中国传统文化-京剧
中国传统文化京剧介绍
中国传统文化京剧介绍京剧是中国传统文化中最为重要的艺术形式之一、它以唱为主，配以舞蹈、表演、乐器演奏和戏剧性的动作，是中国戏曲中的代表性剧种之一、京剧起源于北京，兼收并蓄了中国传统戏曲艺术的精髓，经过长期的演化和发展，成为一门独具特色的艺术形式。
京剧的特点就是“唱、念、做、打”四种表演方式的综合。
唱是京剧最基本的表演形式，通常以儿女调、京调、普调为主，艺术家通过声音的变化和表情的传递，展现人物的性格和情感。
念是角色的对白，通过特定的音节和语调传达信息，对于观众来说也是理解剧情的关键。
做是脸谱化妆，京剧的脸谱具有鲜明的色彩和形状，用以表示人物性格的不同。
打是指武打，京剧中的武打动作精妙独特，通过快速的身体语言和灵活的动作表达战斗场景。
京剧的剧目非常丰富，包括历史剧、传统剧、现代剧等，每个剧目都有其独特的主题和故事情节。
其中最有名的剧目之一是《红楼梦》，它是根据清代作家曹雪芹的同名小说改编而成，通过音乐、舞蹈和表演展现了一个宏大的家族故事。
《西洋镜》是另一部重要的京剧作品，它是以中国历史上的开放与封闭的矛盾为背景，反映了中国社会的变革与冲突。
京剧的表演方式独特而精妙，艺术家的表演技巧和经验是非常重要的。
他们需要经过长时间的专业训练和实践才能掌握京剧的技艺。
京剧的表演注重肢体表现和面部表情，艺术家通常扮演不同性别和年龄的角色，通过身体语言和仪态来展现角色的特点。
此外，京剧还注重音乐和舞蹈的配合，舞蹈动作要求优美而灵活，通过舞蹈来传递情感和展示故事情节。
除了表演技巧，京剧的服装和布景也是其独特之处。
京剧的服装华丽精致，服饰的颜色和款式都与角色的身份和地位有关。
布景则根据不同的场景设置不同的背景，通过色彩和形状来营造剧情所需的氛围。
京剧作为中国传统文化的重要组成部分，不仅在中国受到广泛的喜爱，也逐渐受到国际上的认可和赞赏。
其独特的艺术表现形式和富有感染力的演出，使得京剧成为中国文化的代表之一。
《中国国粹——京剧》教案
《中国国粹——京剧》教案教案：中国国粹，京剧一、教学目标：1.了解京剧的起源和发展历史；2.掌握京剧的基本表演形式和唱腔；3.能够欣赏京剧的经典剧目，并理解其中的道德、情感和文化内涵；4.了解京剧在当代的发展状况以及其对中国传统文化的影响。
二、教学重点：1.京剧的起源和发展历史；2.京剧的基本表演形式和唱腔；3.京剧的经典剧目及其文化内涵。
三、教学难点：1.理解京剧中的道德、情感和文化内涵；2.掌握京剧中的基本表演技巧。
四、教学过程：一、导入（15分钟）老师通过介绍中国国粹，京剧的起源和发展历史，引起学生的兴趣，激发学生对京剧的了解和学习动力。
二、讲解京剧的基本形式和唱腔（20分钟）1.介绍京剧的表演形式：包括唱、念、做、打等四种表演形式。
2.讲解京剧的唱腔：包括清唱、二黄、花脸、大脸等不同唱腔的特点和演唱技巧。
三、欣赏京剧经典剧目《霸王别姬》（30分钟）1.播放《霸王别姬》片段，让学生欣赏京剧的表演和唱腔。
2.分析剧目中的人物性格、情感表现和道德内涵。
四、讨论京剧的现代发展与影响（20分钟）1.谈论京剧在当代的表演形式和演出市场；2.探讨京剧对中国传统文化的传承和影响。
五、总结与展望（15分钟）1.总结本节课学习的内容，强调京剧作为中国国粹的重要性；2.展望学生未来学习京剧和传承中国传统文化的可能性。
五、教学反思：通过本节课的教学，学生能够更深入地了解和认识中国国粹，京剧，并且能够欣赏和理解京剧的表演艺术和文化内涵。
同时，通过对京剧的学习，学生也能够增强对中国传统文化的认同和自信心，为传承和发扬中华优秀传统文化作出贡献。
在未来的教学中，可以通过更多的剧目、音乐和文学作品来丰富学生的京剧学习体验，帮助他们更好地理解和传承中国传统文化。
中国京剧知识介绍
中国京剧知识介绍中国京剧是中国传统文化的代表之一，其涵盖了演员的表演技巧、唱腔艺术、音乐和舞蹈等方面。
京剧曾被称为“中国文化的国粹”，具有较高的艺术价值和文化价值。
下面将对京剧的起源、发展和特点进行一些介绍。
一、京剧起源与发展京剧的起源可以追溯到清朝中期的四川、湖南、湖北一带的地方戏，经过数百年的演变和整合，逐渐形成了现代京剧的艺术形式。
京剧在北京流传甚广，因此被称为京剧。
京剧最初是由宫廷戏改编而来的，后来逐渐发展为一种大众文艺形式。
除了受到宫廷的关注和青睐，京剧也受到了广大民众的欢迎，成为了社交场合和文化娱乐的必备节目。
自20世纪初，随着新文化运动和现代化的发展，京剧受到了一定程度的冲击。
但是，经过京剧家们的不断发展和创新，京剧得以在20世纪中后期得到更好的发展，在社会文化中得到更广泛的认可和欣赏。
二、京剧的表演特点京剧是一种集歌、舞、刀枪戏、杂耍和说唱于一身的表演艺术。
在各表演元素之中，唱腔是最为特色的。
京剧的唱腔以高亢、尖利、响亮为主，讲究抑扬顿挫，抑扬顿挫是指微抑、扬升和短暂停顿的一种表现手法，能将情感表现得更加深刻鲜明。
京剧的动作和姿态也是一大特色。
京剧的表演动作和姿态通常是非常刚劲、明快、夸张的。
演员会用舞蹈和身体语言来塑造角色形象，如果是英雄人物，会用大步走动来表现；如果是魔鬼，可能会用小步跳跃来表现。
角色动作的刚劲、明快和多变，标志着京剧的表演特点，也是吸引观众的重要因素之一。
最后，京剧的化妆和服装也是其特色之一。
京剧演员化妆的目的是为了能更好地塑造角色形象，通过一些特殊的化妆手法来表达不同的情感、品质和性格。
服装的选择和造型也是非常重要的，不同的时代和地域，所用的服装也是不同的，服装的款式和颜色还常常能体现出不同社会阶层和身份。
总之，京剧是中华文化的瑰宝之一，被誉为“中国艺术的国宝”。
京剧作为一种表演艺术形式，是一项十分精致和复杂的艺术创作，在它们不断的创新发展和演变过程中，也逐渐得到了现代科技的应用和支持，以继续推动这项民族文化的传承和发展。
中国传统文化《京剧历史国粹文化》PPT课件
➢ 板式分类
京剧的特点
京剧的板式是指：唱腔的-板眼结构形式。通俗的讲就是唱腔节奏。
一眼板
三眼板
无眼板
散板
在各种声腔中，原板是变化的基础。除原板外，还有慢板、 快板、导板、摇板、二六、流水板、快三眼等。
叁 京剧的流派
京剧的流派
老生流派
谭派（谭鑫培）；汪派（汪桂芬）；孙派（孙菊仙）；汪派（汪笑侬）；王派（王鸿寿）；李派（李 洪春）；刘派（刘鸿声）；余派（余叔岩）；言派（言菊朋）；高派（高庆奎）；马派（马连良）； 麒派（周信芳）；新谭派（谭富英）；杨派（杨宝森）；奚派（奚啸伯）；唐派（唐韵笙）。
➢ 表现手法
唱
念
做
打
京剧表演的四种艺术手法
京剧的特点
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成， 构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈 化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构 成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的 演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主， 有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬 的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京 剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。
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肆 京剧的影响
京剧的影响
1919—1935
中国传统文化——京剧(中国国粹)
京 剧 衰 澶 的四 种 艺 术 手 告 ：唱 、盒 、做 、打 ．也 是 京 剧 表 演 四 项 基 本 功 。
京剧行 当的划分 ．除依据人翱的 自然■性 （ 性别 、年龄 ） 和社会一性 （ 身 份 、职业 ）外 ．主垂是按 人物 的性格特征 来分 类 。京剧 班社 旧有 ” 七行七科 “之
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说 ：七 行 即 生 行 、旦 行 （ 亦 称 占行 ） 、净 行 、丑行 、杂 行 、武行 、蒲 行 。
京剧唱腔主量分为 ” 西皮” 与 ” 二 黄 ”两 大 类 。 京 剧 的 板 式 是 括 ： 唱 腔 的 一板 眼 结 构 影 式 。
京剧 脸 蕾 分 类 ：红脸 含 有 襄 义 ．代 表 忠 勇 ：黑脸 为 中 性 ．代 表 猛 留 ：蓝 脸 和 绿 胜 也 为 中 性 ．代 表 簟 莽 英 雄 ：黄 脸 和 白脸 含 贬 义 ．代 表 凶 诈 凶 恶 ：盒 脸 和 银 脸 是 神 辍 ．代 表 神 妖 。 京剧 伴 鼻 乐器 分 打 击 乐 器 与警 弦 乐器 。 打击 乐器 智板 ．单 皮 鼓 、大锣 、镜 、钹 荨 ．称 为 “ 截场 ” 。 ■弓 ｜ ｝ 乐器 智京 胡 、京二 胡 、月琴 、三 弦 。称 为 “ 文塌 ”。
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京剧是传统文化的一种吗(京剧是中国的传统)
京剧是传统文化的一种吗（京剧是中国的传统）本篇文章给大家谈谈京剧是传统文化的一种吗，以及京剧是中国的传统对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏文库喔。
本文目录：1、京剧是传统文化还是民间习俗2、京剧是中华传统文化吗?3、京剧属于什么中国文化4、你觉得京剧是传统文化还是民间习俗？京剧是传统文化还是民间习俗京剧是传统文化。
京剧（中国国粹）京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种[1]之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
徽剧是京剧的前身。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。
分布地以北京为中心，遍及中国。
在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧是中华传统文化吗?京剧是中国的国粹，相当于日本的相扑。
是中国的一种传统文化。
京剧属于什么中国文化京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，京剧是国剧，也是国粹，属于传统文化中的传统戏剧文化。
是第一批国家级非物质文化遗产。
你觉得京剧是传统文化还是民间习俗？我们中国对于京剧的教育哪是一种“尊重教育”，总是告诉我们，京剧是一门国粹，是传统文化，我们要去尊重他。
1、京剧为何成为国粹?京剧是中国戏曲的集大成者，她是融合性剧种，在形成过程中吸取了各地戏曲的优势。
在清末至今的一百多年中，大量优秀的文艺工作者不断地丰富京剧的表演形式和内容。
国粹指代的是中国戏曲，京剧是戏曲界的代表，这是京剧被称为国粹的根。
2、针对00后来说，它究竟美在哪里，亦或者说，你从京剧中get到了什么美？这个问题我回答有点不太合适，我不是00后。
中国传统文化之---京剧(中英文)
京剧（Peking Opera）：中国传统文化的典范Peking Opera: The Epitome of Chinese TraditionalCulture京剧（Peking Opera），a mesmerizing art form that has captivated audiences for centuries, showcases the essence of Chinese traditional culture. With its unique blend of singing, acting, martial arts, and vibrant costumes, Peking Opera offers a window into the rich history and values of China.Originating in the late 18th century, Peking Opera combines various elements such as music, dance, and acrobatics to portray historical events, myths, and legends. Its stylized movements, intricate makeup, and elaborate costumes create a visually stunning spectacle.The performers, trained from an early age, master the art of expressing emotions through subtle gestures and nuanced vocal techniques. Each character in Peking Opera represents a specific role and personality, and the actors skillfully convey their emotions and thoughts to the audience.The storytelling in Peking Opera is accompanied by a distinctive musical ensemble, featuring traditional Chinese instruments like the erhu, pipa, and bamboo flute. The melodic tunes and rhythmic patterns enhance the dramatic impact and create a unique atmosphere.Peking Opera serves as a cultural treasure, preserving traditional values, moral lessons, and historical narratives. It continues to inspire and educate audiences, both in China and around the world, about the rich heritage of Chinese civilization.京剧（Peking Opera）：中国传统文化的典范京剧是一种迷人的艺术形式，几个世纪以来一直吸引着观众，展示了中国传统文化的精髓。
中国传统京剧介绍
中国传统京剧介绍京剧是中国上世纪的四大名剧之一，它起源于北京并且在全国范围内广泛演出，是中国传统文化的重要组成部分之一、京剧以其独特的曲艺表演形式和精湛的演艺技巧在世界范围内享有盛誉。
京剧的历史可以追溯到清朝乾隆年间（公元1736-1795年）。
在这个时期，北京的戏曲界开始合并不同的演艺形式，最终形成了京剧。
京剧融合了豫剧、河北梆子、昆曲等多种戏曲表演风格，同时还吸收了民间歌舞、舞蹈和乐器演奏等元素。
这种独特的综合表演形式使得京剧拥有丰富的艺术内涵和独特的风格。
京剧的基本特点是舞蹈、唱腔、表演和乐器演奏的综合表演形式。
舞蹈在京剧中占据了非常重要的地位，演员通过精湛的舞蹈技巧和特殊的舞台动作来表达角色的情感和状态。
唱腔是京剧的核心，它采用四种不同的唱腔形式：生、旦、净、末，每种唱腔都有其独特的音调和演唱方式。
表演是京剧的灵魂，演员通过精心的化妆和服装、精湛的动作和面部表情来诠释角色的性格和情绪。
乐器演奏则是京剧音乐的基础，如京剧二胡、京剧笛子、京剧鼓等各种乐器的演奏为京剧增添了独特的音乐韵味。
除了艺术表演形式外，京剧还有一些独特的特点。
首先是角色的妆容和服饰，京剧的角色妆容非常独特，通过精心设计的妆容来表达角色的性格和特征。
京剧的服饰也非常华丽，演员身穿各种不同风格和色彩的戏服，使得整个演出更加精彩和吸引人。
其次是剧情的叙述方式，京剧剧情通常以历史故事为基础，通过对历史事件和人物的再现来展现人物的成长、人性的善恶、生活的悲欢离合等方面。
最后是京剧的表演技巧，京剧演员通过多年的训练和磨练，达到了非常高的表演水平。
他们能够通过非常庄重和优雅的动作来展示角色的身份和地位，通过丰富的面部表情来传达角色的情感和心理状态。
京剧作为中国传统文化的重要组成部分，在现代已经发展成为一种享誉世界的舞台艺术形式。
它融合了音乐、舞蹈、戏曲和文化等多个艺术领域的精髓，具有独特的表演形式和艺术魅力。
京剧在世界各地的演出和传播，不仅丰富了国际文化交流，也为世界人民展示了中国悠久的戏曲文化和艺术才华。
京剧传统文化
京剧传统文化京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，以其独特的表演形式、精湛的唱腔和严谨的表演规范而闻名于世。
作为中国传统文化的重要组成部分，京剧承载着丰富的历史和文化内涵，具有极高的艺术价值和文化价值。
京剧起源于北京，经过几百年的发展演变，形成了独特的艺术风格。
它融合了中国古代戏曲、音乐、舞蹈和美术等多种艺术形式，以其高亢激昂的唱腔、夸张的表情和精妙的动作，展现了中国戏曲艺术的独特魅力。
京剧的唱腔是其最具代表性的艺术形式之一。
京剧采用的是四种唱腔，即板儿、腔、花脸和靠喉，每种唱腔都有其独特的表达方式和音调。
演员通过唱腔来表达角色的情感和性格，将观众带入剧情之中，让观众能够更好地理解和感受到故事的内涵。
京剧的表演规范也是其独特之处。
演员们在表演时需要遵循一系列严格的规定，比如动作、表情、身段等。
演员们需要通过身体的协调和灵活的动作来展现角色的形象和情感，让观众更好地理解和感受到剧情。
同时，京剧还要求演员具备较高的武术和舞蹈技巧，使得角色的表演更加生动和精彩。
京剧不仅仅是一种艺术形式，更是一种传统文化的载体。
在京剧中，我们可以看到中国古代的历史和文化，了解到中国古代社会的风貌和人物形象。
京剧的剧本大多取材于历史故事和文学作品，通过角色的对白和表演，向观众展示了中国古代社会的风云变幻、英雄豪杰和爱恨情仇。
京剧的服装和化妆也是其独特之处。
京剧的演员身穿华丽的戏装，头戴精美的戏曲发髻，脸上涂抹各种色彩鲜艳的脸谱。
这些服装和化妆不仅仅是为了装饰演员，更是为了突出角色的形象和特点，让观众更好地理解和感受到故事的内涵。
京剧的传承和发展离不开后人的努力和推广。
为了让更多的人了解和喜爱京剧，许多京剧团和演员都积极参与到各种演出和宣传活动中。
同时，一些京剧院也开设了培训班，培养年轻的演员和爱好者，传承和发展京剧这一独特的艺术形式。
京剧作为中国传统文化的重要组成部分，不仅在中国有着广泛的影响力，也在世界范围内受到了瞩目。
京剧的独特魅力和艺术价值得到了广大观众的认可和喜爱，成为中国文化的重要使者和代表之一。
中国传统文化京剧介绍
中国传统⽂化京剧介绍中国传统⽂化京剧介绍 京剧在现实⽣活当中也被我们称为“平剧、京戏”。
京剧是我们中国影响最⼤的⼀种戏曲剧种，分布地是以北京为中⼼，遍及全国。
很多⼈对于京剧都有不⼀样的理解。
那么，⼤家对于北京的京剧⽂化是否了解呢？ 京剧发展 京剧是在北京形成的戏曲剧种之最，⾄今已有200年的历史。
它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等⼀些戏曲剧的优点和特长逐渐演变⽽形成的。
清代乾隆五⼗五年（1711年）起，原在南⽅演出的三庆、四喜、春台、和春四，四⼤徽班陆续进⼊北京，他们与来⾃湖北的汉调艺⼈合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧⽬、曲调和表演⽅法，⼜吸收了⼀些地⽅民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
（点击京剧⽂化了解更多介绍） 京剧曾⼀度于⼤⾰命期间遭到严重摧残，当时发起⼈打着“破四旧、⽴四新”的⼤旗，以铲除旧⽂化之名对京剧演艺⼯作者加以迫害，红卫兵将京剧演艺⼯作者贴上“反动派”的标签（另见电影《霸王别姬》）；在时代结束后，于⽂⾰中幸存下来的京剧演艺⼯作者得到了喘息的机会，重建了京剧⽂化。
表现⼿法 京剧表演的四种艺术⼿法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
戏曲演员从⼩就要从这四个⽅⾯进⾏训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功⽼⽣），有的⾏当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。
但是要求每⼀个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。
只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特⾊。
更好地表现和刻画戏中的各种⼈物形象。
⾏当划分 京剧⾓⾊的⾏当划分⽐较严格，早期分为⽣、旦、净、末、丑、武⾏、流⾏（龙套）七⾏，以后归为⽣、旦、净、丑四⼤⾏，每⼀种⾏当内⼜有细致的进⼀步分⼯。
京剧脸谱 在⼈的脸上涂上某种颜⾊以象征这个⼈的性格和特质，⾓⾊和命运，是京剧的⼀⼤特点，可以帮助理解剧情。
简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；⿊脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和⽩脸含贬义，代表凶诈凶恶；⾦脸和银脸是神秘，代表神妖。
名词解释京剧的意思
名词解释京剧的意思京剧，又称京剧曲艺，是中国戏曲的一种，起源于北京，发展至今已有两百多年的历史。
京剧以其独特的艺术形式，丰富的表演技巧，和深厚的历史文化底蕴而闻名于世。
它是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一，也是国粹的重要组成部分。
京剧的舞台表演艺术形式以唱、念、做、打为主线，它包含了唱（即唱腔）、念（即念白）、做（即身段表演）和打（即武打）等多种表演元素。
京剧的唱腔有清晰的韵律，以嘹亮高亢的唱腔扣人心弦，使人在听觉上得到享受。
念白则是表演者通过念词来交代剧情，展现角色的性格和思想内心世界。
身段表演则是通过各种动作和肢体语言，精准地表达角色的情感和动作。
而武打则是京剧表演中的重要组成部分，以其独特的舞台效果和磅礴的气势给观众带来震撼。
除了以上的表演元素，京剧还具有丰富的服饰和道具，这也是京剧的重要特点之一。
京剧的服饰色彩鲜艳，线条流畅，脸谱独特。
每个角色的脸谱都有特定的颜色和图案，不仅起到装饰作用，还用来表达人物的性格和情绪，对整个表演起到了重要的辅助作用。
而道具则用来营造舞台的氛围和场景，从而让观众更好地融入剧情。
京剧的剧目主要有历史剧、传统剧和现代剧三个大类。
历史剧是指以中国历史为背景，讲述历史人物和事件的剧目，其中最著名的有《赵氏孤儿》、《白蛇传》等。
传统剧则是以中国传统文化为题材的剧目，如《牡丹亭》、《王昭君》等。
而现代剧则是根据现代题材编创的剧目，如《红灯记》、《梅兰芳》等。
这些不同类型的剧目，代表了不同的历史时期和文化背景，同时也展示了京剧的多样性和包容性。
京剧作为中国传统文化的瑰宝，不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化符号。
它通过舞台表演的方式，传达了历史故事、人物形象和价值观念，让观众在欣赏表演的同时，也深入了解中国的历史文化。
京剧的目的不仅是娱乐和表演，更是传承和弘扬中华优秀传统文化的使命。
近年来，京剧在中国以及国际上的影响力和知名度不断提升。
越来越多的人开始对京剧表演艺术产生兴趣，并且主动参与到京剧的学习与传承中。
京剧文化介绍
京剧文化介绍1. 介绍京剧，是中国传统戏曲的代表之一，也是中国最有影响力的戏曲剧种之一。
作为中国国粹之一，京剧以其独特的表演风格、精湛的唱腔和富有哲理的剧情而在世界各地广受欢迎。
京剧源于18世纪北京的皇宫，最初是为皇帝和皇后表演的。
在经历了几个世纪的发展和演变后，京剧成为了整个中国社会的一个重要娱乐形式，并在20世纪初开始进入国际舞台。
2. 剧种特点2.1 表演风格京剧的表演风格独特而精致。
演员们通常会穿上色彩鲜艳的戏服，并化妆成戏剧化的形象。
他们使用特殊的身体语言和动作，配合着特殊的音乐和唱腔来表达情感和传递剧情。
京剧的表演风格以其强烈的表情和动作、肢体的优雅和精确性而闻名。
2.2 唱腔京剧的唱腔是京剧音乐的重要部分。
京剧中的唱腔通常使用固定音域的特殊声音，并且在几个特定音调之间跳跃，以表达不同的情绪和角色特点。
京剧唱腔富有变化，颇具情感。
2.3 剧情京剧通常以历史故事、传统戏曲剧目或民间传说为题材，讲述英雄、仙人、妖精和各种人物之间的冲突和争斗。
剧情通常反映了中国传统价值观和道德观念，强调忠诚、正义和善良。
3. 表演形式3.1 正、净、末、旦四大行当京剧演员通常分为正、净、末、旦四大行当。
正行一般扮演文武官员，净行扮演丑角或者搞笑的角色，末行扮演道士或者神仙，旦行则扮演女性角色。
3.2 把子和丑角京剧中的把子通常是主要角色，如君臣、英雄、神仙等。
把子的服装华丽，表演技巧高超。
丑角则是京剧中的搞笑角色，以其滑稽的表演风格和幽默的台词取笑观众。
3.3 功夫和化妆京剧演员需要经过严格的训练才能掌握各种表演技巧，包括舞蹈、身体语言和音乐技能。
他们还需要学习如何化妆成各种角色形象，化妆在京剧中占据重要地位。
4. 文化影响京剧作为中国传统文化的重要组成部分，对中国社会产生了深远的影响。
它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承的方式。
京剧剧目中融入了丰富的历史、文学和哲学知识，塑造了许多具有代表性的人物形象。
京剧的历史传承
京剧的历史传承京剧作为中国传统戏曲之一，拥有悠久的历史传承。
它不仅是中国艺术瑰宝，也是世界非物质文化遗产的代表。
本文将探讨京剧的历史渊源、艺术特点以及对当代社会的影响。
一、历史渊源京剧起源于14世纪的元朝，当时的宫廷歌舞逐渐融合了四川川剧、湖北徽剧及河南秧歌等多种戏曲元素，形成了独特的表演风格。
明清两代，京剧得到了进一步发展和普及，成为了皇家宫廷演出的主要形式。
在清朝乾隆时期，京剧开始向民间广泛传播，逐渐演绎成为一种大众艺术形式。
二、艺术特点1.音乐京剧音乐以“拨、弹、唱、念、打、武、舞”为基本表现形式。
乐器包括琵琶、二胡、扬琴、笛子等，演奏时常常配合戏曲情节的发展，通过声音的高低、快慢和音调上的变化来表现人物的情感。
2.唱腔京剧的唱腔分为南、京、苏、派四大流派。
每个流派都有其独特的表演风格和技巧，如京腔注重气势磅礴，南腔重视婉转柔美。
唱腔的演唱方式通常要求演员用气声、喉音、咬字等特殊技巧来描绘角色的性格和情感。
京剧的表演可以分为唱、念、做、打、舞五个基本动作，其中“举做”、“造型”、“行当”是京剧表演的核心。
举做是指身体的动作和姿态，每个角色都有其特定的举做要求；造型是指脸谱和服装的选择，不同的脸谱和服装代表着不同的人物形象；行当是指演员在舞台上的位置和动作，每个人物角色都有其独特的行当要求。
三、对当代社会的影响1.传统文化传承京剧作为中国传统文化的重要组成部分，通过历代京剧家的不断创新和传承，保留了中国古典戏曲的精髓。
在当代社会，京剧不仅是一种艺术形式，更是一种文化符号，对于弘扬和传承中华传统文化具有重要意义。
2.艺术教育京剧的表演技巧和举做要求，对青少年的身体素质和艺术修养具有积极影响。
京剧被纳入学校的艺术教育课程，培养了一批热爱京剧、具有良好戏剧素养的学生，为京剧的传承和发展提供了新的血液。
3.文化交流京剧作为中国传统剧种的代表，经常代表中国与国际间进行文化交流。
京剧的华服、脸谱和独特表演风格吸引了许多外国观众的目光，促进了中外文化的交流和对话。
中国传统文化传承京剧科普介绍PPT图文课件
俗称小花脸，通常扮演滑稽、幽默的角色，如蒋干、时迁 等。
京剧演员的培训与技艺要求
培训
京剧演员通常从小开始接受培训，需 要掌握唱、念、做、打、舞等多种技 艺。培训内容包括唱腔、念白、身段 、把子功、毯子功等。
技艺要求
京剧演员需要具备高超的技艺，如唱 腔要清脆悦耳、身段要灵活优美、表 演要生动传神等。此外，演员还需要 具备扎实的功底和良好的身体素质。
京剧传承面临的挑战与机遇
京剧传承面临的挑战
随着社会的快速发展和文化的多元化 ，京剧传承面临着许多挑战，如文化 断层、人才流失、资金短缺等。
京剧传承面临的机遇
随着国家对传统文化的重视和保护， 以及社会各界对京剧艺术的关注和支 持，京剧传承面临着许多机遇，如政 策支持、资金投入、人才培养等。
推动京剧传承与发展的措施与建议
加强京剧教育普及
通过学校教育、社会教育和网络教育等多种途径，加强京剧教育普及 工作，提高公众对京剧的认识和了解。
培养京剧人才
加强京剧人才的培养工作，通过专业院校、演出团体等多种渠道，培 养更多的京剧人才，为京剧的传承和发展提供人才保障。
创新京剧表演形式
在保持传统表演形式的基础上，积极探索新的表演形式和手段，以适 应现代观众的审美需求和文化背景。
京剧作为中国传统文化的重要组 成部分，对于传承和弘扬中华民 族优秀文化具有重要意义。
京剧在国际文化交流中的地位与影响
国际文化交流的桥梁
01
京剧作为中国传统文化的重要代表，在国际文化交流中发挥着
桥梁作用。
促进中外文化交流
02
通过京剧的演出和交流，有助于增进中外人民之间的友谊和相
互了解。
提升中国文化的国际影响力
虚拟化表演
中国传统文化京剧资料
中国传统文化京剧资料中国传统文化京剧资料京剧(Beijing Opera)又称平剧、京戏，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
已有200多年历史，享誉海内外，有“国剧”之称。
分布地以北京为中心，遍及全国。
清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。
另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
中国京剧脸谱起源于生活，每个人面部器官的形状、轮廓相似，生理布局也都有一定的规律，面部肌肉的纹理与人物的年龄、生理、经历、生活的自然条件也都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括。
脸谱虽然来源于生活，但又是实际生活的放大、夸张。
如生活中常说的人的脸色，晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现，又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。
演义小说和说唱艺术对历史人物的夸张、形象的描写，也是京剧脸谱的依据来源。
如关羽的丹凤眼、卧蚕眉，张飞的豹头环眼，赵匡胤的面如重枣等，所有这些描写，都被戏曲化妆吸取下来，在京剧舞台上的表现尤为明显、突出。
京剧脸谱在创造与发展的过程中，来源众多，除上述者外，还有如下几种：1、借鉴生活中血统遗传的原理。
如张飞之子张苞，孟良之子孟强，焦赞之子焦玉，尉迟敬德之子尉迟宝林等，袭用其父脸谱，关羽的儿子关平等约定俗成，渐成定例。
2、依据剧中人物姓名，附会色调，确定脸谱。
如齐桓公因名“小白”而勾白脸，青面虎因“青”字勾绿脸，浪里白条张顺因“白”字勾白脸，黑风利、乌成黑等因“黑”字皆勾黑脸。
3、以讹传讹;一些剧中人物的脸谱来源于“讹传”(音讹、义讹)，加以附舍。
如文天祥因与闻太师之“闻”同音勾红脸。
钢属黑色，刚与钢同膏，因此京剧旧例，凡性格猛烈刚强之人多勾黑脸，如《草桥关》剧中的铫刚，(徐策跑城9剧中的薛刚)《庆阳图》剧中的李刚，均因名字中有“刚”字而勾黑脸(京剧界素有“三刚不见红”之说)。
中国传统戏曲京剧的起源和发展
中国传统戏曲京剧的起源和发展中国传统戏曲是中国文化的瑰宝，其中京剧作为最具代表性的戏曲剧种，融合了音乐、舞蹈、表演、唱腔等多种艺术形式，深受国内外观众的喜爱。
本文将介绍京剧的起源和发展，探索其在中国戏曲史上的重要地位。
一、京剧的起源京剧源于明朝中期，起初叫做“昆曲”。
昆曲是以昆山为中心发展起来的南方戏曲剧种，曾在明代盛行于中国南方地区。
后来，随着明末清初时期的政治和文化中心转移到北京，昆曲也逐渐传入北京并与其他地方剧种相融合，演变为京剧。
京剧的形成离不开四大名角，分别是程派、高（曲）派、杂剧派和文派。
程派是以程砚秋为代表，注重道白（说白话）和行当（表演动作）；高派以高拱为代表，讲究音腔和唱腔的演唱；杂剧派是以杂剧为主要表演形式，包括了京剧的早期表演内容；文派则是以文延年为代表，以文白并用为特点。
二、京剧的发展京剧在清代乾隆年间迅速发展，并迅速成为晚清时期的主要戏曲剧种。
京剧结合了多种表演形式，以精湛的唱腔技巧、美妙的舞蹈、独特的表演艺术和浓厚的中国传统文化内涵而著称。
20世纪上半叶，随着社会的变革和民族解放运动的兴起，京剧也开始适应新的时代需求，融合了更多现代元素。
京剧演员开始创作新的剧目，涉及到社会问题，如“雷雨”、“红灯记”等。
同时，京剧也开始迈向国际舞台，走出国门，在国外展开了广泛的交流与演出。
目前，京剧已成为中华文化的重要组成部分，被列入联合国非物质文化遗产代表作。
京剧艺术家们致力于传承和发扬京剧传统，同时也在尝试创新和吸纳其他艺术形式的元素。
三、京剧的特点京剧具有独特的艺术特点和风格，可以从以下几个方面进行描述：1. 唱腔：京剧的唱腔以高亢激昂和婉转动听为特点，传统的唱腔形式包括两种，分别是“腔调”和“唱腔”。
腔调是一种基本的乐句，而唱腔则是对腔调的演唱。
2. 表演：京剧的表演注重形体动作的优美和舞台化的布景，动作要求刚柔相济、刚中有柔，并有严格的规范和动作要求。
3. 装扮：京剧的演员服装华丽，妆容精致，以重彩和重视视觉效果为特点。
中国传统京剧的艺术特点
中国传统京剧的艺术特点中国传统京剧是中国戏曲中的一种，被誉为中国文化的瑰宝之一。
京剧源自明朝中期的相声和弹词，经过多次演变和改良，形成了一种独具特色的艺术形式。
今天，我们就来探讨一下中国传统京剧的艺术特点。
首先，京剧的表演形式独特，具有非常高的舞台美学价值。
京剧是一种以体态、音乐、咏唱、表演为主要组成部分的戏曲形式。
整个表演过程中，演员要使用舞蹈、音乐、说唱等多种方式进行表演，以达到完美的艺术效果。
这种表演形式不仅相当独特，而且具有强烈的观赏性和欣赏性，让观众在欣赏京剧的过程中享受到纯粹的艺术享受。
其次，京剧的表演技巧和艺术风格都非常高超，而且表现手法异常丰富。
京剧的表演技巧是一门非常较为复杂和细致的艺术技能。
演员必须具备不同的身手、表现手法，以及对场景、情节等多方面的理解和领悟，才能达到表演的最高效果。
此外，京剧的艺术风格也非常独特，独具中国文化的特色，始终将选段为中心，表现的是中华民族的传统价值观，讲述各种人物性格和命运的特点。
京剧的表演技巧和艺术风格完美结合在一起，成就了经典的京剧名剧。
京剧的语言艺术也是其特色之一。
语言艺术是京剧表演的关键，是达到舞台效果的最重要手段之一。
京剧的咏唱方式是通过“腔板唱”、“平板唱”等方式来进行，清晰地表达角色所想所感，并利用不同的音调和节奏，将京剧的内涵和意境表达得淋漓尽致。
这种表演方式通常使用北京话，情感深厚、婉转动人，充满着中国传统文化的特色。
京剧不仅注重语言的表达，而且也注重动作和肢体语言的表演使演员从表面到内涵都达到最佳效果。
总的来说，中国传统京剧是一种非常独特、具有艺术深度和表现力的艺术形式。
其在表演形式上独具特色, 在表演技巧和艺术风格方面表现得淋漓尽致，而且语言艺术方面也是非常出色的，值得人们深入探索和欣赏。
京剧的经典之作被传承到了今天，既是中国文化传承的一部分，也为后世的艺术表演提供了重要的参考和借鉴。
如今，我们应该更加重视保护和传承京剧的艺术文化，让更多的人了解和感受到京剧的艺术特点，体验到它所传达的中华文化意蕴。
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京劇形成與發展(續)
嘉慶年間 • 北京已流行西皮調, 王洪貴、李六, 推動了西皮調的革新發展 • 在徽、漢演員的共同努力下, 逐步實現了西皮與二黃兩種腔調的交融 • 開始不同的劇碼, 根據不同的來源, 分別唱西皮或二黃; 後來, 有些戲就兼唱西 皮和二黃, 甚至在同一唱段中先唱二黃, 後轉西皮, 並能相互協調, 渾然一體 道光年 • 至道光後期，徽班已在北京佔據優勢 • 戲園當時必以徽班為主 • 徽班成長發展的過程，也就是它向京劇擅變的過程。 • 標誌為徽漢合流和皮黃交融, 形成了以西皮、二黃兩種腔調為主的板腔體唱腔 音樂體系, 使唱念做打表演體系逐步完善。 • 末年, 西皮戲大量湧現, 徽班中皮黃並奏習以為常, 徽班向京劇的擅變到此已基 本完成 咸豐初年 • 上海已有昆班和徽班演出 • 京劇進上海後, 也出現了京徽同台、京昆同台以及京梆（梆子）同台的局面。 這對南方京劇特點的形成, 起了重要作用 同治年 • 同治六年（1867）京劇傳到上海 光緒年 • 光緒五年（1879）起, 譚鑫培六次到滬, 後來梅蘭芳等名演員也經常到滬演出, 促進了北派、南派京劇交流, 加速了京劇藝術的發展。
演變為京劇
京劇形成與發展
京劇前身: 以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班, 清初流行於江南地區 • 徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁, 在聲腔上互有交流滲透，因此 在發展過程中也搬演了不少昆腔戲 乾隆年 • 清乾隆五十五年, 以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班） 進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。 • 乾隆、嘉慶年間，北京舞臺昆腔、京腔、秦腔三足鼎立, 相互對峙。 徽班到京, 首先致力於"合京秦二腔" • 徽班廣泛吸收秦腔(包括部分京腔)的劇碼和表演方法, 同時繼承了眾 多的昆腔劇碼(還排演了昆腔大戲《桃花扇》)及其舞臺藝術體制, 在 藝術上得到迅速提高 • 在聲腔方面: 除了所唱二黃調以新聲奪人而外，它更“聯絡五方之音” • 在劇碼方面: 題材廣闊，形式多樣；在表演方面，純樸真切，行當齊 全文武兼重, 因此適合廣大觀眾的欣賞要求。 • 在演出安排上: 據《夢華瑣簿》載, 四大徽班“各擅勝場”。三慶以 “軸子”取勝(連日接演新戲), 四喜以“曲子”取勝(善唱昆曲), 和春 以“把子”取勝(善演武戲), 春台以“孩子”取勝(以童伶為號召) • 在藝術和經營上方面: 能夠發揮專長，取得較快進展。
中國傳統文化的表現或 代表作－
京劇
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目錄
• • • • • • • • • • • • • • • 京劇的起源 簡介徽劇的形成 京劇形成與發展 京劇的藝術特色 京劇面譜由來簡介 京劇面譜由來的說法 京劇面譜的顏色意義 京劇行當 生行 旦行 醜行 關於京劇的有趣故事 暨大京昆社協辦的聯合京劇演出 暨大京昆社舉辦的聯合京劇演出片段 組員名單
• 勾臉譜一般只用黑紅白三種對比強烈的顏色, 強調五官部 由來2 位和面部輪廓, 如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等 • 由化妝蛻化而來 • 演員裝扮某個角色, 就要像那個角色, • 18世紀末和19世紀初, -首先將眉眼口鼻, 畫成那個角色形狀 京劇臉譜吸收各地劇種臉譜優點, 經戲劇藝術家的研究, 加工提高, 創新改革: -一個人的性格, 也表現在臉部, 為了表現一個人的性格, 在化妝時 -臉譜圖案和色彩愈來愈豐富多彩, 進行一些誇張。 -各種不同人物性格的區分也越來越鮮明, 創造出許多歷 • 這種類似臉譜的化妝方法，逐漸演化成了現在的臉譜
簡介徽劇的形成
是在徽腔與青陽腔結合的基礎上, 同亂彈、吹腔交流融合
受昆腔的一定影響,有了徽班與徽幫
清乾隆55年(1790年)四大徽班相繼進京演出，轟動京師
嘉慶、道光年間, 與來自湖北的漢調藝人合作, 接受了昆曲、 秦腔的部分劇碼、曲調和表演方法,吸收了一些民間曲調
逐漸形成相當完整的藝術風格和表演體系
醜行
醜行的化妝、造型: • 一般要在鼻樑上勾畫一個白粉塊, • 白粉塊有的是方的, 有的是元宝形或是倒元宝形, 叫 做腰子形, 有的是枣核形所以稱小花臉或叫三花脸 • 白粉塊周圍刷上胭脂紅, 然後勾出眉、眼、鼻、口等 各面部器官的情態 • 丑角的勾畫往往是極具漫畫式的, 與丑角的表演風格 是非常吻合。 • 丑行中, 有些是扮演阴险狡猾、贪鄙自私的角色,有些 是扮演机警、伶俐、幽默，甚至很正直、很善良的 角色。
關於京劇的有趣故事
慈禧太后是非常喜歡京劇的, 但是她屬“羊”, 看戲時最忌諱提到“羊”字。到宮 裏給她唱戲的京劇演員, 不能唱《變羊記》、《牧羊圈》這一類名字的戲。如果戲 詞有“羊” 字就得改。比如, 玉堂春原詞是：“蘇三此去好有一比, 好比那羊入虎 口有去無還。” 為了避開“羊” 字, 只得改唱：“好比那魚兒落網有去無還。” 著名武老生王福壽在外邊跟人合夥開了個“羊肉鋪”, 便犯忌了, 慈禧從此再不賞 他銀子。她吩咐下邊: „不許給王四(王福壽)賞錢, 他天天剮我, 我還賞他？” 慈禧愛看京劇, 卻從來不把演員當回事, 還百般拿演員尋開心。一次郎德山飾演 《金錢豹》裏的豬八戒, 她明知道郎德山是回民, 卻讓他學豬叫。郎德山一聽, 這不 是拿我尋開心嗎？我偏不學豬叫, 我學羊叫, 也拿你開心。 郎德山豁出去了。沒想 到一聲羊叫反倒把慈禧逗樂了。 有一次宮裏演《翠屏山》, 演員正唱著呢, 慈禧突然下仙停戲, 讓人把戲提調叫來問 道: “今兒這戲是怎麼唱的？還想不想當差了？”戲提調挨了罵莫名其妙, 不知什麼 地方犯了忌, 後來向人請教, 才知道唱詞中有一句: “最狠不過婦人心！” 當著太后 的面唱這一句, 挨一頓罵還算輕的呢！ 有一年二月二, 清宮裏耍龍燈, 著名武生楊小樓耍珠子, 不慎把戲臺角上的檀香木架 子撞倒了, 人皆大驚。這驚駕的罪過可不輕啊！慈禧立即傳楊小樓, 楊小樓趕忙跪 倒領罪。慈禧開口就問: “三元(楊小樓的小名, 慈禧從來都叫演員的小名), 你今兒是 怎麼了？”楊小樓連忙答道: “奴才今兒個唱了四出《挑滑車》, 實在有些支撐不住 了, 才無心驚了駕。” 慈禧聽完說: “真難為你了, 今後不許應這麼多活, 賞你二十兩 銀了, 回去休息吧！” 接著耍珠子的李壽山一想: 這倒不錯, 不加罪反加錢, 我也來 一下子。耍著耍著照樣把台角的架子撞倒了, 人們又一驚, 龍燈一停, 李壽山被帶到 慈禧面前, 慈禧面帶怒氣問: “李七, 你怎麼了？”李壽山一愣, 不知如何回答。慈禧 說: “你是看三元得了賞, 也想試試？你是存心哪。來呀, 傳竿子！” 竿子就是灌了 鉛的竹竿, 分量重, 打在身上特別疼; 李趕快求饒。慈禧怒氣稍消了些說: “免去竿子, 罰俸兩個月！” 不料李壽山聽罷, 反倒趕忙央求道: “老佛爺還是打吧！” 慈禧奇怪 了: “你怎麼又要挨打了？”李壽山說: “挨打我倒有俸, 這一罰, 這兩個月我全家吃什 麼呀？請老佛爺還是賜打吧！”慈禧樂了, 說: “下去吧，再犯我可不饒你！”。
京劇形成與發展(續)
• • • 20世紀初, 東至浙江,南至閩、粵, 西至雲南, 北至黑龍江, 都有京劇活動 抗日戰爭期間, 京劇在四川、陝西、貴州、廣西等地也有 了較大發展 1919年, 梅蘭芳率劇團赴日本演出，京劇藝術首次向海外 傳播 1924年, 他再度率劇團到日本演出， 1930年, 梅又率由二十人組成的劇組到美國訪問演出，取 得很大成功 1934年, 他應邀去歐洲訪問，在蘇聯演出，受到歐洲戲劇 界的重視此後，世界各地把京劇看成中國的演劇學派
京劇的起源
• • • • • • • • • • 京劇的前身: 徽劇,至清末民初通稱皮簧戲 清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班（ “三慶班” 、 “四喜”、 “和 春”、“春台”诸班）進京後大量吸收當時在北京流行的昆曲、京腔、秦 腔等各種戲曲藝術的成就 同一時間, 受到北京的語言、風俗等地方文化潛移默化的影響, 經過五、六 十年的融匯, 衍變成為京劇 中國京劇是中國的“國粹”, 已有200年歷史 京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》 歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂 1790年, 四大徽班進京後與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經 過五、六十年的融匯, 衍變成京劇, 是中國最大戲曲劇種 京劇是綜合性表演藝術, 集: 唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打 （武打）、舞(舞蹈)為一體, 通過程式的表演手段敘演故事, 刻劃人物, 表達 “喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲”思想感情 角色可分為: 生（男人）、旦（女人）、淨（男人）、醜（男、女人皆有） 四大行當 人物有忠奸之分, 美醜之分、善惡之分。
史和神話人物的臉譜 • 因而最後形成了一套完整的化妝譜式
京劇面譜由來的說法
由來3 • 由神怪儺戲退化而來 • 從前有一種驅疫打鬼的儺戲, 裏面有神佛鬼怪的角色。 • 這些角色的面貌無法模仿, 只能憑空構思。 • 神佛用金銀等色特別標出, 妖怪之類, 就將他們的形狀 畫在面上。如豹精就畫個豹頭, 豬怪就畫個豬臉等 • 這種表現方法推廣到其他角色, 逐漸形成了現在的臉 譜。 由來4 • 由盜賊塗面蛻化而來 • 從前的盜賊為了防止被人認出來, 將自己的臉塗畫得 面目全非, 恐怖兇暴 • 於是在演戲時, 凡遇到有兇狠殘暴、使人恐怖的角色, 也在臉上亂勾亂抹，形成一種臉譜
淨行
• • 亦叫花臉 京剧净行中分正淨（重唱功 ，稱銅錘、黑頭）、副净（重 工架、架子花）、武二花、摔打花、油花（一称毛淨）。 正淨 • 一般是以唱工为主，所以又叫唱工花脸。
副净 • 是架子花脸和二花脸的统称 • 架子花脸的范围特别广，以工架、念白、表演为主。 • 化妆勾水白脸的，不用一般的油彩 • 旦行亦叫佔行, 分青衣、花衫、武旦、刀馬旦、老旦等 妝面和小生類同, 都是重彩, 美化五官, 眼眉亮麗, 妝面講究乾 淨漂亮。妝面完畢後, 即須吊眉毛、貼片子、包大頭。 • 貼片子是現付京劇旦角化妝的一大特色。 • 京劇四大名旦：梅（蘭芳）、程（硯秋）、荀（慧生）、尚 （小雲） 青衣 • 亦叫正旦, 是賢妻良母一類的角色，以唱為主。 • 青衣扮演的人物年齡較大 花衫 • 亦叫花旦, 以衣服花豔而不同於青衣。 • 劇中人的身份比較複雜，可包括皇后、公主、女將、村姑等。 • 花衫扮演的歲數較小 • 再細分還有閨門旦、玩笑旦等。不同之處在於, 前者多為少女, 後者多為少婦 武旦、刀馬旦 • 二者均以武功見長，分工已不明顯 老旦 • 即劇中老年婦女 • 用本嗓演唱，與一般旦角所用的細嗓演唱不同。 • 老旦雖用本嗓，又不同於老生，因為在旋律上較細膩，富於 變化，仍能表現出女性的特徵