中外优秀的版画家,在黑白处理和运用上,为我们留下了及其丰富的宝贵财富。
在古今中外优秀版画作品中,人们看到了版画家可以以物象的固有色为依据,进行黑白处理,如瑞士版画家瓦洛顿的木刻作品《少女与白猫》,保加利亚版画家扎哈里耶夫的木刻作品《里尔的牧羊人》,以及我国版画家牛文的木刻作品《欢乐的藏族儿童》。
也可以以物象的条件色为依据进行黑白处理,如珂勒惠支的木刻作品《自刻像》,法国画家杜米埃的石版画作品《特朗斯挪诺宁街的屠杀》,美国版画家肯特的石版画《在你头上挂着沉重的东西》,以及我国版画家力群的木刻《饮》,古元的木刻作品《各个的假期》,张怀江的木刻作品《方志敏在狱中》,更可以打破物象固有色、条件色的界线,根据艺术需要进行黑白处理,智利画家万德勒里的木刻作品《告别》以及我国版画家古元的木刻作品《刘志丹和赤卫军》,黄新波的木刻作品《年轻人》。
黑白是木刻画面上一个重要的问题。
能否很好地处理黑白，是测验一个木刻版画家是否很好理解、熟悉和掌握版画特性的一个重要方面。
我们都知道，版画不同于其他画种的特点，在于它具有格外强烈、朴实、单纯、典雅等方面的因素。
黑白木刻版画中黑与白的思考
天工｜2022年第19期作者简介：朱汉云（1971—），男，汉族，江苏连云港人，艺术硕士，中级工艺美术师，研究方向：木刻版画、当代水墨。
［摘 要］我国历史文化悠久，各种艺术文化的发展可以追溯到千年以前，其中，黑与白在各种艺术中的使用已炉火纯青。
在现代，黑与白两种颜色的运用多见于木版画中。
很多艺术家非常注重黑白元素的使用，不仅是因为黑白能够使艺术美学充分展现出来，还因为黑白颜色的简约对比非常符合现代人的口味，能够满足人们追求简单和极致的要求。
黑白颜色的对比在木刻版画中有着很重要的作用，能够很好地烘托出艺术氛围，也更方便艺术家创作出更多具有包容性的作品。
［关键词］木刻版画；黑与白；艺术特性［中图分类号］J227 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）19-0054-03 本文文献著录格式：朱汉云.黑白木刻版画中黑与白的思考［J］.天工，2022（19）：54-56.朱汉云 东海少儿版画活动中心一、木刻版画的简介木刻版画起源于我国隋唐时期，发展历史悠久，流传至今，一直是我国传统文化中一颗璀璨的明珠。
黑白是色彩中使用时间最早的，应用历史也最久。
在古代，颜色还不如现代这么丰富，许多绚丽的色彩难以被调配出来，因此在艺术创作中使用最广泛的是黑色和白色。
从颜色的发展来讲，黑色和白色所代表的意义不同，黑色会吞噬所有其他颜色，其他颜料融入黑色颜料中，更多会被黑色所吞噬；而白色则会包容其他所有颜色，其他颜色融入白色颜料中，能够调和出更多颜色层次，且不会改变其他颜色的色相，只会在明度和饱和度上有所变化。
因此，黑、白具有不同的含义，在绘画中有着非常灵活的使用方式。
版画属于绘画范畴，其主要是依靠刻刀或者笔在不同的模板上进行艺术创作，着色后再印刷到纸上。
因此，版画其实是由我国古代印刷术发展而来。
虽然在制作工序上，版画与印刷术有着一定的相似性，但在整体的艺术表现形式上，版画与印刷术有很大区别。
二、黑白木刻版画中的黑白分析（一）黑白木刻版画的发展最早的版画艺术可以追溯到汉代时期，宗教教义传播促生了我国最早的版画形态，版画艺术也因此逐渐扩散，渗透到了社会的各个层面中。
浅析黑白木刻的正负形关系
浅析黑白木刻的正负形关系
黑白木刻是一种以黑白色彩对比为特点的艺术形式，正负形关系是黑白木刻中非常重
要的一种构图关系。
正负形关系是指通过黑白的对比来突出主体与背景之间的区别和对比，从而增强作品的表现力和艺术效果。
本文将从几个方面来对黑白木刻的正负形关系进行浅析。
正负形关系在黑白木刻中通过色彩的对比来体现。
黑白是最简单的色彩对比，黑色代
表阴影和负形，而白色则代表光亮和正形。
正负形关系通过黑白的对比来强调主体与背景
之间的对立和差异。
黑色的负形使主体凸显出来，而白色的正形则增加了主体的亮度和立
体感。
这种明暗的对比给人以强烈的视觉冲击，使作品更加鲜明和生动。
正负形关系在黑白木刻中通过线条和形状的对比来体现。
线条是黑白木刻中最基本的
表现手段之一，通过线条的运用能够使形状更加鲜明和丰富。
正负形关系通过线条的对比
来划分和区分主体和背景。
主体通常采用粗线条来勾勒，使其显得突出和有力；而背景则
采用细线条或无线条来表现，使其显得模糊和虚弱。
这种线条的对比使主体更加突出，同
时也给作品带来了一种运动和生气的感觉。
黑、白与灰调系列在黑白木刻版画中的表现意义
作者单位：哈尔滨师范大学艺术学院
万方数据
·１０３·
黑、白与灰调系列在黑白木刻版画中的表现意义
作者： 作者单位： 刊名：
英文刊名： 年，卷(期)： 被引用次数：
沙永汇， 徐彦婷 哈尔滨师范大学艺术学院
艺术研究 ART RESEARCH 2008(2) 3次
参考文献(4条) 1.康定斯基 论艺术的精神 1990 2.陈小文 略谈黑白木刻的灰调的表现性 1982(01) 3.王林;廖念一 中国当代版画创作描述(二) 1994(02) 4.内山嘉吉 我的回忆 1956(01)
的属性，白色通常象征诞生之前的虚无，是肯定性的，是起始；而
黑色通常象征沉寂之后的虚无。是否定性的，是终结，这一般构 成了作品丰题色彩的感情基调。当然，这种象征意义并不是一成
不变的．在具体的版Ｉ田ｊ作品中，黑与自的象征意义经常随着具体
形象和主题的不ＩＪＪ而发生引中和转化。白色可以表现玉洁冰清、 光灿火热、空旷无垠，器物的陈旧褪色，苦人的惨白面容等一系 列给人以不同感受的事物。如涅克手ｉ７：索夫的《过去的日子——天
木刻是一种黑白对照生动鲜明的艺术，画面硬朗，充满了强 烈的力量，极具艺术表现力和感染力，能以简单的技法和手段给 人以深刻的震撼。它可以直接影响人的思想感情，鼓舞人，陶冶 人．教育人，给人激情，令人感动。而且，它还可以通过印制技术 大量生产，不仅是一种重要的艺术形态，还是一种有效的的宣传 工具。要充分挖掘和发挥黑白木刻的力量，对其基本表现形式的 理论研究无疑具有普遍的指导意义，既是重要的，也是必要的， 但目ｆｉｉ『却是尚不成熟的。本文对黑白木刻版画中黑、白与灰调系 列的表现意义进行的研究正是在这样的背景下完成的，希望能 对黑白木刻版画的创作和鉴赏具有一定的参考价值。
木刻版画中“黑白灰”的规律研究
木刻版画中“黑白灰”的规律研究引言引言当今的版画在表现形式和创作语言上是非常丰富的 ,其创作的材料和内容越发的的多样化 ,但就版画艺术最古老的形态之一——黑白木刻版画来说 ,其最基本表现形式的研究却很少有人去关注，很多方面的基础理论尚处于起步阶段 ,对于黑白木刻版画基本表现形式的研究将对不同内容、不同风格黑白木刻版画的创作具有最普遍的指导意义。
本文拟将黑白木刻版画中黑、白、灰色调，这三种基本表现形式的构成规律、表现方法等结合实际创作进行一定程度的研究。
木刻版画中“黑白灰”的规律研究一、木刻版画的历史一、木刻版画的历史雕版印刷术起源于何时从当今发现的实物来看最早可以追溯到唐代。
到宋代时，木刻版画已经开始进入繁荣发展时期，这个时期的刻画内容已不是单纯的佛经和佛像，而更多的展现日常生活画面。
到了元、明时期，戏曲的极大发展又促进了木刻版画的发展，此时的木刻线条优美，刻工细腻，图案丰富，这也是木版画最辉煌的时代。
这时木版画作为一种书籍的插图艺术流行于当时，这一时期出现了不少优秀木刻家和作品，并且出现了多种地方性流派。
而到清代以后，木刻的民间特色越发明显，在年画、插画、酒牌等等与人民群众相关的产品上木刻版画得到极大发展，体现了当时的审美，反映了人民的愿望。
自石板、丝网版等多种西方版画形式进入中国以后，差点使传统的木刻艺术濒临绝境，但在五四新文化运动中鲁迅先生提倡和传播了西方的木刻版画。
把木刻版画当做一种传播先进思想的武器。
使得本已濒临消失的木刻版画再次焕发新的光彩。
就是在木刻版画的实用性消失之后，木刻版画自身所带的一种美学价值被大大提升。
当木刻版画不再以追求印数以获取其最大的复数性效益为终极目标时，木刻版画这门艺术才真正得到解放。
二、黑白木刻中的“黑白灰”1、黑白的构成规律在中国传统绘画艺术中认为“墨分五色”。
也就是说黑色可以分出不同的层次来，可见黑色并不只是单纯的一种样子，它是有变化的，能呈现多种状态的。
浅谈传统建筑黑白木刻中的刀法处理与黑白关系
浅谈传统建筑黑白木刻中的刀法处理与黑白关系摘要：版画是艺术创作中一个非常重要的类别，当代版画主要是指艺术家通过所见所思所感构思创作并制版印刷而产生的艺术作品。
研究中国传统建筑在黑白木刻中的运用，可以更好的了解黑白木刻版画的不同属性。
主要通过将中国传统建筑带入黑白木刻中，研究黑白木刻与中国传统建筑的有机结合。
在研究过程中也能发现中国传统建筑在黑白木刻版画中具有自己的一一定优势，同时也需要其他的技法来表现中国传统建筑的宏伟壮观。
黑白木刻属于版画中的一种形式，具有自己的个性，也与版画有一定的共性，在研究过程中既要发现个性，也要发挥出它的共性，运用相同的技法表达同时，也要注意运用不同的技法，将二者有机结合。
关键词：黑白木刻黑白关系刀法一、建筑题材版画中光影与刀法的联系在版画创作中，尤其是中国传统建筑题材的黑白木刻版画中光影对整体风格变化有较大的影响。
在对创作题材的实地观察时，可以发现顺光、逆光、散光、聚光、束光、自然光等等都会对建筑本造成不同的艺术形态。
中国传统建筑在南北的建筑形式也有所不同，使得不同的光影能够反映出不同层次的的建筑，对刀法也会产生不同的要求。
中国传统建筑大多数以木制建筑为主，极少建筑会添加其他的元素，所以光影对木质的材料呈现出的不同纹理和质感都有极大的影响。
在创作中就需要更好的掌握光影与刀法的联系，正确处理他们的关系。
（一）中国传统建筑题材版画中光影对造型的影响在传统建筑题材版画中，最能吸引人的就是刀法对传统建筑的表现，怎么体现出传统建筑，这是需要注意的。
所以我们需要去了解光影在传统建筑中的形式，对刀法的运用会有相当大的帮助。
光影的如何运用，会很大程度上的影响后期作品的呈现，所以在对建筑类题材板画中，需要对光有一定的了解。
光影在中国传统建筑题材版画中有极其重要的地位，能够反映出传统建筑不同时间，不同地点的不同状态，所以在刻版过程中，刀法的运用十分重要。
例如北方与南方光影的不同，北方的光影更加硬朗，干净，在用刀的时候就需要刀法的果断，不能拖泥带水；而南方的光影则是比较柔和，在运刀时也需要较为柔和的刀法，刀法不能太硬，会破坏整体的质感。
张东林：浅谈中国黑白水墨画《黑与白的哲学》
张东林：浅谈中国黑白水墨画《黑与白的哲学》作者：张东林、老雨（安徽省蚌埠市人）中国美术家协会会员，安徽省政协委员。
生活是创作的源泉，这是永远不可怀疑的真理，然而，“作画妙在似与不似之间”，“似”是说艺术创作源于客观现实；“不似”是指绘画应该与客观现实拉开距离。
“似与不似之间”实际上是中国绘画艺术的一种意想造型观，通过对意想的追求，达到最追求的意境，两者均以“意”为主导，意是主观的，意和意境是经过主观意识的提炼，概括以后的客观现象，它体现了创作者的意志而给人以启示。
在中国人的心中，宇宙是无极无名气无法用感官去把握的，人们只能通过心灵的静观方可领略的宇宙的本源，依靠内心的感悟去把握这个世界。
中国传统的色彩观念体现于“黑白”，黑白是太极、阴阳。
老子说：“知其白，守其黑，为天下式。
”白，昭明也，黑，玄冥也，知其昭明守其玄冥，不自炫耀，人皆法之，中国画家则把墨称之为五色，即中国画中的焦、浓、重、淡、清，是指墨与水的融合所造成的变化。
清初画家石涛留诗一首：“墨团团里黑团团，墨黑团团天地宽；试看笔从烟中过，波澜转处不需完”。
在中国的现代黑白水墨画中，除黑白之外并无他色可言，这种思维的方法，趋向于人的内心世界，画家对客体的存在，不单上作为描述的对象去认识，而是更注重画家心灵意念的显示。
画家主体与自然客观的联系，不单是反映画家感官的认知，而是更注重表现画家身心的观照，其绘画做作的表现，并非是画家的视觉对外部世界感知观察后所描绘出来的物体表现，而是更注重画家与自然的融合，是完成画家之修养的结果。
更具体的说，绘画作品是画家对客体进行意念筛选和同化了的视觉形象，是画家在与大自然的契合点上找到了表现自我的天地。
黑白水墨画，它天生的精神占绝对优势，显示出很高的创作性，在画家的眼里，“形”上物体的物质外貌；“理”是物象内含的精神；“意”是画家自身的概念。
在这里，“形”的精细正确是无意义的，正象宋代大画家苏东坡诗中所云：“论画经形似，见与儿童邻。
浅谈黑白木刻的美学应用
浅谈黑白木刻的美学应用
黑白木刻是中国传统工艺之一，其美学应用也是非常广泛的。
在黑白木刻艺术中，黑
与白的对比，呈现出强烈的对比效果，表现出大量的光影感，形成了独特的艺术美学。
首先，黑白木刻艺术在构图上讲究简洁，着重于表现主题的精髓。
在黑白木刻作品中，通常没有很多华丽的细节，而是通过简洁的线条和形态，展现出主题，达到意境的效果，
给人留下深刻的印象。
例如《五谷丰登》、《梅花仙子》等作品，都通过简洁的线条和形态，展现了自然万物的美妙和神秘，形象生动，令人回味无穷。
其次，黑白木刻艺术在用笔上讲究力度和疏密的变化，赋予作品更强的视觉冲击感。
在制作黑白木刻作品时，要根据所要表现的主题和情感，适时调整刀法和力度的变化，以
达到更好的表现效果。
如《山水泼墨》、《福禄寿》等作品，运用了纵横交错的线条和各
种刀法，刀刃的压力和线条的疏密变化，增强了视觉的冲击力。
最后，黑白木刻艺术在运用光影方面存在巨大的魅力。
光影是黑白木刻艺术的重要表
现手法之一，其运用非常灵活多样，可以表现出形体的质感和立体感，同时也可以表现出
情感的深邃和含蓄。
例如《鹏展羽》、《紫荆花开》等作品，利用光影变幻表现了物体的
质感和空间的变化，同时也展示了艺术家丰富的情感和人文精神。
总之，黑白木刻具有独特的美学应用，其简洁、力度和光影效果等特点，都成为该艺
术形式的独特魅力所在。
作为传统文化的一种形式，黑白木刻在现代社会也得到了广泛的
应用，如邮票、书籍封面等，推动了中国传统文化的传承和发展。
浅谈对中国黑白木刻的认识
浅谈对中国黑白木刻的认识[摘要]黑白木刻是一门独特的艺术，本文从黑白木刻的黑白处理的质朴与纯净、抽象表现酣畅淋漓及强烈的民族精神三方面来阐述对黑白木刻的认识，从而总结出黑白木刻具有不容忽视的艺术价值及社会意义。
[关键词]黑白木刻版画精神中国的黑白木刻是中国艺术家自身多年蓄积、几经曲折，在跌宕和冲动中，在大千世界的搜觅中，在自我心灵里无时不在感应中，并通过无数次梳理与组合、安排与加工，然后重新结构出一个美的所在。
一、激情飞扬的黑与白黑白木刻中的黑白的处理，是一个很关键的问题，它也是检测一个木刻版画家是否理解、熟悉和掌握版画特性的一种很好办法。
在中国传统绘画中，有“墨分五色”一说。
黑色并不只是单纯的只是一种颜色，它是有生命和情感的，这种情感是人们赋予它的。
在中国画中通过笔墨的干湿变化，创造出了一种丰富的色彩层次。
而黑白木刻没有浓淡之分，都是点线之间疏密聚散而构成的不同的灰色来创造出“黑白木刻”特有的层次感，这一点也很象中国画中对线的要求的特点。
在木刻中所谓的黑白感并非简单的一块黑衬托一块白，或一块白衬托一块黑，而那种黑点，黑线，黑面相结合而构成的层次感才是黑白感的来头。
一些好的木刻家很会运用这种黑白关系的技巧，所以构成的黑白感也会有生命力，为人们奏出多种多样的画面效果。
懂得木刻者或那些木刻家常说“黑白木刻”是版画的入门基础，就是这种基础代表了版画的灵魂，它不追求绚丽夺目的效果去诱惑人，没有太多的装饰，没有过多的喧哗，可以一眼看清楚，可以尽情的表达纯净、质朴，从黑白中可以体会到人生的味道。
“激扬之黑白”的特点在赵延年后期作品中仍能强烈感受到。
如《逐日》、《砥》、《填海》，以及《20世纪90年代》。
在这些作品中，我们没有感到他因为年岁增大而创作激情有所减退，精神境界更趋深邃，艺术风格更为鲜明，刀法与技巧更加老练精到，已经达到了炉火纯青的地步。
二、酣畅淋漓的抽象表现抽象审美情趣，是指艺术家对生活、对自然、对人生的各种外在形态和不同事物进行视觉感应时所产生的特定情感思维，也是艺术家独立依据各方面的知识结构和文化素养以及长期实践而确立的自我思维方式和审美意识的一种审美判断。
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大 众 文 艺109摘要：本文从黑白木刻版画简洁、明快、醒目的艺术风格入手，分析了黑与白在黑白木刻版画中精神属性的象征意义、强烈对比效果、节奏效果以及艺术构成中的重要作用。
关键词：黑；白；木刻版画版画是一种有着悠久历史、发展至今已非常成熟的艺术形式，它的起源来至于印刷术的图片印刷。
版画虽然衍生于印刷技术，却有着和印刷截然不同的目的和使命。
印刷给人们传达、记载信息，帮助人们一代代传承文明的结晶。
版画却带给人们以美的享受：简洁、明快、醒目的艺术风格包含了其所特有的“刀味”、“木味”和“印味”。
在如今的艺术潮流下，艺术家们疯狂的创新、变革，不断地尝试各种新的方法，试图在艺术潮流的浪尖上留下自己的位置。
各种艺术形式都发生了巨大的改变，当他们在各种杂乱颜色与虚拟空间的争论中出出进进时，唯独版画艺术却静静的走自己的道路，黑白木刻版画更是用黑白形成的大明大暗总结对万物的理解，带着其特有味道默默地行使着自己的使命。
在金属、石板、木版、纸板、麻胶版等不同板材上布满着凹凸的痕迹，这些凹凸的痕迹寄托着艺术家对美的追求，当这些痕迹拓印到画纸上时，便把艺术家对美的追求带给了大家。
我们的祖先把这些凹凸用阴阳去理解：凸为阳，凹为阴。
《周易》上有“阴到至极就是黑，阳到至极就是白。
”五彩既散，黑白乃出，在色彩斑斓的影像世界里，黑与白显出格外朴素单纯，可谓绚烂之极归于平淡。
黑白将五彩缤纷的世界归纳为统一，而这正是黑白木刻版画的真谛。
黑与白也就成了黑白木刻版画的生命，在黑白木刻版画中构建了独特的审美情趣。
一、黑与白的精神属性在画面中的象征意义黑与白有着自己的色彩表情和精神属性。
面对它们会令人产生不同的心理感受，于是人们赋予了“黑”和“白”固有的象征意义。
黑色具有崇高，庄重、肃穆、博大、神秘、高贵等品性，又是昏暗、恐怖、死亡的比喻。
黑又称为玄色，是最神秘的颜色，它在人们心理上构成了坚硬、充实、深沉、严肃、凝重之感，有阳刚之美。
同时还有永恒的意味，在人们印象中永不退色。
正如画家康定斯基所说“黑色是绝对的虚无，具有无希望、无未来而永远沉默的内在音调。
”在中国的阴阳五行学中，黑色作为北方和冬天之色，象征通往极乐世界的通道。
【1】(P7)在这一幅蒙克的作品中，幽灵和少女眼前的河流都被作者安排成了黑色，使人感受到面对死亡时所表现出的一种恐慌和困惑。
在画面中，“黑”色的使用还会使画面沉重、稳健、有力，与“白”构成了强烈的对比形式感。
黑色把鲜亮的颜色带进了永恒的黑暗与寂静，白色则使所有的色彩世界升华到一个无限光明与虚幻的境界。
由于它们具有正反矛盾的多重含义，所以给人的印象是深刻而有张力的。
白色的性格特征表现为纯洁、明亮、优雅、朴素，有扩张感，又有冷漠、凄凉、静谧等等感觉。
它赋予画面一种轻盈、纯洁、空灵的神韵，呈现着飘逸流动之美，给人以优美的感受。
如图中的白衣少女，给人一种纯洁、优雅之美，同时，也给人一种凄凉、静谧之感。
白色赋予画面中白衣少女的这种感受，正好与黑色的死神形成鲜明的对比。
由此可见，“白”在画面中能起到醒目、明亮、衬托对比黑色物象的作用。
二、黑与白的强烈对比，使黑白木刻版画具有独特的艺术魅力黑白木刻版画具有强烈的黑白对比效果.画面单纯,明快醒目,再加上用刻刀造型使黑白版画具有特殊的艺术美感。
对比是绘画艺术最基本的表现语言，对比的手法很多，如：黑与白，疏于密。
虚与实，刚与柔，曲与直等等。
万事万物都是矛盾的集合体。
有了矛盾，有了对立，才有了节奏；有了韵律，才有了美。
黑色和白色都是无限的色，黑色吸收所有的颜色，白色则相反，能反射所有的颜色。
黑色和白色各具色彩的两个极端，就像地球的南北两极一样，成为色彩的极限。
这种终极的状态，使黑白对比最能满足人类视觉的清晰度。
黑白木刻版画使在只有黑白的世界里，万物都显得那么明了。
最简单的黑与白给予了艺术家大胆的想象和几近疯狂的大胆对比构造，在色轮表里，再没有哪种色彩艺术语言能够如此明确的区分眼中这纷乱的世界。
三、在艺术形式的构成中，黑白构成占其主导地位，增强了版画艺术的表现形式一幅好的作品，应该在形式美上第一眼打动人，引起欣赏者的感官的快感，其后才细细品位这些形式所包含的内容，仿佛美就是形式本身，而忘掉了它的来源【3】（P117）。
在黑白木刻版画的形式语言中，黑与白的构成占其主导地位。
首先从欣赏者的角度来看，黑与白是作品中第一个冲刺了观者视觉的艺术形式，乃至可以直接撞击观者的心灵。
让观者强烈的感受到整幅作品的构图、色调，以及整个作品给人所传达的画家所依附于画面中的独特情感。
由此可见，黑白构成在优秀作品中具有首当其冲的重要作用。
在一幅优秀的黑白木刻版画作品中，黑与白的构成是极其讲究的，在整幅画面的构成比重是经过仔细的考虑而运营的。
通过以其中一种构成为主调，以此显露出画面的基调以及画家个人的情感倾向。
大面积的黑色缀入小块的白色，则呈现出庄严、悲惨或玄妙之感。
大面积的白色掺入少许黑色，则会产生舒畅、轻快的效果【2】（P6）。
如果黑与白的面积相差无几的话，可能会产生一定的单调意味。
黑与白的面积相等，会造成强烈对比，破坏整个画面的构图，从而损害它的装饰性。
四、黑与白在画面中的节奏效果，增强了黑白木刻版画的画面美感和审美趣味性不仅音乐要讲究抑扬顿挫，轻重缓急。
绘画也是，也要讲究起伏跌宕，错落有致。
以此控制视觉感受的规律变化，就能给人心理造成一定节奏的感受。
在节奏的基础上，赋予更多的内在的情感色彩，便形成了韵律，韵律能给人更多的情趣，使画面的趣味性更浓郁。
【3】(P117)黑白木刻版画的色彩语言比较单纯，而且黑与白对比强烈，使画面具有简洁、醒目的特点，容易让观者产生视觉上的跳跃。
如果黑白面积安排得当，位置经营合理，就容易让观者产生强烈的节奏效果，给人一种装饰性的节奏美感。
在一幅优秀的黑白木刻版画作品中，要想表现画面的节奏美感，则要把作品中的黑白色调的构成比重、位置以及物体的造型用心推敲。
某物体明亮的效果并不是由大量的白色而获得的，一小块的白色衬以一大块的黑色，比一大块的白色衬以一小块的黑色要明亮的多。
如果要画面上某物体不太突出，可以改变它周围色调的浓度，或将该物体的面积增大，以此达到目的【2】（P7）。
一般来说，面积最小的色调是最有吸引力的。
以此规律来安排画面中黑与白的面积和位置，当然，还要考虑画面主要传达的内容和情感，以及画面的视觉中心来定。
使整幅作品的具有得当的节奏美感。
在黑白木刻版画中，黑与白的精妙之处在于他们处于色彩的两级，存在着最强烈的对比，却又能恰好地融合在一起。
白寓意在黑之中，黑通过白表现张力，两者在在相互依赖中存在，相互作用中表现形式美感。
黑与白的冲突碰撞、交融变化，使黑白木刻版画仅以这两个颜色就可以演奏出宇宙万物、色彩斑斓的视觉交响。
它使黑白木论黑白木刻版画中的黑与白周 斌 （宁夏省银川市文联 750011）艺术与人文大 众 文 艺大110摘要：花鸟画在唐代脱颖而出，五代黄筌以艳丽工整的画风使得花鸟画至宋代发展到顶峰。
北宋院体花鸟画在写实技巧上达到了中国古典写实技巧的高峰，在这个写实意味极浓的朝代，其花鸟画中所折射出的依然是中国特有的意象思维关照模式。
关键词：北宋院体；花鸟画；写实性；象征性思维《尚书•舜典》载“诗言志，歌咏言”。
在几千年前，古人已经意识到诗歌的作用，即诗是用来表达诗人的志向以及内在精神的。
《孔子家语•观周》“此周之所以盛也，夫明镜所以察形，往古者所以知今。
”1这一论述说明了绘画的功能观，不仅要形似还要寄予内在情感。
东晋顾恺之提出绘画新要求“以形写神”、“传神写照”。
南齐的谢赫“六法”之首则为“气韵生动”，要求作品注重表现内在的精神气质。
唐张璪：“外师造化，中得心源”意指画画应以自然为师，结合内心感悟，将写实与抒情统一起来。
中国绘画的关照方式与中国传统文化思想的观念有极大的关系，可以说，中国传统文化思想决定了古人在绘画中的思维关照方式。
一、写实与形似自宋初开始，宫廷画院逐渐形成了一种完整的制度，画院本是专为皇家服务的，所以在绘画上要求反映了最高统治者的审美标准，强调绘画要有严格的法度，艺术形象要生动逼真，精密不苟。
《益州名画记》：黄筌画六鹤“精彩体态，更愈于生，往往鹤立画侧。
”2精丽的写实发展到既雕既琢的份上，想要表达的依然是一些内涵性的东西。
沈括在《梦溪笔谈》中有这样的记载：于家所藏摩诘画袁安卧雪图，有雪中芭蕉。
此乃得心应手，意到便成，故造理入神，回得天意，此难可与俗人论也。
中国的绘画从一开始就不会是为了写实而写实，它一直承载着画家心中意向，即使雪地里不可能长出芭蕉，画者也可以根据自己刻画的象抒发自己心中意趣。
这种违背常规的手法，正是反应了形意结合的思想。
尽管宋代画家在观察生活方面又往前跨越了一步，使得写实性更为完整。
但需要注意的是，此写实并非西方的写实。
西方的写实观察自然，遵循自然之理，画家们制造了一种对现实的幻觉，画的是现实的替代品。
然而这里的写实、自然都与西方的定义有所不同。
万不可混淆，一概而论。
“写实”与“似”、“逼真”所指相同，古人所讲道法自然也非西方所谓大自然，而是一种自然而然。
宋代院体花鸟画以严格的法度描绘了一些逼似自然中花鸟的真实物象，“写实”的意义不在于还原其物象本身，以画中之物来取代现实之物，而在由此而得的形象所蕴含的意义，看起来是在论形，实则是在论神，写形的目的在于传神，写实的意义在于领悟生命得自然之理。
二、传神与象征花鸟画自兴起之时就与“比德”说深深联系在一起。
其实也就是和诗歌中的比兴有所相通，赋物之意各顺其性，从物中可以意会到审美主体的某些品德美。
孔子：“仁者乐山，智者乐水”，以水比德，把山水看做是理想人格精神的象征。
在人与自然之间，花鸟成为一种媒介，体现人对自然的感悟。
所以花鸟画表现人的认识、体验，其意义在于通过具体的物象来阐明抽象的“理”或“道”，成为“观道”的一种方式。
《图画见闻志》指出鹅鸭分家养和野飞之别，前者有子肚，后者自然清秀。
4在论“徐黄体异”时有此说：黄家“翎毛骨气尚丰满”，选取物象多写宫中珍禽，富贵华丽，这也和宋徽宗所希望粉饰的太平盛世之意不谋而合。
宋徽宗代表作《瑞鹤图卷》，画面上画的是皇宫的屋顶上，众多仙鹤在飞翔，这样的画法显然是有悖自然常规的，但正是仙鹤所代表意使得徽宗宁可舍其真实性，也要表达自己希望国家繁荣昌盛、长治久安的美好心愿。
徽宗还有一副传世名作《芙蓉锦鸡图》，绘芙蓉、菊花、蝴蝶及一五彩锦鸡。
五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶均为华丽的题材。
画上有徽宗题诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。
已知全五德，安逸胜凫翳。
”很明显徽宗在这里借物喻意，抒写情怀，芙蓉秋菊的傲霜。
为何选取锦鸡而不选取野鸭作为画面的主体呢？鸡在中国向有“德禽”之称，宋徽宗赵佶目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性，流露出对安逸高贵之品格的赞许，由此体现了中国花鸟画的象征性寓意。