南京林业大学艺术设计学院
中国传统文化融入美术教育实践的思考与研究
12基金课题1 通过美术教学途径传播1.1 学生应当正确地看待中国传统文化近年来，文化有了很大的改变与发展［1］。
文化呈现出多元化趋势，如网络文化等，各种各样的文化都对我国传统文化造成了一定的冲击。
传统文化对于我们来说非常重要，它蕴含着丰富的教学资源，应引导学生们正确地看待中国优秀传统文化［2］。
在文化创新的背景下，需要人们正确认识和认可传统文化［3］。
1.2 通过美术教学途径传承文化的意义中华传统文化伴随我们的日常生活［4］，其内容丰富多彩［5］，而与美术教育实践结合并融入新时代的特点，有利于激发学生对传统文化的热爱，并传承传统文化。
优秀的传统文化能让学生除了在传统绘画技巧上有所进益外，还能促进学生全面发展，我们应该着眼于培养学生优秀的人格［6］。
所以要通过美术教育传播优秀传统文化，吸取传统文化的优点，保护传统文化［7］，大力弘扬传统文化。
2 在美术课堂上融合传统文化的措施2.1 利用作品赏析，开阔学生视野在教学过程中，教师让学生们通过欣赏的方法，以图片或影视资料的形式给学生展示传统文化的画作［8］，景泰蓝、青铜器等工艺品，剪纸、风筝、刺绣以及泥人面塑等民间传统工艺配合讲解［9］，让学生体会到这些作品带来的美的感受。
在美术教学中，结合传统文化知识能够更好地让学生认识并了解颜色，提高敏感度，如在欣赏作品唐三彩时，给学生讲解每个颜色之间的变化，基本以白色、绿色、黄色为主。
在教学中，可通过一些基本方法，加强学生对作品的理解和题材创作背景分析。
让学生能够体会到作品中中国传统文化的精髓，让学生更加喜欢中国传统文化，提高学习的兴趣［10］。
2.2 引入传统内容，鼓励学生实践对于美术而言，实践是非常重要的课程，在实践课上，要先给学生制定一个学习目标，如让学生收集资料，三五个人成立一个小组，先进行讨论，然后小组再进行汇报，这样能够增强学生的团结、合作精神。
学生们积极讨论，教师及时答疑，在整个过程中可以让学生独立完成思考并认真完成实践作业，提高专业水平和素养。
论参数化设计在公共艺术领域的应用
葩书直革CLOTHING AND DESIGN论参数化设计的应用李琳，湛磊（南京林业大学艺术设计学院，江苏南京210037）摘要：参数化技术早期应用于动画和工业设计中，经过不断的发展，当今也逐渐渗透到了建筑、景观、室内、规划、展陈设计，直现在的公共设计之中。
参数化的出现使得公共从设计的再到设计师的设计的生了.的社会反响％关键词：数字化建构；参数化设计；公共艺术；艺术与中图分类号：J50文献标志码：A文章编号：1671-1602（2020）16-0046-02引言艺术与科学两者之间一直都是一体两翼的关系，科技的进步与艺术的息息％在艺术中介入科技，就增加艺术的更多可能性，让更多的艺术作品的背后更具有内涵，这正是公共艺术领域尤为重要的一点。
公共艺术设计具有独特的表现力，诠释着城市的精神和文化内涵％随着公共艺术的发展，传统的艺术形式已经逐渐大遗弃，它们够满足现在人们对艺术的，大众更渴望、倾向于更新奇的艺术形式的出现，这时参数化设计的出现就正好满足了大众的猎奇心理％1参数化的出现参数化技术早期应用于动画和工业设计中，经过不断的发展，当今也逐渐渗透到了建筑、景观、室内、规划、展陈设计，直到现在的公共艺术设计之中％参数化的出现使得艺术作品从设计的风格再到设计师的设计思维的方式都产生了强烈的社会反响％参数化艺术将数字技术作为创意的重要组成部分，人们一直用各种名字去描述这一过程％其实参数化艺术就是置于数字媒体艺术这个总称之下％参数化公共艺术最重要的设备是电脑，3D打印机器，在创作方面主要采用Rhinoceros、Grasshopper、CAD等绘图进行创作％参数技术数学的方得艺术设计中增了，这些抽象的形态正逐渐的改变着艺术设计、音乐以及绘画方面，为公共艺术设计开启了新的篇章％它的出现带给了设计师们很多的灵感和创意，在艺术设计中注入更过的理性和逻辑，使其设计中的感性与理结合，为设计提供了更多的创新性、多边，达到 理的结合体％参数设计介入艺术未来艺术设计的一个趋势％2参数化在国内外发展状况国内的参数化发展是从2008年中期开始的，参数化设计这一概念开泛 在国内建筑设计行业％从校教学到设计.的实际应用，参数化设计以超高速的形席卷了国内建筑类的各大相关行业，艺术设计表现手段似乎成为了未来设计行业的主导力量％国内各大一线城市的大型设计艺术学院都开始使用参数化设计完成一系列的艺术作品。
桂花在当代园林造景中的应用分析
桂花在当代园林造景中的应用分析殷晓冉（南京林业大学艺术设计学院，江苏南京210037）摘要：由于园林景观对生态环境有着不容忽视的影响，促使当代园林规划日渐重视植物造景的合理配置。
以桂花为主要研究对象，结合植物造景的方法，分析其在现实景观设计方式和造景过程中存在的不合理问题，并对桂花的造景原则提出环境适宜、尊重植物、加入园艺疗法的应用建议，以期为园林造景的布局提供参考。
关键词：桂花；园林造景；植物配置；园艺疗法中图分类号：S685文献标识码：A文章编号：1005-7897（2021）08-0084-020引言国家进一步倡导尊重自然、顺应自然、保护自然的生态文明理念，园艺、园林的理念随之得到发展。
为实现植物造景的现实意义，景观设计与植物配置的结合将会成为园林绿化的主要环节之一，这在植物的类别、生长习性、外形、颜色上都有体现[1]。
而与此，要想实现植物造景的合理配置，就要明晰各植物间的异同。
中国古典园林受中国文化的熏陶，植物配置讲求“诗情画意”和精挑细选。
人们尊重自然，在精神上更崇尚自然。
桂花在我国的国民度极高，是当代植物造景的常客。
1桂花的园林造景方式桂花十里飘香，堪称一绝。
桂花属木犀科，喜光喜温，可观、可闻、可食，形、色、香、韵饱满，是中国百姓最喜爱的传统树种之一。
自然栽种下的桂花枝叶茂盛浓密，树形会随树龄的增长发生变化，显现出长圆形、扁球形等不一样的形状[2]。
四季中，枝叶的色彩不同，开花时花香清新浓厚，是造景价值很高的树种。
中国的古典园林中，桂花多种植于院中、溪畔，姿态各异的桂花与建筑、地形构成别具一格的园林景观[3]。
现代桂花大多以孤植、列植和丛植的形式应用于园林设计中。
孤植突出了树种的个体美，列植和丛植则让人们有机会看到自然界小规模树群的整齐秀美。
2桂花在现代造景中存在的问题2.1配置不够科学植物的配置对园林景观的整体效果有着重要的作用。
植物群落有降温增湿的生态作用，会间接影响到人体舒适度的体验。
酒店客房的智能化设计研究
人文科技酒店客房的智能化设计研究陈晓蕾，丁山（南京林业大学艺术设计学院，江苏南京210037）摘要：本文将智能化设计作为一种辅助设计手段，探求其与室内设计的契合点，研究其给室内空间变换、氛围营造等带来的影响，从人体工学、环境心理学等角度总结智能化设计在客房空间的设计原则，并对其未来可能实现的室内环境效果进行设计构想，使酒店客房空间的设计更加人性化、个性化、生态化。
关键词：智能化设计；客房空间；人性化；互动性中图分类号：TU247.4 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）02-0058-021 酒店客房智能化的背景当下社会经济迅速发展，计算机、电子通信等技术的发展日新月异，人们对于生活模式的探索不断深入，信息控制技术的发展为人们提供了灵活控制房屋性能的更多可能，许多对智能、未来的构想逐步由理论变成现实。
传统的酒店客房空间基本能够满足顾客的功能需求，但在一些细节上还欠缺对使用者需求的考虑，不够实用，也不够人性化，需要使用者改变自己的生活习惯来适应房间内的设施，这使其入住体验大打折扣。
本文秉承“以人为本”的设计理念，通过深入了解当代人的旅居习惯与生活模式，探求智能化设计与室内环境设计的契合点，将先进的科学技术融入酒店室内设计中，大胆构想未来智能化设计在客房空间中的应用，试图通过智能化的设施营造出高效安全、富有人文关怀的居住环境。
酒店客房空间是顾客在酒店中的主要活动场所，客房的功能布局、室内环境以及服务的贴心程度很大程度上影响着顾客的居住体验。
智能化设计为酒店客房空间带来的不仅是功能的完整和环境的美化，更重要的是可以给顾客提供更人性化、更贴心便捷的服务体验，增加人与人、人与空间之间的交流互动，为空间带来新的可能。
2 发展现状及趋势近年来，国外一些国际品牌的酒店集团已经逐渐将智能化设计融入酒店的建设与改造，将智能化技术实践于酒店客房空间的设计。
例如万豪酒店集团与三星、罗格朗集团的联手，以提升顾客入住体验为目的，提出了“智能交互客房”的理念［1］。
公共空间陶瓷装置艺术与设计——以《生生不息》作品设计为列
艺术大观Art Panorama158公共空间陶瓷装置艺术与设计——以《生生不息》作品设计为列田雅娟 田晓冬（南京林业大学艺术设计学院，江苏 南京 210037）摘要：公共空间中装置艺术在现代生活中随处可见，现代装置艺术具有它独特的表现形式，符合大众的审美需求，贴近精神需求，更加与时俱进。
陶瓷艺术文化是中国历史上的一颗璀璨明珠，许多作品已成为中国文化瑰宝，随着社会的不断进步，陶瓷艺术的表现形式由传统单一逐渐变得复杂多样化，利用的范围也是越来越广泛。
本次设计的作品《生生不息》，主要以花卉为设计元素，对大自然事物的尊重，同时表现作者本身对艺术与生活的感悟，打破传统，加以创新，因此我在陶瓷装置设计中注重两点，一是创意趣味性，二是文化内涵。
关键词：陶瓷艺术；公共空间；创新；装置艺术一、引言陶瓷与公共空间装置，将陶瓷的材质特点与装置相结合，放置于公共空间中，更加展示文化与艺术相结合产业。
现代公共空间的材质已经逐渐丰富起来，陶瓷材质成为公共空间装置艺术不可缺少的一种。
陶瓷艺术不管以任何形式呈现出来，都是在传播中国优秀传统文化。
二、陶瓷装置艺术介入公共空间一个好的公共环境能使大众心情变得愉快，公共空间环境因素对于大众生活很至关重要的。
陶瓷这种材料逐渐介入公共环境中，陶瓷的肌理，色彩等等特有特征，得到设计师们的喜爱，公共空间中可见以陶瓷为材质的装置艺术作品。
装置艺术作品必须符合公共空间环境，同时还富有互动性与趣味性，符合大众审美需求，让大众参与进来，走进陶艺装置艺术文化当中，感受陶艺装置艺术作品带来的视觉效果与审美感受。
装置艺术又被称为环境艺术，它是存在在公共空间当中，这种公共空间是属于大众拥有的，是我们共同的空间，考虑与周围环境相适应的关系，需要设计师在我们共同的环境中展示出更优秀的装置艺术作品，装饰公共空间，赋予新的角色供大众参观，是情感与精神空间的融合，以一种更新颖更有特色的艺术品呈现出来。
三、现代陶瓷装置艺术的运用陶瓷文化：中国是陶瓷文化古国，宋应星的《天工开物》中记载许多关于“陶埏”文化，可以从中了解到陶瓷生产技术，在《陶诞 》前言首段“宋子曰：水火既济而土合。
大学生迎新晚会项目策划
大学生迎新晚会项目策划新学期开学了，对于刚刚终止高中生活的大学新生们踏进了大学校园，一个迎新晚会是不可或缺的欢迎仪式，大学生迎新晚会项目策划怎么写?作者在这里给大家分享一些文章，是关于大学生迎新晚会项目策划，期望可以帮到大家!大学生迎新晚会项目策划1晚会主题：群新光辉艺展未来迎新晚会晚会主办方：南京林业大学艺术设计学院学生会晚会对象：1.主要针对南京林业大学艺术设计学院11级新生2.对本次活动充满热情的08、09、10级老生3.其他院系关注本院晚会的同学，校友4.艺术设计学院女生较多于男生晚会所需费用：4000元晚会前期宣传：1.晚会开始前期1至3天，冠名支援商可以在青年广场拉横幅，内容可如：___祝南京林业大学艺术设计学院迎新晚会美满成功，内容可以由冠名支援商自己拟定，但是必须有关本院晚会，不能是商业广告2.晚会开始前一周，学生会将在各个宿舍楼栋告示栏张贴宣传小海报，可以将冠名支援商的品牌logo和名称标注在小海报上，小海报具体设计布局，以及冠名支援商标注显现的位置由艺术设计学院学生会拟定3.晚会前期1至3天，冠名支援商可以挑选一天在学校主要干道分发传单，但是不能随便张贴广告4.晚会宣传板将提早一周摆放在老食堂门口，本院宣传板一样由四块宣传板拼成，是全校的宣传板块，冠名支援商可以在宣传板上显现品牌名称或logo，但具体位置由学生会决定，条件是不影响宣传板美观，以及设计理念与构思晚会中期宣传：1.晚会当天或提早一天，冠名支援商可以在教五楼报告厅对向青年广场一边的门口台阶上平地摆设摊位，发传单，试用等，但是不能有商业用处，比如现场交易买卖，只能是产品试用，赠送，分发传单这一方面的宣传2.晚会当天宣传，冠名支援商可以在教五楼报告厅邻近道路两安插宣传旗帜，此旗帜可以摆放一天，旗帜由冠名支援商提供3.晚会当天，冠名支援商可以在教五楼报告厅对向青年广场一边的门口摆设充气拱门，拱门上可以有冠名支援商宣传标语，标语必须有关本院晚会，拱门由支援商提供4.晚会当天冠名支援商可以在学校主要干道上分发传单，但不答应随便张贴广告5.晚会当天教务搂报告厅另一侧门即晚会入场一边的门，可以张贴冠名支援商宣传海报，具体张贴位置由学生会拟定，张贴位置确保在显眼处6.晚会当天冠名支援商可以在教五楼报告厅两侧门口分发传单，优待券等7.晚会当天每个座位将有以大礼包情势摆放的充气棒，荧光棒，糖果等，冠名支援商可在此类物品即每一个座位发放宣传单，优待券等8.晚会当天所用充气棒可用印有冠名支援商品牌名称或logo的充气棒，但此充气棒必须由冠名支援商自行准备，由学生会负责分发安置9.晚会当天入场时间，可以播放冠名支援商广告，此广告必须由支援商提供，并提早一周将广告视频交给学生会，在不影响晚会入场，以及进行的条件下，进行播放，具体播放时间由学生会决定10.晚会当天将设置冠名支援商代表的与座位，晚会开场语中将由主持人介绍冠名本晚会的单位，以及冠名支援商代表11.晚会中将有两次抽奖环节，一次设置在晚会中间时间，一次设置在晚会行将结尾处一至两个节目中间，由冠名支援商挑选一次抽奖环节进行冠名抽奖，其中一个奖项颁奖由冠名支援商代表进行颁发12.晚会当天所有由冠名支援商提供奖品的奖项，如游戏颁奖奖项，抽奖奖项，所有由冠名支援商提供奖品的奖项将在每一次颁奖时由主持人介绍冠名支援商信息以及奖品信息13.晚会当天话剧，音乐剧，小品等语言类节目中显现的所有品牌名称，在不影响节目成效的条件下可改成冠名支援商名称进行表演14.晚会终止，主持人终止语，由主持人感谢语中将提到冠名支援商名称，感谢其支持15.晚会当天，报告厅内，在不影响会场布置的条件下，冠名支援商可以在晚会观众席周围张贴宣传海报，具体张贴位置由学生会决定16.晚会中，将提到冠名支援商名称等10次左右晚会后期宣传：1.晚会终止后，冠名支援商可在青年广场拉横幅宣传，横幅内容必须有关本院晚会，横幅可摆放1至3天;2.晚会终止后，冠名支援商可在学校主干道分发传单，但不答应随便张贴广告;3.晚会终止后，各个宿舍楼栋张贴的本院带有冠名支援商名称或logo的宣传小海报可以连续进行张贴1至3天晚会节目安排：1.晚会片头，由学生会拍照，在不影响视频成效内容的条件下，可以在视频中拍照主要人物的背景影像中，如拍照道路时，电线杆或是某可以张贴广告处，可以不突兀的显现冠名支援商的宣传海报或信息，具体显现位置安排由学生会决定2.晚会节目安排，⑴开场舞⑵男生歌曲⑶舞蹈兔斯基版《nobody》⑷小品⑸琵琶演奏⑹校美妆社走秀表演，第一次游戏抽奖环节⑺小提琴演奏⑻话剧⑼舞蹈现代舞，第二次游戏抽奖环节⑽歌曲串烧⑾学生会工作人员节目表演(具体节目增减，节目顺序由学生会决定)如果单独在在学校进行宣传，宣传单价入下单独宣传价目：1.青年广场挂横幅一天500元(6天3000元)2.教五楼报告厅门口一天宣传(包括分发传单，道路旗帜摆放，宣传海报张贴一天2000元3.总计所需5000元大学生迎新晚会项目策划2一、活动背景迎新晚会一直是云南大学职业与连续教育学院学生会的优秀活动之一。
南京林业大学成立六个新学院
袋” 、
OS “
”
及手撕袋生 产企业名称、
地 址等。
南京市 工 商局 一 位执法人 员介绍 ， “ 限 塑 令 ” 补充意见 禁用无
标识 的手撕袋， 方面是 为了提高手撕袋的安全性 ， 另一 方面也是
限制手撕袋的使 用量 ， 防止 只应盛装食品 的手撕袋被挪作他用。 从
各地 多家超市手撕袋使用情况看 ， “ 限塑令” 实施后， 超市手撕袋使
撕袋是否 规范 ， 超市、 商场应控制使 用手撕袋使 用量 ， 不应让 消费
者任意取 用。 ( 苏讯 ) 色茗材 导
目前， 南京林业 大学成亩 六 个新学院 。 这 六 个学院分别是 轻 工 科 学 与工 程 学 院 、 艺术设 计学 院、 理 学 院、 外 国语 学 院 、 家具 与工 业设计学院、 汽车与交通 工 稗 学院。 其 中， 家具 与工 业 设计 学院存江 苏省是首家。 存这 六个新学院中， 制浆造 纸 、 环 境 艺术 设 计、 家具 、 汽 车与 交 通 工 稗 等不 少 专业 都是 该 校 的 “ 强 势” 专
“ 限塑令 ” 补充意见 规 定， 1 0 月1 日起 ， 超市手撕袋卷袋 上须标
食品 用 “
”
、
0 S “
”
等信息。
日前走访 南京市部分超市 ， 发现 大部分
手撕袋仍是 未标任何信息 的 “ 空 白袋” 。
前段时间， 国家三 部委发布 “ 限塑令 ” 补充意见 ， 明确要求 ， 1 0
月1 El 起手撕袋 ( 连卷袋 ) 禁止 当作购物袋使 用 ， 卷袋上还 必须打上
“ 食 品用 ” 和 “ 0 s ” 等标识 ， 没有任何标识 的空 白手撕袋只 能使用
到9 月3 0 日。
在瑞金路一 大型 超市发现 ， 超市内销售散装果冻、 散装米面等
以图像学研究方法分析《最后的晚餐》
第34卷第9期 2021年05月Vol.34 No.9May 2021艺术科技1 作品介绍与内容背景《最后的晚餐》是由意大利艺术家达·芬奇于1494年至1498年创作出的画作，这幅画主要以《新约圣经》为创作背景。
根据记载，耶稣去耶路撒冷庆祝逾越节，犹太牧师想在深夜逮捕他，但没人给他带路，耶稣的门徒犹大向祭司长告密说：“我把他告诉了你。
你能给我多少？”犹太祭司长给了犹大30元［1］。
当耶稣与他的门徒在耶路撒冷庆祝逾越节的时候，他们最后一次共进晚餐。
耶稣已经知道自己即将被逮捕，他对自己的12个门徒说：“我实话告诉你们，你们中间有一个人出卖了我。
”门徒们听到后都表示十分震惊，每个人都在问：“主，是我吗？”耶稣回答说同我蘸手在同一个盘子里的人，就是出卖了我的人［2］。
在达·芬奇的画中，所有的人都坐在一排，耶稣自己坐在中间的位置，使得每个人物都有丰富的表现力和一定的形象特征［3］。
在详细描绘每个角色的同时，并不会使画面松散和不和谐［4］。
达·芬奇注重描绘人物具体的形象、神态、韵律，他细致入微地从人物的情感、心理等多个方面来表达作品中人的动态神韵，深化了整个故事作品的寓意性［5］。
2 从前图像志入手分析构图布局与透视手法2.1 画面的构思布局一幅成功的画作，能够传达出画家的精神内涵和艺术家最真实的情感，创作出更多与主题一致的画作，也更充分地反映出画作的美学［6］。
达·芬奇的画作描绘出大家在听到耶稣的话后的第一反应，它就像是一个定格的瞬间，他不仅仅捕捉到那瞬间，还将那一瞬间像编排戏剧一般呈现在画面中。
大家都知道，达·芬奇有多种身份，如发明家、艺术家、戏剧家，在这幅作品当中，处处体现出他的身份角色——戏剧家，从有意的编排、夸张有型的动作、戏剧法的透视到戏剧化的手势都有所体现［7］。
除了描绘那一瞬间的动作外，达·芬奇还熟练地传达出内心的活动，画面中各个人物的形态、神韵都能让观者轻而易举地看出他们内心的真正意图。
《山海经》异兽文化在室内设计中的应用研究
第33卷第23期 2020年12月Vol.33 No.23December 2020艺术科技《山海经》异兽文化在室内设计中的应用研究张亚倩（南京林业大学艺术设计学院，江苏南京210037）摘要：《山海经》异兽文化的主要特点为天马行空、博学多闻。
《山海经》异兽文化元素的设计与应用体现了视觉形象化、空间表现差异性、形式美凝练的特点，在当代室内设计中具有良好的发展空间。
本文分析《山海经》异兽文化元素的应用现状及相关案例，从中提炼出《山海经》中不同的异兽文化元素，探讨如何更好地将《山海经》中不同的异兽文化元素与室内设计相结合。
关键词：《山海经》；异兽文化；室内设计；装饰应用中图分类号：TU238.2 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）23-0029-02在社会经济快速发展的今天，传统文化发展与传承的重要性越来越突出，人们对传统文化也有了新的认识［1］。
《山海经》作为中国传统文化的一部分，这两年也逐渐走进大众的视野，并得到了广泛的关注和重视［2］。
《山海经》中记载的异兽拥有强烈的中国式的造型语言，是我们的先祖在尝试对自然进行征服、对世界进行探索、对自我进行认知的过程中留下的宝贵的艺术图像［3］。
如何使志怪古籍《山海经》异兽文化中的内容、图像等符合现代审美需求，并恰当地应用到室内设计中，从而让像《山海经》这样的中国传统文化得到更广泛的传播和认识是此次研究的根本目的及意义。
1 《山海经》异兽文化在艺术领域的应用现状近年来，随着我国对传统文化的不断发掘，越来越多的艺术家在进行艺术创作的过程中，向传统汲取营养以此进行艺术的创新与改造，寻找当代艺术更多的可能性。
其中，许多艺术家在深刻理解中国的传统文化后，重新创造了《山海经》的图像元素，试图通过这一神秘的古代艺术形象，探索中国传统文化在当代艺术创作中更加多元的可能性。
比如民族品牌“密扇”在2018年推出了以《山海经》和《侏罗纪公园》为基础的跨界设计，将《山海经》的文化元素融入侏罗纪时代，在设计中深深烙印了文化底蕴，是中国传统文化与现代设计结合的完美诠释［4］。
草间弥生绘画风格成型背景和现实意义
第33卷第21期 2020年11月Vol.33 No.21November 2020艺术科技草间弥生绘画风格成型背景和现实意义丁新（南京林业大学艺术设计学院，江苏南京210037）摘要：作为近邻的两个东方国家——中国与日本，中国并没有像其他国家那样受到太多的思想指导，艺术家个体的自由创作随社会浪潮沉浮，没有特别明确的目标和方向。
而日本自古代到现代分别受到中国绘画和西方绘画的影响，绘画风格兼备中西风格，在此基础上加以研究便形成了一条民族化新画风的建构之路，以版画洋画为主，具有清晰的自我体位确认特征。
因此在艺术形式上形成了高度统一的现代审美风格，相较于其他国家的思想更为前卫，提前与现代化接轨。
这一时期涌现出很多杰出艺术家，其最为杰出的代表便是草间弥生。
关键词：草间弥生；波点绘画；绘画风格中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）21-0123-021 草间弥生的经历和风格成型背景草间弥生是一位出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校的当代艺术家，1956年，她离开日本去到美国纽约，开始了她真正的前卫艺术创作［1］。
草间弥生的艺术作品风格独特，这主要是她年少时的经历所致。
在她10岁时，开始患上神经性视听障碍还兼有精神分裂症，出现了大量的幻觉，这个幻觉世界中充满着波点，她也因这“压抑的世界”经常有自杀的企图，在这些情绪的影响下，她给母亲画了一幅作品，在那时的画中就已经充满了小圆点，那成为她波点绘画的开端，同时也是波点绘画风格的起源。
（图1）随着年龄的增长，技术的进步，渐渐地，较之前的绘画相比，她开始有了自己的独特风格，也经常用画笔来诠释自己的内心世界和幻想空间。
1957年，草间弥生移居到美国纽约进行长时间的创作，并开始拥有“前卫的女王”称号，她曾说：“某日我观察红色布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体宇宙。
南京林业大学成立六个新学院
南京林业大学成立六个新学院9月26日，南京林业大学六个新学院成立。
这六个学院分别是理学院、外国语学院、艺术设计学院、家具与工业设计学院、轻工科学与工程专业、汽车与交通工程学院。
其中，家具与工业设计学院在我省是首家。
据悉，在这六个新学院中，制浆造纸、家具、环境艺术设计、汽车与交通工程等不少专业都是该校的"强势"专业，此次调整主要是整合与优化现有的办学资源，强化专业特色，提升办学水平。
南京林业大学副校长王国聘介绍说，此次院系调整是适应学校发展需要而推出的举措。
南林大正在着力推进高水平研究教学型大学建设，新学院的成立是整合与优化现有的办学资源，可以进一步提高办学实力和办学水平。
王国聘介绍，南林大新成立的学院专业大多是学校的特色和强势专业，这些专业紧密跟踪和结合江苏的实际，比如汽车与交通工程专业、造纸专业以及家具专业，这些专业都具有悠久的历史，其中家具专业（本科）是国内最早开设的，他们在江苏乃至全国的家具产业中起到十分重要的作用的，因此本次院系调整也是为了更好地整合资源，把一些特色学科重新组合与优化。
比如以往分散在各个院系的环境设计、广告设计、室内设计、视觉传达等艺术类专业重新组合到一起组成了艺术设计学院。
专业的重新组合优化有利于集中有限资源办好社会需要的专业。
据了解，本次南林大"院系调整"，成立了省内首家家具与工业设计学院，制浆造纸专业在国内也是屈指可数，汽车与交通工程专业特色鲜明。
尤其值得关注的是，在该校，不少基础学科，比如英语、艺术设计等诸多专业都具有了"林业背景"，形成了林业院校特有的专业特色。
成立省内首家家具学院及造纸学院做大做强优势学科26日，在南林大新成立的六个学院中，家具与工业设计学院吸引了很多人的"眼球"。
据介绍，将家具及其相关专业单独成立一个学院在省内还是首家，在国内也仅有北林、中南林等为数不多的几家院校。
中国古代绘画史专著中的诗学转向——《画继》文图关系研究
122中国古代绘画史专著中的诗学转向——《画继》文图关系研究邓 珏（南京林业大学艺术设计学院 江苏 南京 210000）摘 要:中国艺术史的长河中，绘画在宋代不但达到了写实高峰，并且完成了其诗学的转向。
宋代的绘画理论中，常常论及诗与画的关系，同时常将诗和画以及诗人和画家相提并论。
邓椿在其画史著作《画继》中，便是通过“画者，文之极也”的核心论点展现了宋代诗歌与绘画的融通与互动。
《画继》对中国绘画史之诗学转向的呈现，并非仅仅见诸其收录与著述的内容。
邓椿从卷章编目中以“文”分类的品评标准，到以诗文说画史的众多个案与史料记载，最终进入“画者，文之极”的核心思想，通过由体例至思想的多方位关照，融汇于全卷之中。
关键词：《画继》；中国绘画史；诗学转向分类号：J20 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2021）04-122-05收稿日期：2021-09-08项目基金：本文系2017年国家社科基金艺术学项目“宋代图像与文学关系研究”（项目编号：17BA009）系列研究成果及2020年国家社科基金艺术学重大项目“艺术学理论的跨媒介建构及其知识学研究”（项目编号：20ZD26）阶段性成果。
作者简介：邓珏（1988-），女，江苏省南京市人。
南京林业大学艺术设计学院，讲师，博士。
主要研究方向：艺术设计及比较艺术 学研究。
《画继》为南宋邓椿所作，此书是继唐代张彦远的《历代名画记》与北宋郭若虚的《图画见闻志》后的又一部纪传体画史著作。
《画继》以时间为轴，上接张、郭二人所录画史，“载北宋熙宁七年至南宋乾道三年九十四年间二百一十九位画家小传，并私家所藏画目，及评画之语和遗文轶事，搜辑甚博。
”[1](2)在序言以外，邓椿在卷一至五以画家身份进行卷章分类，卷六至七以画科分载，其余三卷则多写所见所闻与品评文字。
近数十年，学界围绕《画继》中的画学与史学观点进行了研究，也多关照了其中诗画关系的新变。
陈谷香在《宋代美术理论家邓椿的历史地位》中谈到：“邓椿尽其可能地把文人画抬到了最高位置……后世文人画的发展基本未脱离其确立的理论框架。
心的距离——听觉交互装置
设计艺术研究 Research on Design Art135心的距离——听觉交互装置栗明 温再骞（南京林业大学艺术设计学院，江苏 南京210037）摘要：随着互联网信息技术的发展，数字化也越来越多地融入人们的日常生活中来，也被更多的人研究并重视。
艺术也总是不断在探寻新的表达方式，艺术与数字化结合的这种全新的交流形式，更是以其独特新颖的方式在公共艺术领域中异军突起。
交互装置艺术改变了人们的生活方式、审美方式。
传统的公共艺术作品与观者之间仅仅是单一的互动，而交互装置改变了观者与作品之间的互动方式和参与方式。
与此同时也给了装置艺术新的发展方向，交互技术的运用也丰富了装置艺术更多的表现形式。
本文通过研究交互技术与装置艺术的特点、联系以听觉为切入点，结合交互装置的一些案例设计一个与听觉有关的交互装置作品并探索装置艺术的交互性。
同时从交互装置的一些案例上来研究艺术家新型的创作思维，以及观者对交互装置作品的审美思维。
通过对交互装置的研究论述，从而对交互装置艺术的发展与趋势进行展望与探讨。
关键词：交互装置；公共艺术；听觉；交互性一、绪论（一）课题研究的来源本文的课题是根据本身公共艺术的专业和导师的研究类型来设定的论文课题。
听觉、视觉和触觉这些都是观者与交互装置作品最重要的交互方式，相对于其他的交互方式听觉交互方式更容易使观者产生真实的沉浸感。
而公共艺术中对听觉这类感觉交互方式的研究也较为缺乏，通过对听觉与交互装置的研究分析和实践来更好地了解这种方式。
因此经过和导师的多次讨论之后，最终确定以《心的距离-听觉交互装置》为论文题目。
（二）课题研究的背景计算机信息技术的飞速发展对交互装置艺术的影响日益扩大，已经渗透到人类生活的各个领域。
在数字化时代的背景下，交互装置与听觉、视觉和触觉等这些感观类的沉浸式互动方式相结合的创作，越来越多地被运用到艺术、环境、景观、建筑等领域。
在艺术领域中发展成为交互装置艺术，它的出现改变了人们对公共艺术认知方式，带来了全新的交互形式和新的交互体验。
非遗视域下中国花灯文化研究保护——以秦淮灯彩为例
作者： 李雨薇[1]
作者机构： [1]南京林业大学艺术设计学院,江苏南京210037
出版物刊名： 艺术科技
页码： 97-98页
年卷期： 2021年 第14期
主题词： 非遗;秦淮灯彩;花灯文化
摘要：观花灯这一传统习俗历史悠久,这一习俗源于魏晋南北朝,盛于唐.花灯是极具中国特色的民间艺术表现形式,而秦淮灯彩又是花灯文化的重要分支.秦淮灯彩具有品种丰富、色彩绚丽、手艺精湛等特点,即使在高速发展的今天,南京政府还是每年都举办秦淮灯会,秦淮灯彩依旧发挥着自身的价值.本文以秦淮灯彩为例,对其发展历史、生存现状、工艺演变、文化价值进行深入研究,以期能提出有效的保护措施,更好地传承和发扬秦淮灯彩.。
城市公园与公园城市的内在联系探究
美学技术城市公园与公园城市的内在联系探究葛明月（南京林业大学艺术设计学院，江苏南京210037）摘要：在景观设计发展的进程之中，城市公园和公园城市的概念相继被提出。
从最初城市功能的完善到生态问题的改善，从改造自然到保护自然，从城市公园的建设到公园城市的发展，生态问题一直是人们共同关注的话题。
而城市公园和公园城市的关系也在城市景观的曲折发展中变得不可分割，相互促进。
在生态文明建设中，城市公园和公园城市两个概念都必不可少。
只有共同考虑两者，充分分析两者之间的关系，才能使两者的发展得到平衡，使人与自然和谐相处。
关键词：城市公园；公园城市；生态景观中图分类号：TU986 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）03-0148-02城市的发展促进了城市公园的建设，在城市不断发展的进程中，生态问题逐渐被人忽视，城市环境问题频发。
千百年来，随着人与自然的关系和城市空间形态的不断演变，城市与公园的关系也发生了变化，从城市公园到公园城市，人们对生态问题的关注与日俱增。
2018年2月，习近平总书记视察成都天府新区时，提出“突出公园城市特点，把生态价值考虑进去”［1］。
生态问题是新时代景观设计面临的重要课题，公园城市则是对生态景观设计发展的更高要求。
城市公园的概念是公园被城市包围，而公园城市的概念则是城市被公园包围。
人类在合理利用与改造自然、建设城市公园的同时，也应当顺应和保护自然，发展公园城市。
城市公园的发展与公园城市的建设在人类文明的发展中都是建设生态文明城市的必要举措，应当相互促进，形成平衡关系，使人与自然和谐相处。
1 城市公园与公园城市概念的提出城市公园与公园城市的概念分别于不同的时代和背景提出，但是都是城市建设的重要内容，也都是随着城市的发展产生的［2］。
城市公园的建设不仅仅是为了保护生态，还是为了满足城市居民多样休闲生活的需求，然而，它仍然是城市的生态系统，是城市整体景观的重要组成部分。
而公园城市也不单单是为了人类而发展，还是为了满足整个生态环境维护的需求，是实现人与自然和谐共生的有利因素。
探求信访接待室空间的情感设计
Total.377February 2017（B）The Science Education Article Collects总第377期2017年2月（中）探求信访接待室空间的情感设计芮锋（南京林业大学艺术设计学院江苏·南京210037）中图分类号：TU243文献标识码：ADOI ：10.16871/ki.kjwhb.2017.02.086摘要本文以信访接待室为研究对象，首先对信访接待空间服务对象心理进行分析，再通过对信访接待空间中功能区域的划分、界面材料、空间色彩、光、软装等基本设计元素的情感设计运用,来营造相应功能区域的特殊情感氛围，深化信访接待空间中的情感主题设计，以更好地为信访接待工作对象服务。
关键词情感性办公空间人性化运用表达Exploration on the Emotional Design of Petition Inter 原viewing Rooms //Rui FengAbstract With petition interviewing rooms as the research ob-ject,this paper first analyzes the psychological status of visitors,and then explores the application of emotional design in various aspects,aiming to establish a special emotional atmosphere,deepen the emotional design of petition interviewing rooms,thus better serve the visitors.Key words emotion;office space;humanity;application expres-sion上访者带着复杂的心情去反映诉求，若信访接待室环境氛围生冷，就有可能使其原本激动的情绪更加烦躁；同时，也易使从事接待的工作人员情绪长期压抑，导致信访工作矛盾越发突出。
传统元素在现代中的运用
传统元素在现代中的运用摘要：近日，南京林业大学艺术设计院贺发亮、陈鑫、张夏霓和靳歆四位同学在祝炜老师的指导下，共同完成了作品《故事南京》。
通过他们的中式设计，把传统元素运用到现代，让人们更多地关注传统文化。
凭借这一理念，该设计作品获得2012全国三维数字化创新设计大赛江苏赛区特等奖。
南京本身就饱含丰富的故事在南京林业大学艺术设计学院青年教师祝炜的指导下，贺发亮、陈鑫、张夏霓和靳歆四位同学共同完成的作品《故事南京》荣获2012年全国三维数字化创新设计大赛江苏赛区特等奖。
“我们现今生活的空间被现代设计包围，而我们自己的中式设计却被拆除，被拆的一砖一瓦都蕴含着南京深厚的故事，一个建筑若没有文化，那就是空的，我们想通过我们的中式设计，让人们更多地关注传统文化。
”指导老师祝炜说。
11月底，该团队还将代表江苏省到常州参加全国三维数字化创新设计大赛现场总决赛。
四位不同专业的大学生，为了同一个目标聚在一起。
其中，组长贺发亮，装饰专业，是甘肃兰州人，他主要负责选材、构思。
由于家乡盛行皮影戏等，他从小就受到民族文化的熏陶，而且他对传统元素在现代中的运用很有想法。
组员之一、城市景观专业的陈鑫主要负责电脑软件、3D建模等。
另一位组员张夏霓，是环境艺术专业，她主要负责展板的排版。
最后一位靳歆也是城市景观专业，她有很深的文字功底，表达能力很好，理性思维强，主要负责展板的文字编辑部分。
在作品的设计中，用“故事南京”为题很有讲究。
贺发亮跟记者介绍说，南京本身就饱含丰富的故事，我们的作品只是起到抛砖引玉的作用，相当于带着参观者回忆，间接性地把南京的故事展示出来。
用南京的传统元素，以点及面地表现了南京的特色，让人们更多地关注传统文化。
以传统元素为主线把现实主义运用到室内设计去年，祝炜老师也指导过学生根据宫崎骏的漫画设计出作品《移动城堡》，参加全国三维数字化创新设计大赛。
但《移动城堡》属于概念性作品，它本身并不存在，这给他们的设计增加了难度。
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（院办）
验收委员会认为该项目组织管理规范经费使用合理。项目完成了合同书规定的研究任务和考核指标验收委员会一致同意通过验收。鉴于项目取得的创新性成果验收委员会认定科研成果1项：欧洲鹅耳枥高效繁殖技术体系。 鹅耳枥属落叶阔叶乔木在北美有长期栽培历史树形清秀、秋叶金黄曾获英国皇家园艺学会奖杯是重要的园林绿化树种。该项目系我国首次引种研究为丰富我国彩色植物资源打下了基础。
4月7-9日国家林业局在北京组织开展948项目验收工作。我院副院长祝遵凌教授主持的《观赏欧洲鹅耳枥优良种质资源与园艺栽培技术引进》通过了验收并鉴定成果1项。
根据项目组提交的项目任务书和总结报告等材料结合现场查定意见验收委员会采取听取项目汇报、审核资料、质疑评议等方式认为该项目研究四年来成功引种观赏价值较高的欧洲鹅耳枥优良种源建立种质资源库消化吸收国外先进园艺栽培技术运用播种、嫁接、扦插和组织培养等技术进行扩繁和园艺品种筛选并开展抗性机理、施肥效应及区域化引种试验等方面的系统研究在引进、消化、吸收和创新方面取得了突破性成果。该项目引进欧洲鹅耳枥观赏品种9个成功繁殖欧洲鹅耳枥幼苗2000余株建成欧洲鹅耳枥资源库与采穗圃筛选出欧洲鹅耳枥盆景用品种1个、绿篱用品种2个、行道树用品种2个建成示范基地3个研制欧洲鹅耳枥高效繁殖技术体系1套。培养研究生8名发表高质量论文8篇；申请国家发明专利2项其中1项已授权；编制欧洲鹅耳枥栽培技术手册1套。