摄影技术与作品欣赏
当代摄影艺术家的作品评析
当代摄影艺术家的作品评析当代摄影艺术家的作品评析摄影艺术是一门充满创造力和个性的艺术形式，它展示了摄影师对世界的独特视角和对情感、故事、美感的表达。
当代摄影艺术家们通过不同的主题、技术和风格，给观众带来了一场关于现实与想象交织的视觉盛宴。
一、作品一：《生活的碎片》这幅作品展示了摄影师对日常生活中细小片段的关注。
通过近距离拍摄、特写和细节描述等技术手法，艺术家捕捉到了生活中那些被忽略的瞬间。
照片中的物件或人物呈现出细腻且逼真的质感，让观者仿佛能够感受到其触感和氛围。
通过对日常生活的细致观察和创造力的运用，艺术家将碎片般的日常转化成了独特的艺术形式。
观众在欣赏这些作品时，会被带入到一个意想不到的细节世界，体验到生活中隐藏的美和诗意。
二、作品二：《自然之美》在这组作品中，艺术家将自然界的美景和自然元素作为主题，通过精心构图和灯光运用，创造出宛如童话般的场景。
色彩明亮鲜艳，细节丰富且清晰，给人一种视觉上的冲击力。
同时，艺术家也注重捕捉瞬间和时间的流逝，在作品中呈现出自然界的变化和动态。
观者在欣赏这些作品时，仿佛能够感受到大自然的力量和神秘，使人们对自然界的美与奥秘心生敬畏。
三、作品三：《社会现实》这组作品关注社会问题和人们的生活状态，通过摄影的方式表达对社会现实的关切和批判。
照片中的人物或场景饱含情感，通过構图和色調呈現，艺术家将现实生活中的痛苦、贫困、不公等问题展现了出来。
观者在欣赏这些作品时，会思考社会问题和人性的困境，从而引发一种情感共鸣和思考。
四、作品四：《抽象与实验》这组作品以抽象和实验性为主题，通过特殊的摄影技巧和后期处理，创造出与常规摄影不同的形式和效果。
艺术家将现实世界中的事物、景观或人物进行了重新构造，使其形态和色彩变得非常诡异和超现实。
观者在欣赏这些作品时，会被艺术家对形式和视觉效果的探索引发思考，同时领略到摄影艺术的边界与可能性。
通过对这四位当代摄影艺术家作品的评析，我们可以感受到他们独具匠心的创作灵感和视觉表达方式。
摄影艺术的欣赏与赏析
摄影艺术的欣赏与赏析这是一台凤凰牌的老式胶卷相机，型号是dc886，全手动单反，当然不是数码的，搭载的是一颗50mm的定焦镜头，光圈是f1.8到f22的，年龄上，这台相机应该比我大上几岁。
但我今天讲的不是相机，而是相机所体现的摄影艺术。
摄影艺术有着他特有的性质。
首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。
在意识上，摄影更趋向于客观。
摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。
虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。
正如作家苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。
”其次，摄影的时间性。
摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。
摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。
他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。
再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。
这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。
第四，再现细节。
摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。
摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。
第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。
第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。
这六点都是摄影艺术特有的性质，摄影者在为拍摄画面进行构图时，摄影的这六个特点是决定性的。
摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。
对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；照片是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。
人像摄影作品欣赏及点评
人像摄影作品欣赏及点评人像摄影是一门非常具有挑战性的艺术形式，它试图通过摄影师的创造力和技术来表达和捕捉人类的形象、个性和情感。
在这篇文章中，我将欣赏并点评几幅优秀的人像摄影作品。
首先，我选择了一张黑白人像照片。
这张照片以黑色和白色为主调，呈现出一种简洁而纯粹的感觉。
模特的眼睛非常明亮，几乎能穿透镜头直达观者的灵魂。
她微笑着看向镜头，眼中透出一种自信和坚强的气质。
照片中的光线很柔和，将模特的脸庞展现得非常细腻，同时也衬托出她的肌肤和头发的质感。
整体而言，这张照片通过黑白色彩的运用以及模特的表情和眼神，成功地传达了一个自信而又独立的女性形象。
接下来，我选择了一张色彩鲜艳的人像照片。
这张照片的主角是一个小女孩，她盯着镜头，嘴角微微上扬，散发着活力和快乐的气息。
照片中的背景是一片五彩斑斓的晚霞，与小女孩的衣服形成了鲜明的对比。
摄影师巧妙地运用了颜色的碰撞，增强了照片的视觉效果。
小女孩透露出的纯真和渴望让人不禁为她感到祝福和喜悦。
这张照片向观者传达了对生活的热爱和积极的态度，同时也让人们回想起自己曾经的纯真时光。
另外，我选择了一张充满表达力的黑暗风格人像照片。
模特是一位男性，他的表情非常严肃和冷静。
照片的色调较暗，强调了模特坚毅的面容和深邃的眼神。
摄影师使用了明暗对比的手法，突出了模特面部的线条和轮廓。
整体照片给人一种神秘而又冷酷的感觉，仿佛看到了一个不容忽视的存在。
这张照片引发了观者对模特性格、故事以及内心世界的无尽想象，令人深思。
最后，我选择了一张自然风格的人像照片。
这张照片的背景是一片美丽的森林，给人一种宁静和和谐的感觉。
模特是一位女性，她身穿轻柔的裙子，站在绿树丛中，微微侧脸注视着远方。
她的表情带有一种温暖和宁静的微笑，整个人显得非常自然和和谐。
照片中的光线柔和而均匀，使得模特的肤色看起来非常健康和有光泽。
这张照片传达了与大自然相融合的美妙感觉，让观者对清新和宁静的生活产生向往和共鸣。
总的来说，这几幅人像摄影作品都各有特色，让人们能够从中感受到摄影师的创造力和对人类形象的独特见解。
优秀摄影作品欣赏附技术参数
优秀摄影作品欣赏附技术参数近年来，摄影作品在社交媒体的普及和发展下，受到了越来越多人的关注和喜爱。
其中，优秀摄影作品通过其独特的构图、光线运用和主题表达等方面，给人留下深刻的印象。
以下是几个优秀摄影作品的技术参数以及对其的欣赏。
1.作品名称：《日出》摄影师：John Smith相机型号：尼康D850镜头：尼克尔35mm f/1.4光圈：f/8快门速度：1/125秒ISO：100这张作品通过捕捉日出时的美丽景色，展示了大自然的壮丽和平静。
摄影师巧妙地运用了35mm的镜头拍摄，使画面更显宏大而真实。
他利用f/8的光圈，让整个画面都处于清晰的焦距范围内，同时保持了光线的均衡。
通过1/125秒的快门速度，他准确地捕捉到了日出时的细微变化，使观众感受到了时光的流转。
整体而言，这张作品通过技术的运用，传达了宏大和变化之间的对比，令人印象深刻。
2.作品名称：《微光中的孤岛》摄影师：Emily Johnson相机型号：佳能EOS 5D Mark IV镜头：佳能EF 24-70mm f/2.8L II USM光圈：f/8快门速度：1/250秒ISO：200这幅作品通过灯光的运用和抓住画面的瞬间，创造了一种神秘而浪漫的氛围。
摄影师使用了佳能5D Mark IV相机和24-70mm的镜头，这组合提供了出色的画质和广阔的拍摄范围。
通过合理的光圈f/8，她实现了整个画面的清晰度和对比度，并且让光线照射在孤岛上，烘托出其独特的氛围。
快门速度1/250秒的运用，抓住了光线的瞬间，呈现出了灵动的效果。
整体而言，这张作品在技术的运用上非常出色，给人留下了神秘而又迷人的印象。
3.作品名称：《城市夜晚的闪烁》摄影师：David Wang相机型号：索尼Alpha A7R III镜头：索尼FE 16-35mm f/2.8 GM光圈：f/4.5快门速度：10秒ISO：800这幅作品捕捉了夜晚城市繁忙的景象，通过技术的限制，展示了光线的闪烁和建筑的美感。
创意摄影作品赏析
创意摄影作品赏析作品一：《步步为赢》这张作品是一位摄影师通过悬空摆放不同款式的鞋子，用鱼线将其连接起来，形成一种曲线图形，整体呈现出一种升腾的感觉。
摄影师通过这种方式寓意着追求梦想，不断努力向上的精神，并用鞋子的不同款式来代表着不同的人群和不同的梦想。
整个作品色彩明亮，充满活力，寓意鼓舞人心，让人产生积极向上的情感。
作品二：《无人的城市》这张作品是通过利用摄影师自己注射的一种特殊液体，模拟烟雾的效果，创造出一种虚无的感觉。
拍摄的是一个城市的夜景，但是感觉整个城市是空无一人的，只有雾气缭绕。
摄影师通过这种创意构图，传达了一种寂寞、冷清的心情，让人感受到了城市生活中的孤独和无力感。
作品三：《自由的翅膀》这张作品用一只手捧着一只鸟，而在拍摄的时候，利用技术手段将手约束起来，只保留鸟在手中的自由。
摄影师通过这种构图的方式，寓意着生活中人们常常在物质上有了太多的束缚和压力，而忘记了追求真正的自由和内心的安宁。
整个作品给人一种压抑的感觉，但又透露出一丝希望的曙光。
作品四：《时间的流逝》这张作品是利用长时间曝光的技术，拍摄一颗星星在夜空中移动的痕迹，借以传达时间的流逝和人类存在的微不足道。
摄影师通过这种特殊的拍摄技术，让人们感受到时间的流逝，提醒大家要珍惜时间，活在当下。
这些创意摄影作品都通过构图、光影效果以及后期处理等手段，创造出独特的艺术效果，让人们产生共鸣和思考。
在这些作品中，摄影师将现实与想象相融合，将摄影作品提升到了一种更具有表达力和艺术性的层次。
这些作品不仅给人带来视觉上的冲击和享受，更让人们思索和思考现实生活中的问题。
这也是摄影艺术的魅力之一所在。
总之，创意摄影作品通过独特的构图、光影效果以及后期处理技巧，将现实与想象相融合，创造出许多具有强烈视觉冲击力和寓意的作品。
这些作品不仅仅是记录现实的工具，更是一种表达摄影师内心情感和思想的方式。
通过欣赏和赏析这些创意摄影作品，我们可以感受到摄影艺术的魅力，也能够从中获得一些启发和思考。
摄影作品赏析点评
摄影作品赏析点评摄影作品的赏析和点评是一种深入理解和欣赏摄影艺术的方式。
通过仔细观察和分析作品的构图、光线、色彩、主题等要素，我们可以更好地理解摄影师的意图和创作理念。
在进行摄影作品赏析点评时，以下几个方面是需要考虑和拓展的。
首先，构图是摄影作品中至关重要的一部分。
构图是指摄影师在拍摄时对画面元素的安排和组合。
一个好的构图可以使画面更具吸引力和平衡感。
在赏析和点评摄影作品时，我们可以注意作品的对称与不对称、平衡与不平衡等构图原则，并分析这些构图手法对作品整体效果的影响。
其次，光线是摄影作品中不可或缺的因素。
光线的选择和运用直接影响到作品的氛围和表达效果。
通过观察作品中的光线来源、光线的亮度和方向等，我们可以分析摄影师是如何利用光线来营造特定的视觉效果和情绪氛围的。
另外，色彩也是摄影作品中的重要要素之一。
色彩的运用可以传达出不同的情感和意境。
我们可以观察作品中的色彩搭配和色彩对比，分析摄影师是如何运用色彩来增强作品的表现力和感染力。
此外，作品的主题和意义也是进行赏析和点评的重要内容。
摄影作品往往通过视觉方式传达出摄影师的观点和思考。
在赏析和点评作品时，我们可以探究作品中所表达的主题和深层含义，并思考摄影师通过作品想要传达给观众的信息和情感。
最后，我们还可以参考其他摄影师的作品和风格，进行比较和对比。
通过对不同摄影师的作品进行赏析和点评，我们可以更好地理解不同的创作风格和艺术观点，从中汲取灵感和启示，提升自己的摄影技巧和艺术鉴赏能力。
综上所述，摄影作品的赏析和点评需要综合考虑构图、光线、色彩、主题等多个方面。
通过深入分析和理解作品的各个要素，我们可以更好地欣赏和理解摄影艺术的魅力，并且从中提升自己的摄影技术和创作能力。
人像摄影的技巧及作品欣赏30页PPT
优秀的肖像绘 画作品。不久，当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。当
然，由于受到当时技术条件的局限，人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。随着摄影
科技的不断进步和人 们艺术观念的发展，人像摄影在今天已经有了很大的变化。
如今，电子闪光装置、高速自动聚焦镜头、新型感光材料的诞生，使一个摄影师
在一天内就能为许多被摄 者完成一些逼真而自然的人像杰作，大大丰富了摄影
选择最佳拍摄方向：
大家都有这样的生活经验：同是一个人，从不同的角度去观察，得到的视觉印象并不完全一样，有的 角度显得更美，更有神韵。在拍摄人像的时候也是这样，我们要 力求找准被摄者最美、最动人的角度。 拍摄角度的少量变化，都能对被援者形象的表现产生明显的影响。拍摄方向的选择，是以被摄者为中心 照相机左右位置的变 化。拍摄方向大体上分作正面人像、七分面人像、三分面人像、侧面人像这几种拍 摄。正面人像，适合于那些五官端正、脸型匀称而漂亮的人。如果脸围太胖、太 宽、太瘦。两侧不均， 或者两眼大小不一，鼻子、嘴形不正的人，一般说来不宜从正面拍摄。 七分面人像，指被摄者面部略微向一侧转动，但从照相机的方向仍能看到被摄者脸部正面的绝大部分。 如果以被摄者面部正面和侧面所占的比例划分，七分面人像应 是脸部的正面占大部分，而侧面只占小部 分。这种七分面人像，不仅仍能表现出被摄者的正面相貌，而且显得灵活并富有变化，容易收到较好的 效果。选择七分面拍 摄还有一个特点：它不像正面人像中被摄者脸围两侧的轮廓线条同等突出，而是面 都较窄的那面的轮廓线条最鲜明，面部较宽的那面的轮廓线条则退居较次要的地 位，不显得那么突出。 拍摄中，如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称，我们便可以让其面部转向轮廓好看的一侧， 使略有缺陷的一侧处在不太突出的部 位，尽量表现好被摄者的外貌。不过，对于颧骨太高的人，不太适 合用七分面拍摄，因为它会使过高的颧骨更加显露。 三分面人像，是指被摄者比七分面的拍摄角度更侧转一点。从照相机的方向虽然仍能看到被摄者脸部 的正面，但正面所占的比例不如侧面大。与七分面人像相比，在 三分面人像中，面部较窄的那面的轮廓 线条更鲜明、更重要；而且，鼻梁的高低更加明显，面部较宽的侧面的轮廓线条在视觉上就显得不那么 突出了。所以，如果有 的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称，我们在拍摄时便可以让其转向轮廓好 看的一侧，使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位。对于颧骨太高的人，不太适合用 三分面拍摄，因为 它与七分面一样，会使过高的颧骨更加显露。拍摄三分面人像时，被摄者的鼻尖不要接触或超出脸围的 轮廓。鼻尖如果触及或超出脸围轮廓，基本 上就算侧面人像了。 侧面人像，是指被摄者面向照相机测方，与照相机镜头光轴构成大约90度的角度拍摄的��
摄影作品美学分析与赏析
摄影作品美学分析与赏析如今，人们的生活中少不了摄影，摄影作品也成为艺术品的一种。
摄影艺术作为一种新兴的艺术形式，它的美学风格与欣赏方式与传统绘画及雕塑艺术有所不同，它更多的是通过对周围事物的捕捉和表达来展现其美。
而对摄影作品进行美学分析和欣赏，也是一门充满魅力的学问。
一、摄影作品美学分析1.构图构图是摄影美学中的重点，它是指摄影者在构建主题时所使用的技巧和方法。
这些技巧和方法包括画面分割、对比、相似和中心等。
一个好的构图可以让观者的视线得到很好的引导，从而更好地理解摄影者想表达的主题。
构图的协调性和直观性是关键因素，要求构图有美感，同时也要进一步提高观者的审美体验。
2.色彩色彩是摄影作品中的第二个重要元素，它是指图像的色调和整体色彩感受。
通过改变图像中的色调和色彩可以改变观者感受到的情感和氛围，它可以提高视觉有趣度和美感度，使作品形成一种独特的审美意义。
3.光影光影是摄影作品中的第三个重要元素，它指的是光线对图像的亮度和阴影构成的影响。
通过合理的使用光影可以使作品更有层次感和逼真感，并且能够更好地表现摄影者想要表达的内容。
二、摄影作品的欣赏1.用眼欣赏摄影作品的欣赏从本质上来说，是用眼去理解摄影者想要表达的主题和艺术风格。
做到用眼欣赏需要从以下几个方面入手：首先，有意识地去观察摄影作品中的每一个元素，比如光影、构图等，了解它们在作品中的作用和价值；其次，注意感受图片上的情感表达与细节；最后，要注重理解摄影者的视角和主题，了解他们的表达背后的含义和意义。
2.用心感悟用心欣赏摄影作品意味着能够在深度层次上理解作品，它不仅需要注意表面现象，还要注意背后的情感和含义。
用心感悟需从以下几个方面进行：首先，深入研究作品，观察它所表达的思想和感情；其次，与其所处的时代和背景相联系，了解其历史和文化背景；最后，尝试管理自己的情感，从内心深处去理解作品背后的情感。
3.用文欣赏摄影作品不能仅凭着用眼和用心去欣赏，同时也需要用文去阐述和评价。
如何欣赏、点评摄影作品
如何欣赏、点评摄影作品篇一：如何欣赏和点评摄影作品评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中取舍最需要注意的要素？这就是：主题、情感、简洁以下分别说明。
一、主题任何一幅作品，首先要有一个主题。
主题必须明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病呻吟的废片。
没有主题的片子就等于没有灵魂。
主题就是灵魂，它决定了作品的生命。
如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与举办的主题要求基本结合。
因此，给学生评奖就不可按记者的标准来要求其主题的表现。
主题必须突出。
主题的突出主要涉及一个表现形式的问题。
在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极小的一个主体上。
因此，大而无当并不就等于突出了主题。
要处理好主题与主体的关系。
主体是表现主题的重要元素，但并非全部。
比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够说明什么呢？当然摄影可能是先有照片后有主题，再经过后期处理后转化为作品。
因此，主题与主体的相辅相成，也是照相与摄影艺术的典型分别之一。
因此，没有主题是“死片”。
二、情感情感与主题密不可分，但这里尤其将情感提炼出来讨论，在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定合理性的。
有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。
情感的存在、丰富与否，情感的类型，情感表达的含蓄或张扬，都是让作品是否充满生命力的重要方面。
就象一个人，如果没有丰富的情感，则必是行尸走肉。
一幅作品所表达的情感，或者是大江东去，或者是小桥流水，总之嬉笑怒骂皆是文章。
“文章合为时而作”，摄影也如此。
因此有时代特色的照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达，因此适当的人文关怀也最容易引起关注，也最值得提倡。
著名摄影流派、大师及作品欣赏
达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产 阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。 有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意 为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺 术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便 翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。 在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此， 就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。 达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒 绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶 然和随兴而做的境界,蔑视传统、挑战边界。 颠覆，摧毁欧洲社会和文化秩序，拓宽了艺术的边界，对一 切现代主义流派都产生了影响。
当今天的人们用“小清新”、“萌系”、“时尚大片”、 “人文纪实”等流行词汇来形容摄影的面貌时，或许不太了 解在不到200年的历史中，摄影走出了多条流派之路，如同一 个个自然形成的小村庄，最后汇建成了今天大都市。 绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术 流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上 追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
什么是纯粹摄影？ 其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该 发挥摄影本身的特质和性能，把他从绘画的影响中解脱出来， 用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的 清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、 细致的纹理表现、精确的形象刻画。
• 主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能， 用纯净 的摄影技术去追求摄影 所特具的美感效果，也叫直接拍 摄。
他重视画意 的营造，力 求印象绘画 效果，以表 现蒙胧之美。
• 印象主义的局限是对摄影的真实表现认识不足，在影像创 作中以绘画的审美要求对影像表层进行了简单的修改，并 想以这种机械的仿画般的改动来使得摄影更为艺术化。 • 印象主义摄影的特点是蒙胧、唯美、模糊、典雅。整体作 品构图自然，画面影纹粗糙，不求立体与质感，不求细节 的展现。
摄影作品赏析
新 闻 摄 影
用摄影的纪实手法记录正在发生 着的新闻事实，也包括与该新闻相关 联的前因后果，并结合具有新闻信息 的文字说明进行报道。任何一件新闻 都有发生、发展直至结束的全过程， 存在着无数变化着的瞬间形象，那些 表现力、感染力、吸引力越强的瞬间 形象，新闻价值就越大。
新闻摄影具有新闻性、形象性、 真实性、思想性。
1986 年世界新闻摄影比赛 大奖1985 年11 月13 日，沉睡了 多年的哥伦比亚鲁伊斯火山突 然爆发，山上的积雪被融化， 夹杂着泥石顺坡而下，几乎吞 没了附近的阿麦罗镇，造成了 毁灭性的灾难。火山爆发后的 第三天，美国联系图片社的法 籍摄影记者富兰克· 福尼尔赶到 现场采访。他在一个废墟的角 落里发现一个名叫奥马伊拉的 12岁小姑娘被倒塌下来的两座房脊卡在中间不能自拔，救护人员一时也难以 将她救出。她的脊椎已被砸伤，人被没颈深的泥水浸泡着。尽管福尼尔曾经 当过外科医生，但此刻对她也无能为力。福尼尔，作为一个有着医生的同情 心和人道主义精神的摄影记者，只有在他用照相机摄下小姑娘那美丽而坚强 的面庞的同时，不时地同她攀谈。因为他懂得，这样做会增强她生存的力量 和信心。待救援人员赶到奥马伊拉身旁时，她在泥浆里已经浸泡60个小时 了。这是一个小女孩被死神召唤去的瞬间：双手泡得肿胀，眼神黯淡，丧失 了生命的光辉。在这一瞬间，这张最有意义的照片说明了这样一种情况：我 们已在这个充满饥饿、恐怖、战争、死亡和自然灾害的世界里生活了许多年。 这个小女孩在泥石流中苦苦挣扎60小时，直到救援人员把她救出濑。在每 个人面前，她抗争着，愤怒着。虽然她接受了救治，但还是死了。
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创意摄影作品赏析
创意摄影作品赏析
创意摄影作品是一种独特的艺术形式，不仅仅是记录、捕捉现实的影像，更是通过摄影师的创意和想象力，将现实与梦幻相融合，呈现出独特的视觉效果。
在这里，我们来欣赏一些创意摄影作品，感受摄影艺术的魅力。
首先是《时间的痕迹》这张作品，摄影师巧妙地运用了长时间曝光的技术，将拍摄地点的交通车流与周围的建筑物融为一体，营造出一种时间流逝的感觉。
这种创意的运用，使得照片不仅仅是一个静态的表现形式，更有动态的效果，增强了观赏者的体验感。
其次是《黑白的城市》这张作品，摄影师运用黑白摄影的艺术手法，将城市的景象呈现出一种古典而又神秘的氛围。
通过对光影、纹理和构图的精心处理，使得照片更富有层次感和深度感，给人留下深刻的印象。
最后是《幻境》这张作品，摄影师将一只手掌的影像与一张自然风景的照片融合在一起，创造出一种虚幻的效果。
通过对颜色、形状和明暗的处理，使得照片充满了想象空间，让人充满了探索的欲望。
总的来说，创意摄影作品是一种充满想象力和创造力的艺术形式，通过摄影师的灵感和技术，将现实与梦幻相结合，打造出令人惊叹的视觉效果。
希望我们能够欣赏和欣赏这些精彩的摄影作品，感受摄影艺术的无限魅力。
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摄影师如何欣赏摄影作品
摄影师如何欣赏摄影作品步骤/方法欣赏摄影作品不是一朝一夕就能掌握的，它是在不断的学习以及大量的欣赏中慢慢得出的__。
所以我们必须通过不断的实践，才能提高摄影师本身的艺术修养以及创作风格。
在欣赏作品中，不要一味的去寻找美感，应该要体会每位摄影师想要表达的思想。
注意事项1我们先要知道，摄影是一个还原现实和景物的一个过程，除了摄影中用到的器材和构图等摄影技巧外，它还可以表达摄影师的感觉。
如今的摄影作品让我们目不暇接，摄影师应该怀着什么样的眼光去评价呢？很多摄影作品给我们带来了生活中的激情以及视觉上的享受，面对不同的'题材应该怎么欣赏？针对摄影艺术的特性，摄影艺术的欣赏主要遵循下面四个方面，基本造型因素、艺术表现的手法、主体思想方面、技术技巧的掌握。
2了解摄影的特性，摄影是影调以及色彩等构造出的形象。
所以我们欣赏摄影作品首先要从最直观的地方，摄影用光、摄影构图、以及最直观的感觉入手，这些要素是作品给欣赏者的第一印象也是欣赏作品的前提。
4了解摄影师所用到的技术以及技能，摄影技能在摄影作品中的体现同样重要，只要你有一些摄影基础都能看出摄影师在拍摄时用到的摄影技术。
一幅优秀的作品是离不开摄影师的技术的，通过不断的学习我们也能了解到很多很多的摄影技巧，通过反思和推敲从而将其变为自己的知识。
总而言之，你如果对摄影知识不够了解，看到作品也只会看到表面的效果，其中蕴藏的人物神态等精彩瞬间都会流逝掉，也错过了一次难得的学习机会。
5要看摄影作品中的艺术表现，在摄影师的主题、艺术感的指导下，根据创作需要不同的表现手法。
尤其是现在很多的商业摄影作品和艺术类的作品中，有很多不同艺术的表现方法，欣赏艺术感强的作品对自身的艺术修养有一定的要求，所以我们应该从不断的学习中提高个人的艺术修养，这样才能在作品中学习到更多的摄影知识。
6看清摄影作品表达的主题思想，思想是贯穿摄影内容的集中体现。
贯穿着构思到完成作品的全部过程，也是内容与作品形式的统一。
摄影艺术作品赏析
摄影艺术作品赏析摄影艺术作品赏析摄影艺术作为一种独特的视觉艺术形式，通过摄影师的有意设计和构思，创造出了许多引人入胜的作品。
这些作品展示了摄影师对于光线、构图和色彩的独特诠释，通过镜头的捕捉，将瞬间的美丽永久地定格下来。
下面我们就来赏析其中几个经典的摄影艺术作品。
首先是安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的《月亮和半穹》（Moon and Half Dome）。
这幅作品展示了月光洒在约塞米蒂国家公园的一座巨大花岗岩山峰上的场景。
亚当斯通过精心的构图和调整快门速度，将月光透过云层洒在山峰上的瞬间定格下来。
整个画面明暗分明，给人一种梦幻般的感觉。
通过细节的捕捉和充满张力的构图，亚当斯成功地表达了大自然的壮丽和宏伟之美。
接下来我们来看奥古斯特·萨尔·加多（August Sander）的《农夫的手》（Agricultural Worker's Hands）。
这幅作品展示了一双劳动者粗糙、有力的双手。
加多通过将焦点集中在手上，强调了劳动者辛勤劳作的形象。
他将黑白摄影艺术运用到极致，通过明暗的对比和细腻的纹理表现，展示了农民辛勤劳作和坚韧不拔的精神。
这幅作品通过手的形象来表达人与土地的紧密联系，唤起观者对于农民贡献和努力的敬意。
除了大自然和人物形象，建筑也是摄影艺术中广泛运用的主题之一。
让·吕克·拉奎特（Jean-Luc Godard）的《巴黎地铁》（Paris Metro）是一张令人印象深刻的建筑摄影作品。
图片中，巴黎地铁站的拱顶和边缘的利刃线条形成鲜明的对比，形成了一种现代感十足且富有立体感的画面。
拉奎特善于捕捉瞬间的几何形状和光线变化，通过构图和角度的选择，将一般人眼无法察觉到的细微之美呈现给观者。
最后，我们来赏析安娜-路易丝·贝克（Anna-Louise Baker）的《自由》（Freedom）。
这幅作品展示了一只飞翔的鹰，清晰地捕捉了它矫健的身姿和展翅欲飞的状态。
摄影作品赏析PPT课件
在欣赏和评价摄影作品的过程中，反思自己的观点和感受， 并尝试从作品中汲取灵感，提升自己的审美素养和创作能 力。
04 摄影作品的应用与展示
摄影在媒体中的应用
新闻报道
摄影作品在新闻报道中扮演着重要的角色，通过图像记录事件， 传递信息，引发观众的共鸣。
广告宣传
摄影作品在广告宣传中广泛运用，通过创意和视觉冲击力吸引消费 者，传递品牌形象。
表现力强
分析作品的表现力是否足 够，是否能够通过视觉元 素传达出主题和情感。
创新性
分析作品是否具有创新性， 是否在表现手法和主题上 有突破和尝试。
作品的构图与技巧
ห้องสมุดไป่ตู้
构图合理
后期处理
分析作品的构图是否合理，是否符合 视觉规律和审美标准。
分析作品是否经过了后期处理，以及 后期处理是否恰当和必要。
技巧运用得当
构图
构图是指照片的布局和组织，包括景深、角度、 线条和平衡等元素。良好的构图能够引导观众的 视线，突出主题，增强照片的表现力。
后期处理
后期处理包括对照片进行裁剪、调整曝光和颜色 、添加滤镜或使用其他软件工具来完善作品。后 期处理能够增强照片的艺术效果和表现力，使其 更加符合摄影师的创作意图。
02 摄影作品的选择与分析
分析作品中运用的摄影技巧是否得当， 是否能够为作品的主题和表现力服务。
03 摄影作品的鉴赏方法
观察与感知
观察光线与影调
注意观察摄影作品中的光线来源、 阴影和高光区域，以及它们如何 影响画面的氛围和主题的表现。
感知色彩与调色
感知作品中的色彩搭配和调色，理 解色彩如何增强或制约作品的情感 表达和视觉冲击力。
艺术创作
摄影作品作为艺术形式之一，通过独特的视角和表现手法，展现出 自然、人文、社会等多元主题。
如何欣赏和点评摄影作品
怎样赏识和评论拍照作品评片的重点因素好多，并且各因素盘根错节，没法完整割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，怎样从众多因素中弃取最需要注意的因素？这就是：主题、感情、简短以下分别说明。
一、主题任何一幅作品，第一要有一个主题。
主题一定明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高明，也仍旧是无病呻吟的废片。
没有主题的片子就等于没有灵魂。
主题就是灵魂，它决定了作品的生命。
假如是关于有特定主题要求的拍照活动，则主题一定与举办的主题要求基本联合。
所以，给学生评奖就不行按记者的标准来要求其主题的表现。
主题一定突出。
主题的突出主要波及一个表现形式的问题。
在画面中占有面积大的，不必定就是突出；相反，经过烘托、环境衬着等手法，主题可能依赖于一个占画面面踊跃小的一个主体上。
所以，大而无当其实不就等于突出了主题。
要办理好主题与主体的关系。
主体是表现主题的重要元素，但并不是所有。
比方一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面独一的主体和元素，醒目、突出，但其实不可以说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还可以说明什么呢？自然拍照可能是先有照片后有主题，再经事后期办理后转变为作品。
所以，主题与主体的相辅相成，也是照相与拍照艺术的典型分别之一。
"所以，没有主题是“死片”。
二、感情感情与主题密不行分，但这里特别将感情提炼出来议论，在大批的实质中仍是再三印证其相对独立的存在是有必定合理性的。
有了明确的主题和突出的主体，则画面能否可表达某种感情，就是权衡作品艺术性高低的又一重要标准。
感情的存在、丰富与否，感情的种类，感情表达的委婉或张扬，都是让作品能否充满生命力的重要方面。
就象一个人，假如没有丰富的感情，则必是行尸走肉。
一幅作品所表达的感情，或许是大江东去，或许是小桥流水，总之嘻嘻怒骂皆是文章。
“文章合为时而作”，拍照也这样。
所以有时代特点的照片也高度表现了一种切合时代潮流的感情表达，所以适合的人文关心也最简单惹起关注，也最值得倡导。
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负片和正片
火棉胶摄影法
1851年雕塑家阿切尔发明了火棉胶湿版 摄影法。这种方法是将火棉胶(一种用硝 化棉溶于乙醚和酒精中的粘性液体)和感 光化学药品的混合液涂于玻璃板上，使 之具有光敏性。
干版摄影法
1871年英国人马多克斯研制出可以使光 敏银盐附着的新明胶乳剂，用来代替火 棉胶乳剂制成玻璃干版。
亨利 · 卡蒂埃· 布列松
亨利 ·卡蒂埃--布列松 （Henri Cartier--Bresson ）法国 1908~2004 关于自己的作品，卡蒂埃--布列松曾说： “首先，我渴望用一幅照片去捕捉正展 现在我眼前的某种局势的全部本质-----拍摄意味着记录——同时和在若干分之 一秒内——事实本身和视觉看到的形式 的严密组织，而形式将赋予它意义。这 是把人们的头、人们的眼睛和人们的心 置于同一轴线上。”这就是他的摄影哲 学。
警察与儿童
华盛顿唐 人街正在舞龙 放鞭炮，一个 两岁的小男孩 踉踉跄跄凑上 前，却被一个 高大的身影拦 住。警察莫利 斯弯下身子说： “你不小心的 话，爆竹会伤 着你”。照片 中浓浓的人情 味打动无数读 者。若干年后， 《华盛顿每日 新闻》还把警 察和长大的孩 子请来，回味 当年温馨。
特技飞行表演 1949 年10 月2 日， 美国6 万名观众在奥克 兰机场观看特技飞行表 演。一架双翼飞机向下 俯冲，按计划有三架轰 炸机从它上方穿过，不 料这三架飞机提早起飞 一分钟。最终，两架飞 机以5 英尺的间距擦肩 而过，记者抓拍到这千 钧一发的时刻，强烈的 现场感令人心惊肉跳。
一位母亲和她的孩子们渡河躲避美军轰 炸。美国空军袭击了她的村庄，因为怀 疑其为越共营地。
智利民主选举的总统Salvador Allende此 时在莫内达总统府距死亡仅几步之遥。
波士顿 Marlborough 街区大火中， 一名母亲和 她的女儿从 着火的公寓 上跳楼逃生。
1948
《门里门外》布勒松 摄于北京，1949年 门里坐着富态的老板，门外石阶上坐着辛劳一天的雇 工，在吃着窝头、咸菜、小米粥——当时北京劳 动者最普 遍的一日三餐。不同的人物身份和境遇鲜明而突出，足见 布列松的抓拍功力。
布勒松 摄于北京，1958年 1958年，布列松曾再次来华摄影采访。在一个科技展览会里， 一群观众，好奇而又精神专注地观看着 电视图象，布列松不动声 色地拍下了当时的真情实景。照片中人们的精神状态与前一幅的 愁苦面容截然不 同，有鲜明的反差。他说：“我感到最大的愉快， 就是别人看了我的作品而感到真实。”
纪录性
纪录性
纪录性
纪录性
瞬间性
瞬间性
子弹穿越
子弹穿越
三、摄影的功能
传播性 审美性 娱乐性
传播功能
传播功能
审美功能
审 美 功 能
审美功能
娱乐功能
娱乐功能
娱乐功能
娱乐功能
第二节 摄影的基本要素
选题与立意 摄影造型语言 表现方法
越野摩 托世界 锦标赛 Volk Mølle 赛道一 名选手 从摩托 车上跌 落
哈利· 哈丁高中取消种族隔离制度后，第一批入 学的黑人学生之一的Dorothy Counts在入学的 第一天受到白人同学的嘲笑。
日本社会党主席浅沼稻次郎在演讲中被 右翼分子刺杀。
在委内瑞拉卡贝 略港海军基地爆 发的反对总统 Bétancourt的军 事叛乱中，牧师 Luis Padillo为一 名受到致命伤的 忠于总统的士兵 做最后的仪式
英雄归来
着军装的人是一名 美国陆军中尉，刚刚在 二战北非战场负伤并荣 获优秀服役十字勋章， 得以返回故乡。这个只 有1100 人的小镇，全体 出动，在月台迎接英雄。 列车抵达，中尉一下车 就把女儿搂入怀中，记 者定格了家庭团聚的这 一幕。照片最震撼之处， 在于它没有展现任何一 张脸的表情，却将每一 个人的情绪表现得淋漓 尽致：喜极而泣的妻子、 九死一生的丈夫、终于 等到父亲的女孩，还有 一个发呆的小男孩，也 许在想他自己的爸爸什 么时候回来。照片拨动 美国千万家庭的心弦， 获奖是众望所归。
《 米 歇 尔 加 布 里 埃 尔 ， 莫 菲 塔 大 街 》
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轧金子（上海，1949） 此照片摄于四十年代的上海。剧照的通货膨胀使百姓手 中的纸币几乎成为废纸。为此人们疯狂地挤在 银行门口，企 图兑换一点较可靠的黄金。
《 苦 难 的 眼 睛 》 布 勒 松 摄 于 年 南 京
1948年冬至1949年 春，布列松先后采访了 中国的北平、南京、上 海等城市，这张愁容满 面的男孩子照片，是在 南京市民买米的队伍中 抓拍下来折，照片揭示 了中国人民的悲惨和苦 难。布列松是一位善于 思考的摄影家。著名的 美国杂志摄影家协会主 席B· 格林曾说：“看上 去，布列松的摄影好像 是漫不经心随手拈来。 但实际上他是一个很有 思想的人。”
选题与立意
选题与立意
造型语言
造型语言
造型语言
表现方法
第二章 摄影史回顾
第一节 摄影术的诞生 第二节 早期的投影方法 第三节 摄影史上主要流派
第一节 摄影术的诞生
暗箱成像 照相术的发明源自暗箱成像小孔成像原理
暗箱成像
人们早期的摄影活动是通过暗室来完成 的。古希腊亚里斯多德时期，人们就知 道了暗室成像的现象。到了文艺复兴时 期，人们开始用镜头取代针孔，以获得 高质量的影像。
小孔成像实验
照相术的发明
1826年法国人约瑟夫﹒尼斯弗尔﹒尼埃 普斯拍摄了人类历史上第一张能保存影 像的照片 1839年法国画家曼迪﹒达盖尔完善了一 种有别用尼埃普斯的摄影方法。
《格拉斯窗外的景致》 1826年尼埃普斯
《画室中的静物》1837年盖达尔
第二节 早期的摄影方法
摄影技术与作品欣赏
第一章 概述
第一节 认识摄影 第二节 摄影的基本要素
第一节 认识摄影
摄影的定义 摄影的特征 摄影的功能
一、摄影的定义
摄影是一种造型艺术，是运用光学成 像等科学原理，使瞬间的真实景物在 平面上得到影像记录或反映的过程。
二、摄影的特性
纪录性 瞬间性
银版摄影法 卡罗摄影法 火棉胶摄影法 干版摄影法
银版摄影法
亦称达盖尔摄影法。在铜版表面镀上高 度抛光的银，然后将铜版银面朝下，置 于一个装有碘晶体容器的盒中，碘挥发 形成的蒸汽与银粒子进行反应，形成对 光线敏感的碘化银化合物。
《巴黎圣堂大街》1839 达盖尔
卡罗摄影法
英国人福克斯﹒塔尔波特发明。 将涂布了氯化银的感光纸放进暗箱内， 让其曝光形成负片，然后再制作正片。 可复制性
敏他 得 了 暗 人 捷说 画 持 示 遐 的： 面 续 出 想 在 表“ 有 着 以 、 东 现重 一 的 前 引 西 出要 种 对 发 人 柏 最的 低 立 生 深 林 重是 沉 。 过 思 交 要观 的 再 的 的 界 的察 气 加 战 镜 处 部。 氛 上 争 头 ， 分摄 。 阴 ； 。 布 。影 布 雨 荷 双 列 ”， 列 天 枪 手 松 是松气的持抓 在经的卫拐到 很常灰兵而了 短强暗，行这 的调影又的样 时观调反残一 间察，映疾个 里，使出者发
第三节 摄影术上的主要流派
画意摄影 写实派与自然主义摄影 纯粹派与新即物主义摄影 抽象派与主观主义摄影
画意摄影
自然主义摄影
生活写实
纯粹派摄影
纯粹自然风光
抽象摄影
罗贝尔·杜瓦诺
罗贝尔 . 杜瓦诺 （Robert Doisneau） 法国 1912-1994 在法国摄影界，罗贝尔 . 杜瓦诺 和亨 利 · 卡蒂埃·布列松堪称一对并驾齐 驱的大师。杜瓦诺是一个平民摄影家， 一生只以他所居住的巴黎为创作基地。 曾于1950年拍摄的世界上最著名的一张 接吻照片《巴黎市政厅前的吻》，在 2005年巴黎达索拍卖行拍出了15.5万欧 元的高价。
六十年代的诞生 1961年4月22日，肯 尼迪问计前总统艾森豪威 尔。记者纷纷离去，只有 美联社记者保罗仍注视着 两人背影，拍下名垂青史 的杰作：天空阴霾，树木 凋零，一老一少两任总统， 宛如背负家庭重担的父子， 心事重重踱步。更令人叫 绝的是照片的名字，预示 了美国萧条时代来临：经 济衰退，肯尼迪遇刺，深 陷越战泥潭……照片一发 表就引发巨大反响，随着 时间推移越发具有“魔 力”，甚至被赋予别名： “预言”。
卡蒂埃--布列松的“决定性的瞬 间”——揭示事物本质的一刹那——的 美学理论，对摄影家产生了很大的影响。 他认为摄影家必须同环境融为一体，这 样就不致影响被摄对象的行为，有助于 悄悄地偷拍和不引人注意。长期以来， 一直被认为是世界上最著名的新闻摄影 记者之一。
亨 利 卡 蒂 埃 布 勒 松 摄
中相 广 在 的应 告 前 “成 中 景 这 决趣 跳 中 张 定。 跃 跳 照 性这 女 跃 片 的个 郎 的 是 瞬拍 相 男 布 间摄 似 子 列 ”瞬 ， ， 松 。间 一 其 抓 ，前身拍 也一影艺 就后恰术 是，好中 布互跟代 列相背表 松呼后性 心应招名 目，贴作 。