设计概论知识点大一上服装

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服装设计原理

点、线、面、体（造型设计的基本要素）服装的外廓形（A、O、T、X、H）部件（领、袖、口袋等）结构（打破服装常规性）
第一节基本概念
一、服装设计：服装设计是以服装为对象，运用恰当的设计语言，完成
整个着装状态的创造过程。
二、衣裳：指上衣和下裳（裳指下裙）
三、衣服：上衣、下衣，内外装统称为衣服，不包含帽子、手套、鞋等
(4)、把点以大小不同的形式，既密集又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉
(5)、将大小一致的点以相对的方向逐渐重合，产生微妙的动态视觉 (6)、不规则点的视觉效果
三、点在服装中的运用 1、纽扣、装饰点
2、面料（图案）
3、分割（镂空）
第二节线
一、线的定义 1、在几何学上线是指一个点任意移动时留下的轨迹，而且线只有位置、长度及方向变化，没有宽度和深度。 2、在造型设计中线可以有宽度、面积和厚度。 3、线的基本形式（1）直线：是两点间的最短距离，即连接两点形成线特点 —— 硬直、单纯、男性化、刚毅种类 —— 垂直线、水平线、斜线、粗线、细线等
服装设计原理
第一章概论第二章服装构成的造型要素第三章服装构成的形式法则第四章服装的造型设计第五章服装局部设计
第一章概论
服装设计原理是一门研究造型要素与服装设计基础的课程，通过学习造型的基本要素及服装构成原理，使大家掌握一般性的服装设计基础理论，本课程主要掌握以下基本服装造型知识：
二、衣袖设计 1、袖子的分类（1）按袖子的袖片多少分：单片袖、双片袖、三片袖、多片袖。（2）按袖子的形态分：肥袖、瘦袖、灯笼袖、喇叭袖、花瓣袖、泡泡袖、羊腿袖、蝙蝠袖等。（3）按袖子的长度分：三分袖、五分袖、七分袖、八分袖、长袖。（4）按衣袖结构分：装袖、插肩袖、连袖。

服装设计学_2.pptx

保护的需要。 2）对社会环境的人类对应：服装的社会性、
社会角度。《易.系辞》称“黄帝尧舜垂衣裳而制天下”。对人体：生理卫生目的、生活行动目的，对社会：装饰审美目的、道德礼仪目的、标识类别的目的、扮装拟态的目的
服装设计应考虑以下几个方面 1 着装对象：着装者的年龄、职业、社会地位、文化教养、
第二节服装设计的构思
一构思方法服装设计的构思是一种十分活跃的思维
活动。设计定位
明确设计对象
2 设计主题
1）灵感来源
●具象思维创意设计
创意思维是依据素材的形象或内在的精神，在设计过程中加以变化，以多向思维来构成创意设计的表现主题。
海尔曼.修拉依巴的著作《羞耻心的文化史》有一定的代表性
1）装饰说。人类喜欢装饰自己。 2）保护说。当人类由四足进化为两足直立行
走时，被保护的部位成为了最易受攻击的地方。
3）气候说。为了适应不同的气候环境。护符说、象征说、审美说、性差说等。
第三节服装的分类
一）
根据气候和历史分类
1 原始服装
相对外轮廓整体廓形设计而言，服装内结构线则表现一种细节的设计，是让视线进一步停留的核心。内结构设计线包括省道线、分割线、褶皱、口袋等
一服装内结构线的特征
服装内结构线与服装的外形设计相关，同时也与材料的特性密不可分。
二结构线的种类 1 省道线：胸省、臀位省 2 分割线：分割线分为水平分割、垂直
第一章：概论第一节服装的基本性质
1 物质性（基本功能）：服装的物质性是服装成立的基础，具体表现为服装的实用性和科学性。实用是服装这种状态赖以生存的依据。在服装发展史上“无用退化”是一个常见的规律，也同生物进化一样，“天演物择，适者生存”。体现出 “为人造物”的朴素思想。实用有广义和狭义之分。广义可以理解为对环境的“适应”、“顺应”，包括自然环境和社会环境。狭义的实用表现为服装的各种机能：蔽体、保暖、透气等

第一章服装的设计概论-文档资料

2 、时装的周期性与螺旋式发展

时装作为人类社会的一种流行装束，必然具有周期性。 19世纪以前，虽然服装也不但翻新变化，但并没有呈现出周期性。当时服装的变化完全受社会和其它因素的影响，并没有形成只身的规律性：从发生期到消失期五个阶段。19世纪服装相继出现过希腊式样、西班牙式样、浪漫主义式样和新罗可可主义等式样。在这些服装风格的变化中可以清楚地看出其流行的周期性。时装流行的周期性并非一成不变。它是根据社会情况的变化而出现不同特征。如果把本世纪70年代前5年流行周期与整个19 世纪时装周期相比较，这种趋势显然呈现一种螺旋式变化。1969年的长裙同1975难道绝不相同时装周期性的重复，绝不是简单再现。
B、时装流行方式：

（1）、由上向下流行（2）、平行流行（3）、由下向上流行 C、时装流行周期（1）、上升期或称导入期（2）、高峰期或追随期（3）、下降期或衰退期五、时尚：是指住一个时期内相当多的人对特定的样式、观念、趣味、语言、思想和行为等各种模式和榜样进行跟随和追求，它是一种非常规行为方式的流行现象。
与成衣相对应的还有高级定制服的概念，高级定制服：量身定制，以顾客为中心，以设计师的服务为重点。强调专属感和个性化，对每个顾客，尺码、规格非常精确，扬长避短，面料考究，手工制作。绝对的顶级私房菜。

四、时装：在一定时间、空间内为相当一部分人所接受的新颖入时的流行服装。
目前，世界上用于时装的名词是英语中的 “FASHION”，它最能反映时装的本质。FASHION 来源于法语FACTIO，广义可解释为：（1）：流行、流行的型、流行的物；（2）：行为、思想、风俗等时尚和风气；样式、风格；方法、作法；上流社会、社交界等。 “FASHION”这一单词作为时装概念如此广泛地被人们接受，是因为它已从多元的角度确定了时装所特有的，不可混淆的内涵。所谓时装，必须受相当人数的崇尚，受时间和空间的制约，并具有符合社会发展而不但变化着的新美感。

大一服装结构设计知识点

大一服装结构设计知识点服装结构设计是服装设计中非常重要的一部分，它与服装的外观、舒适度和可穿性密切相关。

在大一学习服装结构设计时，需要了解一些基本的知识点，以便能够进行合理的设计和制作。

本文将介绍一些大一服装结构设计的基本知识点，帮助你更好地理解该领域。

一、服装结构设计的基础知识1. 服装结构设计的概念：服装结构设计是指通过合理的剪裁、缝制和组合，使服装具备合适的形状、流线和可穿性。

它涉及到服装的样式、剪裁、缝制工艺等方面。

2. 服装结构设计的重要性：合理的服装结构设计可以使服装更符合人体工学原理，增加穿着的舒适度和自由度。

同时，它也直接影响着服装的外观效果和寿命。

3. 服装结构设计与服装款式设计的关系：服装结构设计是服装款式设计的一部分，它负责确定服装各个部分的形状和剪裁方式，以及缝制和组合的工艺。

服装款式设计则负责确定服装整体的形状、风格和流线。

4. 常用的工具和材料：在进行服装结构设计时，常用的工具包括裁剪刀、扣子、拉链、针线等，常用的材料包括布料、纽扣、织带等。

熟悉这些工具和材料的使用方法，是进行服装结构设计的基础。

二、服装结构设计的要点1. 服装结构设计的人体工学原理：人体工学原理是指根据人体的形态特征和运动规律来设计服装的原则。

合理的服装结构设计应该考虑到人体各个部位的形状和运动幅度，使服装在穿着过程中不会束缚身体的活动。

2. 服装的剪裁方式：服装的剪裁方式是指根据服装款式和人体形态，将布料按照一定规则切割成各个部分的过程。

常见的剪裁方式有平剪裁、立体剪裁和部分剪裁等。

不同的剪裁方式适用于不同的服装款式和面料。

3. 缝制和组合的工艺：服装的缝制和组合是指将剪裁好的各个部分进行缝合和组合的过程。

常用的缝制方法有平缝、背缝、折边缝等，常用的组合方式有套接、叠合和裁剪等。

熟练掌握这些工艺是进行服装结构设计的关键。

4. 流线与细节处理：流线是指服装的线条和形状在视觉上的流动感。

合理的流线设计可以使服装更加动感和美观。

1、服装设计基础知识

教师授课计划服装4. 时装时兴的、时髦的、富有时代感的服装。

也包括一些富于创意、用于学术探讨、流行预测和娱乐观赏的服装。

流行时装创意时装5. 服饰服饰有两个方面的含义。

a、衣服上的装饰，如服饰品、服饰图案等。

b、衣服及其装饰。

服饰二、款式与造型1.款式款式是指格式、式样。

服装款式是指构成一件衣服形象特征的具体组合形式。

这种组合形式既包括了领子、口袋、衣身、袖子等形状，也包括了它们之间的相互关系。

2.造型造型是指占有一定空间的、立体的物体形象，以及创造这个立体形象的过程。

a.结构造型是指通过裁剪和缝制手段，塑造立体形象的过程和结果。

b.形态造型是通过构思和想象，构想立体的服装形象的过程和结果。

介绍服饰图案及服饰配件。

教师讲授作为一般了解讲明款式、造型的区别与联系。

13分服装的款式和造型，常常指一件服装的两个方面。

款式多指服装的细节式样和组合形式；造型多指服装的外观形态和总体形象。

两者合二为一，构成服装完整的形象。

三、设计与创意设计是指设想和计划。

设计所涉及的范围很广，如：广告设计、建筑设计、环艺设计、装潢设计、产品设计、形象设计等，服装设计只是其中的一个分支。

凡是设计都是技术和艺术相结合的产物，都具有实用和美化功能，都离不开材料和人的思维。

设计往往包含了人的艺术创造，却不等于纯粹的艺术创作；设计依赖于技术和材料，却不同于单纯的科学技术。

1.服装设计服装设计就是构想一个制作服装的方案，并借助于材料、裁剪、工艺手段等，使构想实物化的过程。

服装设计的目的是满足人的生理和心理方面的需求，使人们穿得更舒服、更安全，打扮的更漂亮。

服装设计所遵循的原则是：实用、美观、合理。

2.创意创意是指创造性的意念。

创意是现代设计的一个全新理念，要求充分发挥人的想象力，用智慧去创造。

创意服装就是设计师以富于创造性的理念，借助于服装材料和构成形式来表达自己的情感和思想。

创意服装创意服装极为注重服装的创造性和新鲜感，它往往把创新教师讲授重点掌握服装是人着装后的一种状态，服装设计即这种状态的设计。

服装设计概论大一知识点

服装设计概论大一知识点服装设计是一门艺术与技术相结合的学科，它涉及到各种与服装相关的方面，如设计理论、色彩搭配、材料选择、服装制作等。

在大一学习服装设计概论时，我们将接触到一些基础的知识点，这些知识点对于我们理解和学习服装设计具有重要意义。

以下是服装设计概论大一知识点的讨论。

1. 设计理论在服装设计中，设计理论是一个重要的基础。

了解设计思维和设计过程，掌握设计元素和原则对于一个优秀的设计师来说是必不可少的。

例如，对于服装设计来说，线条、比例、对称与不对称、重复与变化等元素以及平衡、对比、重点和节奏等原则都会对设计起到重要的影响。

2. 色彩搭配色彩是服装设计中非常重要的要素之一。

了解色彩的基本原理，包括色相、饱和度和明度等，以及色彩的搭配原则，对于我们设计出富有吸引力和表现力的服装非常重要。

了解和掌握色彩的基本概念，学习如何运用色彩的对比、互补和类似等关系来表达设计意图也是我们在大一服装设计学习中的要点之一。

3. 材料选择在服装设计中，选择合适的材料是实现设计意图的重要环节之一。

对于不同的服装风格和设计理念，我们需了解各种面料的特点和适用性，从而进行合理的材料选择。

了解织物纹理、光泽度、质地和手感等特征以及它们如何影响服装的外观和舒适度也是我们大一学习的关键点之一。

4. 服装制作基础掌握基本的服装制作技术和工艺是我们作为服装设计学习者必备的能力。

学会裁剪、缝合、拼接、装饰等基本的制作技巧，并理解不同工艺对于服装外观和质地的影响，将有助于我们实践和完善自己的设计作品。

5. 历史与文化了解服装设计的历史和不同文化对服装的影响对于拓宽我们的设计视野和灵感非常重要。

在大一的学习中，我们可以学习不同时期和不同地区的服装发展历程，了解服装风格的演变与变革，从而为我们的设计提供更多的参考和启发。

6. 设计软件和工具随着科技的不断发展，设计软件和工具成为服装设计不可或缺的辅助手段。

了解和熟悉使用常见的设计软件，如Adobe Illustrator和Photoshop等，以及其他辅助工具，如纸样制作和服装模特制作等，将提高我们的设计效率和质量。

服装设计考试知识点

服装设计考试知识点一、服装设计的基础知识在服装设计考试中，掌握基础知识是非常重要的。

以下是一些与服装设计相关的基础知识点：1.1 服装设计理论：包括服装设计的概念、原则、流派和发展历程等。

1.2 色彩学：了解不同颜色的搭配和运用，以及色彩对情感和视觉效果的影响。

1.3 材料科学：对不同面料的性质、特点和应用有一定的了解，如棉、丝、毛等。

1.4 人体比例学：学习人体的比例关系和身体部位的测量方法，以便设计出合身的服装。

1.5 剪裁技术：掌握基本的剪裁技术和图案制作方法，如平面剪裁、立体剪裁和缝纫工艺等。

二、服装设计要素服装设计要素是指设计中的基本要素和设计元素，包括线条、形状、质地、色彩、图案等，这些要素相互配合，共同构成了一件服装的整体效果。

2.1 线条：在服装设计中，线条是最基本的构成要素之一。

它可以传达出服装的形状、结构和风格等信息。

2.2 形状：服装的形状是由线条和面料的构造共同决定的，形状可以表达出服装的风格和特点。

2.3 质地：不同的面料质地会给人不同的感觉和触觉体验，质地也是设计中需要考虑的重要要素。

2.4 色彩：色彩对服装设计的影响极大，不同的颜色搭配可以表达出不同的情感和视觉效果。

2.5 图案：图案是服装设计中的一种装饰元素，可以为服装增添独特的魅力和个性。

三、服装设计风格服装设计风格是指服装设计师在设计过程中所倡导的审美观念、创作方向和风格特点。

3.1 欧美风格：欧美风格的服装设计注重线条的简洁和流畅，追求自然、舒适和时尚感。

3.2 东方风格：东方风格的服装设计以传统文化为基础，注重色彩的运用和细节的处理。

3.3 街头风格：街头风格的服装设计源于年轻人的穿着方式，具有个性化和大胆创新的特点。

3.4 古典风格：古典风格的服装设计融合了历史元素和现代审美，追求典雅和高贵的效果。

四、服装设计流程服装设计的流程是指从灵感到成品的整个设计过程，包括调研、构思、设计、制图、复样和试穿等环节。

服装设计学习知识点

服装设计学习知识点在当今的时尚产业中，服装设计是一个充满创意和技术挑战的领域。

无论是从概念到成品的设计过程，还是从选材到制作的技术要求，都需要设计师具备一定的专业知识和技能。

本文将介绍一些重要的服装设计学习知识点，帮助读者更好地了解这个行业，为从事服装设计提供一些参考。

一、服装设计基础知识1. 服装构造：了解服装的各个部分，如领口、袖口、裙摆等，掌握如何将不同部分组合在一起形成完整的服装。

2. 服装比例：了解人体比例与服装的关系，学习如何根据身体比例来设计合适的服装，使服装在视觉上达到平衡和美感。

3. 面料认识：学习不同面料的特性和用途，如丝绸、棉布、羊毛等，了解面料的材质、质地和手感，可以帮助选择适合的面料用于设计。

二、时尚趋势与潮流分析1. 时尚史：了解时尚的历史发展，学习各个时期的时尚风格和影响，帮助了解设计的历史渊源和时尚趋势。

2. 潮流分析：学习如何分析时尚潮流，包括时装秀、社交媒体、名人造型等各种渠道，帮助把握时尚趋势，灵活应用于设计创作。

三、服装图案与色彩设计1. 图案设计：学习如何进行图案设计，包括手绘图案和电脑绘图，掌握图案的构图、配色和变化，使服装更有个性和创意。

2. 色彩设计：了解色彩的基本原理和运用在服装设计中的意义，学习如何选择和搭配服装的色彩，使服装呈现出更好的效果和情感。

四、服装设计流程与技术1. 设计调研：学习如何进行市场调研和用户需求调研，帮助确定设计的方向和目标受众。

2. 创意表达：学习如何通过手绘、素描和模特试穿等方式将设计创意转化为可视化的形式，便于传达和沟通。

3. 服装打版：掌握服装打版的基本技术，包括使用CAD软件进行服装打版、纸样制作和修改等，确保服装的合身和完美的线条。

4. 缝纫工艺：了解不同的缝纫工艺和技术，学习如何进行裁剪、缝合和整烫等服装制作过程，使服装质量达到要求。

五、设计师素养与职业规划1. 时尚触觉：培养对时尚的敏感度和洞察力，了解时尚趋势和市场需求，不断提高自己的设计水平和创新能力。

服装课知识点总结大全

在学习服装设计课程的过程中，学生将接触到丰富的设计理论知识和实践技能。

本文将总结出服装设计课的知识点，并将其分类整理，以帮助学生更好地学习和理解相关知识。

一、服装设计理论知识1. 服装设计史服装设计作为一门艺术学科，有着悠久的历史。

学生需要了解服装设计的发展历程，探索服装设计在不同历史时期的表现形式，从而更好地理解服装设计的内涵和外延。

2. 艺术设计基础艺术设计是服装设计的基础，学生需要学习并掌握不同的艺术设计理论，包括构图、色彩、比例、线条等基本原理，从而能够在服装设计中灵活运用这些知识。

3. 时尚趋势时尚趋势是服装设计师需要了解的重要知识。

学生需要学会如何获取、分析和预测时尚趋势，以便能够设计出符合市场需求的时尚服装作品。

4. 服装设计元素服装设计元素包括线条、形状、结构、比例、图案、布料等，学生需要深入了解这些元素在服装设计中的应用，从而能够运用这些元素设计出优秀的服装作品。

5. 服装设计原则服装设计原则是指在服装设计中需要遵循的基本规则，包括对称、平衡、重复、对比、节奏等原则，学生需要掌握这些原则，以便能够设计出符合美学标准的服装作品。

6. 艺术表达手法艺术表达手法是服装设计师在创作过程中需要掌握的技术和方法，包括素描、水彩、设计软件等艺术表达方式，学生需要通过实践来掌握这些表达手法。

7. 服装设计流程服装设计流程包括概念构思、创意提炼、设计方案制定、样衣制作等多个环节，学生需要了解并掌握每个环节的具体操作步骤和技巧。

8. 服装设计风格服装设计风格是指设计师在设计作品中所展现出的独特风格和个性特征，学生需要通过学习和实践来发展自己的服装设计风格，从而形成自己独特的设计风格。

1. 服装图案设计服装图案设计是服装设计师的基本技能之一，学生需要学会如何设计出具有美感和艺术感的服装图案，包括花纹、图案和印花等。

2. 服装裁剪与缝纫服装裁剪和缝纫是服装设计师必须掌握的技能，学生需要学会如何根据设计图纸裁剪布料，并通过缝纫技术将布料缝制成成衣。

大一服装设计色彩知识点

大一服装设计色彩知识点色彩是服装设计中非常重要的一个方面，能够给人以不同的感受和印象。

在大一学习服装设计时，掌握一些基本的色彩知识点非常重要。

本文将介绍一些大一服装设计中常用的色彩知识点。

1. 基本色彩理论在学习服装设计中，了解基本的色彩理论是非常重要的。

色彩理论包括色相、饱和度和明度三个基本要素。

色相指的是颜色的种类，如红色、蓝色等。

饱和度指的是颜色的纯度，高饱和度的颜色会给人以鲜艳的感觉，而低饱和度的颜色则会显得柔和。

明度指的是颜色的亮度，高明度的颜色会给人以明亮的感觉，而低明度的颜色则会显得暗淡。

2. 色彩搭配原则在服装设计中，色彩的搭配非常重要。

良好的色彩搭配可以使服装更加美观和和谐。

常见的色彩搭配原则包括对比搭配、互补搭配、类似搭配等。

对比搭配指的是使用互补色进行搭配，如红色和绿色、蓝色和橙色等。

互补搭配指的是使用相邻的颜色进行搭配，如红色和橙色、蓝色和紫色等。

类似搭配指的是使用相似的颜色进行搭配，如红色和粉红色、蓝色和天蓝色等。

3. 色彩的表达意义不同的颜色会给人以不同的感受和印象，因此在服装设计中需要根据设计的目的和主题来选择合适的颜色。

例如，红色通常代表热情和活力，适合在设计中表达热情和动感；蓝色通常代表稳定和冷静，适合在设计中表达冷静和安宁等。

4. 色彩与身材比例的关系在服装设计中，色彩的选择也与身材比例有一定的关系。

不同的颜色可以通过光泽和对比来改变人们对身材的感知。

较暗的颜色会给人以收敛和缩小的感觉，适合用于突出身材的优点；而较亮的颜色会给人以扩张和放大的感觉，适合用于调整身材的比例。

5. 色彩与气候环境的关系在服装设计中，色彩还与气候环境有一定的关系。

不同的颜色能够反射和吸收不同的光线，从而影响体感温度。

浅色服装在夏季可以反射阳光，使人感觉凉爽；而深色服装在冬季可以吸收阳光，使人感觉温暖。

通过以上几个方面的学习，大一的服装设计学生可以初步了解色彩在服装设计中的重要性，并能够根据设计的目的和主题选择合适的颜色。

大一服装设计基础知识点

大一服装设计基础知识点在大一服装设计专业的学习中，掌握一些基础知识点是非常重要的。

下面将为大家介绍一些大一服装设计专业的基础知识点，帮助大家进一步了解这个学科。

一、色彩学基础知识色彩在服装设计中起到至关重要的作用。

学习色彩学基础知识将帮助设计师更好地运用颜色搭配和营造服装的氛围。

在色彩学中，需要了解色相、明度和饱和度等基本概念。

此外，还要学习如何使用调色盘、色彩环等工具来选择适合的颜色。

二、面料知识面料是服装设计中不可或缺的元素，了解不同面料的性质和用途对于设计和制作服装非常重要。

大一学生需要学习不同面料的特点，如棉、麻、丝、毛等，并了解它们的纹路、质感和适合的服装款式等信息。

在学习过程中，掌握面料的手感、透气性、光泽和触感等特征也是十分必要的。

三、服装剪裁知识服装剪裁是指根据人体比例和服装设计稿纸样将面料进行裁剪、缝制和成型的过程。

学习服装剪裁知识有助于学生掌握服装的结构和形状，从而更好地将设计稿转化为实际的服装。

在学习过程中，需要了解基本的剪裁技术、缝纫技巧和使用剪裁工具等。

四、服装流行趋势了解服装流行趋势是一个服装设计师必备的能力，通过对时尚趋势的研究和分析，设计师可以创造出更具市场竞争力的作品。

大一学生可以开始学习收集时尚资讯，参加时装展览和设计比赛，从中感受时尚的脉搏。

五、服装图案设计服装图案设计可以为服装增添独特的风格，并且是一个设计师的创作表现。

大一学生需要学习图案设计的基本原理，掌握不同的图案表现技巧和创作方法。

亦可参考传统文化、自然元素等丰富图案的灵感来源。

以上，是大一服装设计专业的一些基础知识点。

当然，服装设计涉及到的内容还有很多，这只是一个入门的起点。

通过学习这些基础知识，大一学生可以为未来的学习和实践奠定良好的基础。

在学习过程中，学生应注重实践操作，多加练习，提高技巧。

希望大家在服装设计的道路上茁壮成长，创造出属于自己独特的作品。

服装设计概论

四、形式美基本原理和法则在服装设计中的应用
1、比例比例是相互关系的定则，体现、比例是相互关系的定则，各事物间长度与面积，部分与部分，各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。与整体间的数量比值。 2、平衡在一个交点上，双方不同量，在一个交点上，双方不同量，、不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。对称的平衡为相反的双方之面积、种形式。对称的平衡为相反的双方之面积、大小、大小、质料在保持相等状态下的平衡不对称平衡则更多地应用于现代服装设计这种平衡关系是以不失重心为原则的，中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。
（二）服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。的着装特征。经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩购买能力，大，也促进了生产水平与科技水平的发展
（三）服装设计与文化及艺术的关系东方的服装较为保守、含蓄、严谨、东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。独特的服饰风格。各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。对服装产生巨大的影响。

服装设计学知识点

服装设计学知识点服装设计学是一门综合性的学科，涉及到设计、艺术、时尚、技术等多个领域。

本文将介绍几个服装设计学的重要知识点，包括设计原则、服装构造、面料选择等内容，帮助读者了解服装设计的基本理论和实践技巧。

一、设计原则1. 比例与平衡：服装设计的首要原则是保持良好的比例和平衡。

服装的长度、宽度和体积之间的比例关系会影响到整体的美感，平衡的设计能够使服装看起来更加协调统一。

2. 色彩搭配：色彩在服装设计中起着至关重要的作用。

色彩的选择和搭配能够表达出设计师的意图和品牌形象。

同时，不同的色彩也会对人的情绪产生影响，设计师需要根据服装的定位和目标受众来选择合适的色彩。

3. 纹理与质感：纹理和质感是服装设计中重要的视觉元素。

不同的面料和工艺处理会赋予服装独特的质感和触感，设计师需要合理运用纹理和质感来突出设计的主题和风格。

二、服装构造1. 基础剪裁：服装的基础剪裁是确定服装版型的重要环节。

包括衣领、袖口、裙摆等部位的设计和剪裁都需要考虑到穿着的舒适度和美观度，同时也要适应不同的身材和风格要求。

2. 排料与缝制：排料是指根据服装设计图纸确定面料的裁剪方式，合理利用面料，减少浪费。

缝制是将排料好的面料进行缝制组装，需要熟练的手工技巧和精确的测量。

3. 三维塑形：服装作为穿在人身上的艺术品，需要适应人体的弯曲和运动。

三维塑形是指通过剪裁、拼接和抽针等方式，将平面的面料变成能够贴合人体曲线的服装。

三、面料选择1. 面料的分类：面料可以根据原材料的不同分为天然面料和化学合成面料两大类。

天然面料如棉、麻、丝、羊毛等，具有舒适性和透气性；而化学合成面料如聚酯纤维、尼龙等，具有强度高和不易皱的特点。

2. 面料的特性：不同的面料有不同的特性和用途。

例如，棉质面料适合做夏季服装，丝绸面料适合做晚礼服等。

面料的选择需要考虑到服装的款式、季节、功能等因素。

3. 面料的处理：面料的处理可以通过染色、印花和加工等方式来实现不同的效果。

服装概论的知识点总结

服装概论的知识点总结一、服装的概念和分类1. 服装的定义服装是人们穿在身上以保护身体和表现个人形象的物品，是一种由面料、裁剪、缝纫等工艺制成的具有保暖、装饰、舒适等功能的物品。

2. 服装的分类服装可以按照性别、年龄、用途、材质等多种方式进行分类。

常见的分类包括男装、女装、儿童装、休闲装、职业装、运动装等。

二、服装的功能1. 保暖功能服装的最基本功能是保暖，可以通过选择合适的面料和设计合理的款式来实现保暖的目的。

2. 保护功能除了保暖以外，服装还能够起到保护身体的作用，可以防止刺痒、防晒、防水等。

3. 装饰功能服装在很大程度上是人们展现个人形象、表达个性的途径，因此装饰功能是服装的重要功能之一。

4. 社会功能服装不仅是个人的衣着，还是社会角色、身份的表现，能够影响他人对自己的印象。

三、服装的设计1. 设计概念服装设计是指设计师根据时尚趋势、市场需求、面料特性等因素，创作出合理的款式和剪裁，实现保暖、舒适和美观的目的。

2. 设计流程服装设计的流程包括市场调研、需求分析、设计构思、样品制作等多个环节，需要设计师对时尚趋势、面料性能、服装结构等有深入的了解。

3. 设计元素服装设计包括款式设计、颜色搭配、面料选择等多个方面，需要综合考虑服装的整体效果，保证设计成品的美观和实用。

四、服装的面料1. 主要面料服装的面料包括天然面料、合成面料和混纺面料等多种类型，每种类型的面料都有其特点和适用范围。

2. 面料特性不同的面料具有不同的透气性、保温性、柔软度、抗皱性等特性，这些特性直接影响了服装的舒适度和使用寿命。

3. 面料搭配服装设计时需要综合考虑不同面料的特性和搭配方法，选择合适的面料搭配可以提升服装的整体效果。

五、服装的生产1. 生产流程服装的生产流程包括设计开发、面料采购、裁剪缝制、整烫包装等多个环节，需要严格的质量控制和成本控制。

2. 生产技术服装生产需要熟练的裁剪、缝纫、整烫等技术，以及专业的设备和工艺，以保证成品的质量和效率。

服装设计1,概论

服装设计1 课件
卢新燕
服装设计1
目录
第一章第二章第三章第四章第五讲概述服装造型原理与应用服装设计方法及应用服装细节设计服装流行现象
第一节
第一节第二节第三节
概述
服装服装设计程序服装设计分类
服装设计1 第一讲概述
第一节、服装一、服装的涵义： 1.广义的服装：指附着在着装者身上的所有物品，即一切可以装身的物品。
时装界的坏孩子
让•保罗•戈尔蒂埃 Jean Paul Gaultier 让•保罗•戈尔蒂埃曾比喻“时装就象房子，需要翻新”。在他的世界里，没有什么应该做，什么不应该做。如今Jean Paul Gaultier已成为世界顶尖名牌，通过不断发展他的时装王国。 •1952年出生于法国。自幼便与时装结缘。
星路历程：
1954年，他开设了“夏娃”女装店。 1957年，开了“亚当”男装店。自从开创自己的品牌以来，皮尔•卡丹在时装界就是一个富有震撼力的人物。他在时装造型上的大胆创新，每次都让人们惊诧不已。 1964年创造了铠甲式的针织“宇宙装”，给时装界带来了一个赏心悦目的新面貌。三次获得时装设计最高荣誉奖---“金顶针”奖
时装界最不安分的老太太维维安•威斯特伍德 Vivienne Westwood
1941年，出生于英国 ,今年已经60岁的英国设计师维维安•威斯特伍德无疑是时装界最不安分的老太太。她曾被美国时装权威《Women’s Wear Daily》喻为二十世纪最具创造力的时装设计师，以puck、sex和streetculture为主要设计原素。
星路历程： 1976年，在法国巴黎展出首个时装表演。 1989年，出过一张唱片专辑名《HowToDoThat》。曾为欧洲的电视频道主持过节目。 1990年，与麦当娜合作。麦当娜在她的世界巡回演唱会中穿上Jean Paul Gaultier的“尖胸”装，而这个“尖胸”设计已成为一个标记。

服装设计学概论

2、面料
面料是体现款式的基本素材，无论款式简单或复杂，都需要用材料来体现，不同的款式要选用不同的材料。
服装设计学概论
涤纶时装面料高档时装面料流行时装面料棉类时装面料男女时装面料全棉时装面料
பைடு நூலகம்服装设计学概论
3、色彩
色彩是创造服装的整体视觉效果的主要因素，从人们对物体的感觉程度来看，色彩是最先进入视觉感受的系统的。色彩常常以不同的形式和不同的程度影响着人们的感情和情绪，因此色彩是创造服装的整体艺术气氛和审美感受的重要因素。
服装设计学概论
一. 服装的概念
a.广义的服装
服装是指人与衣服鞋帽的总和，是人在着装后的一种状态。在此基础上需要一定的装饰配件来陪衬，一般与服装相搭配的装饰配件有：头饰、头巾、帽子、包、腰带、手套、鞋袜等。服装与装饰配件是一种有序的、科学的搭配关系，同时又是一种互补的、协调的整体关系。
b.狭义 “上衣下裳”
服装设计学概论
二、构思过程
1.设计定位明确设计对象
2.设计主题（1）灵感来源（2）时装概念（3）设计要点（4）面料选择（5）色彩图案（6）服饰配件（7）整体协调
服装设计学概论
3 .设计的创作意图 • 用以表达设计师的设计创作思想 • 独特的个人创意思维 • 社会性 • 人文性 • 艺术性 • 其他
服装设计学概论
七.服装设计学的研究范畴
由于不同的文化背景下的服装理论，在其基础理论观点上的差异和服装设计学还处在发展时期，它所研究和涉及的诸学科之间的内在联系还未充分揭示出来。服装设计学的研究范畴并没有形成完善的理论体系，各个时期的服装理论家对于服装设计学研究的范畴并没有形成共识。
服装设计学是一门综合性的、集科学技术与造型艺术于一体的多种学科交融的新学科，它涉及人类学、社会学、宗教学、哲学、美学、经济学、设计学、构成学、材料学、工艺学、市场学、营销学等学科。

第一章服装设计概论

希腊式服装的变迁
（三）、时装的特征
时装作为人类服装的一个分支；具有其它服装不具备的特征.
1、时装的时空局限性和饱和度时装的最大特征是受时与空的制约。所谓“时”指流
行的时间,“空”指流行区域和规模。这两者又呈现出非静止的交替性。可以说，古埃及的服饰经过加工可以成为今天的服装；中国的中山装以后也可以被欧洲的时装所利用。这种多维的“时”与“空”的交混，使时装这一概念远比我们所想象的“时装就是时髦”复杂得多。所以今天流行的许多民族的、古典的服装，很难找到它们原属于哪个民族、哪个时代。（民族的转架）小范围的流行“寝室”连续流行很久，久而久之就成了人们喜爱的常规服装了。
5、迷信说迷信说:原始信仰，认为生老病死、天灾地变和野兽
的侵害，是魔鬼神灵生气时对人类的惩罚。为了避
免生命财产受害，在身体的一部位配戴某些东西，如野兽的骨牙，皮肤上割青，或破坏身体的某一部位，作为避邪祷福的符物，认为如此则魔鬼神灵或可息怒而避免疾病、野兽的侵害，及天灾的发生，此即迷信学说。 6、礼礼仪说
A、时装流行的特征：（1）、入时性（2）、突出个性（3）、周期性（4）、选择性
B、时装流行方式：
（1）、由上向下流行（2）、平行流行（3）、由下向上流行 C、时装流行周期（1）、上升期或称导入期（2）、高峰期或追随期（3）、下降期或衰退期五、时尚：是指住一个时期内相当多的人对特定的样
西班牙式
洛可可式风格
3、时装的美
时装美是建立在功能性的基础上，在许多情况下表现出功能性的特征。
在19世纪，以新罗可可主义为代表的服装设计师们，把服装艺术推崇到纯艺术的地步，过分强调装饰而不顾其功能（部分后现代作品），这种美与功能的分离….。20世纪以来，女子时装合理性的确立、发展告诉我们：时装追求的美，必须从功能和合理性中产生。