浅谈港式喜剧
浅谈港式喜剧
华南师范大学浅谈港式喜剧学院：地理科学学院年级专业：11地科师范姓名：***指导老师：***二零一四年六月浅谈港式喜剧世界上找不到不爱笑的民族，因此根本很难找到没有喜剧电影制作的国家或地区，而香港是盛产喜剧作品的地区，香港自有电影以来，喜剧片一直占据主流地位。
尽管它不时被人打上“不入流”的标签，但是在市民生活中却扮演着极其重要的角色。
也许，喜剧是处于快节奏生活方式的香港人释放现实压力、娱乐消遣的最佳方式。
任何一种文化的形成都是当时社会经济发展状况的反应。
不同时代，港式喜剧的类型也随着时代的潮流而有所不同。
一、近三十年来港式喜剧的渐变60年代后期，香港社会经济出现急度的转型，由无足轻重的转口港转为工、商业日渐发达的现代社会。
资本主义文化急剧深入民间，连小市民也加入了股市和地产的投机狂潮，谋财致富与花天酒地成为众所周知的香港人性格的重大特点。
虽然香港经济全面起飞，但是老百姓在这令人振奋的浪潮中经历了无数艰辛，作为社会底层，他们不得不为生计而奔波，作为“打工仔”和“小人物”的香港人也渐渐凝聚起一种消极的、甚至是对社会集体怨愤的情绪。
于是70年代的喜剧电影更多地倾向于这样的港式喜剧：电影的主角大都是具有人性弱点的小人物，他们自以为是，甚至作威作福，影片本身也旨在对这种性格进行善意的嘲弄，通过他们弄巧成拙的故事桥段来营造喜剧效果。
比如说，许氏兄弟的《半斤八两》（1976年）对劳动者遭遇残酷剥削的社会现状作了一番控诉，令观众在放声大笑中领悟期间深刻的社会内涵，当然还有《天才与白痴》（1975年）、《卖身契》（1978年）等喜剧电影成为了该时代喜剧作品的代表。
80年代，随着香港经济的快速发展，很多小市民通过自身努力转型升级成为中产阶层，他们生活条件较好，但是仍然面对爱情、工作、人际关系的种种问题，于是这个年代的港式喜剧关注的是社会的中产阶层。
在物质富裕后中产阶级最大的困扰就是他们的情感问题，因此都市浪漫喜剧兴起。
香港动作喜剧的风格特征与突破
香港动作喜剧的风格特征与突破作者：胡慧君来源：《智富时代》2018年第09期一、叙事与动作场面的创新与突破（一）叙事模式的变更及多线叙事动机的插入早期的香港动作片电影如胡金铨、张彻、刘家良等对动作片的要求首要的是“动作”，而在故事情节的叙事结构上没有找到突破口。
使得动作与喜剧元素结合的初期探索阶段，叙事的结构上有一套相对固定的模式。
这些大同小异的叙事结构使得片子在情节上无法在当时众多的动作喜剧电影中脱颖而出，而众多相似情节的动作喜剧电影也常常让观众把某些影片的叙事情节相互搅混。
缺少了的饱满叙事线索和情节发展的动机，往往会使得片中的人物性格不够丰满，叙事结构的混乱，留给观众的可能只剩“动作”和“喜剧”，无法把观众带入影片的情绪点，难以让观众依照剧情的走势而引起共鸣。
叙事线索上暂未获得很好的创新突破，但母题的行为动机却开始发生了改变，报仇这一主题开始缩减。
情节的线索开始从复仇变成了因误会而引发的矛盾冲突，如在1980年成龙导演的《师弟出马》里，取消了固有的反派角色最初的存在，而是由误会从而发展的叙事动机。
可以说从这时开始，正派人物的主角不再是早期观众心目中理所当然的正义大侠，反派的角色也不再是千篇一律的大奸人。
这些叙事动机经过多年的引用与反复的试验后最后被创作者推翻，因此在进入21世纪后，叙事动机又回复到了“复仇”题材，这一动机的回归更好的凸显人物的性格特征及通过叙事线索更直接的渲染观众情绪，把观众引入角色情感中。
而更为显著的特点是相对于较早的电影“复仇”这单一的叙事动机，创作者有意避免单一的动机之外，还会加入其他的动机线索，这样使得叙事结构更为的饱满，人物行动性更为强烈与更具说服力。
在2006年的动作喜剧片《宝贝计划》中，婴儿被陈宝国掳走，成龙与古天乐奋不顾身的去营救，这里就存在了两个动机线索---夺回婴儿而“复仇”与对婴儿的情感。
这两个动机点更让最后营救婴儿的行动更具有说服力，而后成龙为了救回已冻僵的婴儿，冒着生命危险接电给他做心脏复苏，这样的情节设置是游离于“复仇”以外的动机，如果以单一“复仇”动机出现，最后成龙冒生命危险救小孩这一动机便显得牵强，加入了情感这一线索动机更好的把观众情绪带入影片中，获得更多情绪共鸣的效果。
香港喜剧电影艺术表现形式分析
是一幕 带喜 剧化特 点 的小人 物 的成 长史 。
情的态势 ，而这带动了动作喜剧黄金时代 的到来 。
从 电视艺员走出的许冠文 ， 联合弟弟许冠杰继续延 续 对现 实 生活 的讽 刺 ， 同时 加入 武打 动作 电影 那 无 打不喜 的喜剧因素 ， 从武打喜剧的角度将个个处于 弱势 境 遇 中 的小 市 民 的无 奈 生 活 在 银 幕上 表 现 出 来。 其第一部香港本土喜剧片《 鬼马双星》 领衔当年 影界之冠 ， 之后 １ ０多年 ， 相继拍 出《 天才与 白痴 》
提 高香港本 土喜剧 的规 模和 质量 。 关 键 词 ： 剧 ； 港 电影 ； 术 表 现 喜 香 艺 中 图分 类 号 ：２ ７３ Ｉ０ ．５ 文献标 志码 ： Ａ 文 章 编 号 ： ６ ３ ｌ ０ （ ０ ２） ２ ０ １ －０ １７－ ＳＳ２ １ ０ － １０ ３
一
、
“ 喜剧 小人 物 ” 的演变 之路
男 “ 板之 隔 ” 一 的戏 剧化 情境 ， 教 师 、 行打 字 员 、 将 洋 小职 员 、 东等 各 种社会 职业人 士 的生 活状 态巧 妙 房 地展 现在 大众 面前 。 片 的镜像 世界 用狭小 的空 间 影 和简 单 的人物 的 生活状 态 的反 差 ，营造 出幽默 、 有 趣 的情 节 ， 以达 到 港式 喜剧 不 失严 谨 的追求 ， 当 对 时及 以前 粤语 片粗 制 滥 造 的香 港 影 坛 是一 种新 引
摘
要 ： 个 多世 纪 以 来 ， － 喜 剧 电 影 秉 承 ２ 半 ￣； ｇ － ０世 纪 ４ ０年 代 以 前 内地 喜 剧 的优 秀 传 统 ，
喜剧片之香港篇
成龙时代：开创
• 1978年，他主演的《蛇形 刁手》一片正式开创了功 夫喜剧片的先河。 • 正是《醉拳》的出现，标 志着功夫喜剧开始成为香 港电影的一种类型片。
• 李连杰：替代
• 英俊随和的外表，嫉恶如仇的性格，漂亮的打斗，李连杰 倾倒了无数观众。应该说，喜剧表演并不是李连杰的长项， 但是，只要有合适的合作对象，李连杰那种单纯、憨厚、 可爱的气质，就能迸发出幽默的闪光。
关键人物：导演陈嘉上
• 20世纪90年代，陈嘉上拍 摄了大量卖座商业片，是 当时最具票房价值的电影 导演之一。他曾经获得过 香港电影金像奖的最佳导 演奖。 • 他的《真假威龙》和《逃 学威龙》系列，是其尝试 动作喜剧路线的鼎力之作。 • 《逃学威龙1》曾是1991 年中国香港的年度票房冠 军。
关键人物：导演唐季礼
• 3.功夫喜剧
• 喜剧电影作为中国香港电影中最重要的一个类型， 其中最具当地文化特色的就是功夫喜剧。正是喜 剧元素和功夫元素的结合，诞生了香港功夫喜剧 这一独特的香港电影类型。
李小龙时代：孕育 • 香港电影最伟大的成就是 让世界知道了中国功夫。 香港电影进入上世纪70年 代后，武侠电影开始向功 夫电影转换，功夫片极少 吊钢丝，都是靠真功夫博 得观众喝彩。正是在这样 的时代背景下，一代武学 宗师、电影明星李小龙登 上了影坛。
富男人 穷女人
• 不可否认，在现代社会中， 金钱、财富对爱情的影响 力越来越大。“嫁个有钱 人”成为很多女孩以及家 人的追求，“灰姑娘情结” 是这类电影为大众喜闻乐 见的重要原因。
• 帅男人 丑女人
• 虽然《情癫大圣》难逃狗 尾续貂的骂名，但其中岳 美艳的造型仍然可以在丑 女排行榜上占据一席之地。 在爱情中，丑女显然是弱 势群体，没有太多选择的 余地。
浅析周星驰影片的喜剧类型
浅析周星驰影片的喜剧类型1. 引言1.1 周星驰影片的特点周星驰是中国香港著名喜剧演员、导演和编剧，他的影片以其独特的喜剧风格和幽默手法而闻名于世。
周星驰的电影作品大部分都是以喜剧片为主，其特点主要体现在以下几个方面：1.变幻莫测的情节：周星驰的影片往往采用离奇搞笑的情节安排，让人始料未及，颠覆传统的喜剧模式，深受观众喜爱。
2.多样化的角色刻画：周星驰擅长演绎各种类型的角色，从搞笑幽默到感人至深，其表演风格独特且富有张力。
3.积极向上的价值观：尽管周星驰的影片多以喜剧形式呈现，但其作品中蕴含着积极向上的人生态度和价值观，让观众在欢笑中感受生活的美好。
周星驰的影片以其独特的喜剧风格和深刻的人性关怀赢得了广大观众的喜爱和认可，成为中国香港影坛的一颗璀璨明星。
无论是在喜剧还是在其他类型的影片中，周星驰都展现出了非凡的魅力和才华，为观众带来了无尽的欢乐和感动。
2. 正文2.1 周星驰影片的喜剧风格周星驰的影片一直以来以其独特的喜剧风格著称，深受观众喜爱。
他的喜剧风格主要包括以下几个方面：周星驰的影片常常融合了多种不同的元素，包括slapstick comedy、parody、satire等，使得影片在笑点上更加丰富多样。
他通过夸张和荒诞的表演风格，将平凡的故事变得生动有趣，引发观众的笑声不断。
周星驰的影片经常突破常规，打破传统的喜剧模式，大胆尝试新颖的表现形式。
他善于运用特效和动作场面，将幽默融入到视觉效果之中，给观众带来全新的视听享受。
周星驰的影片还常常反映现实社会中的一些问题，通过幽默的手法讽刺和批判社会现象，使得影片更具深度和内涵。
他通过对社会角色的夸张刻画和对社会现象的讽刺，呈现出对现实的关爱与思考。
周星驰的影片喜剧风格既有传统喜剧的搞笑元素，又有新潮时尚的表现方式，深受年轻观众的喜爱。
他以其独特的创意和幽默感赢得了广大观众的认可，成为中国喜剧电影界的代表性人物。
2.2 周星驰影片的喜剧元素周星驰的电影以其独特的喜剧元素而广受观众喜爱。
港式喜剧电影的样式风格
一、张艺谋电影中的性和暴力与女性形象塑造之间的联系、特点及其文化意义联系：在马斯洛的需求层次理论中,性和爱是人最根本的需求,所有能打动人的影片都不能缺少这两个因素,张艺谋的电影尤其如此。
他擅长表现在森严的封建社会制度下女性对爱与性的自由的渴求。
女性总是和暴力与性相伴随的，她们的命运坎坷，深受封建势力的毒害。
在封建因素的压迫下女性不得不屈就于强势的男权，但是越是妥协，他们的地位就越低下，命运就越悲惨。
但在张艺谋的电影中她们越受暴力威胁越勇于反抗，虐待到极致，反抗的越猛烈。
张艺谋善于地在悲剧中,在女性处于极度摧残中表现她们的抗争之美,就在于“将生命中有价值的东西毁灭给人看”。
任何一个熟悉张艺谋电影的观众都强烈感受到红颜色在他电影中的显著地位。
红颜色可以说在张艺谋电影中随处可见：红高粱、红灯笼、红棉袄、红辣椒，《菊豆》中的红染布，《英雄》中在金色树叶中飞舞的两位侠女的红衣，《我的父亲母亲》中母亲为空教室所贴的红剪纸。
红发卡，上梁时所用的红布。
红色的物体成为画面中的亮点。
不仅使整个画面显得生动活跃．更重要的是红色所产生的崇高感显示了张艺谋对生命价值的理解。
红颜色为血和火的颜色,它代表了对幸福和理想的向往。
同时也代表着暴力与情欲。
这种红色是一种意义的承载。
《红高粱》中“九儿”是张艺谋电影中塑造最为成功的形象之一,“我奶奶”的形象成功地转化为一种符号,象征着激扬昂奋的民族精神和强烈的生命意识。
尽管父母把九儿下嫁给有麻风病的酒坊主人,但她一开始就没有压抑自己的欲望,从在轿帘中偷看轿夫赤裸的汗背,到对劫匪灿然一笑反而威吓了对方,一直到对“我爷爷”的一见钟情。
很多人一定不会忘记“野合”这个经典场景:在高亢的唢呐声中,火红的高粱摇曳舞动,“我奶奶”穿着红棉袄在高粱铺就的席上仰面躺下,“我爷爷”仿佛祭拜仪式一样跪在她的面前…….人还原为真正的人本身,服从自己的自然属性,表现最原始的生命形式,彻底释放生命的激情! “我奶奶”的形象比“我爷爷”更加光彩照人,她在危难时挺身而出独挡大局成为烧酒坊的女主人;她不忍让顺从,面对外族的侵犯挺身而出号召村里的男人为刘罗汉报仇。
浅析香港无厘头电影的喜剧表现形式
浅析香港无厘头电影的喜剧表现形式作者：王婧来源：《电影评介》2012年第20期[摘要] 无厘头这个名词通俗点说就是恶搞，受后现代主义影响，它往往用夸张的动作，无理性的对白，出其不意的行为来颠覆人们的传统思维。
它也许想通过滑稽，幽默的台词动作来取乐观众，或是通过夸张丑来凸显笑点，也可能是想通过笑料来达到讽刺这个光怪陆离社会的目的。
总之，当无厘头喜剧跃然于银幕，到处都是一派反常规，反逻辑的场面。
通过对情节、人物、动作、语言等元素的喜剧化设计，制造令观众捧腹的效果。
[关键词] 无厘头喜剧电影滑稽幽默讽刺doi：10.3969/j.issn.1002—6916.2012.20.004一、引言无厘头这个名词是伴随着香港地区经济的快速发展、人们生活习惯的改变、以及世界艺术文化发展潮流的冲击等原因而形成的，本文将利用艺术美学中的概念和要素，来分析香港无厘头电影里的出现的反常规现象。
二、无厘头喜剧产生的原因香港这个曾经的殖民城市，如今伴随着迅速腾飞的经济，令人目不暇接的时尚冲击波，令这个城市的发展节奏不断加速。
这种情况表现在90年代初期的电影里，则是不断压缩拍摄时间的影片以及平均速度只有4—6秒的时间的镜头。
于是，人们没有时间再进行思考，没有机会进行逻辑分析推理，完全陷入视听的迷障之中，进而那些匪夷所思的噱头便得以顺势加入进来，它们或是嬉皮笑脸或是搞笑夸张的存在着。
而当这些元素，可以让那些生活在这个繁华的都市、压力集聚的观众为之一振时，就已经说明无厘头有留下在这个城市的必要了。
另外，受到西方后现代主义影响，拼贴，解构这两个后现代的主要特征被融进到电影里，从内容和形式方面为无厘头提供了新的表达方式，将曾经被人们认为是经典的东西破坏、改装，成就出一种特立独行，鸡群鹤立的景象。
这样的拼贴和解构并没有什么实质性意义，也没有什么深刻的内涵，甚至有人认为只不过为了博人一笑、哗众取宠而已，但是它敢于将正统，严肃，崇高这些元素拎出来颠覆，进行无情嘲弄，单凭这一点就拥有了足够的意义。
香港和台湾地区喜剧电影异同
和地区喜剧异同近年来，和的喜剧因其各自的特色对整个华语喜剧的有着重要而深刻的影响。
但从创作团队的喜剧观念、喜剧风格的表现、喜剧元素的运用等方面研判，两地的喜剧具有颇多的不同之处。
因此,笔者尝试对和喜剧之异同进行分析,以期为华语喜剧未来的做理论铺垫。
XXXX 一、港台喜剧起步的历史背景不同XXXX的喜剧历史比较悠久.早在1９09年由人布拉斯基在拍摄第一部《偷烧鸭》时,喜剧就以其独特的魅力展现在银幕上。
的喜剧起步较晚，长期以来在较为严峻的治环境下寻找着属于自己的喜剧模式。
19５７年，张深切执导的台语喜剧片《邱罔舍》正式开启１9６０年代台语喜剧片的繁荣期.XX１。
喜剧的萌发-商业属性XXXX在世界迅猛的19３0年代，正是从默片过渡到有声片的转型时期。
港英当局更关心的是经济。
时值各种技术的和成熟,“联华"港厂和从迁来的“天一”（后改为“南洋”）先后成立.此外还有“大观”、“全球”等50多家中、小粤语制片纷纷投入到制作的大潮中，各种类型的先后“粉墨登场”。
的商业模式、技术水准以及观众的培养等各方面都紧跟好莱坞的潮流，使得在三地进程中表现出商业经验丰富、类型意识最强的属性。
其中“滑稽谐趣”作为最吸引观众的元素之一，在早期的商业化和类型化倾向中逐步显现出来，并最终整合成为喜剧的元素之一。
以《庄子试妻》(１９13）为契机,《金钱孽》（１924）《两医生》(１925)《乱世鸳鸯》(１925)和《大火灾》（１９25）等为代表的滑稽短片通过演员夸张的表情动作等制造新奇笑料，在娱乐观众的同时获得商业利益。
XX XX ２．喜剧的滥觞—治工具XXXX同样是１９30年代,由于在北发动“”事变，进入备战状态，殖民当局对的管制越发严厉.1931年至１937年间，以台日合作方式,由人当导演只拍摄了五部剧情片，并在推行“皇民化”的原则，台语和国语禁止公映。
囿于治和经济等诸多因素的限制,的饱受局动荡的影响,制作缓慢，喜剧的创作更无从谈起。
香港的功夫喜剧
喜 剧 电影 作 为 中 国 香港 电影 中最 重 要 的一 个类 型 ，其 中 最 李连 杰 的替代 具 当地文 化特 色 的就是 功夫 喜剧 。正 是喜 剧元素 和功 夫元 素 的结 李 连 杰 英俊 儒 雅 的外 表 ， 嫉恶 如 仇 的性 格 ，干 净 利 落 的 打 合 ，诞 生了香 港功 夫喜剧 这 一独特 的 香港类 型 。作为 一个 具有 代 斗，倾 倒 了无数 观众 。虽然 说 ，喜 剧表 演并 不是 李连 杰 的长项 ， 表性 的 电影类 型 ，香 港 的 “ 夫 喜剧 ”正 式 出 现 于七 十 年 代末 但是 ，要 是有 合适 的合 作对 象 ，李连 杰 那种 单纯 、憨 厚 、可爱 的 功 期。 气质 ，就 能进发 出来 。 在李连 杰 出演 的功 夫喜 剧 中 ，徐 克 、王 晶、刘 镇伟 都是 合 作 李 小龙 的孕育 时代 香 港 电影对世 界 电影 的最大 贡献 就是 创造 了功夫 电影这 一类 比较 多 的导演 。而 正是 徐克 的 《 飞鸿 》系 列确立 了李 连杰 华人 黄 型 。进 入上 世纪 ７年 代后 ，武 侠 电影开始 向功夫 电影转 换 ，功夫 功夫 巨星 的地 位 。他塑 造 的黄飞 鸿 不仅 是一个 忧 国忧 民的 民族英 Ｏ 片极少 吊钢 丝 ，都是 靠真 功夫 博得观 众 喝彩 。正 是这样 的 时代背 雄 ，在他 身上 也体 现 出东西 方现 代 文明 的冲突 ，从 抗拒 到接 受 ， 景下 ，一代 武学 宗师 、 电影 明星 李 小龙 登上 了影坛 。李 小龙 的功 这种 态度 的转 变过 程 ，也正 是喜 剧情 节 的切入 点 。李连 杰 自组 公 夫片 中，喜 剧元 素并 不是 一个 重要 的影 片卖 点 。但 正是 李 小龙在 司筹 拍 的 《 方世 玉 》 中，刘 镇伟 为李 连杰 打造 了一 个功 夫高 超 、 功 夫 电影 中对 喜剧 元 素 的初步 尝试 ，催 生 了功 夫喜 剧 电影这 一类 调皮 可 爱 的 少 年 英雄 方 世 玉 。 正是 在 这 不 断插 科 打 诨 、 油腔 滑 型。 调 、胡打 乱 闹式 的游戏 之 中，虚 拟情 境之 中 的人性 特 点却反 而显 得更加 充实饱 满且 鲜 明突 出， 这 也是 他最深 入人 心 的银 幕形 象之 许冠 文 、成 龙 、洪金宝 的开创 时代 作 为 一个 具有 代 表 性 的 电影 类 型 ， 香港 的 “ 夫 喜剧 ”正 功 式 出现 于７ 年 代 末 期 ，其 实 在 １ ６ 年就 出现 过 功夫 喜 剧 《 经 Ｏ ９９ 神 周 星驰 的接替 上 世纪 ９年 代末 成 龙和 李连杰 相 继离 开香 港到 好莱 坞发 展 ， ０ 刀 》 。１７ 年 的 《 支光棍 走天 下 》开 了７年 代末 期功 夫喜 剧之 ９６ 一 ０ 先 河 。但作 为这一 类影 片集 中 出现 的先声 ，当推 １ ７ 年许 冠 文编 功夫喜 剧 的另 一个接 替 者周星 驰适 时地 出现 了。作 为香 港喜 剧 的 ９６ 导 的 《 斤八 两》 。这 部 以私 家 侦探 为题材 的武 打喜 剧 ，情节 新 代 表人 物 ，周星 驰在 早期 电影 《 伯虎 点秋 香 》就 一直有 功夫 元 半 唐 奇 有趣 ，人物 性格 充满 喜剧色 彩 ，创造 了当年香 港影 片 的最 高卖 素 的存 在 。而且 作 为李 小龙 的影迷 ，在 银幕 上扮 演偶 像一 直是 周 ９９ 喜 座纪 录 。 继之 出现 的有影 响的功 夫喜剧 是 ，１ ７ 年洪金 宝 自编 自 星 驰 的愿望 。在 １９ 年 的 电影 《 剧之 王 》中 ，我们 可 以从模 仿 ９７ 导 的 《 德和 尚和舂 米六 》 ，影 片综合 了南 拳 、少林 传奇 和广 东 《 三 精武 门》 的片段 中看 出周星 驰对 李小 龙 的致敬 ，到 了２ ０ 年 的 ０１ 的 乡土风 味 ，武打 富于杂 技性 。１ ７ 年 ，袁 和平 导演 的 《 ９８ 蛇形 刁 《 少年 足球 》 ，周星 驰开 始彻 底地 改造 香港 功夫 喜剧 ，获 得 了前 手 》和 《 醉拳 》被认 为 是确定 功 夫喜剧 的经 典之 作 。袁和 平所 创 所 未有 的成 功 。２ ０ 年 的 《 夫 》更是 周星 驰在 功夫 和喜 剧元 素 ０４ 功 无 立 的以喜 剧性 动作 为主 的谐趣 武 打片 ，是武 侠 电影与 喜剧 电影 结 方 面进 行新 结合得 成 功尝试 。周星 驰 的 “ 厘头 喜剧 ”几 乎成 为 合 的成功 典 范 。 两部 电影 的故事 并不 复杂 ，但 人物 关系和 安排 带 这 一时 期香港 喜剧 电影 的整 体 类型 规范 。无 厘头 喜剧 让观 众 的笑 有喜 剧性 。 由 《 蛇形 刁手 》和 《 拳 》片之 后 ，香港 推 出一系 列 声 产生 于一 次次 意想 不到 的没 来 由的对 经典 英雄 形象 的嘲 弄与 改 醉 的功 夫喜 剧片 ，其代 表作 有麦 嘉执 导 的 《 虎 田鸡》 （９ ８ 写 之 中。 《 老 １ ７ ）， 大话 西游 》 （ 、下 ）中唐 僧变 成哕 嗦无 聊 的蠢蛋 ， 上 袁 和平 执 导 的 《 世 荣 》 （ ９ ９ ，成 龙 自导 自演 的 《 弟 出 而 本应拥 有大 智 慧 的孙 悟 空却 一心 只想 泡妞 抢钱 根本 无心 取经 ， 林 １７ ） 师 马 》 （ ９ ０ ）等 。 １８ 年 ，许 氏兄 弟公 司拍摄 了以现实 生活 中 在 推翻 传统 全新演 绎 的孙悟 空 、唐 僧身 上勾 勒 出一道 典型 极致 的 １８年 ９１ 的香 港警 探为 主角 的喜剧 片 《 登保镖 》 。许冠 文饰 一 间护卫 公 无 厘头 小人物 景观 。 《 摩 九品 芝麻官 之 白面包青 天 》中 ，刚直不 阿 司 的教官 。影 片环绕 他狂 妄 自大 的性格 及护 卫员 的 日常训 练与 工 的包公 竟然被 演绎 成 为一个 为 了一 两银 子也 能让 好人 蒙冤 受万 人 作 ，铺设 出层层 笑料 ，又 在笑 料 中加入 惊 险动作 。影 片有 着许 氏 唾 弃的贪 官 。 从７ 年代 至今 ，香 港功 夫喜 剧 电影 以它在 内容 上 的杂取 ， 反 ０ 贯 的主题 风格 ，只 是更 强调 动作 ，标 志着港 产 喜剧 片进 一步走 向专 业化和 都市 化 的努力 。１ ８ 年 ，新 艺城 公司 拍摄 了创下 当 时 应上 的敏 锐 ，众 多的数 量 ，涉及 社会 生 活的广 度成 为值 得探 讨研 ９２ 最 高卖 座纪 录 的 《 佳拍 档》 。之 后不久 ，成龙 的 《 察 故事 》 究 的社会 、文化现 象 。峰 （ 西北大学 文学院 陕西西安 ７ ０ ０ ） １０ ０
香港明星喜剧电影形式评析
香港明星喜剧电影形式评析香港明星喜剧电影形式评析香港电影工业一直以其独特的风格和丰富的内容受到国内外观众的喜爱。
其中，喜剧电影一直是香港电影的一大特色，以其幽默、机智和娱乐性的风格成功吸引观众。
在过去几十年里，香港明星喜剧电影在全球范围内取得了巨大的成功，为香港电影界树立了独特的地位。
本文将评析香港明星喜剧电影的形式，从情节、角色、笑点和制作等方面进行详细分析。
香港明星喜剧电影的情节多样化，通过引人入胜的故事情节和精彩的剧情安排，牢牢抓住观众的注意力。
这些电影往往以荒诞离奇、富有想象力和夸张的方式展现，以此来达到让观众忘记现实的目的。
喜剧电影通常涵盖生活中的各个方面，如家庭、友情、爱情和职场，将人们的共同经验和情感引入剧情中，使观众产生共鸣。
在喜剧电影中，角色扮演是一个关键的因素。
香港明星喜剧电影通常通过一群具有各自特点和个性的角色，展开一系列的笑料和搞笑情节。
这些角色经常具有夸张的形象和独特的个性，借助行为举止和对话来制造笑料。
例如，周星驰电影中的“唐伯虎”形象，以其搞笑的外表和荒诞的言行得到了观众的喜爱。
笑点在喜剧电影中起着重要的作用。
香港明星喜剧电影通常以快速的节奏、搞笑的对白、卡通般的动作和意料之外的情节转折来制造笑料。
这些笑点往往包含了讽刺、夸张和荒诞的元素，以引发观众的笑声。
同时，笑点通常与当下的社会背景和现状相关，通过戏仿和讽刺将社会现象和人们的行为搞笑化。
这种幽默风格与现实生活的喜剧元素相结合，使喜剧电影更具观赏性和接地气。
制作方面，香港明星喜剧电影注重细节和动作特效的使用。
制作团队通常在动作场面和表演过程中加入特效，以增加观众的观赏体验。
同时，电影场景的选择和布置也是重要的因素。
喜剧电影通常选择快节奏、热闹的场景，如市场、街头和笑点频出的家庭聚会等。
这样的场景布置与角色的表演和剧情的发展相结合，为观众营造出欢乐的氛围。
总之，香港明星喜剧电影以其独特的风格和丰富的内容取得了巨大的成功。
香港电影的喜剧片与幽默风格
香港电影的喜剧片与幽默风格香港电影一直以来都以其独特的喜剧片和幽默风格而闻名于世。
这些电影通过轻松诙谐的剧情、幽默风趣的对白和搞笑的表演，给观众带来了欢乐和娱乐。
本文将探讨香港电影的喜剧片与幽默风格，以及其在电影界的影响和表达方式。
一、香港电影喜剧片的特点香港电影的喜剧片以其独特的风格脱颖而出。
这些电影通常以轻松的剧情作为基础，通过搞笑的情节和人物形象来引发观众的笑声。
喜剧片通常以夸张和滑稽的方式表达，常常运用拗口的对白和夸张的表演技巧来制造笑料。
1. 情节荒诞许多香港喜剧片的情节非常荒诞可笑。
不同寻常的事件和意外的发展使得观众对故事产生了兴趣和好奇心。
这些情节往往突破了常理，引发出观众的笑声和欢乐。
2. 幽默对白喜剧片中的幽默对白是吸引观众的重要因素。
香港电影人擅长运用即兴的语言和幽默的双关语来制造笑点。
这些对白通常是轻松诙谐的，使观众在欣赏电影的同时也能够从中获得快乐。
3. 表演技巧香港喜剧片的演员们经常通过夸张的表演技巧来吸引观众。
他们通过面部表情、身体语言和动作来传达喜剧效果，使得观众不仅通过对白，还可以通过演员的表演来获得笑料。
二、香港电影喜剧片的影响香港电影的喜剧片在世界范围内产生了广泛的影响。
这些电影不仅受到了本地观众的喜爱，也赢得了国际观众的赞誉。
以下是香港电影喜剧片的一些影响：1. 跨国传播香港喜剧片通过跨国出口和翻译，在世界各地享有盛誉。
观众们透过这些电影，了解了香港的文化和幽默风格，同时也为全球电影市场提供了更多元化的选择。
2. 独特的电影风格香港电影的喜剧片以其独特的风格在电影界中占有一席之地。
这种风格不仅影响了香港电影本土产业，也对其他国家和地区的喜剧片产业有所启发和影响。
三、香港电影喜剧片的表达方式香港电影喜剧片通过多种方式来表达幽默和喜剧效果。
以下是一些常见的表达方式：1. 双关语双关语是香港电影喜剧片中常见的幽默表达方式之一。
通过运用多义字、谐音字和拆字等形式，电影人巧妙地制造出一些搞笑、机智的对白，令观众在思考中发笑。
香港喜剧电影的特质与影响 ——以周星驰影片为例
22中国电影评论Chinese Film Review与晚熟的中国大陆电影相比，独居一隅的香港是一个早熟的电影产地。
或许是因为它曾经历了英国殖民的历史吧，它的西化之早，程度之深，在整个世界范围来看，都是极为特别的。
众所周知，现代电影是西方的产物，无论是远东，亦或是拉美，都只是现代电影辐射与接受的地域，在原创性方面，并不足与西方电影平起平坐。
香港却是个例，因为产生于这一地区的电影不仅悠久，而且质量很高，它几乎全盘接受了英国电影的优点，同时又能渗透进特有的港文化元素，终于成就了香港电影在亚洲影坛的一席之位。
单独将香港电影作为分析对象，那么有一个人是不得不提的，他的作品，无论是以演员的身份，还是以导演的身份，都制造了当年票房的新高。
这个人便是香港喜剧巨星周星驰。
在2016年，他的《西游降魔篇》还着实在影坛中掀起了轩然大波，虽然在影视行业竞争日益激烈、内地佳作日渐出头的今天，他的作品往往不能再如早年那般英伟，但谁都不能否认，周星驰确实代表了20世纪90年代香港喜剧电影的最高成就。
以他的作品为分析中心，可以深入挖掘香港喜剧的特质与影响。
一、 笑着哭：喜剧作品中的真情在娱乐方式并不那么丰富的21世纪前后，周星驰的电影几乎是那个时代的年轻人无法避免的话题，不熟悉周星驰的电影，当时会被视作落伍的象征。
而周星驰的影片也确实给那个时代的观众带来了深远的影响。
周星驰的作品致力于传递喜剧的精【作者简介】崔冠华，男，河南浚县人，河南工学院讲师。
香港喜剧电影的特质与影响——以周星驰影片为例崔冠华电影《西游降魔篇》剧照2017年第20期神，这是再明显不过的事实，但在同时，周星驰的作品能够在搞笑背后传递着人间的真情与真爱，可谓完美诠释了喜剧应该有的真精神。
德裔美国学者艾卡特迈斯曾在《喜剧：变相的真情表述》一文中说到：“喜剧并非仅仅是将观众逗乐的戏种，若真如此理解，那太小瞧了喜剧的精神。
像悲剧一样，喜剧还要传递真情。
或者说，一切电影都应传递真情，因为无论是导演，还是演员，还是角色，都是有情感的人。
《港囧》影评解说文案_【热映点评】“囧”趣无味的港式老奶茶——《港囧》
《港囧》解说文案_【热映点评】“囧”趣无味的港式老奶茶——《港囧》作者：吾爱影人中国喜剧电影《港囧》，于2015年上映，由徐峥导演，束焕苏亮编剧，影片讲述了徐来陪伴老婆及家人来到香港旅游，计划与大学初恋偷偷会面。
无奈拍摄纪录片的小舅子拉拉阴魂不散，一路追随，识破了徐来的“不轨”企图。
你追我赶，风波不断，一场合家欢乐香港游，变成了惊心动魄的历险与逃亡，昔日女神和身边贤妻之间的选择与挣扎……。
《港囧》万众期待中，以重磅之势在内地影史狂刷12项纪录，但我看完觉得，这除了是一部继续炒“囧”字招牌的系列喜剧外，根本无法带来一丝精彩看点。
“囧”途何在？“囧”系列最精华的地方自然是在“囧”上。
可看完《港囧》后，那个不依不挠的“小舅子”却成了最大的问题。
那种刻意的抓着男主角不放而导致后面闹剧的设定，完全刻意制造的“囧”比起之前两部“囧”途显然达不到那种“无心插柳柳成荫”的喜剧效果。
再有，对于包贝尔饰演的“小舅子”的这个设定，个人觉得自身存在着极度的不合理。
抛开包贝尔的演技，对于“小舅子”这样的人物定位已经偏离了“囧途”的精髓。
“囧途”的精髓是什么？是你与另一个不相识的人一起走过一段旅程，期间对方的无助无知转变成了你不断遇到的窘境。
可“小舅子”这样的人物定位明显一开始就带有着极具个人主观色彩，后面“徐来”爆发那一场戏也表明了这一个人物定位把原本的囧途变成了闹剧。
一部长港式MTV 从一开头大红色的演职员表，以及画面效果就能感受得到一股浓浓的港式风格。
而整部电影中穿插了大量的粤语歌曲、港式快进画面，无处不打着港式情怀。
包括后面请来王晶王导、石榴姐等一众老港影人助阵，都在说明着这一点。
但是，通篇的港式情怀却应用得不是那么恰当好处，反倒这种情怀的东西与故事本身想要讲述的主线—。
(一)香港喜剧的发展历史
（一）香港喜剧的发展历史1．50年代之前：由舞台到荧幕上世纪50年代是香港电影的繁荣时期，喜剧电影已经成为电影主打类型中一支不可忽视的力量，在1949年之前的香港喜剧中，由于喜剧电影的拍摄大多是由原先的粤语演员来完成，所以，演员们会在镜头前极尽搞怪和夸张的动作和表情，这一阶段的香港喜剧电影的动作难免会呈现出戏剧与神话剧相结合的舞台效果，演员动作的完成，直接借鉴了舞台动作，目的是博得观众一笑。
1930年之前，香港电影正处于萌芽阶段，香港拍摄的第一部短片《偷烧鸭》（1909）是喜剧，这一时期，由于受到技术的局限，电影影片还处于默片时代，演员为了能在屏幕上尽可能的表现出影片主题，让观众在没有声音对白的情况下也能看懂影片内容，于是，银幕上的演员大都通过夸张的极富有表现力的身体动作来显示人物个性，衔接故事情节。
1933年9月20日，《傻仔洞房》作为第一部全粤语对白的有声片，结束了香港电影史上的默片时代。
由于他是香港的第一部有声片，同时有作为一部谐趣喜剧，因此在香港引起了较大的轰动，在他之后，香港喜剧电影出现了一系列的“傻仔”喜剧电影。
在这一模式的影响下，随后又出现了“乡下佬”“乡下婆”等类似的喜剧电影。
另外，还出现了没有固定模式的讽刺滑稽喜剧，和一些改编自名家名著的喜剧作品，这些电影都已经初步的表现出了市场导向性对电影的影响。
3．70年代初——80年代末：动作喜剧的巅峰动作电影成为70年代香港电影发展最为迅猛，成效最显著的电影类型，与此同时，在喜剧电影方面，很多喜剧片也都大量的加入了动作元素，动作喜剧成为这一时期喜剧电影的主流，这一时期成为香港喜剧电影的重要转型期。
这一时期的喜剧电影以演员的动作为主要看点，所有喜剧电影都加入了武打动作，通过动作的表现来营造喜剧效果，动作的开发程度也进入了新的阶段。
70年代，许氏兄弟的动作喜剧成为经典标志，他们的电影再加入动作电影的武打动作中，表达出了对现实生活的调侃和讽刺，1974年的《鬼马喜事》是许冠文拍摄的第一部粤语喜剧片，并且取得了当年的票房冠军，影片的成功也开辟了盛行于这个时代的鬼马系列喜剧。
香港无厘头喜剧电影浅论
浅论周星驰的“无厘头”喜剧电影摘要：作为九十年代香港电影的重要组成部分，以周星驰为代表的无厘头喜剧电影，不仅取得了巨大的商业成功，更形成了一种独特的电影风格流派。
我们在接受它、喜欢它的同时，不禁要探究其成功背后的深层内涵。
本文通过对周星驰“无厘头”电影中小人物喜剧、语言的解构、喜剧情境的设置以及传统文化的颠覆和集体潜意识的迎合等艺术特征进行分析，总结其成功的原因。
关键词无厘头；喜剧；周星驰所谓“无厘头”，原是广东佛山等地的俗语，意思是一个人说话、做事都令人难以理解，无中心，无逻辑，其言语和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，莫名其妙，但也并非没有道理。
自二十世纪九十年代开始，周星驰几乎成了香港喜剧的代名词，他在电影中对无厘头的转嫁与运用形成了独特的喜剧风格，使得“无厘头”这一名词正式进入了喜剧的世界，同时也进入了观众的视野，并成为喜剧中最有代表性同时也最具有香港特色的一支。
纵观周星驰无厘头风格的喜剧电影，呈现出以下一些艺术特征：一、小人物喜剧。
在周星驰的电影中，他所饰演的大部分角色都是处于草根阶层的小人物。
这些小人物有着常见的缺点毛病，比如自私软弱、贪财好色、狡猾粗俗等，但他们又不是真正的坏人，他们在原则问题上，在重要关头常常表现出善良、真诚、勇敢、正直等美德。
他们身上集合了聪明与笨拙、勇敢与怯懦、天真与狡猾、沉稳与浮躁等多种对立矛盾的性格。
周星驰的影片经常表现小人物的性格与命运，这与他的成长经历有着密切关系。
他曾说“我的电影都是我的感想及体验”，他的电影反映了他的成长史，其中最具代表性的《喜剧之王》，表现一个小演员的辛酸、无奈与执着，可以说就是他当年的经历和心理感受，折射出周星驰从“跑龙套”到“喜剧之王”的艰难历程。
在众多影片中，周星驰扮演过各种小人物角色：街头小混混、警察、赌徒、小偷、厨师、小伙计、乞丐、流浪汉、小演员、农民工、太监、行脚僧、芝麻小官、宫廷卫士等，角色几乎涵盖周星驰电影。
这些人物形象虽然在外貌和性格上有很大差异，但事实上，这种人物的众多和庞杂只是表象，他们统一在一个共同的核心之下，这就是出于香港多重文化背景下的中下层市民的性格特征。
浅谈香港喜剧电影史
如果说香港有两种电影类型一直占据主流并声名远扬，一个是功夫片，另一个无疑是喜剧片。
香港拍摄的第一部短片《偷烧鸭》（1909）是喜剧，香港制作的第一部有声片《傻仔洞房》（1933）也是喜剧。
除了日军入侵的三年沦陷期之外，香港对喜剧片的拍摄与制作一直情有独钟。
在上世纪五六十年代香港电影的繁荣期，喜剧片已经成为电影主打类型中一支非常重要的不可忽视的力量；而到了七八十年代，喜剧片则成为香港电影的一种主流样式；九十年代之后，香港电影不再追求一种纯粹、单一的喜剧样式，而开始走向多样化的发展，不同类型的电影都融汇了喜剧精神的因素。
二十世纪五六十年代：国语喜剧与粤语喜剧双峰并峙香港电影的文化性格如果用一个词来概括，就是“不较真”，这一点在它的喜剧片创作上尤有明显的体现。
这一时期主要喜剧片类型是反映世俗日常生活的轻喜剧：重在描摹人生万象，针砭的是人性的某些缺陷和弱点，喜剧旨趣不是疾言厉色的批判和揭露，而是与人为善的温和劝喻，体现了一种宽容的幽默，较少有辛辣的讽刺。
根据表现题材与风格的不同，这种轻喜剧主要是以朱石麟代表的社会轻喜剧与以邵氏兄弟公司为代表的风情轻喜剧。
1、朱氏喜剧：社会轻喜剧朱石麟是战后香港国语电影的首批拓荒者之一，“喜剧之家”的缔造者，也是香港电影繁荣期电影导演中的一位突出代表。
1950年，朱石麟加入香港龙马影业公司，1952年底着手筹备凤凰公司，并于1954年改组龙马影业公司为凤凰影业公司，“凤凰”以拍摄喜剧片著称，被誉为“喜剧之家”。
朱石麟在香港以“龙马”、“凤凰”为基地，建立了一种表现人情世故和社会百态的轻喜剧风格，往往以温馨劝善为目的，笑中含泪、轻松幽默，这种喜剧风格因为贴近市民生活，极大地赢得了香港市民阶层的喜爱，形成了最具香港特色的类型片之一。
朱氏喜剧是一种温情喜剧，针对人生百态中可笑的人性弱点细致描摹并温婉地加以讽劝，温和而不刻薄，讽刺却不辛辣，风格细腻流畅，含蓄幽默。
朱石麟这种温和的轻喜剧风格无论在大陆还是香港都影响深远。
论周星驰电影的喜剧风格与审美意义
论周星驰电影的喜剧风格与审美意义论周星驰电影的喜剧风格与审美意义近几十年来，香港电影产业闪耀着耀眼的光辉，不乏许多出类拔萃的电影人物和经典之作。
而在这众多的电影人物中，周星驰无疑是最受欢迎和具有影响力的一位。
他的电影作品深受观众的喜爱，不仅在香港乃至全球取得了巨大的商业成功，更在喜剧电影的发展中留下了浓墨重彩的一笔。
本文将从周星驰电影的喜剧风格和审美意义两个方面，来探讨他电影的独特之处。
首先，周星驰电影的喜剧风格引人注目。
他的喜剧模式以“搞笑加大结局”为核心，在这个模式下，周星驰创造了一种独特的喜剧风格。
在他的作品中，常常以夸张和滑稽的形式展现出幽默和笑点，同时结局部分也往往发生变化，以奇幻和荒诞的方式进行处理。
这种模式的突破给观众带来了极大的惊喜和欢乐，让人不禁哈哈大笑。
在周星驰电影中，他经常使用各种夸张的动作和表情技巧来制造笑点。
例如，在电影《逃学威龙》中，他饰演的角色星仔经常做出各种怪异和滑稽的动作，如大步流星地跑、独特的扭曲表情等，这些憨态可掬的表演带给观众莫大的喜悦。
这种喜剧风格不仅让人捧腹大笑，更给观众带来了轻松和愉悦的心情。
另外，周星驰的电影中经常融入一些意味深长的幽默和讽刺。
在他的作品中，他常以幽默的方式讽刺社会现象和人性弱点，通过夸张和滑稽的手法揭示出人们的尴尬和荒谬。
例如，在电影《食神》中，他巧妙地将新加坡和香港两地的食文化进行对比，以此来表述对香港文化的自嘲和讽刺。
这种幽默和讽刺既引人发笑，也让人反思。
此外，周星驰电影的审美意义也是颇具价值的。
他的作品通过丰富多样的表现形式和艺术手法使观众享受到了视觉上的盛宴。
在电影《大话西游》中，他以特效和巧妙的道具创造了一个令人惊叹的仙境，展示了中国古代神话故事中的奇妙世界。
这种独特的视觉呈现方式让观众仿佛置身于一个童话般的奇幻世界中，令人流连忘返。
与此同时，周星驰的电影也注重对人物的刻画和情感的表达。
在他的作品中，他经常通过对细腻情感的描写来引发观众的共鸣。
现实主义创作下的香港喜剧——以《月满轩尼诗》为例
开 一只关于电影的潘多拉 魔盒 ，让你 闻到电影本来有无穷无尽的活法” ，感受着角色们的感受。 电影 月满轩尼诗》 ，导演：岸 西； 主演 ：张学友 、汤唯；联合 主演：鲍起静，李修 贤；风格：爱情轻喜剧 。茶楼 、茶餐厅 、巴士、公 寓、街道 、菜 市场 …， 很 现实、很随意、很 自然 我一直非常欣赏香港的观众， 即使演员们只是家长里短，他 们也能融入其中。这不是件 简单的事， 太过熟悉的 日常 生活会有 多少 人愿 意“ 热闹” 凑 呢？所以我选择分析 《 月满轩尼诗》 ，从 现实主义着手解构其魅力 。本文先 简述 了 港喜剧 的几大类型，然后 立足于现实主义创作的理论，从影片表现、影片情感、影片升华三方面切入 分析 影片，最后 总结。 香 这部 电影靠一幕幕 小人物命运的起承转合、笑对人生的小潇洒、追求爱情的小执着 、插科打诨 的小幽默、市井 当中形形 色色命
喜剧 电影给重压下 的现代都市人一个喘息 的机会 ， 让人
（ ）小市 井喜剧 一
香港 的都市喜剧 电影其实是香港市井文化 的一个缩 影，
观影人可 以接近他们 的 日常 生活 ，体味他们 的酸甜苦辣 。 成
二 、现实创作之 《 月满轩尼诗》
《 月满轩 尼诗》是一部充满 了生活味道 的作 品，它不关
爱上上签 》等 影片里都 是“ 小男人” 强悍 女人” 弱 与“ 的对手 们在哈哈一笑 中暂 时忘却生活 的烦恼 。有人喜欢美 式幽默， 戏。然而好景不长 ，随着 《 间道》 霍元 甲》等完全 以男 无 、《 有人喜 欢韩 国喜剧 中的帅哥靓 女，还有 人喜欢看 《 豆先 憨 人 为 主 角 的 动 作 片 再度 风靡 全 港 ，这 股“ 盛 阳 衰” 风潮 很 阴 的 生》 。我 爱看 港 剧 ， 尤 其 是 香港 的 喜 剧 电影 。 快偃旗息鼓了。
香港喜剧类型电影浅析
香港喜剧类型电影浅析近年来，随着国内电影市场的不断开放和发展，越来越多的香港电影开始受到国内观众的追捧。
香港电影不仅以其独特的文化背景和风格，在国内外电影市场上获得了较高的认可度和影响力，也在当代中国电影的发展过程中扮演了重要的角色。
其中，喜剧类型电影在香港电影中占据了重要地位，成为香港电影中最为经典的类型之一。
香港喜剧电影的发展可以追溯到上世纪五十年代。
在当时，由于香港政治、地理和经济等多重因素的影响，香港电影得以获得了比较独立的制作和发展环境。
香港电影由此形成了与主流电影市场不同的风格和特色，喜剧类型电影成为其中的一大亮点。
香港电影喜剧类型电影的发展可以分成多个阶段，包括“无线电视式喜剧”、“邵氏喜剧”以及近年来的“新喜剧”等。
这些不同阶段的喜剧风格，体现出香港电影的发展历程，同时也反映出社会背景和文化氛围的变化。
对于喜剧电影的制作而言，最为关键的在于剧本的创作和演员的表演技巧。
在香港喜剧电影中，无论是导演还是演员，都有着很高的表演水准和艺术追求。
导演们采取各种不同的手法和技巧，从人物描写、场景搭建、音乐选取等各个方面进行精心设计和策划，为观众带来了具有深刻内涵和品味的喜剧作品。
而演员们则以各自独特的表演风格和个性，为电影增色添彩，赢得了观众的喜爱和认可。
通过一系列精彩表演，他们展现了香港人对于生活的态度和情感，也传递出深层次的社会意义和文化价值。
同时，香港喜剧电影也具有明显的“华语化”特征。
从题材到表现形式，这些电影中不仅具有香港特有的文化背景和风味，也反映了大陆和台湾等地的文化元素和艺术因素。
例如，近年来越来越受欢迎的“合家欢”电影，就融合了多种文化因素，不仅能够满足观众的娱乐需求，也有力地宣传和推广了“家庭和谐”的主旨。
总之，香港喜剧电影在其独特的时代和文化背景下，创造出了具有多样性和创新性的表演形式和艺术风格，被认为是华语电影中最为优秀和经典的类型之一。
它不仅满足了观众的娱乐需求，更反映了社会变迁和文化多样性的发展，具有深刻的文化意义和价值，值得我们一直珍视和传承。
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华南师范大学浅谈港式喜剧
学院：地理科学学院年级专业：11地科师范姓名：***
指导老师：***
二零一四年六月
浅谈港式喜剧
世界上找不到不爱笑的民族，因此根本很难找到没有喜剧电影制作的国家或地区，而香港是盛产喜剧作品的地区，香港自有电影以来，喜剧片一直占据主流地位。
尽管它不时被人打上“不入流”的标签，但是在市民生活中却扮演着极其重要的角色。
也许，喜剧是处于快节奏生活方式的香港人释放现实压力、娱乐消遣的最佳方式。
任何一种文化的形成都是当时社会经济发展状况的反应。
不同时代，港式喜剧的类型也随着时代的潮流而有所不同。
一、近三十年来港式喜剧的渐变
60年代后期，香港社会经济出现急度的转型，由无足轻重的转口港转为工、商业日渐发达的现代社会。
资本主义文化急剧深入民间，连小市民也加入了股市和地产的投机狂潮，谋财致富与花天酒地成为众所周知的香港人性格的重大特点。
虽然香港经济全面起飞，但是老百姓在这令人振奋的浪潮中经历了无数艰辛，作为社会底层，他们不得不为生计而奔波，作为“打工仔”和“小人物”的香港人也渐渐凝聚起一种消极的、甚至是对社会集体怨愤的情绪。
于是70年代的喜剧电影更多地倾向于这样的港式喜剧：电影的主角大都是具有人性弱点的小人物，他们自以为是，甚至作威作福，影片本身也旨在对这种性格进行善意的嘲弄，通过他们弄巧成拙的故事桥段来营造喜剧效果。
比如说，许氏兄弟的《半斤八两》（1976年）对劳动者遭遇残酷剥削的社会现状作了一番控诉，令观众在放声大笑中领悟期间深刻的社会内涵，当然还有《天才与白痴》（1975年）、《卖身契》（1978年）等喜剧电影成为了该时代喜剧作品的代表。
80年代，随着香港经济的快速发展，很多小市民通过自身努力转型升级成为中产阶层，他们生活条件较好，但是仍然面对爱情、工作、人际关系的种种问题，于是这个年代的港式喜剧关注的是社会的中产阶层。
在物质富裕后中产阶级最大的困扰就是他们的情感问题，因此都市浪漫喜剧兴起。
如《小男人周记》表现了中产阶级过着富裕的生活之余在感情上却有着极大的失落心态；而1988年，杜琪峰导演的《八星报喜》在多线群戏与温馨作风下更中产趣味化，以三兄弟各自的艳遇为主线，撒网般带出不同行业与家庭内发生的诸多趣事。
除了都市浪漫喜剧，1980年洪金宝的《鬼大鬼》成功以后，取材自西方“吸血鬼”、“僵尸”以及东方“鬼魂”、“狐仙”等鬼文化的鬼怪喜剧的潮流开始出现。
1980年，许鞍华导演的《撞到正》堪称鬼怪喜剧的先锋之作。
故事讲述一个粤语戏班在长州演神功戏，却带出了一个阴间鬼魂缠绕阳间人物的奇趣鬼怪故事。
在许鞍华荒诞喜剧手法的处理下，戏班故事与乡野异闻获得了活泼的新姿，人物设计怪异生动，喜剧感强烈，一些场面处理更是神采飞扬。
20世纪80年代以后，由于作品在人物塑造和情节创新桑的裹足不前，以及当时特殊的政治背景，“许冠文所代表的喜剧世界”走向终结。
1984年，中英签署“联合声明”使得香港人对“回归”后不知何去何从。
这个时候，自信乐观的港人终于陷入到对前途的忧心忡忡之中。
再加上90年代日益严峻的经济危机，一时间，“危机电影”甚嚣尘上。
因此，现实问题既是香港人所无法解决又不愿解决的，对此，有着天生娱乐情怀的香港人似乎更希望逃避到喜剧电影的纵情欢笑中，从而避免政治身份的艰难抉择。
正是这种心态的转变，给“喜剧之王”周星驰的出场提供了良好的契机。
从《一本漫画走天涯》开始到《唐伯虎点秋香》等影片，周星驰的喜剧形式——无厘头的基本形态正式形成，港式喜剧也就此进入“周星驰时代”。
在架空的现实空间中，对现实和历史进行消解和戏仿，对一切权利和道德肆意嘲弄和解构，“漫画式”的纵情欢笑，无所畏忌的喜剧设置，甚至以粗口和色情为乐，这种“狂欢化”的喜剧模
式构成了周星驰“无厘头”电影的显著特征。
由于“97回归”而导致的香港人迷
茫的不由自由的心态转变，他们面对社会现实的“逃离心态”和“放逐意识”。
周星驰的后现代式的“无厘头”搞笑，迎合了香港人迷茫的心态，释放了他们心中的不满与压抑。
1997年回归后，香港经济持续的繁荣稳定，使得“九七危机”子虚乌有，于是周星驰的“含泪欢笑”的“无厘头”喜剧开始宣告终结。
2003年随着中央与香港特别行政区签订CEPA协议，香港电影得到了更多的市场空间，由此，“北上救市”的大背景下，香港与内地合拍电影达到高峰期，于是更多的“内地元素”融入香港电影中，喜剧也不例外。
因此，港式喜剧的“港味”逐渐淡化。