从希施金浅谈写实风景油画的绘画技巧
浅论油画风景写生创作的技巧
浅论油画风景写生创作的技巧一、油画风景写生创作的重要意义1、培养艺术欣赏能力艺术欣赏是艺术创作的前提和基础，是个体对艺术作品的复杂的审美过程。
一个不具备艺术欣赏能力的人是无法很好的完成这个过程的。
一个人的艺术欣赏能力是可以通过后天培养形成的。
艺术欣赏能力作为一种最基本的能力，是每一位从事艺术创作的人所必须具备的。
油画风景写生作为一种十分重要的且又常用的艺术创作的实践手段，是培养绘画者艺术欣赏能力的非常有效的途径。
绘画者走进自然，亲身感受、体验自然景物之美，是进行油画风景写生创作的前提和基础，感受、欣赏自然风景之美的过程就是一种审美的过程。
在油画风景写生实践中，大自然的景物不断的对绘画者的视觉感官进行大量的刺激，提高了绘画者的对美的感受能力。
在这种对美的感受能力的基础上，艺术绘画者逐渐形成了一些审美经验。
积累了丰富的审美经验后，绘画者便会主动的进行艺术欣赏活动，从而提高了自身的艺术欣赏能力。
2、增强艺术创作的创新能力创新能力是一种在原有的理论知识和实践经验的基础上提出新的认识、观点、方法、创造出新的东西的能力，是一个人学习提高的动力，是推动一个民族发展、社会进步的核心能力。
艺术创作同样需要不断的进行创新，才会有大批的具有艺术生命力的作品源源不断的产生，丰富着人们艺术视野。
艺术创作的创新能力不是与生俱来的，需要在艺术创作过程中不断的锻炼，积累创作经验，努力的学习，提高自身的理论知识的水平。
只有在具备了丰富的经验和理论知识的基础上，艺术创新才有可能实现。
油画风景写生是作为一种艺术创作的实践过程，不仅可以积累丰富的艺术创作经验，还能在实践过程中对加深对艺术创作理论知识的理解，同时，还能提高自身对绘画技巧的实际运用水平，为进行艺术创新打下了坚实的基础，有利于绘画者艺术创作的创新能力的提高。
二、油画风景写生创作的技巧写生是绘画者用绘画工具真实的直观的记录所见到的人、事、物的过程，需要一定绘画技巧才能完成。
油画风景写生也不例外，为了使作品比较真实的展现绘画者欣赏到的美景，完美的体现自己内心的意境，绘画者在线条的运用、色彩的搭配等方面都会注意一些绘画创作技巧的运用。
浅议风景油画的表现方法
浅议风景油画的表现方法风景油画是一种以自然景色为主题，以绘画艺术的方式表现出来的作品。
风景油画可以展现出自然的美丽、恢弘、壮丽的景色，也可以展现出艺术家创意加工后的个性化风貌。
风景油画的表现方法有很多，以下浅析一些常见的表现方法。
第一、色彩的运用。
风景油画中，色彩是最为明显的表现手法之一。
风景的颜色与光的变化对画面的表现有着至关重要的作用，艺术家可以通过色彩的运用来营造氛围，表现出不同的感情。
比如，用大片明亮的颜色来表现朝阳初升时的场面，或用柔和的暖色调来表现下午的阳光透过树林照射下来，给人以舒适的感觉。
第二、线条的运用。
线条是描绘景物的主要表现手法之一。
线条的粗细、轻重、方向、长度等都能表现出某种感觉。
例如，弯曲的线条可以表现出柔和的感觉，直的线条和棱角分明的线条可以表现出坚定和严峻的气氛。
第三、光影的运用。
光影的处理对风景画的表现非常重要。
艺术家可以通过对风景光影的处理，使画面产生强烈的对比效果，从而增强画面的立体感和视觉效果。
例如，光影的处理技巧可以凸显出一棵树叶的明暗对比，表现出某种情感。
第四、构图的运用。
风景油画的构图也非常重要。
构图是指将各种元素排列在画面上，使画面更富有张力和艺术性。
构图的关键是要达到画面的协调与平衡，使观者在欣赏画面时能够感受到艺术家所想表达的情感。
第五、笔法的运用。
在风景油画创作中，笔法也是非常重要的表现手法。
艺术家可以通过不同的笔法来表现出不同的情感和氛围。
比如，用浓重笔触描绘山，可以表现出山的厚重感，或是用轻柔的笔触描绘云彩，可以表现出云的柔和感。
第六、形式的运用。
形式是指在画面中所表现的景象的具体形态的构成。
艺术家可以通过选择不同的形式对景象进行表现，从而表达出不同的感情、氛围和情境。
综合来看，风景油画的表现方法有很多，每一种方法都可以用来表现不同的情感和氛围，也可以根据艺术家个人创作风格的不同得到不同的表现效果。
总之，通过对色彩、线条、光影、构图、笔法、形式等各种表现方法的巧妙运用，艺术家可以使风景油画更为艺术化和生动，从而更好地表现出自然的美丽和深邃。
浅谈油画风景写生中的表现技巧
读·闻·观106摘要：油画风景写生是最接近自然的艺术创作，是艺术家体验现实生活表现大自然风貌的主要形式，油画风景写生的发展经历了曲折的过程。
在西方绘画中，风景起初是作为背景方式，为衬托主体物而存在，在文艺复兴运动以后，油画风景的题材逐渐独立起来。
本文从油画风景写生的目的出发，分析油画风景写生中的主要表现技巧。
关键词：油画风景；风景写生；表现技巧；背景方式风景写生属于一门高尚的艺术活动，它是作者接近生活、感受自然基本方式的展现。
在油画艺术的发展中，出现了很多达到艺术顶峰的人物，比如柯罗，他对油画的发展提出了自己独特的见解。
因此，在学习油画风景写生艺术过程中，我逐渐认识到油画风景写生是表达生活的艺术，作者通过油画风景写生，表达自己对生活的思考，把现实问题很好地反映在作品中，表达自己的某种情感。
所以，作者认为，油画风景写生创作应该跳出传统思维框架，应用新型的写生手法，打破传统的模式，通过自己独到的眼光，敏锐的观察力，创作高价值的油画风景作品，并让作品经得住时间的考验。
一、油画风景写生的目的和发展1.油画风景写生的目的油画风景写生的目的是发现自然、感受自然和表现自然。
在油画风景写生的创作中，油画风景创作所需的物质材料和题材比较多，在社会的发展变迁中经常发生变化。
但是无论这些方面如何变化，它的这种艺术表达目的是基本稳定的。
从艺术层面讲，在油画风景写生中要善于观察，从不同的角度审视对象，分析对象在造型上、色彩上、空间上等关系后，再运用绘画的语言，精准抓住写生对象的特点。
同时，油画风景写生的这种目的决定了作者在写生的过程中，要融入自己的情感，把自己的思想和价值观体现在其中，反应作者的内心世界[1]。
2.油画风景写生的发展油画风景写生的发展有明显的时代因素，无论是西方的油画写生，还是东方的油画写生，他们的题材往往都折射出一定的社会背景。
在社会的发展下，出现了各种新鲜事物，油画风景写生的发展也逐渐多样化，它的工具、题材也逐渐丰富，形象也更加生动。
浅谈风景油画的写生技巧
Arts circle美术教育2014/5＋＋TEXT/曹振华浅谈风景油画的写生技巧风景油画描绘的对象大都是自然景物。
在古典油画当中，风景一般都是为人物作陪衬。
随着文艺复兴运动的兴起风景油画登上了历史舞台，它独立作为一种绘画题材出现了，并且发展迅速。
其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能体现出民族的审美情趣。
通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与，并给予美的享受。
我们要探讨的是风景油画写生作为绘画专业的基础课程，如何通过一些重要的技巧，迅速地培养画家敏锐的洞察自然的审美能力，同时提高画家体会自然、融入自然和表现自然的能力。
一、风景油画写生的观察技巧看，是画家感觉的先决条件，对于画家来说，看是一比较严峻的问题，因为看法定了画法，看不是一般意义上的看，画家的看是必须要经过学习和锻炼之后才能获取的一种能力。
看包括看什么和怎么看，大自然在我们眼前色彩缤纷四季流转。
实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。
我们要首先解决面对的丰富多变的大自然物象，看是写生的起步，把景物中的天、地、物看成三个大的基本色块，通过色块之间的相互比较，找出其色相、色度和冷暖变化关系，随之再找其颜色的微妙变化，但要注意色彩与造型的统一协调性。
看的对象虽是眼前的景物，但其中还得有人的经验、观念和艺术修养等成分的介入，它不仅是眼睛对物象的知觉，还有心灵的对白。
从而使艺术家从平凡的东西上发现美，把美的东西带到画面中。
作为画家，要培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。
在写生的过程中，善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有种值得一画的欲望。
浅谈希施金的风景绘画艺术
学士学位作品评论浅谈希施金的风景绘画艺术评论作者：XXX指导教师：XXX教授学科专业：美术学提交评论日期：2013年 5 月15 日评论现场讲评日期：2013年 5 月29 日学位授予单位：中国 重庆2013 年5 月目录摘要 (Ⅰ)关键词 (Ⅰ)引言 (1)一、希施金风景绘画的艺术历程 (1)（一）、育成期 (1)（二）、黄金期 (1)(三)、醇厚期 (2)二、希施金风景绘画的技法特征 (2)(一）、风景画中的树木 (2)1、近景树 (2)2、中景树 (3)3、远景树 (3)（二)、风景画中的云彩 (3)(三)、风景画中的草丛 (4)（四）、风景画中的水 (4)（五）、风景画中的雪 (4)三、希施金风景绘画的艺术风格 (4)四、结语 (5)参考文献： (5)2013届美术学专业学士学位评论浅谈希施金的风景绘画艺术美术学专业美术学二班XXX 指导教师XXX 摘要：被誉为“森林歌手”的希施金，其笔下的树木具有顽强的生命力，体现了艺术家对光明和幸福的期盼，其艺术思想、艺术情感及绘画技法为我们的学习研究拓宽了视野。
本文从希施金的艺术历程、技法特征和艺术风格几个方面阐释了其艺术人生和作品特点。
关键词：希施金；风景绘画；艺术特点I2013届美术学专业学士学位评论共 5 页 第 1 页引言希施金（1832-1898）出生在俄罗斯的一个小城镇，那里有很多森林，壮美的自然景观和朴素的民风对他的艺术观念起了很大的作用。
在风景如画的故乡，希施金度过了他的童年和少年时期。
大约在20岁左右，他来到莫斯科学习油画和雕塑。
他为寻求自己独特的艺术道路，不断地到大自然中去写生，画了大量的自然植物的习作和莫斯科周围的风景。
一、希施金风景绘画的艺术历程（一）、育成期 希施金早期为使画面达到逼真的艺术效果，不知疲倦的描绘所看到的每个细节，还有对素描造型的过分追求，使他的画面色彩有些晦暗。
1867年，他的作品《伐木》因为过分注重细节和色彩的单一，而破坏了画面的协调感，然而这幅画却是希施金面向现实主义风景绘画的重要标志。
如何绘制写实风景美术技巧教程
如何绘制写实风景美术技巧教程绘画是一门充满创造力和艺术的活动，而绘制写实风景则是其中一项具有挑战性的技巧。
写实风景画要求画家能够准确地捕捉自然景色的细节和气氛，以创造出逼真的艺术作品。
本文将介绍一些绘制写实风景的技巧，帮助你提升绘画水平。
1. 研究光影效果光影效果是写实风景画的重要元素之一。
学会观察自然光的变化，了解不同光线下物体的阴影和高光部分。
通过练习画出不同光线的效果，你可以使绘画更加逼真。
2. 视觉构图的重要性构图是绘画中展示景物和氛围的方式。
通过寻找有趣的构图视角，如近景、远景或低角度、高角度，你可以给观众带来新鲜感。
根据不同景物的形状和大小进行合理的布局，以便在画面中创造平衡和层次感。
3. 运用色彩理论色彩是表达风景画氛围的重要元素。
学习色彩理论，了解颜色的明暗、饱和度和互补关系。
合理地选择和运用色彩可以使画面产生深度和吸引力。
记住自然界的颜色变化，并将其运用到风景画中。
4. 注重细节写实风景画中的细节非常重要。
观察并绘制树叶、花朵、水面上的涟漪等细微的特征，可以使画面更加真实。
要耐心地描绘每一个细节，并注意物体之间的比例和关系。
5. 制定练习计划提升绘画技巧需要持续的练习。
制定一个有针对性的练习计划，用不同的素材和主题进行绘画。
从简单的形状和线条开始，逐渐挑战更复杂的风景画。
通过持续不断的练习，你会发现自己的进步。
6. 学习大师的作品研究和欣赏大师级画家的作品可以对你的创作产生深远的影响。
观察他们如何处理光线、构图和色彩等元素，并尝试将其技巧应用到自己的作品中。
通过学习大师的作品，你可以进一步提升自己的绘画水平。
7. 探索不同的绘画材料不同的绘画材料可以呈现出截然不同的效果。
尝试使用铅笔、彩色铅笔、炭笔、水彩、油画等各种材料进行绘画。
通过探索不同的材料，你可以发现适合自己风格和技巧的绘画方式。
8. 坚持创作绘画是一个需要持续努力和付出的过程。
在学习绘画过程中，会遇到困难和挫折，但你要坚持下去。
希施金风景油画作品风格探析
希施金风景油画作品风格探析作者：赵泽浩晏斯宇来源：《美与时代·中》2022年第02期摘要：希施金笔下所体现的大自然具有无限生机，是世界现实主义风景油画发展史上一位非常重要的画家。
希施金在现实生活中找到了属于自己的艺术创作视角，并在艺术创作中不断升华和提高，形成了独特的风景画绘画风格。
同时，与希施金同时期的俄国巡回展览画派的风景画家们也通过自己的作品来赞美大自然和歌颂人们的劳动，用画面深刻地诠释现实生活中的普通劳动者进行农作以及与生活作斗争的景象。
因此，分析了希施金的作品风格，探讨了著名风景油画家希施金作品中的现实主义绘画精神和希施金的作品对同时期俄国风景油画的影响。
关键词：现实主义;风景油画;希施金;写实主义;巴比松画派基金项目：本文系北京市级一流专业——绘画（22150121014）研究成果。
一、现实主义绘画现实主义中的“现实”一词原意是指客观存在的事物，表达的是真实与客观的绘画主题，而在这一过程中，画家并不能掺杂过多主观情感，不能过多改变画面形式和内容。
现实主义的绘画作品在题材的选择上以真实的人物形象、自然环境、社会背景、阶级矛盾、时代风貌等为主体来揭示畫家所要表达的绘画主题。
因此，作品中不会出现神话传说故事和过度夸大的英雄事迹，这也是现实主义绘画与浪漫主义绘画的一个重要区别。
现实主义在艺术表现手法上以写实为主要特点，因为要描绘真实的世界，所以无论是以人物为主题还是以风景为主题，现实主义绘画都是对物体把握准确、细致生动的刻画。
艺术源于生活，生活是艺术创作的源泉，现实主义的创作回归了本质，以一种独特的形式语言方式来表达艺术家自身对世界的解读、对生活的认知，在贴近生活的基础上传递思想，从而给读者带来一些生活的启迪和对生活的感悟。
二、写实风景油画在风景油画不同的类别里，现实主义风景油画是一个标志性的存在，其自身的艺术价值和对绘画主题创作的影响力是永恒不变的。
现实主义风景画注重运用绘画语言来进行阐述，不像印象派风景画那样过多地关注景物在自然光照下的冷暖变化。
论油画风景写生中的表现技巧
论油画风景写生中的表现技巧□王丹摘要:在西方绘画领域，风景最初作为背景以衬托主体人物，而在文艺复兴之后，风景题材才逐渐独立。
在艺术的发展过程中，油画风景已然成为现代绘画的重要组成部分。
油画风景写生强调在普遍性原则方法的指导下探索创新，形成个人绘画风格。
因此，该文作者在阐释写生与油画风景之间关系的同时，思考油画风景写生的发展及其目的，并从宏观角度认为油画风景写生的表现应该把握技法上归纳创新、情感上探索升华、意境上虚实结合三个方面，进而促进油画风景写生作品质量的提高。
关键词：油画风景写生表现技巧从更广阔的意义上看，风景写生不仅是一种艺术创作活动，而且是创作者走向自然、感受社会的重要方式。
虽然在谈及风景画时，绕不过康斯泰勃尔、柯罗、列维坦和法国印象派等，但是人们也清楚地认识到，用油画风景写生的方式叙说现实、表达内在情感，是更为重要的。
因此，对于创作者而言，对油画风景写生表现技法的学习、提升甚至突破仍需要置于传统范式之下，创作者应以敏锐、创新的眼光学习与总结，从而使作品经得起艺术 的检验。
一、写生与油画艺术的关系《现代汉语词典》（第七版）对“写生”的定义是“对着实物或风景绘画”该定义明确地指出写生是一种实践性艺术创作活动。
对于油画艺术来说，写生是其创作过程中的重要组成部分。
写生作为一种创作手段，直接反映着创作者对现实世界的看法和感受，有助于创作者挖掘、开拓其艺术思维与认知。
同时，对于写生自身而言，作为艺术术语，其本身包括诸多内涵。
简要来说，其不仅包括对构图的解构、重组与认知，而且包括对色彩、画面节奏等的处理与把控。
因此，从这一角度看，写生对于油画艺术的发展和创作者自身能力的提升是十分重要的。
油画自西方引入中国已有一百多年的历史，其主要的特点之一就是具象性，这与中国传统绘画注重的抽象性有较大的不同。
油画的具象性讲求真实感，而真实感的获得又离不开写实性。
对于油画作品而言，其画面要素的安排、主题的表现等，都建立在创作者对客观事物认识的基础上,这决定了写生手段在油画艺术中的重要地位。
“森林歌手”希施金风景油画作品赏析
“森林歌手”希施金风景油画作品赏析伊凡·伊凡诺维奇·希施金(公元1832-1898年)是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家，是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。
希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，那些摇曳多姿的林木昂然挺立，充满生机。
繁木菁林，疏密有致，大森林的美与神秘，被渲染得淋漓尽致，可谓美不胜收。
一《松林的早晨》油画《松林的早晨》朝雾弥漫，金色的阳光透过朝雾洒向林间，清新潮润的空气浸润着茂密的树林，你仿佛可以呼吸到甘美新鲜的空气，嗅到林中青苔的芳香……在这静谧的环境中，几只活泼可爱的小熊在母熊的带领下，正在嬉戏玩耍，它们攀援在一根折断的、看上去已经腐朽的老树上相互引逗，似乎在练习独立生活的本领。
母熊在一边慈爱地看着小熊们。
画面充满人性和人情意味，说明画家完全沉浸在这大自然的诗情中。
这一生动细节的描绘，使整个画面产生了动静结合的艺术效果，同时，也增强了观者身临其境的真实感。
在艺术表现手续上，这幅油画可谓独具匠心。
大片松林虽然布满了整个画面，但由于错落有致，主次分明，虚实相同手法的运用，使画面显得多而不乱，密而不塞，给人以疏朗、开阔、深远的感觉。
特别是画家那对大自然敏锐的观察力和深厚的写实功力，无论对粗犷的树干、舒展的枝叶，还是对盘曲的要部及青苔的描绘，都使人感到格外的自然和亲切，毫无雕琢的痕迹。
“光线”在这幅风景画里起了举足轻重的作用，阳光给画面带来生命的颤动，它透过枝叶，在树身上留下花边状的淡影，与地面的浓影形成对比。
比密林深处升起的雾气，画得恰到好处，使画面明朗，并赋予松林以神秘莫测的意味。
画面用色清新、明快、储蓄而丰富，充满了朝气，倾注了画家对大自然的热爱之情。
一《雾蒙蒙的早晨》一《松树林》一《橡树林边》《橡树林边》以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，那些摇曳多姿的林木昂然挺立，充满生机。
繁木菁林，疏密有致，大森林的美与神秘，被渲染得淋漓尽致。
谈伊凡．伊凡诺维奇．希施金的油画艺术
谈伊凡．伊凡诺维奇．希施金的油画艺术内容摘要：伊凡·伊凡诺维奇·希施金是俄罗斯19世纪著名的风景画家，他的油画作品自然清新、豪放质朴。
研读希施金的作品使我们领悟到油画艺术在传达艺术家的思想认识和情感时应建立起自己独有的艺术审美视角，这样才能更好地把艺术家的艺术认识、艺术个性、艺术情感从作品中体现出来，使油画艺术依据现实生活具有更宽广的创造性，从而不断提升、开拓油画艺术的表现力。
希施金的艺术主张、艺术理念及技能表现为我们的研究学习拓展了思路，并留下了宝贵的艺术财富。
关键词：伊凡·伊凡诺维奇·希施金油画艺术大自然光与色彩俄罗斯地处欧洲与亚洲之间，正是处于这种特殊的地理位置，它在文化的发展中吸收了欧亚两洲的文化营养元素，并使不同的文化相互交融，从而使俄罗斯的文学与艺术具有鲜明的民族特色和民族气派。
而在19世纪70年代出现的“巡回画派”更是为俄罗斯的艺术发展增添了光辉。
“巡回画派”是一批反对沙皇农奴制的民主主义进步画家组成的团体，他们主张深入民间、深入生活，揭露当时的社会黑暗，同情劳动人民的疾苦，并用艺术作品反对当时的专制统治。
这一时期的俄罗斯成就了大批的杰出艺术家，他们把俄罗斯的艺术事业推向了一个新的阶段。
伊凡·伊凡诺维奇·希施金就是该画派第一批成员的核心力量，他的油画艺术表达了对俄罗斯大自然的热爱与理解，同时也为俄罗斯和世界艺术的发展做出了贡献。
一、伊凡·伊凡诺维奇·希施金油画艺术分析希施金早年在莫斯科雕塑建筑学校学习，后转入彼得堡皇家美术学院，并以优异的成绩获得金质奖章毕业；毕业后潜心研究法国巴比松画派的风景画，并在表现大自然的空气、阳光、色彩等方面取得了较大的进步。
他一生热爱自然并长期居住于林区之中，他这种对森林的熟悉热爱并发现森林秘密之美的人始终怀着诚挚的情感去作画，被人们称为“森林的歌手”。
因为在他笔下的森林已经不是简单的写生，而是融入了他对自己祖国壮丽山河的热爱和对俄罗斯民族雄实深沉豪放性格的赞美。
写实乡村风景油画的表现方法
写实乡村风景油画的表现方法摘要：写实乡村风景油画的表现方法，是以现实世界中的乡村风景为创作对象，通过艺术家准确、生动、精致的表现手法，创作出高度仿真的油画作品。
写实风格的乡村风景油画能够深刻地表现出真实的自然风貌和人文景观，给人们带来视觉上的愉悦和艺术上的享受。
本文将通过具体的案例分析和理论论证，探讨写实乡村风景油画的表现方法。
关键词：写实风格、乡村风景、油画、表现方法正文：一、景深的设置与运用景深是写实乡村风景油画中的一个非常重要的表现方法。
通过合理的景深设置，画面能够呈现出远、近景的分明，达到真实的效果。
在画面的构图与设计中，我们可以通过设计前景物体来增强视角的立体感，同时要注意背景物体的柔和处理，以凸显前景的景色。
二、色彩的运用和调配色彩是乡村风景油画中非常重要的元素。
要想使油画作品达到高度仿真，我们应该选择真实的色彩配合，并且选好画板或足够多的画布。
此外，还应该注意色彩的对比与协调，使色彩的氛围更加完整。
三、建筑的表现和处理乡村风景油画的另一个重要的表现方法是建筑的表现和处理。
建筑是乡村风景的标志之一，通过对建筑的表现与处理，能够使作品更加富有情感，同时也可以凸显出作品的背景。
四、人物的描绘乡村风景油画除了自然风貌，人文景观同样是重要元素之一，人物的描绘应该既要准确还要充满生命力。
在画面中，人物可以起到画面的点睛之笔，艺术家在处理人物时应该注意把握人物的神态和动态，使之具有活力和美感。
五、光影的处理光影是乡村风景油画中的重要因素，光影对于画面的整体效果来说至关重要。
通过合理地运用光影的作用，画面可以呈现出绝美的景色，使油画作品更加逼真。
总之，写实乡村风景油画是以现实场景为出发点，通过各种表现技法把乡村风景展现在画布之上。
艺术家可以运用自己的创作思路和艺术技法来表现图像，达到艺术与自然的完美结合。
六、细节的处理在乡村风景油画中，细节的处理是关键之一。
艺术家应该注重细节的处理，尤其是对于画面中一些小的元素，如细枝末叶、草丛、小动物等，应该给予足够的重视。
油画风景写生构图技巧
油画风景写生构图技巧 油画作为西画的主体绘画方式，在社会、文化、科技等诸多因素的冲击下，发展出了不同的流派和创作方式，油画风景写生是油画创作中增加绘画兴趣、拓宽绘画视野、增长绘画技艺的常用方法，那么，油画风景写生构图技巧是什么? 油画风景写生构图技巧 (1)在构图时，首先要选择描绘的对象。
对可视的自然景观，进行归纳、处理，对表现主题和感受有利的景物或个体形象元素进行集中，对表现主题不利的景物大胆舍弃。
(2)在构图时，要分清主次、主宾关系。
所谓之主，即是主体，景物中主要的形体。
宾则是陪衬体。
画面主体，是揭示作者的感受和体现画面的主题的。
艺术作品，有别于原始自然景观，它是以主体形象深刻揭示和表现思想感情的，因为它已沁入了作者的感受和思想，所以它比生活中的原型更形象、生动、完美和典型化，即更富于艺术感染力。
(3)在构图时，透视关系要准确。
表现好风景的空间层次，空间透视的基本法则不能违背。
反之，会由于透视关系的错误，而影响空间层次的表现。
另外，视平线的安排也十分要紧。
高与低给人感觉不一样，视平线高，或者在画幅之外，给人感觉宽阔、高深;视平线定得很低，给人感觉平远。
(4)在构图时，明确远、中、近三层次。
在庞大的自然景物中，有意识地划分三大层次。
层次的划分，有利于表现空间感。
(例图四) (5)在构图时，除了分清层次外，还要注意对自然景物进行概括。
所谓概括就是对自然界作减法处理。
减去一些层次和细节。
在我们表现自然景观时，不可能做到把自然界的所有的物体都表现出来，对着自然界一枝一叶、一点一滴地描绘是绝对做不到的。
必须进行必要的筛选、取舍、加减法、集中概括处理对象。
油画风景写生的实践技巧
油画风景写生的实践技巧油画风景写生并不只是对自然景物的客观描摹，自然中的每一种景色都对应于心灵的某种状态，而心灵的状态也可以通过把自然的这一景色当作一幅图画来加以描述。
那么，油画风景写生的实践技巧是什么?油画风景写生的实践技巧一，观看风景：经过了多次的写生实践，在油画风景写生的过程中，如何观看是一个十分关键的问题。
风景油画家任传文在——油画家工作室报告说“看，是画家感觉的先决条件，对于画家来说，看是一比较严峻的问题，因为看法定了画法，看不是一般意义上的看，画家的看是必须要经过学习和锻炼之后才能获取的一种能力。
看包括着看什么和怎么看，大自然在我们眼前色彩缤纷四季流转。
”③风景油画家张冬峰他这么说：“画画如下围棋，必须做两个以上的眼。
即画眼。
画眼——你的兴起。
你为什么要画此画?这里面肯定有引起你兴趣的地方，你能抓住并准确地表达出来，这副画就活了。
”④不难看出，这都是在强调了“看”的关键。
解决面对的丰富多变的大自然物象，看是写生的起步，把景物中的天、地、物看成三个大的基本色块，通过色块之间的相互比较，找出其色相、色度和冷暖变化关系，随之在找其色的微妙变化，但要注意色彩与造型的统一协调性。
看的对象虽是眼前的景物，但其中含得有人的经验、观念和艺术修养等成分的介入，它不仅是眼睛对物象的知觉，还有心灵的对白。
从而使艺术家们从平凡的东西上发现了美，把美的东西带回家。
再一个，“看”它还关系到一个对对象的取舍选择的问题。
在风景写生中，我们不可能把所看到的物象如同相机一样搬入到画布之上，而是要根据对对象的形象的感觉，经过思考、理解、提炼、取舍而作。
如张冬峰所说的画眼。
看，通过对自然的观察和描绘，找到自己所画的兴趣点，从中去了解和掌握自然规律。
我觉得有时意外的偶然发现，它往。
探析油画风景写生
探析油画风景写生油画风景写生是油画艺术中非常重要的一个方向，通过绘画来表现大自然的壮丽，展现艺术家对自然景色的感悟和表达。
这种绘画形式追求写实性与艺术性的完美结合，需要艺术家对风景的深刻理解和感悟，同时还要具备丰富的绘画技巧和表现力。
本文将探讨油画风景写生的特点、技巧和表现手法，以及一些成功的例子。
一、特点1. 丰富的色彩油画具有色彩浓重、饱满的特点，因此非常适合表现自然风景的色彩丰富多彩的特点。
艺术家可以利用油画的色彩表现力来描绘大自然的绚丽多彩，将自然界的景色通过色彩的运用表现得淋漓尽致。
2. 内在的情感表达油画风景写生不仅要求对自然景色的真实描绘，更注重作者内心对风景的情感表达。
通过对风景深入的理解和感悟，艺术家可以在作品中融入自己对自然的独特情感和理解，让作品更富有生命力和情感共鸣。
3. 夸张与写实并存在油画风景写生中，艺术家可以运用夸张和写实相结合的手法来表现自然景观。
通过加强某些细节的表现和夸张色彩的运用，使得作品更加生动有趣，同时又要保持对自然景色的真实性。
4. 对光影的处理光影是油画中非常重要的元素，它能够为作品增添立体感和充满生命力。
在风景写生中，艺术家需要通过精准的光影处理来表现自然景色的质感和形态，使得作品更加逼真和生动。
二、技巧1. 捕捉瞬间在油画风景写生中，艺术家需要捕捉自然风景中的瞬间，将这些瞬间通过绘画表现出来。
这就需要艺术家具备敏锐的观察力和快速的描绘能力，能够在短时间内捕捉到自然景色的特点和美感。
2. 利用素描打好基础在进行风景写生之前，艺术家通常会进行素描的基础训练，将自然景色的形态和结构通过简单的线条和形状进行勾勒，为后续的油画绘制奠定坚实的基础。
3. 注重色彩的表现4. 借助工具和材料在进行油画风景写生时，艺术家还要充分利用各种绘画工具和材料，如各种不同硬度的画笔、颜料、调色板等，来实现对自然风景的精准表现和丰富细节的描绘。
三、表现手法1. 笔墨的运用在油画风景写生中，笔墨的运用非常重要。
浅谈风景油画的写生技巧
浅谈风景油画的写生技巧引言油画是一种非常广泛的绘画技巧，尤其是在风景画中，因为它能够更好地表达自然景观的色彩、质感和形态。
在油画中，写生是一种最基础的技巧，也是最重要的技巧之一。
本文将介绍一些有关风景油画写生技巧的基础知识。
内容1. 选好主题和场景在进行风景油画写生之前，首先要选好主题和场景。
场景是指你所选择的画布上的对象，在风景画中通常是自然景观。
主题则是你的油画作品主要想表达的信息。
选好主题和场景是成功完成风景油画写生的第一步。
2. 处理好画布在开始油画写生之前，还需要处理好画布。
建议在画布上先进行一些基础的铺陈，可以使用铅笔画出一些简单的线条和草图，以确定画布上各个元素的位置和比例。
3. 把握光影和质感风景油画中的光影和质感是非常重要的绘画元素。
在进行写生时，需要充分把握场景中各种光影和质感的变化，在画布上精确地刻画出来。
这些元素能够极大地增强画面的立体感和真实感。
4. 处理好比例和透视风景油画中比例和透视也是非常重要的元素。
在进行写生时，需要准确地处理好各元素之间的比例关系和透视关系，以表现出真实的景象。
比例和透视关系的准确处理可以使画面更具有立体感和逼真感。
5. 注意色彩搭配在进行画面涂色时，需要注重色彩搭配的协调性和不同色彩之间的渐变。
在油画中，颜料的运用和混合是非常重要的技巧之一。
运用不同的颜料和不同的混合比例，可以产生出更加丰富多彩的画面效果。
6. 细节的处理在进行写生时，需要非常细致地处理画面上的各种细节。
风景画中可能涉及到各种细节，例如细节纹理、细节特征和细微的变化。
处理好这些细节，可以使画作更有生命力，也更能够表现出场景的真实感。
结论在风景油画写生中，选好主题，处理好画布，把握好光影和质感，处理好比例和透视，注重色彩搭配，细致地处理细节，都是非常重要的技法。
如果能够熟练掌握这些技法，将能够制作出更加优秀的风景油画作品。
参考文献•《画画的课》•《油画的绘制技巧》•《光线和色彩在油画中的表现》。
风景油画的写生技巧探究
绘彷烈谒右况风景油画的写生技巧探究□吴峰摘要:风景写生是为油画提供灵感和素材的重要方式之一。
在与自然的密切接触中，艺术家感受到自然界中各种各样的景观元素，并与它们形成一定的感情交流。
在写生过程中，艺术家逐渐发展观察技巧，提高感官和色彩匹配技巧。
势力提高写生技巧是艺术家提高绘画水平最重要的途径之一。
该文概述了油画风景写生的意义以及油画风景写生需要掌握的一些技巧。
关键词:风景油画写生技巧艺术是社会生活的反映，包含了艺术家对社会的独特感知和感悟。
写生是每一位油画艺术家的必修课，它为创作风景油画提供了材料和灵感，形成了制作景观油画的基础。
油画艺术家必须发现和观察自然之美。
每位伟大的景观艺术家都不能只在室内思考、创造美丽的风景。
外出写生是一种必要的绘画方式。
大自然有四季的不同，挺拔的大树、巍峨的山峰、鲜艳的花朵，这些是取之不尽的绘画素材。
文章从油画风景的表现力和学术性入手，探讨绘制高原油画景观需要掌握的一些技巧，以促进绘画语言的升华。
一、油画风景写生的意义和目的如果艺术家心中没有成熟的画作，或者没有任何想法，就难以在彩绘板上画出美丽的风景。
因此，艺术家需要亲自接触大自然，感受大自然的气息和魅力，仔细观察山川的细节，为油画创作提供材料和灵感。
这个过程就是人们通常所说的写生。
每一位真正成为大师的艺术家都必须具备丰富的旅游写生经验。
在与大自然的密切接触中，艺术家可以培养观察风景的能力，同时提高绘画水平和艺术修养。
一件优秀的作品不仅注重色彩的和谐，而且注意艺术家的精神与作品的共鸣。
如果油画作品的效果不是艺术家想要的，那就意味着油画的创作过程是形式与精神分离的结果，并不是完美的。
为了实现布景色彩的和谐，充分反映想要展现的场景，艺术家必须将情景交融,通过对自然的描绘体现自已的思想感情。
可以看出，为了追求油画作品的和谐与完美，艺术家有必要去户外接触自然，研究自然规律。
二、油画风景写生创作的技巧写生是艺术家使用绘图工具捕捉看到的人物和物体的过程。
五步教你如何绘制写实的油风景
五步教你如何绘制写实的油风景绘制写实的油风景画，是一项需要技巧和耐心的艺术活动。
通过精确的绘画技巧，以及对色彩和光影的理解和运用，可以创造出栩栩如生的风景画作品。
本文将为您介绍五个步骤，帮助您绘制出令人赞叹的写实油风景画。
第一步：准备工作在开始绘画前，您需要准备一些工具和材料。
首先，选择一块适合您的画布，通常建议使用帆布画布。
其次，您需要选择合适的油画颜料。
一般而言，常用的颜色有蓝、绿、红、黄、棕、白和黑。
此外，您还需要调色板、画笔、颜料刷、颜料稀释剂，以及一块画架或画板。
确保所有材料都齐全，以便您开始绘制作品。
第二步：选择合适的场景在绘制油风景画之前，您需要选择一个合适的场景作为您的创作对象。
可以是浩瀚的海洋、壮丽的山脉、宁静的湖泊或者美丽的森林。
无论您选择哪种场景，确保场景具有吸引人的视觉效果和丰富多样的细节。
第三步：绘制轮廓在开始绘画之前，使用铅笔轻轻地勾勒出画布上的轮廓。
这个步骤非常重要，因为它可以帮助您在绘画过程中保持整体结构的准确性。
轮廓可以包括山脉、树木、湖泊等元素的基本形状和位置。
当您完成轮廓后，可以使用橡皮擦去掉多余的铅笔线条。
第四步：上色和绘制细节在绘制写实油风景画时，色彩和细节是非常重要的。
首先，在调色板上混合合适的颜色。
可以使用不同的画笔和颜料技巧来绘制山脉、树木、云彩等元素。
要注意光影的运用，以及不同物体的透视关系。
此外，可以通过添加和去除颜料来创造出自然的纹理和质感。
在绘制细节时，可以利用细小的画笔和细心的观察来表现出真实的感觉。
第五步：细节修饰和定稿一旦您完成了画作的整体结构和细节，可以进行细节的修饰和润饰，以提升画作的质感和视觉效果。
可以加深和细化色彩，增加光影的层次感，强调画面的重点和焦点。
在完成修饰后，您可以对整个画作进行了解评估，并进行一些微调和完善。
比如增加或减少某些元素，调整画面的构图等。
通过以上五个步骤，您可以绘制出一幅令人赞叹的写实油风景画作品。
请记住，绘画是一项需要不断实践和探索的艺术，所以请您保持耐心和持续学习。
求写实风景油画技法
油画技法油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。
几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。
油画主要技法有：①透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。
必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。
这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。
它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
②不透明覆色法，也称多层次着色法。
作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。
由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。
透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。
表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。
19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。
③不透明一次着色法，也称为直接着色法。
即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。
这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。
19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。
为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。
平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。
风景油画的画法技巧
风景油画的画法技巧
风景油画按类别可分为:写实风景油画,印象风景油画,抽象风景油画,古典风景油画,现代风景油画,欧美风景油画,俄罗斯风景油画,荷兰风景油画,地中海风景油画,托马斯风景油画,森林风景油画,高山流水风景油画,人物风景油画、田园风光风景油画,.桂林山水风景油画,白桦树林风景油画等各地的名胜古迹画家也都进行过描绘创作。
下面就来了解下风景油画的画法吧!
风景油画技法1-挫：挫是用油画笔的根部着色，按下笔之后再轻轻提一点起来，笔尖和笔根蘸取颜色的差异，笔的轻重方向能产生多种变化和趣味。
风景油画技法2-拍：拍是用宽的油画笔或者扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打。
就能产生一些起伏的肌理，不很突出又不很简单，还可以处理原来过于强烈的笔触或者色彩。
风景油画技法3-揉：揉是指把两种或者两种以上的颜色用笔相互揉合，然后会产生一种自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩和明暗对比，起到一种色彩过去作用。
风景油画技法4-线：线是指用勾画的线条，一般用软毫的尖头线，在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。
风景油画技法5-扫：常用语两个相邻的色块，主要作用是使它不能太生硬，当颜色还没有干的时候就用干净的笔轻扫而过，还可以在底层色上用笔将另一种颜色扫上去，造成上下颜色交错、松动而不腻的色彩效果。
风景油画技法6-跺：用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上，这种方法其实很不常用，通常只早局部需要这种特殊处理的时候才用得上，前面几种方法搭配起来已经很圆满了。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
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湖南工业大学硕士研究生课程考试试卷考试科目：书画研究（A 卷）课程编码：考试形式：开卷（开/闭卷）考试时间：分钟适用年级：一年级学年学期：2011-2012 学年第一学期考生学号：M11050403004考生姓名：侯鹏飞考生专业：美术学考生注意事项：1、本试卷共页，试卷如有缺页或破损，请立即举手报告以便更换。
2、考试结束后，考生不得将试卷、答题纸和草稿纸带出考场。
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------题目：选取一个与“中外美术史”密切相关的论题，写一篇不少于3000字的学术论文。
要求：1、符合学术论文写作的规范（包括标题、摘要、关键词、注释、参考文献等的写作规范）2、要写出一定的新意。
严禁抄袭。
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从希施金浅谈写实风景油画的绘画技巧摘要：写实风景油画可以说是历经了整个油画的发展历史，虽然在照相机问世以后，众多画派画家对于写实风格的绘画存有偏见和争议，但它能仍然存在至今，并被广大绘画爱好者所钟爱，就一定有它不可替代的原因。
希施金的绘画原则是“临摹画不应当加上想象”。
我是不是可以理解为希施金认为写实画作，应该充分尊重客观事实？答案显而易见，这也论证说明了写实油画的特点，客观性和真实性。
希施金的风景油画作品构图饱满充实，仿佛是自然环境随意切割的一块，而未加任何修饰。
但是这样的构图又是照相机不能比拟，也是不可取代的。
从某种意义上讲，或许这正是艺术的灵魂所在。
那么希施金的风景油画艺术具有什么样的特点？他的写实风景油画中典型的创作素材有哪些？而这些素材又有怎样的绘画技巧？带着这些问题，接下来我将做详细的阐述。
关键词:希施金绘画技巧创作油画一、希施金风景油画的创作背景及其艺术特点1.希施金风景油画的创作背景伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I.Shishkin）（1832—1898）是十九世纪后半叶现实主义风景画的奠基人之一,巡回展览协会的会员与创始人。
希施金自幼就生活在丛林之中,对丛林怀有深厚的情感,这也使他获得有关丛林的很多常识,从学画起就立志画大丛林。
在学习绘画期间，他的导师也都一致支持他对俄罗斯大自然的创作兴趣，赞成他在艺术上专以描绘森林、树木为己任的独立发展道路的选择。
图1 他为了描绘大自然的造化，不知疲倦的跋山涉水，进出森林，写生作画。
他一直没有停止对松树的描写，画了大量速写和习作。
这期间，他对树木、野花、杂草的写生与精心研究，甚至达到了科学家般的程度。
他以自己毕生的精力长期严肃地进行森林风景的创作，描绘俄罗斯北方大自然的宏伟壮丽。
他笔下的森林已不是单纯的写生而是溶进了他对祖国壮丽山河的热爱，寓情于景，画中蕴含着俄罗斯民族的雄实深沉而又豪放的性格，深受俄罗斯人民所喜爱，并认为他画出了俄罗斯伟大的生命力，是表现俄罗斯森林雄伟、丰饶、深邃、厚重之美的“森林歌手”。
克拉姆斯柯依（伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依）称他为“俄国风景画发展的里程碑”，并说“他一个人就是一个画派”。
2.希施金风景油画的艺术特点我们可以这样评价希施金的油画艺术：它是一首大自然的赞美诗，同时也是画家理想的境界。
希施金笔下的森林是具有明朗清新的空气环境，这也成为他抒发情感的重要手段，因为他笔下的自然景象是真实的，画面中变化的光线缭绕在绿茵间的森林薄雾之中，这都使森林变得朦胧与柔和，从而使画面显得轻盈透明，也显示出希施金对大自然的感受深刻而细腻。
希施金一生追求对大自然的真实再现，这里就包含着我们常常提到的构图问题、色彩冷暖关系变化问题、光对物象产生的影响变化等等。
首先，构图是根据我们画面的主题思想来安排的。
其次，色彩的丰富变化和冷暖关系在大自然中是很复杂的。
同样，缺少形体关系也是没有意义和空洞的。
希施金的油画风景多以树林为描绘对象，他将森林的落叶、树枝、小溪和朝雾的细节，表现得生动而全面，并都具有节奏感和韵律感。
在作品构图中，画家常常通过森林间树木的间隔和树枝的倾斜而形成了整体氛围的烘托，洋溢出对大自然的无限热爱。
他笔下所描绘的森林树木总是错落有致，主次分明，虚实相间，多而不乱，密而不塞。
大自然中色彩不仅丰富、变化无穷，冷暖关系也是很复杂的。
在希施金的油画作品中，他把光对森林的影响表现微妙与丰富，用色清新、明快、含蓄而丰富，充满了朝气，倾注着画家对大自然深厚的赤子之情。
他的油画作品能够把握自己独有的感受与表现方式，在现实平凡的素材中找到自己的艺术视角，从而揭开了艺术创作新的一页。
二、浅谈希施金作品中典型创作素材的绘画技巧大自然是我们最好的老师，希施金的油画艺术实践了这句话的内涵，他在面对大自然物象时，用自己心灵深处的情感精神去面对生活、面对大自然。
但我觉得更多的则是用主观意识来客观反映现实生活中的美。
纵观希施金的每一幅油画作品都是依靠自己的真诚情感和创造精神而获得的，他能够始终尊重自身的感受并形成自己的艺术特色。
记得实习期间，一位高中美术老师说希施金的画不适合学，只适合欣赏。
我并不认同他的观点，但从他的话语中也可以看出来，希施金的写实风景油画的确非常难以学习。
我觉得想要画好一幅写实风景油画，首先需要起一幅精确的铅笔稿，把素材的精确位置要布置好，这样后面深入塑造时会省下很多时间和精力；其次需要较为严格的透视和空间关系，再次，我觉得也是非常重要的部分，颜色一定要调准，色调一定要统一。
那么写实风景油画中要绘制的物象会用到什么样的绘画技巧，这些绘画技巧在绘画过程中又是具体怎么样运用到创作当中去的，简言之，就是风景当中的物象具体要怎么去画。
下面我会以希施金的一些代表中典型的创作素材，如树、天空、草丛、水为例，详细的阐述我的理解和经验。
1.树的绘画技巧希施金被称为“大自然的歌手”，其留世作品中，尤以画树居多。
我从希施金的众多作品中研究发现，不同场景，他的绘制方法和技巧也有很大的不同。
下面我按照远景、中景、近景的顺序，阐述一下我的理解。
1.1远景树图2中，对于处于远景部分的松树林，除了树的上方可以看得到，下面都被前面的树木遮住了，所以我觉得可以用这样的绘画技巧来诠释。
图2首先用较宽的硬毛刷蘸取调好的颜料，在调色板上平刷几下，把蘸了颜料的刷子刷平整，然后把刷子趋近于50°的倾斜度，轻轻的跺在画布上，从松树的树顶开始，横向去跺，把远处的松树统一处理一遍。
然后换一把干净的软毛刷或者是扇形笔，趁颜色未干时轻轻的从下面去扫。
使松树的顶部以下呈现灰蒙蒙的一片颜色。
这样上紧下松的效果就出来了。
必要的时候，也可以接着把松树顶部的颜色加深一些，这个要视情况而定。
1.2中景树图2中左侧，处于中景部分的松树，对于它塑造方面的要求，比远景的要严格不少。
我认为可以用扇形笔去画。
首先用扇形笔蘸着松树的重颜色，画一条概括松树的树干的线条，松树的形状有些像三角形，所以我们可以把扇形笔立起来，用其一侧从松树的顶部一直往下跺，这样的绘画技巧很容易塑造出松树的形体。
然后待得画面半干未干时，可以用相同的技巧去画亮部。
这样松树树叶部分的就处理的差不多了。
最后是树干的部分了，我们可以用刮刀蹭着树干受光部所需的颜色，将刮刀倾斜在树干受光部轻跺一下，这个过程要尽量干脆。
1.3近景树图3是希施金一幅作品的局部，从图中我们可以看到其精湛的写实功底。
关于这幅作品中近景树木的绘画技巧，我觉得大致如下。
首先是起稿，用铅笔将树木的主干、枝条、树叶以及各部分的投影的轮廓先勾画出来。
然后用熟褐去描绘一遍，油要多一点，尽量让颜色稀薄，将各部分的投影和背光的地方轻涂，分一下大体的明暗。
因为画面中树木背光的部分占主要区域，所以其次是将主干、枝条和树叶的区域用事先调好的颜色整体去铺一遍，这时要注意不要铺的太厚，因为我觉得毕竟是第一遍色，要画的透一点。
最好能用刮刀轻轻的刮一下。
这样为自己后期制作留有余地。
图3然后，我觉得应该去进一步去处理背光部分，把其中颜色较深的地方找出来，考虑到光线的因素，树干的受光部分很少。
仅限其左侧（枝条也是这样），所以树干两侧的颜色较中间要深。
在绘制细节的时候，比如树皮的纹理，树叶的遮挡关系，同时也要考虑一下环境色的影响慢慢加深，要尽量将颜色调准，一次成功。
最后，去处理受光的部分，这时候受光的亮度要与背光部分作对比，对比的强弱要适合，受光部的颜色，除了要考虑固有色，还要考虑光线对它的影响。
2.天空的绘画技巧天空中包含云彩，而希施金的作品也对云彩进行了精湛的描绘。
所以，我想先谈一下云彩的绘画技巧，再谈整片天空的。
图4是希施金的作品《莫斯科郊外的晌午》，这幅作品是为了表现莫斯科郊外天地的广阔，有意将地平线放到下四分之一处，以表现那极有气势的云彩，道路和原野的透视感画得极其成功，使人感到咫尺千里，无限的深远。
画云彩之前，需有一个前提，那就是把天空先画下来，以此才能衬托出云彩。
作品传达给我们的天气是非常的晴朗，所以我们可以简单的把天空的颜色按照从上到下越来越亮的的方法去画，这个过程相当于给云彩做了个底。
下面我将以这幅作品的一个局部（图5）来具体阐述云彩的绘画技巧。
我们可以把这个云彩局部分为两个步骤去画，先画上半部分的，再画下半部分的。
从空间关系上讲，就是先画后面的，再画前面的。
画上半部分时，我们可以先用铅笔将云彩的形状轻轻的画在画布上，当然这一步也可以省略，然后从上面开始，用扇形笔蘸取白颜料以画圆的运动轨迹稍稍放松的去画，这样可以有效的避免云彩轮廓线的僵硬。
将亮部的云彩都先统一画出来，这时画面效果可能不尽如人意，不过没关系，我们继续。
接着调一些亮灰色，用较宽的软毛刷蘸取颜料从云彩明暗交界线的位置向下和向左推，然后换干净的刷子从明暗交界线的位置向下向左扫，这样会使云层的暗部很透，很柔和。
然后用干净的软毛刷从明暗交界线的位置往上扫，这样会使云彩的明暗过渡图5《莫斯科郊外的晌午》 局部图4《莫斯科郊外的晌午》很柔和，接着我们可以把亮部再稍微画一下，这样上半部分的云彩基本上就画好了。
下半部分的绘画技巧和上半部分是一样的，只是有一点需要稍微注意一下，就是上下两朵云彩的交接处要选好。
现在讲讲整片天空的绘画技巧，图6是希施金的《雾蒙蒙的早晨》，天空本泛着蓝色，而早晨从密林深处升起的雾气，使得整片天空显得雾蒙蒙的样子，这幅作品对于整片天空的描绘恰到好处。
我觉得这幅作品绘制整片天空的关键之处是蓝色和黄色的过渡。
首先我们可以用较大的软毛刷蘸取调好的蓝色，在画布上方大面图6 《雾蒙蒙的早晨》积的涂抹，可以稍用多些油，不要太厚，要使得画面很透，待得半干未干时可以用同样的绘制方法，刷一遍黄色，但要注意的是，有些地方黄色要用的很少，这样开始上的蓝色会渗透出来，具有良好的画面效果，黄色部分，我们还可以把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，这时候我觉得还是应该用较少的颜色大面积进行，多用一些油，用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，这样可产生透明或半透明的效果，也可以形成不是很明显的笔触，丰富画面效果。