音乐学专业概论论文
音乐艺术概论论文（2）
音乐艺术概论论文(2)音乐艺术概论论文篇3浅谈大学生音乐素质对思政课教育的作用在古代，西方哲学家都非常音乐素质修养的培养，比如，中国―孔子，古希腊―毕达哥拉斯，音乐和政治有着某种必然联系，政治宣传离不开音乐教育的作用，使其常见的宣传形式，而政治也是音乐教育不可或缺的核心内容。
同时，和其它阶段相比，大学阶段更加注重普及音乐理论知识，学生的理解能力、记忆能力都非常强。
为此，在课堂教学中，教师要将爱国主义情感等巧妙地融入音乐教学中，培养学生多方面的技能，更好地学习音乐学科、政治学科，完善自身已有的知识结构体系，提高自身综合素质。
一、大学生音乐素质对思想课教育的作用从某种角度来说，大学生音乐素质对思想课教育起到至关重要的作用，体现在不同方面。
一是：音乐对政治起到感化作用。
就音乐而言，能够作用于学生的情感，感化他们的精神生活，能够帮助他们树立远大的理想，热爱的祖国，为构建“和谐、民主”的国家提供有利的保障。
为此，在教学过程中，要多角度、多层次发挥音乐宣传的导向作用，大力弘扬社会正能量，宣传那些“积极、向上”的主流意识形态，有效抵制那些下流、庸俗的音乐，帮助学生树立正确的价值取向，注重中华民族传统文化的传承、发展，吸收世界优秀的文化遗产，促进自身的全面发展。
二是：可以起到导向作用。
在音乐学习过程中，学生需要无数次站在讲台上演绎不同类型的文艺作品，比如，《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》，能够不断激发学生的斗志，仿佛置身历史现场，唤起他们的自豪感，热爱自己的祖国，而音乐教育又是构建社会主义和谐社会，丰富社会大众的业余文化生活等不可或缺的重要元素。
可见，提高大学生音乐综合素质是非常必要的，能够起到较好的导向作用。
二、提高大学生音乐素质措施(一)思想政治课教师要注重音乐的应用实践在上课之前，教师要围绕教学目标，根据学生的兴趣爱好、个性特征等，合理安排教学内容，设置相关的音乐剧视频，教师必须熟悉播放的音乐作品，全面而客观地了解其创作背景、作品主题等，明确历史内容、政治意义。
音乐学概论论文
中国古代乐律学发展（三分损益法到明朝朱载堉）近几十年的考古发现, 为我们能够得知中国古代律学的产生年代提供了一些有意义的证据。
河南舞阳县贾湖村发现的 16 支骨笛是公元前 6000 年以前的文化遗存.。
贾湖骨笛中有一支保存完整,经过测音后, 其结果表明, 该笛或者为筒音角音的清商六声音阶, 其六声为角、徵、羽、闰、宫、商, 相当于今天的 mi、sol、la、降si、do、re; 或者是筒音宫音的下徵调七声音阶, 其七声为宫、商、角、和、徵、羽、变宫, 相当于今天的 do、re、mi、fa、sol、la、si.后者正是周秦时代中国传统的新音阶。
从这一考古发现可以看出，中国人在公元前 6 世纪已有了七声音阶——至少是在实践中。
当然，如果仅此一例，的确是还不足以证明什么的，所以，也可以先暂且将贾湖骨笛看作是上古时代人具有偶然性的智慧大爆发的产物, 只把它作为在科学史上追寻中国古代的音程和音阶概念起源时的一个参考。
事实上,从贾湖骨笛发明的时候起到春秋时期为止,中国古代已发明创造了许多不同种类的乐器。
由于竹木制成的乐器以及弦线在地下极为容易腐烂, 只有陶制的埙、石制的磬、青铜铸造的钟, 可以为我们提供大量有用线索或佐证。
河姆渡遗址的陶埙只有一个吹孔，是目前所知的最早的埙。
半坡遗址的埙, 已经有了一个音孔,开闭该音孔可以发出小三度的两个音, 而这两个音在商周的乐器中是普遍存在的。
夏、商初, 埙发展到三个音孔, 可以发出四声、五声的音。
甘肃玉门火烧沟文化遗址出土的陶埙可以发出四个乐音，构成宫—角—徵—羽四声音列。
在山西夏县和襄汾陶寺两地出土的夏代石磬, 以及河南出土的商代虎纹大石磬,是绝对音高产生的证明,它们表明了夏商人已经有了绝对音高的概念。
河南辉县琉璃阁出土的两个五音孔陶埙, 都能够吹出十一个高度不同的音,而且两者发音一致;安阳小屯妇好墓出土的五音孔陶埙、殷墟侯家庄出土的五音孔骨埙也都有类似的乐律特点, 这一切表明半音和绝对音高的观念在殷商时代已经相当明确了。
艺术概论论文(精选3篇)
艺术概论论文（精选3篇）艺术概论论文篇一首先，从学生的学习态度入手。
在大部分音乐专业学生的意识中，专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课），和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程，而把艺术概论排除在外，所以，教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚，让学生从思想上引起重视，主动学习。
第二，教材的选择。
《艺术概论》的教材种类繁多，难度深浅不一，各有侧重。
如王宏建主编的《艺术概论》，这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学，内容较为深奥，是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著；而专门针对普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业，由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书，虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著，但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性，较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容，不失为一本适用于音乐学专业的好教材。
经过两年的教学实践，再结合学生的信息反馈，笔者发现学生对教学内容仍有不适之处，于是及时调整，选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》，这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开，大幅度地增加了艺术门类的内容，每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开，更加侧重于艺术的实用性，对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说，具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。
第三，教学内容的安排。
为了激发学生学习兴趣，笔者在教学内容的安排上结合书本内容，略做了调整。
先从具体的艺术门类，即学生最为熟知的音乐开始，让学生对课程产生一种亲切感，再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容，通过了解各艺术门类的发展、特点，对各艺术名作进行赏析后，最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。
音乐学专业概论论文
音乐学专业概论论文音乐学专业概论论文随着现代化进程的不断推进，音乐文化的发展也得到了很大的提升和发展。
因此，越来越多的人开始对音乐学专业的学习产生了浓厚兴趣。
音乐学专业概论论文是一篇基础性的论文，它对音乐学专业的研究方向、应用领域、教育与培训等进行了阐述和研究。
本篇文章将从以下几个方面来介绍音乐学专业概论论文的内容。
一、音乐学专业的定义音乐学专业是一门研究音乐和舞蹈有关的科学，它旨在研究音乐的起源、发展、演变、演奏、创作、审美和评价等问题，同时，还包括音乐鉴赏、乐理、作曲、指挥、唱法、乐器演奏、音乐教育和文化传承等方面的内容。
二、音乐学专业研究方向1、音乐历史文化学音乐历史文化学是研究音乐史和文化的一门学科。
它包括对音乐历史的研究，比如古希腊音乐、古罗马音乐、欧洲中世纪音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等，还包括不同国家或地区音乐文化的研究。
2、音乐学理论音乐学理论是研究音乐的基本理论和规律，它包括乐理学、音乐分析、作曲技术和音乐技巧等。
通过音乐学理论的学习，可以使学生对音乐的表现形式、元素构成、语言语法和风格特征等方面有更深刻的理解。
3、音乐美学音乐美学是对音乐美的研究，主要是包括音乐造型美、音乐表现美、音乐艺术性等方面的内容。
音乐学专业中的音乐美学主要是让学生更深入地了解音乐艺术的内在和外在美学，使学生能够从各种角度进行音乐鉴赏，以及对音乐进行深度分析。
三、音乐学专业的应用领域1、音乐教育音乐教育一般分为基础教育和专业教育，基础音乐教育旨在培养学生对音乐的兴趣和鉴赏能力，专业音乐教育则主要面向音乐专业学生和音乐爱好者，旨在培养学生的专业素质和良好的音乐技能。
2、音乐创作音乐创作是对音乐进行创造性的表达，它包括作曲、编曲、音乐制作和音乐演唱等方面。
音乐创作需要具备对音乐的深入理解和创新的思维方式。
3、音乐表演音乐表演主要面向音乐学专业毕业生和音乐爱好者，主要是针对音乐演奏、歌唱、指挥和舞蹈等方面的表演活动。
音乐艺术概论论文
音乐艺术概论论文音乐是重要的美育活动之一，音乐艺术是培养人们审美能力的重要手段。
下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐艺术概论论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!音乐艺术概论论文篇1浅谈中国音乐作品的法定许可制度著作权法的首要任务就是调整各方利益，也就是如何协调著作权人的私益与社会的公益。
健全的著作权法律制度对著作权人和社会都有益处，并且能够促进社会进步。
相反，不完善的著作权法律制度会损害著作权人的利益，阻碍社会进步。
中国音乐作品法定许可制度在处理实际问题的过程中暴露出了它的不足。
其中，集中表现为作品使用者不及时支付甚至不支付报酬，而著作权人因标的过小，诉讼解决耗时长、费用大，大都放弃了维护自己权利的机会。
由于我国法定许可制度在音乐作品方面存在法定许可使用不规范、法定许可使用报酬支付制度不完善等一系列问题。
长此以往，一定会使创作者失去创作热情，不利于中国音乐产业的良好发展。
一、著作权法定许可的含义编写出版教科书、报刊转载和摘编、制作录音制品、播放音乐作品和播放录音制品，是我国著作权法中规定的五种法定许可。
现如今国内外学者对著作权法定许可的定义主要有以下几种。
国内学者对法定许可制度有不少讨论，各自有不同的观点。
如：(1)法定许可，是指法律明文规定实施某种原来受“专有权利”控制的行为无须经过著作权人许可，但应向著作权人支付一定的报酬。
(2)法定许可也可以理解为根据法律直接规定，以特定的方式使用已经发表的作品可以不经著作权人的许可，但应向著作权人支付报酬，并尊重著作权人的其他权利的制度。
(3)法定许可是将原来应当征得著作权人许可的义务变成使用人在法律上的权利，即传播不必征得著作权人的许可，便可直接使用他人受著作权法保护的作品，但仍需向著作权人支付报酬。
其次，国外学者对此也有自己的看法，如德利亚?利普希克认为法定许可是指无须著作权人同意便可使用其作品，但需向著作权人支付报酬的法律制度，报酬金额由法律、负责执行法律的当局或司法当局根据情况而定。
音乐学的论文（2）
音乐学的论文(2)音乐学的论文篇2浅谈钢琴的技巧练习与音乐表现的互动关系钢琴演奏作为一种情感艺术的抒发方式，指导我们要在演奏的过程中抒发出自己的真实情感。
一般来说，钢琴演奏所抒发出来的声音是美妙动听的，这种美妙动听的声音与钢琴演奏者弹琴时的力量和弹琴方式有着很大的关系，一个具有审美艺术的钢琴演奏技术是钢琴音乐优秀表现的必不可少的手段。
因此，钢琴的技巧与钢琴音乐的表现是紧密相连、缺一不可，同时又是相辅相成的。
一、情感表达的方式事实上，钢琴演奏所表达出来的音乐是需要演奏者进行表演的，而这种表演实质上是一种理性的创造，演奏者的真挚情感与理智体验都是这种理想创造的表现。
纵观那些成功的钢琴艺术家，都是把自身的创造热情与完美的技术掌控充分结合起来的。
同样，对于初学钢琴的学生来说也要把握住钢琴演奏的情感表达方法，只有掌握了钢琴演奏的情感表达方法，学生的钢琴演奏才真正谈得上是音乐的表现。
(一)把握作品风格，理性认识创作意图在不同时期，不同体裁的钢琴作品都表现着不同的艺术风格，演奏者在演奏不同艺术风格作品的时候，所表现出来的演奏声音，掌握的演奏力度和演奏的方式是完全不一样的，这就要求演奏者在演奏钢琴之前要熟悉和了解演奏的钢琴作品艺术风格。
如果演奏者在演奏钢琴的时候没有对其艺术风格有一个充分的了解就用自己的方式进行演奏，就会严重影响演奏者对钢琴乐曲的把握度，没有了对乐曲的把握度，钢琴音乐的情感表现和创造就无从谈起。
比如，莫扎特的作品分为两种阶段，一种是古典时期的作品，一种是浪漫时期的作品，对古典时期，莫扎特的作品多强调理性为主，多倾向于适度的调整，永远保持有趣性和浪漫性。
到了浪漫时期，莫扎特的钢琴作品就开始以感性的抒发为主要手段，注重强调个人主观的情感抒发，演奏手法上多采用夸张和充满幻想的演奏模式，浪漫的激情和艺术的诗意化是莫扎特在这一时期所表现出的主要艺术风格。
与此同时，钢琴作曲家们一般都把自己的创作意图蕴含在乐曲之中，通过采用钢琴的音符、钢琴的表情术语以及对钢琴乐曲的注释等方式积极表达出来。
音乐学概论论文范文
音乐学概论论文范文引言音乐是人类文化的重要组成部分，是人类思维、情感和表达的体现。
音乐学作为研究音乐的学科，起源于19世纪，至今已经取得了丰硕的研究成果。
本论文将从音乐学的定义、历史发展和研究方法等方面进行探讨，旨在深入理解音乐学的基本概念和研究方法。
一、音乐学的定义音乐学是对音乐进行科学研究的学科。
它不仅涉及音乐的创作、演奏和听觉等方面，还包括音乐理论、音乐史、音乐心理学、音乐教育等多个分支学科。
音乐学的目标是揭示音乐的本质、特性和规律，以及它与社会、文化、心理等方面的关系。
二、音乐学的历史发展音乐学的历史可以追溯到古代希腊和古印度。
古希腊音乐学家对音乐进行了系统的研究，提出了音乐的音高、节奏和和声等概念。
古印度的音乐学家创立了独特的音乐体系，形成了印度古典音乐的基础。
到了中世纪，欧洲的音乐学进入了一个新的阶段。
基督教的发展推动了宗教音乐的研究，著名的音乐学家布拉赫塔引入了五线谱的概念，奠定了西方音乐理论的基础。
18世纪的启蒙运动和工业革命为音乐学的发展提供了新的机遇。
音乐学家开始对音乐的结构和形式进行深入研究，将音乐创作与科学原理相结合。
19世纪以来，音乐学不断发展，涌现出许多重要的理论和方法，如音乐哲学、音乐心理学和音乐教育等。
三、音乐学的研究方法音乐学采用了多种研究方法，主要包括实证研究和理论研究两种。
实证研究是通过实际观察和实验来获取音乐的客观数据。
这种方法主要涉及音乐心理学和音乐教育的研究。
音乐心理学试图揭示音乐对人类心理和情感的影响，通过实验和调查研究来探讨音乐的感知、记忆和情绪等方面的问题。
音乐教育研究则关注音乐对教育和人类发展的作用，通过教学实践和调查研究来优化音乐教育的方式和方法。
理论研究是基于理性推理和逻辑分析的方法。
这种方法主要涉及音乐理论和音乐史的研究。
音乐理论试图总结音乐的基本原理和规律，通过对音乐结构、和声和作曲技巧等方面的研究来推测音乐的内在规律。
音乐史研究则追溯、分析和评价不同历史时期和地区的音乐作品和实践，以及它们与社会、文化、政治等方面的关系。
音乐学论文范文
音乐学论文范文音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达情感、传递思想的工具。
音乐学作为研究音乐的学科，涉及音乐的历史、理论、演奏技巧等多个方面，对于理解音乐的本质和意义具有重要的意义。
本文将从音乐的历史发展、音乐的理论基础以及音乐的演奏技巧等方面进行探讨，以期对音乐学这一学科有一个更深入的了解。
首先，我们来看音乐的历史发展。
音乐的历史可以追溯到人类文明的早期，从最原始的鼓声、吹奏声到古代的雅乐、宫廷音乐，再到中世纪的宗教音乐和现代的流行音乐，音乐在不同的历史时期扮演着不同的角色。
在古代，音乐主要是为了宗教、祭祀和庆典活动而存在的，它具有神圣的意义，代表着人们对神灵的崇敬和敬畏。
而在现代，音乐已经成为了一种娱乐形式，它可以在各种场合中被欣赏和享受，成为人们生活中不可或缺的一部分。
音乐的历史发展反映了人类社会、文化和心理的变迁，对于理解人类的发展和进步具有重要的意义。
其次，我们来探讨音乐的理论基础。
音乐的理论基础主要包括音乐的构成要素、音乐的形式结构、音乐的节奏和旋律等方面。
音乐的构成要素包括音高、音色、音量和音响的持续时间等，它们共同构成了音乐的基本元素，是音乐创作和演奏的基础。
音乐的形式结构是指音乐作品在时间和空间上的组织形式，它包括乐曲的主题、变奏、重复和发展等部分，是音乐作品的内在结构和逻辑。
音乐的节奏和旋律是音乐的灵魂，它们决定了音乐的节奏感和旋律感，是音乐作品最具有感染力的部分。
音乐的理论基础对于理解音乐的本质和美学意义具有重要的意义，它为音乐的创作、演奏和欣赏提供了理论依据和指导。
最后，我们来谈谈音乐的演奏技巧。
音乐的演奏技巧是指演奏者在演奏过程中所需要掌握的技术和技巧，它包括乐器的演奏技巧、声乐的演唱技巧以及指挥的指挥技巧等多个方面。
乐器的演奏技巧是指演奏者在演奏乐器时所需要掌握的技术，它包括对乐器的掌握、演奏姿势、演奏力度和演奏技巧等多个方面。
声乐的演唱技巧是指歌唱者在演唱过程中所需要掌握的技术，它包括对声音的控制、气息的运用、音准的把握和表情的表达等多个方面。
音乐学概论论文
音乐学概论论文音乐作为情感的艺术，它的鲜明特性很好的反映了整个人类的思想情感。
下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐学概论论文的内容，欢迎大家阅读参考!音乐学概论论文篇1浅析音乐在舞蹈表演中的情感价值体现1 音乐能够增强舞蹈表演的外在节奏韵律舞蹈作为一种感情冲动的、自由的、有节奏的动作表现，需要音乐的节奏充分配合来增强表演外在的节奏韵律感，以更好地表达内在感情与情绪变化，主要表现在以下两个方面：(1)使舞蹈的节奏韵律产生多层次的美感效应。
在我国古代就有“舞者，乐之容也”、“乐在耳曰声，在目者曰容”的说法，即把舞蹈看作是音乐的外形，而把音乐视为舞蹈的内容。
舞蹈艺术表演中也是如此，舞蹈大多是在音乐的伴奏下产生出来，在音乐的情感中展现出来，并与音乐共生共存。
作为时间艺术的音乐，是靠乐音有规律的运动变化来构成艺术形象的，节奏是音乐最基本和最重要的表现手段，音乐必然需要将节奏作为最核心的艺术表现手段。
乐音的长短、高低、强弱等的变化组合，构成音乐的节奏形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。
舒缓的节奏使人沉静，激越的节奏使人振奋，沉重的节奏使人压抑，欢快的节奏使人陶醉。
不同节奏的音乐能够给人给来不同的心理感受或情感体验。
因此，舞蹈表演中的音乐节奏，在赋予舞蹈外在节奏韵律感的同时，也将欣赏者对音乐的情感体验转移到舞蹈欣赏当中。
在舞蹈作品中，音乐与舞蹈必须紧密结合，完美意义上的舞蹈更要建立在完美的音乐基础上。
而节奏感正是音乐与舞蹈相互结合的最好纽带，它使舞蹈动作富有韵律美。
同时，又通过优美的舞蹈动作形象地展现出音乐的内在节奏，最终使舞蹈音乐与舞蹈动作达到水乳交融的状态，成就出令人心旷神怡的舞蹈艺术作品。
例如，云南艺术学院舞蹈学院朱红院长编创的傣族民间舞《春的律动》中的音乐，以洒脱、纯朴的音调节奏特征，增强了舞蹈外在的节奏旋律特色，赋予了舞蹈以浓厚而强烈的傣族民间色彩，从而成功的刻画出活泼、可爱的傣家女在赶摆路上的热闹景象，使观者无不印象深刻。
音乐学概论论文
音乐学概论论文音乐学概论论文怀揣着我所有的梦想来到了大学，可能是以前被初中高中老师灌输了一种思想、对大学的定义特别的肤浅。
来到石大才发现现实和想象有很大的差别、我能感到那些压力、甚至比高中还让人分身乏术。
第一节课张老师让我们明白了我们所要学习的、我们上完大学出来最基本的定位、以及我们的学分和所有课程的任务，听完感觉负担很重。
一节课让我深刻明白我们的大学并不是来玩的也不是来消遣的、是让我们学习知识、学习做人、提升内涵、完善自我的。
我也让自己很清醒的认识到了这些问题。
我们这节课由好几位老师来为我们授课、分别讲了音乐和艺术中不同的领域，老师让我们了解大学明白我们的任务和大学生要做到的基本的事情、让我们明白四年之后出来怎样就业怎样择业怎样在单位为人处世、学习钢琴的要领和我们要怎样学习、声乐的要领声乐的重要性、最后还有一场演出所要具备的以及一个舞台所需要的这些要领。
上完这些课我才明白音乐所涵盖的内容是极其广泛的、我们学到才是皮毛中的一点点。
我们要学习的东西还很多很多。
我的理解可能太浅薄、这也根本算不上论文、但是还是应该谈谈自己的看法，因为这门课程确实让我受益匪浅。
爸爸妈妈对我有很高的期望，我一点也不想让他们失望，在上这门课之前我必须得承认我来的时候所抱着的心态就不对、和大多数上完高中的同学是一样的，觉得大学意味着解放意味着放纵，第一节课给了我响亮的一巴掌、我也明白确实该醒醒了，拿着父母的血汗钱不是来玩的。
但是压力确实很大，我们所学的课程中并不是所有的都擅长有很不擅长的地方就很懊恼、有难过也有无助、但是我很清楚只有压力才能不断进步，我应该去努力去奋斗青春才不至于被荒废。
人的一生有很多活法，虽然我不喜欢争抢、但是我不应该让自己后悔。
作为学生我不能旷课不能迟到、就算不是最优秀的我也应该用尽全力去努力。
老师说我们培养的是中小学的音乐老师，其实我也很愿意当老师、这个职业很稳定。
说到职业，老师也跟我们讲了大四的时候要去实习、其实我还蛮期待的，那些比我小的孩子我可能会很喜欢他们，我愿意去教他们知识愿意与他们沟通交流。
音乐学专业导论论文8000字
音乐学（musicology）是一门研究音乐的学问，来自于西方。
萧友梅先生在建立上海国立音乐专科学校时，虽然引入了至今仍在延续的欧洲音乐教育体系。
但是，音乐学专业课程的设置，在我国的音乐教育中是比较晚的事情。
新中国建立之前几乎没有，即使在新中国建立之后，大部分专业音乐院校音乐学专业课程的设置也很晚。
除了中国艺术研究院音乐研究所于1954年，中央音乐学院于1956年较早建立以外，其它音乐学院音乐学专业的建立都较晚。
上海音乐学院、中国音乐学院分别于1978年和1980年设立了音乐学系，武汉音乐学院于1986年成立音乐学系。
而象天津音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院等，则都是在二十世纪的九十年代之后才逐渐挂牌成立了音乐学系。
几所音乐院校的音乐学专业被批准为硕士和博士学位的授予点则是更晚的事情。
1982年中央音乐学院被批准为硕士学位授予点，1988年被批准为博士学位授予点。
上海音乐学院硕士学位授予点是1982年获得的批准，博士学位授予点是1989年获得的批准。
在我们的西洋音乐教学、研究队伍中，有不少是在西洋文化的社会和生活环境中受过熏陶的学者。
我们在西方音乐学的传播、教学、研究等方面，也的确取得了不少的成绩。
但是，说音乐学在我国是一门年轻的学科，也许一点也不过分，这一点也反映在我们过去，以及今天许多人对音乐学的认识中。
譬如，我们历来要求学习音乐的人，一定要“底子好”、“基础好”。
所谓的好“底子”、好“基础”，在多数情况下主要指的是“音乐技术”和“音乐技能”方面。
且不论表演、甚至作曲等专业方向的学生，是否仅仅只是具备了“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力就够了这个问题。
就音乐学为学习和研究方向的人而言，除了应该要求具备“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力之外，还应该有文史修为和写作能力的“底子”、“基础”，要具有音乐理论的思考能力。
也就是说，对于从事音乐学专业工作与研究的人们来说，必须掌握音乐形态、音乐技能等音乐本体的知识，以及掌握中外历史、文学、语言、宗教、风俗、文献典籍等社科文化知识，要有两个方面的基本功。
音乐专业论文六篇
音乐专业论文六篇音乐专业论文范文1一、高师音乐教育专业声乐课堂教学的实效性课堂教学属于声乐学习的主要方式，其中包含技术训练、音乐作品理解、人文学问普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容，故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中，需注意全部教学内容的实效性。
（一）人文学问普及音乐教育专业声乐教学需加大对同学的人文学问普及，从声乐作品中猎取人文学问。
但声乐作品内的人文学问比较简单多样，仅靠声乐老师传授，同学无法领会到人文学问的全部内涵，因此，可通过中西音乐史、音乐观赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目，关心同学全面、透彻地理解和把握音乐中的人文学问。
同时音乐老师需削减音乐技术类训练，增加音乐的综合素养学问教学，以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。
（二）教学曲目选择对于声乐教学的教学曲目选择，需遵循两个原则：一是母语作品的主导性：音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨，发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。
中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等，以提高同学的演唱力量，从而弘扬我国优秀的民族文化，培育同学的爱国情操；二是小组课曲目选择的可行性：小组课是高师声乐教学中比较敏捷的上课形式，在小组课上，老师可让同学自主选择学习的曲目，以激发同学的自主学习意识，并培育同学独立演唱或小合唱的力量。
（三）考核方式的多样性课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的状况下，让同学自主发挥，使其能呈现阶段性声乐学习优势。
声乐教学考核可实行多种方式，如实行独唱、二人合唱和多人分声部演唱等，调动同学多元化考核的思维，将考核当作个人才艺的展现方式，以激发同学的声乐学习乐观性。
二、高师音乐教育专业声乐教学实践熬炼的多元性（一）舞台实践高师音乐教育专业的同学，肯定要具备肯定的舞台表演力量，才能在毕业后胜任中学校音乐老师这一角色。
因此，高师院校需为同学供应舞台实践的机会，除了校内演唱外，还可鼓舞同学走出校内，在更大的舞台上呈现自己。
音乐学论文范文
音乐学论文范文
音乐学是一门研究音乐的学科，它涵盖了音乐理论、历史、文化、社
会和心理学等多个领域。
本文旨在探讨音乐学中的一个特定主题——
音乐与社会的关系。
音乐作为一种艺术形式，自古以来就与人类社会的发展紧密相连。
它
不仅是一种表达情感和思想的方式，也是社会交流和文化传承的重要
工具。
本文将从以下几个方面展开论述：
首先，音乐与社会结构的关系。
在不同的社会和文化背景下，音乐的
表现形式和功能也有所不同。
例如，在某些部落社会中，音乐是宗教
仪式和社区活动的重要组成部分，而在现代都市社会中，音乐则更多
地与娱乐和个人表达相关。
其次，音乐与社会变迁。
随着社会的不断发展，音乐也在不断地演变
和创新。
从古典音乐到现代流行音乐，音乐的风格和形式都在不断地
适应社会的变化和人们的需求。
再次，音乐与社会身份。
音乐往往与特定的社会群体和身份认同相关联。
例如，某些音乐风格可能与特定的种族、阶级或性别群体相关联，成为这些群体文化认同的一部分。
最后，音乐与社会互动。
音乐是一种社会性的活动，它不仅能够促进
人们之间的交流和互动，还能够影响人们的情感和行为。
音乐的共享
和交流可以加强社会联系，促进社会和谐。
综上所述，音乐与社会的关系是复杂而多维的。
音乐既是社会文化的
产物，也是社会互动的媒介。
通过深入研究音乐与社会的关系，我们可以更好地理解音乐在人类社会中的作用和意义。
音乐论文（精选五篇）
音乐论文（精选五篇）第一篇：音乐论文音乐的含义贝多芬说: “音乐当使人类的精神爆发出火花，音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。
”音乐是陶冶人们情操最好的方式之一, 而接受哪一种类型的音乐却是与我们从小的教育环境息息相关, 而音乐的独特魅力就在于, 即使是家庭背景迥然相异的人, 也都会被那舞动的音符所感染。
无论是大众能够普遍接受的流行音乐, 还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐, 都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。
每个人的一生都离不开音乐。
音乐是打开心灵之门的金钥匙。
任何工作都不象音乐那样具有开拓性和创新性,音乐本身对人有着特别强的陶冶作用,它可以鼓舞人们去奋斗、去前进,也可以让人们释放自己的悲伤和痛苦。
所以能够懂得音乐也就是更好地懂得人生。
而越是美妙的旋律,也就是越有意义的人生。
流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。
当然，作为一种最具实验性、争议性的先锋音乐，流行音乐的确有着这样或那样的不足与缺陷，但这并不妨碍它在当代社会文化生活中的价值与意义。
改革开放初期抒情歌曲的复兴。
首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》（韩伟词、施光南曲）。
1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。
它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。
由“十五首抒情歌曲”奠定的写作风格成为新时期歌曲创作的主要流派，并于80年代前期居统治地位。
1．2韩国流行音乐韩流，在本文中被特指是指韩国流行音乐的简称。
音乐学概论论文
音乐学概论论文音乐是人类社会不可或缺的一部分，它以其独特的艺术形式表达着人类的情感、思想和文化。
音乐学作为对音乐进行系统研究和探讨的学科，涉及着音乐的起源、历史、演奏技巧、理论和音乐审美等方面。
本篇论文将概括性地介绍音乐学的基本概念、历史背景以及其在音乐艺术与教育中的重要性。
一、音乐学的定义与发展音乐学是研究音乐的学科，致力于对音乐的各个方面进行系统的观察和分析。
它包括音乐的构成要素、音乐史、音乐理论、音乐教学等多个领域。
作为一门人文学科，音乐学的发展可以追溯到古希腊时期的音乐哲学。
二、音乐学的研究内容1. 音乐的构成要素音乐包含了旋律、和声、节奏和音色等构成要素。
音乐学家通过对这些要素的研究，揭示了音乐的内在结构以及不同要素之间的相互关系。
2. 音乐史音乐史研究了不同历史时期和文化背景下的音乐形式和发展趋势。
从古典音乐到现代音乐，音乐史的研究帮助我们更好地理解不同时期音乐的特点和意义。
3. 音乐理论音乐理论关注音乐的组织原则和规律。
它包括调式系统、和声学、节奏学等各个分支，旨在解释音乐的结构、创作原理和表达效果。
4. 音乐心理学与音乐审美音乐心理学研究音乐对人类心理和情感的影响，探讨音乐与情感、记忆以及智力等心理过程的关系。
音乐审美研究则关注人们对音乐美感的认知和评价标准。
三、音乐学在音乐艺术中的应用1. 创作音乐学为作曲家提供了音乐的基本知识和技巧，帮助他们在创作过程中掌握音乐结构的规律和创作方法。
通过对音乐理论和古代名曲的研究，作曲家可以从中汲取灵感，为人们创作出更具艺术性和表现力的音乐作品。
2. 演奏音乐学为演奏者提供了对音乐技巧和风格的深入理解。
通过对不同作曲家和作品的研究，演奏者可以更好地理解音乐表达的意图，并将其通过演奏技巧传达给观众。
3. 音乐教育音乐学在音乐教育中起着重要的作用。
音乐教育通过系统学习音乐理论和技巧，培养学生对音乐的兴趣和理解力，提高他们的音乐素养和表现能力。
音乐学提供了教师们必备的教学知识和方法。
音乐学的论文
音乐学的论文音乐是一种情感艺术,音乐本身是美的化身,代表着美好的祝愿、向上的精神以及对美的描述和传达,不同风格的音乐能在不同的条件下会使欣赏者获得不同的心理体验。
下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐学的论文的内容，欢迎大家阅读参考!音乐学的论文篇1浅谈中国民族音乐的发展及特点中国是一个多民族的国家，拥有56个民族。
在社会的不断进步与发展中，各族人民通过长期的生活实践创造了丰富多彩的民族音乐。
民族音乐是我国音乐文化的根本，它特点显著、风格迥异，可称之为我国音乐宝库中的一枝奇葩。
一、中国民族音乐的概念中国民族音乐是指用中国传统的乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。
它既包括汉族音乐和少数民族的音乐，也包括民间音乐和专业创作的音乐，同时也涵盖了传统音乐和现代音乐。
狭义来讲，中国民族音乐可分为五大类别，即：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐。
二、中国民族音乐的发展中国民族音乐有着悠久的历史，早在几千年前，就产生了歌舞。
我们的祖先在捕捉到猎物后，手舞足蹈的庆祝，这就是最原始的歌舞。
在夏、商、西周到春秋、战国、奏汉这一时期内，民族音乐经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的转变。
辽、宋、金、明、清时期，政治相对稳定，所以音乐文化基本定型，这一时期的代表音乐形式就是戏曲艺术。
建国以后，中国民族音乐的发展突飞猛进，随着革命的胜利以及农业的开展，出现了大量的民族乐曲，如《扬鞭催马运粮忙》等作品就是这一时期最有代表性的作品。
在这一时期，剔除了民族音乐的一些旧观念，融入了西洋乐曲中新的元素，令人耳目一新。
三、中国民族音乐的特点中国的民族音乐基本上采取五声调式或七声调式，并且基本上都是单旋律的，很少运用和声，所以唱起来朗朗上口。
在创作上，大多都是劳动人民在长期的生产和生活实践中创作的，体现的是劳动人民的生活，所以流传非常广泛。
概括起来主要有一下几个特点：1.中国民族音乐的即兴性即兴性是中国民族音乐最常见的一种创作方法，也是中国民族音乐的特点之一。
音乐专业毕业论文范文(推荐18篇)
音乐专业毕业论文范文(推荐18篇)音乐教育能够提高学生的思想道抢素质在中国的教育方针中，音乐教育常常被放在德育的范畴里，可见音乐教育与德育的关系是很密切的。
从古至今，音乐对道德的教化功能就一直为人们所重视。
擂家学派的创始人孔子认为音乐对人精神上能够产生影响，所以具有教育作用。
他说:“安上治民，莫善于礼。
移风易俗，莫善于乐。
”并将音乐作为“六艺，之一加以传授，创立了人类早期的音乐教育。
荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。
近代的一些音乐理论家，如王光祁、青主也都曾强调过音乐的社会作用，认为音乐可以唤起中华民族的根本思想，具有改善人类心灵的功能。
在重视音乐内在情感的同时，强调音乐的思想性、精神性。
音乐教育因为其本身具有娱乐性、趣味性，因此他所具有的德育功能就进免了枯操的说教，可以以一种令人愉悦的形式将一些深刻的思想内容潜移默化的表达出来。
如匈牙利教育家科达伊认为让孩子们置身于民族音乐的丛林中，一种对祖国的深厚的感情自然地就会被培养出来，在他的思想影响下，甸牙利的学生从小就开始接触民歌和其他的民族民间音乐。
这其中所渗透的爱国主义教育比单纯的说教要生动和易于接受的多。
在我国的抗日救亡运动中也产生了大量的抗日救亡歌曲。
如《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《松花江上》。
这些歌曲曾滋发起多少人的爱国情愉，直到现在每逢“五四”青年节，各地仍纷纷举行革命歌曲歌咏比赛。
在重温这些歌曲的同时，也上了一堂生动的革命传统课和爱国主义教育课。
音乐教育能够提高学生的智能素质人脑分为左右两个半脑，现代神经学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，是理性与计算之脑。
有人称之为“数学脑气主要负责言语、阅读、书写、数学运算推理等等。
右脑具有形象思维功能，是感性与艺术之脑，侧重于与形象、空间知觉、直觉等有关的内容。
被一些科学家称之为“音乐脑。
只有左右半脑密切配合有机地结合，才能形成高质量、高素质的思维，人的智商和智能才能提高，人的智粗才能得到发展。
音乐学论文1200字
音乐学论文1200字篇一：关于音乐的作文1200字关于音乐的作文1200字大开眼界人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。
在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱（ruo）等来表达自己的意思和感情。
随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递（dl）信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏（chu）形；当人们庆贺收获和分享（xiang）劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
七个数字组成的简谱简谱（pu）是用阿拉伯数字来代表音高的记谱方法，由一位名叫苏埃（ai）蒂的法国修道士于1665年首先使用，后来经法国科学家卢梭（suo）加以改进。
简谱以阿拉伯数字l、2、3、4、5、6、7代表do、re、mi、fa、SO、la、Sl七个音，以0代表休止符。
在数字上方或下方加小圆点，表示高八度或低八度。
在数字右边加一条横线，表示将这个音的时值增长一倍。
在数字下方加一条线，表示将这个音的时值缩（su0）短二分之一。
这种记谱法简单明了，通俗易懂，至今仍在广泛应用。
像小蝌蚪的五线谱五线谱是由五条平行的横线组成，除五条线外，上方和下方还可以加线。
五条线由下往上表示音的高低，而各种不同的音符和休止符，则表示音的不同时值。
五条线上的音符，一般由符头、符干与符尾组成，活像小蝌蚪（kedou）。
这种像小蝌蚪在波浪中游泳一样的记谱法，是意大利音乐家古伊多于11世纪发明的，约在16世纪末，五线谱正式确定完整的体系，被世界各国普遍采用。
音乐的标志——乐徽国徽（hui）是一个国家的标志，校徽是一个学校的标志，音乐也有白己的标志，那就是乐徽。
乐徽的图案，来源于古希腊（la）的一种民间乐器——抱琴。
这种乐器外形是一个u字形的框了，上部有一横梁，中间悬（xuan）有若干根琴弦（少的三根、五根，多的有十余根），底部是共鸣箱。
因为抱琴式样美观、大方，又有代表性，所以受到各国人民的喜爱，国际音乐组织将它的图形定为代表音乐艺术的乐徽，并作了进一步修饰，使它更加华美庄重，成为现在人们见到的这个样子。
音乐学专业概论论文 音乐学概论论文题目
音乐学专业概论论文音乐学概论论文题目音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称。
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音乐学专业概论论文音乐学专业概论这一课程由张弫老师、闻洪斌老师、王欣欣老师、蔡乐老师、赵欢老师针对于音乐学的各个分支向我们讲授了如何在大学里学习音乐学和学习音乐学的目的必要性以及各个学习阶段的具体计划，是我对四年的大学学习生活在个人脑海中形成一个真整体规划。
首先，听完张弫老师讲授的音乐学专业概论课后，张老师系统的将音乐学的人才培养方案和教育体系向我们做了详细的解说，使我对其得到了初步的了解，其中音乐学教育体系共分为三个部分：普通教育专业教育和综合教育。
根据各部分的具体内容要求，从而指导我在今后的学习过程中该如何着手去学，避免出现盲目学习或是毫无目的瞎学现象。
此外，张老师向我们讲到的教育模式是坚持课内培养计划课外培养计划和实践培养计划三位一体，使我的个人能力在学习中更能得到全面提高和全面的发展。
通过张老师讲授的课程分类教学时间安排和毕业最低学分要求，能使我对大学的各个学习时期的任务量做出规划，使我清楚的认识各个分类专业之间存在的差异，从而结合自身实际，更切实的对自己进行定位。
而且还使我知道了自然科学人文科学和社会科学的相关知识。
其中自然科学分为理论形态和自然形态。
人文科学是以人类自身作为学术研究的中心，以人自身的发展和完善作为精神探索活动的出发点和归属，通过知识的积累与传播，理论的创新与阐释，情感的体验与升华，为人类正确的理解和把握存在的意义，生命的本质，人生的目的提供相应的知识、理论、理想和智慧。
人文科学有分为文学、史学、哲学，而艺术学又是文学派生而来的，美学是哲学派生而来的。
人文科学具有一定的性质即：人文科学在阶级社会里一般具有一定限度的阶级倾向性；人文科学通常体现一定的民族性；人文科学的时代性；人文科学研究成果积累的传承性；人文科学人才成长的知识积累和实践经验的长期性；学派的形成与发展。
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音乐学专业概论心得体会
音乐学专业概论这一课程由张弫老师、闻洪斌老师、王欣欣老师、蔡乐老师、赵欢老师针对于音乐学的各个分支向我们讲授了如何在大学里学习音乐学和学习音乐学的目的必要性以及各个学习阶段的具体计划，是我对四年的大学学习生活在个人脑海中形成一个真整体规划。
首先，听完张弫老师讲授的音乐学专业概论课后，张老师系统的将音乐学的人才培养方案和教育体系向我们做了详细的解说，使我对其得到了初步的了解，其中音乐学教育体系共分为三个部分：普通教育专业教育和综合教育。
根据各部分的具体内容要求，从而指导我在今后的学习过程中该如何着手去学，避免出现盲目学习或是毫无目的瞎学现象。
此外，张老师向我们讲到的教育模式是坚持课内培养计划课外培养计划和实践培养计划三位一体，使我的个人能力在学习中更能得到全面提高和全面的发展。
通过张老师讲授的课程分类教学时间安排和毕业最低学分要求，能使我对大学的各个学习时期的任务量做出规划，使我清楚的认识各个分类专业之间存在的差异，从而结合自身实际，更切实的对自己进行定位。
而且还使我知道了自然科学人文科学和社会科学的相关知识。
其中自然科学分为理论形态和自然形态。
人文科学是以人类自身作为学术研究的中心，以人自身的发展和完善作为精神探索活动的出发点和归属，通过知识的积累与传播，理论的创新与阐释，情感的体验与升华，为人类正确的理解和把握存在的意义，生命的本质，人生的目的提供相应的知识、理论、理想和智慧。
人文科学有分为文学、史学、哲学，而艺术学又是文学派生而来的，美学是哲学派生而来的。
人文科学具有一定的性质即：人文科学在阶级社会里一般具有一定限度的阶级倾向性；人文科学通常体现一定的民族性；人文科学的时代性；人文科学研究成果积累的传承性；人文科学人才成长的知识积累和实践经验的长期性；学派的形成与发展。
此外，还知道了关于音乐学的定义即：音乐学是研究有关音乐学问的总称，亦即：音乐学是对音乐及其他相关事物进行学术研究的学问的总称。
音乐学的性质：音乐学是属于以人文科学的为主的综合性学科。
此外，主要与人文科学相关的音乐学研究有：音乐哲学、音乐史学、音乐形态学、音乐创作学、音乐表演艺术学、音乐批评学。
主要与社会科学相关的音乐学研究有：音乐社会学、音乐人类学、音乐经济学、音乐教育学。
主要与自然科学相关的音乐学研究有：音乐物理学、音乐生理学、音乐心理学、音乐地理学、音乐工艺学、音乐治疗学。
第二，听完王欣欣老师讲授的键盘及器乐教学概述后，使我更清楚的了解键盘为大学中得专业必修课程，以及键盘课程的总目标是在毕业前让每个学生钢琴过四级，根据王老师讲授的课程实施办法即：每学期进行期中考试、期末考试，根据考核方式，每学期期中测试占（10%），期末测试占（70%），艺术实践（单独学分），平时成绩（20%）等
能指引我规范自我日常行为，不迟到，不旷课，以及自己可下得专业练习程度。
第三，听完闻洪斌老师教授的声乐教育后，我认识到一、二年级四个学期为声乐基础教育，这样能纠正自己错误的歌唱方法，更能巩固我得声乐基础。
此外，了解了关于声乐的常识性知识：1.什么是声乐？即人生演绎的音乐。
2.声乐的唱法分类？即美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法。
3.关于唱法的具体要求?即美声特点：声音圆润、通畅、明亮、浑厚，语言吐字清晰，穿透力强，共鸣丰富，有声部之分。
民族唱法特点：声音甜美、明亮、位置高，咬字清晰，声情并包。
此外，根据每学期的考试使我进取心更强，努力不懈。
第四，听完蔡老师讲授的舞蹈学专业概论后，感觉自己受益匪浅，舞蹈学专业概论课明确了学习舞蹈的必要性即：提高个人素养，锻炼心智，培养集体主义观念，提高节奏感。
和一些舞蹈学习过程中得常见问题即：注意力不集中；抑制力不强；课后不复习；纪律散慢。
这些问题将成为今后我学习舞蹈的规则红线，努力克制自己的不好的行为。
而且，向我们讲授了学习舞蹈学的作用和重要性。
即：1.能够达到塑形的效果 2.体现和谐的人品3.淳化人类感情，陶冶情操4.发挥最高的创造性，充分表现人格个性5.美化生活中、艺术里存在人的教育，提高赏鉴评论能力 6.使学生感受和发扬积极健康乐观的思想感情7.了解我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞8.集体舞可以培养集体主义和团结友爱的精神，力量型舞蹈可以培养勇敢豪迈进取的精神，抒情性舞蹈可以陶冶性情、培养优美的情操9.可以师身体器官灵活敏锐，增强学生的思维能力，发展学生智力10.舞蹈的节奏性可以培养学生的音乐感、节奏感、感受事物的有序性，增强学习办事能力和有助于学生匀称发展，锻炼学生的观察力、记忆力、模仿力、思维力、想象力、创造力，使其各方面能力得到快速提升，真正达到多能。