从希施金浅谈写实风景油画的绘画技巧

湖南工业大学硕士研究生课程考试试卷

考试科目：书画研究（A 卷）课程编码：

考试形式：开卷（开/闭卷）考试时间：分钟

适用年级：一年级学年学期：2011-2012 学年第一学期考生学号：M11050403004考生姓名：侯鹏飞考生专业：美术学

考生注意事项：1、本试卷共页，试卷如有缺页或破损，请立即举手报告以便更换。

2、考试结束后，考生不得将试卷、答题纸和草稿纸带出考场。

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题目：

选取一个与“中外美术史”密切相关的论题，写一篇不少于3000字的学术论文。

要求：

1、符合学术论文写作的规范（包括标题、摘要、关键词、注释、参考文献等的写作规范）

2、要写出一定的新意。严禁抄袭。

3、请提交打印稿。

从希施金浅谈写实风景油画的绘画技巧

摘要：写实风景油画可以说是历经了整个油画的发展历史，虽然在照相机问世以后，

众多画派画家对于写实风格的绘画存有偏见和争议，但它能仍然存在至今，并被

广大绘画爱好者所钟爱，就一定有它不可替代的原因。

希施金的绘画原则是“临摹画不应当加上想象”。我是不是可以理解为希施金认为

写实画作，应该充分尊重客观事实？答案显而易见，这也论证说明了写实油画的

特点，客观性和真实性。希施金的风景油画作品构图饱满充实，仿佛是自然环境

随意切割的一块，而未加任何修饰。但是这样的构图又是照相机不能比拟，也是

不可取代的。从某种意义上讲，或许这正是艺术的灵魂所在。

那么希施金的风景油画艺术具有什么样的特点？他的写实风景油画中典型的

创作素材有哪些？而这些素材又有怎样的绘画技巧？带着这些问题，接下来我将

做详细的阐述。

关键词:希施金绘画技巧创作油画

一、希施金风景油画的创作背景及其艺术特点

1.希施金风景油画的创作背景

伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I.

Shishkin）（1832—1898）是十九世纪后半叶现实

主义风景画的奠基人之一,巡回展览协会的会员与

创始人。

希施金自幼就生活在丛林之中,对丛林怀有深

厚的情感,这也使他获得有关丛林的很多常识,从学

画起就立志画大丛林。在学习绘画期间，他的导师

也都一致支持他对俄罗斯大自然的创作兴趣，赞成

他在艺术上专以描绘森林、树木为己任的独立发展

道路的选择。

图1 他为了描绘大自然的造化，不知疲倦的跋山涉

水，进出森林，写生作画。他一直没有停止对松树的描写，画了大量速写和习作。

这期间，他对树木、野花、杂草的写生与精心研究，甚至达到了科学家般的程度。

他以自己毕生的精力长期严肃地进行森林风景的创作，描绘俄罗斯北方大自然的

宏伟壮丽。他笔下的森林已不是单纯的写生而是溶进了他对祖国壮丽山河的热爱，

寓情于景，画中蕴含着俄罗斯民族的雄实深沉而又豪放的性格，深受俄罗斯人民所喜爱，并认为他画出了俄罗斯伟大的生命力，是表现俄罗斯森林雄伟、丰饶、深邃、厚重之美的“森林歌手”。克拉姆斯柯依（伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依）称他为“俄国风景画发展的里程碑”，并说“他一个人就是一个画派”。

2.希施金风景油画的艺术特点

我们可以这样评价希施金的油画艺术：它是一首大自然的赞美诗，同时也是画家理想的境界。希施金笔下的森林是具有明朗清新的空气环境，这也成为他抒发情感的重要手段，因为他笔下的自然景象是真实的，画面中变化的光线缭绕在绿茵间的森林薄雾之中，这都使森林变得朦胧与柔和，从而使画面显得轻盈透明，也显示出希施金对大自然的感受深刻而细腻。

希施金一生追求对大自然的真实再现，这里就包含着我们常常提到的构图问题、色彩冷暖关系变化问题、光对物象产生的影响变化等等。首先，构图是根据我们画面的主题思想来安排的。其次，色彩的丰富变化和冷暖关系在大自然中是很复杂的。同样，缺少形体关系也是没有意义和空洞的。

希施金的油画风景多以树林为描绘对象，他将森林的落叶、树枝、小溪和朝雾的细节，表现得生动而全面，并都具有节奏感和韵律感。

在作品构图中，画家常常通过森林间树木的间隔和树枝的倾斜而形成了整体氛围的烘托，洋溢出对大自然的无限热爱。他笔下所描绘的森林树木总是错落有致，主次分明，虚实相间，多而不乱，密而不塞。

大自然中色彩不仅丰富、变化无穷，冷暖关系也是很复杂的。在希施金的油画作品中，他把光对森林的影响表现微妙与丰富，用色清新、明快、含蓄而丰富，充满了朝气，倾注着画家对大自然深厚的赤子之情。他的油画作品能够把握自己独有的感受与表现方式，在现实平凡的素材中找到自己的艺术视角，从而揭开了艺术创作新的一页。

二、浅谈希施金作品中典型创作素材的绘画技巧

大自然是我们最好的老师，希施金的油画艺术实践了这句话的内涵，他在面对大自然物象时，用自己心灵深处的情感精神去面对生活、面对大自然。但我觉得更多的则是用主观意识来客观反映现实生活中的美。纵观希施金的每一幅油画作品都是依靠自己的真诚情感和创造精神而获得的，他能够始终尊重自身的感受并形成自己的艺术特色。

记得实习期间，一位高中美术老师说希施金的画不适合学，只适合欣赏。我并不认同他的观点，但从他的话语中也可以看出来，希施金的写实风景油画的确

非常难以学习。我觉得想要画好一幅写实风景油画，首先需要起一幅精确的铅笔稿，把素材的精确位置要布置好，这样后面深入塑造时会省下很多时间和精力；其次需要较为严格的透视和空间关系，再次，我觉得也是非常重要的部分，颜色一定要调准，色调一定要统一。那么写实风景油画中要绘制的物象会用到什么样的绘画技巧，这些绘画技巧在绘画过程中又是具体怎么样运用到创作当中去的，简言之，就是风景当中的物象具体要怎么去画。下面我会以希施金的一些代表中典型的创作素材，如树、天空、草丛、水为例，详细的阐述我的理解和经验。

1.树的绘画技巧

希施金被称为“大自然的歌手”，其留世作品中，尤以画树居多。我从希施金的众多作品中研究发现，不同场景，他的绘制方法和技巧也有很大的不同。下面我按照远景、中景、近景的顺序，阐述一下我的理解。

1.1远景树

图2中，对于处于远景部分的松树林，除了树的上方可以看得到，下面都被前面的树木遮住了，所以我觉得可以用这样的绘画技巧来诠释。

图2

首先用较宽的硬毛刷蘸取调好的颜料，在调色板上平刷几下，把蘸了颜料的刷子刷平整，然后把刷子趋近于50°的倾斜度，轻轻的跺在画布上，从松树的树顶开始，横向去跺，把远处的松树统一处理一遍。

然后换一把干净的软毛刷或者是扇形笔，趁颜色未干时轻轻的从下面去扫。使