西方现代艺术设计简史
西方设计发展的基本过程
西方设计发展的基本过程设计是一门与人类生活密切相关的学科，西方设计的发展经历了漫长的历史。
本文将从古希腊罗马时期到现代设计潮流，探讨西方设计发展的基本过程。
1. 古希腊罗马时期古希腊罗马时期是西方设计发展的起点。
古希腊的建筑和雕塑充满了对人体比例和对称美的追求，这种追求体现在建筑物的立面、雕塑作品的姿态和表情上。
罗马帝国继承并发展了古希腊的建筑风格，特别是建筑技术和公共设施方面取得了重大突破。
这一时期的设计注重对称、均衡和秩序，为后来的设计风格奠定了基础。
2. 文艺复兴时期文艺复兴时期是西方设计发展的重要阶段。
文艺复兴时期的设计师们追求对古希腊罗马艺术的复兴和再创造，他们研究古代文献和遗迹，运用古典美学原则进行设计创作。
在建筑方面，文艺复兴时期的建筑师们提出了新的建筑理论和方法，如比例法则和透视法，使建筑物更加精确和逼真。
在艺术领域，文艺复兴时期的画家和雕塑家们以人体为中心，探索人体的比例和结构，使艺术作品更加真实和立体。
3. 工业革命时期工业革命时期是西方设计发展的重要转折点。
工业革命的到来带来了大规模的工业生产和城市化进程，这对设计师提出了新的挑战和机遇。
在建筑方面，工业革命时期的建筑师们开始使用新的建筑材料和技术，如钢铁和玻璃，使建筑物更加高大和坚固。
在工业设计方面，设计师们开始注重产品的功能性和生产效率，提出了“形式追随功能”的理念，使产品更加实用和经济。
4. 现代主义时期现代主义时期是西方设计发展的重要阶段。
现代主义设计强调功能、简洁和实用性，摒弃了华丽和装饰性。
在建筑方面，现代主义建筑师们提出了“少即是多”的原则，追求简洁和纯粹的建筑形式，如勒·柯布西耶的国际风格和密斯·凡·德罗的玻璃建筑。
在工业设计方面，现代主义设计师们注重产品的功能和人机交互，提出了“形式跟随功能”的设计理念，如包豪斯设计学派的作品。
5. 后现代主义时期后现代主义时期是西方设计发展的新兴阶段。
现代设计史简述
1.2 现代设计史简介1.2.1 工艺美术运动现代设计史大致产生于19世纪中期，而在其产生中站至关位置的便是英国的工艺美术运动，其运动的时间大致为：1880年-1910年。
其发其地为英国。
在现代史中，英国是最早完成工业革命的国家，其工业革命的成果与弊端也相应的最先暴露于英国。
其批量生产的商品于低俗产生设计外观矛盾也相应的在英国的工业革命中日益尖锐。
而此时兴起的工艺美术运动便是针对其工业批量生产低俗的一场艺术设计运动。
在当时的英国，国家新起的中产阶级广泛的代替了上流阶级对艺术的追求的迫切——他们往往在追求艺术的同时，而低俗的将艺术进行显摆及其装点门面。
同时将批量化的产品给予堆砌于抄袭的不尊重的艺术形态。
如地毯，布匹，器具的设计图案，往往图形如一，细部粗糙，构图松散。
给人一种粗陋和眼花缭乱的艺术疲倦感。
而此时产生的工艺美术运动便是在追求复兴手工艺于对手工艺劳动这的尊重前提下，广为兴起。
而此项运动的发起人便是挡时较有名气的诗人，艺术家：威廉·莫里斯(Wiuiam Morris ,1834-1896).他提倡有其实质美的手工制品，极度反感机械化而大量生产的粗俗的产品。
便因此而成立了属于自己的设计公司。
从事家具，纺织品，书籍等物品的设计与制作。
同时也凭借其强大的人格魅力吸引了一大批的追随者与跟随者。
并提出了“要把艺术家变成手工艺者，把手工艺者变成艺术家”的口号。
且在1859年，邀请了他的同事菲利普·韦伯（PhilipWebb,1831-1915）为其设计了新婚住宅——红屋。
这个烘烘色清水墙，融合了英国乡土风格，乔治风格及意大利风格的住宅成功的摆脱了传统的对称格局及奢侈之风。
在整体上追求安逸，舒适的室内气氛与朴素之风。
也为后期其他风格及运动的形成开创了先河。
而莫里斯对近代艺术的另一个贡献便是艺术教育。
1894年他在伦敦成立了手工艺中心学校，并将设计和制作这两个传统上分裂的步骤结合在一起，这是近代艺术教育中第一个有手工制作车间的学校。
现代艺术设计简史第6章—西方现代艺术设计的高峰-包豪斯
和经济效益为特征的学派。
3.创建目标 为社会培养建筑设计为主的专业技术人才。
一、包豪斯成立的历史背景
1860年 卡尔·亚历山大
魏玛萨克 森大公爵 高等艺术
学校
1906年 亨利·凡·德·威尔德
1914年 格罗皮乌斯
大公爵高等艺术学校 1919年 魏玛工艺美术学校 包豪斯
现代艺术设计 简史第6章—西
方现代艺术设 计的高峰-包豪
斯
第六章 西方现代艺术设计的高峰——包豪斯
学习目的：了解包豪斯的 教学特点、建校背景、建 校宗旨、发展历程以及社 会意义。
第六章 现代主义设计教育体系的形成 ——包豪斯
第一节 包豪斯的历史
1.释义：包豪斯（Bauhaus） Bau建筑+haus房屋＝建筑之家
约翰·伊顿
1.色球理论 2.推崇老庄哲学 3.信奉拜火教 4.因材施教
利奥尼·费宁格 对氛围的把握
格哈德·马科斯
在设计理论方面，包豪斯提出了三个基本观点： 1、艺术与技术的新统一。 2、设计的目的是人而不是产品。 3、设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
使现代设计逐步由理想主义走向现实主义
包豪斯经历了三个时期： 魏玛时期 德绍时期 柏林时期 经历了三任校长： 格罗皮乌斯 （理想主义） 汉斯·迈耶（共产主义） 米斯·凡·德罗（实用主义）
二、包豪斯的奠基人——沃尔特•格罗皮乌斯
1.个人经历： （1）攻读建筑，进入贝伦斯设计事务所 （2）设计法古斯工厂 （3）出任魏玛大公爵高等艺术学校校长 （4）参加一战 （5）建立包豪斯艺术学校，并任校长 （6）辞去校长职务，出任哈佛大学建筑研究院教授
2.设计思想： （1）设计面向大众，使用新材料，尽量压低价格 （2）主张集体工作的方式，强调团队精神 （3）设计法的改革：集体创作、标准化、模数 （4）通过设计教育改造德国 3.初衷：通过设计为社会提供更多更好的建筑产品。
西方近现代设计史
第七章1.美国工业设计兴起与发展的重要因素：是经济快速增长和消费社会的形成2.芝加哥学派代表：路易斯·沙利文提出“形式追随功能”后来，“形式追随功能”变成了“设计追随市场”3.美国工业设计迅速发展的因素：雄厚的经济力量、强烈的商业意识、广阔的消费市场4.名词解释“流线型”：原始空气力学中的一个名词，用来描绘表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。
但在工业设计中，他却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传5.最早引入流线型工业设计人：意大利设计师塔格纳6.由美国发端的流线型设计风格作为一种时尚，很快就在世界各国流行开来。
如：意大利的汽车设计师平尼法尼拉于1947年设计的西西塔利亚车7.流线型的评价：流线型设计风格反映了两次世界大战期间美国人对设计的态度和设计的主要导向。
流线型设计是一种时尚样式，深刻形象了世界各国的设计风格，同时也为现在主义艺术设计在五六十年代走向国际化铺平了道路8.工业设计的职业化：工业是耳机的职业化是市场经济发展的产物。
美国较早出现的职业化的工业设计师有：沃尔特·提格、雷蒙·罗维、诺曼·盖茨和亨利·德雷福斯9.沃克特·提格：是一位非常成功的平面设计师，在广告等商业设计方面积累了丰厚的经验10.罗维所创作的巨大经济效益证明艺术设计本身就是一种生产力，他成为第一个荣登美国最畅销杂志《时代》周刊封面的工业设计师，他早期的舞台设计具有理想主义色彩。
11.20世纪五六十年代美国建筑、产品设计领域的领袖：米斯、马谢·布鲁尔、格罗庇乌斯12.世界上第一座玻璃盒子大厦：西格莱姆大厦第八章13.乌尔姆设计学院：1953年由原包豪斯的毕业生、平面设计大师马克斯·比尔建立，1956年，托马斯·马尔多纳多接任。
14.乌尔姆设计学院风格体系：在艺术设计理论方面提出了系统艺术设计原则，设计的关键是模数体系，形成一个完整的系统。
现代设计史---现代设计的演变历程
格罗皮乌斯作品
包豪斯金属台灯
德绍的包豪斯校舍
Bauhaus, at Dessau, Germany, 1919 to 1925
Kandem牌灯具是由 包豪斯主要设计
Walter Gropius作品柏林住宅
非洲椅-Marcel Breuer 与一个织工Gunta ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱtoelzl共同作品
1923年 “德国包豪 斯学院设计 作品展”招 贴广告， 约斯特· 施
密特设计
（四）现代设计的普及与展望
第二次世界大战后，以欧美为中心，设计艺术逐渐 普及全球 1957年6月，在伦敦成立了“国际工业设计学会联 合会”（ICSID） 1987年，中国工业设计协会正式成立
（一）强调功能主义
1.包豪斯的功能主义 包豪斯提出了“艺术 与技术的新统一、设计 的目的是人而不是作品、 设计必须遵循自然法则 来进行”的基本观点， 信奉“方盒子就是上 帝”、“功能至上”、 “有用即美”。达到 “式样美观、高效能与 经济的统一”的要求。
密斯· 凡· 德罗巴塞罗那椅
包豪斯金属台灯
现代设计史
一 现代设计的演变历程
（一）英国“艺术与工艺运动”
19世纪中后期，威廉· 莫里斯（18341896）掀起了一场倡导振兴传统手工艺 的“艺术与工艺运动” “莫里斯美术用品公司” 1888年，英国成立了“艺术工艺展览协
会”
《坎特伯雷故事集》
甘布尔住宅
莫里斯红屋
《乔叟集》书籍装帧设计
《呼啸平原的故事》
（二）新艺术运动
“新艺术运动”是在19世纪末和20世纪初，以英 国、法国、比利时、奥地利、德国为中心展开的 一场设计运动。在莫里斯“艺术与工艺运动”的 影响下，一种有运动感的曲线装饰图形，成为了 这一场运动的审美标志。 “新艺术运动”肯定了 机器工业的价值，标志着传统手工艺向工业设计 的真正转化 维尔德与魏玛工艺美术学校
西方现代设计史
工艺美术运动（英）：1860-1880传统现代农业>>手工艺时代工业>>机器设计制作一体化设计制作分离自然材料批量化标准化装饰性强强调功能简洁服务于贵族服务于大众1851年5月1日水晶宫博览会伦敦海德堡公园水晶宫英国建筑师帕克斯顿工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶一场设计运动，起其起因是针对家具，室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水平低下的局面，这场运动的理论指导是约翰拉斯金，运动主要人物则是威廉莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰，书籍，装帧等方面。
约翰拉斯金主张“向自然学习”其名著《建筑的七盏明灯》《威尼斯之石》威廉莫里斯被称为“现代设计之父”与建筑师韦伯共同设计了红屋工艺美术运动影响巨大向自然学习设计的民主性主张艺术技术统一等后来促使了新艺术运动的产生。
美国得工艺美术运动加利福利亚的格林兄弟与赖特都有突出表现新艺术运动（欧洲）：1880-1910 （是一场运动而不是一种风格）新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪后期漫及世界各地的一场影响巨大的“装饰艺术运动”，一次内容广泛的设计运动，从建筑、家具、服饰、平面设计到雕塑、绘画艺术等都受到限制波及。
与工艺美术运动相比，新艺术涉及的地域更为广泛，它以丰富的装饰性，新颖的形式表现。
实质上是英国工艺美术运动在欧洲大陆的延伸，在思想理论上是工艺美术运动的传播。
特征1 蕴含多种表现风格设计革新运功2主张到大自然群球没的形式3较少强调历史风格4有一定文化多元性法国：萨穆尔宾设立的新艺术之家两个中黑更要发展中心巴黎南斯杰出表现吉马德设计的巴黎地铁入口比利时：1893年霍塔设计的塔索旅馆其出版了一本名为《为艺术扫清道路》阐述了他“动态设计”的观念。
西班牙：代表人物安东尼高迪（精神上的贵族感情上平民）他前期设计的东方风格的文森公寓中期设计的阿斯托加的教主宫新艺术风格影响的圣家族教堂巴特罗公寓英国：代表人物马什托金高直消瘦的茎状直线条为主代表作高背椅希尔住宅对维也纳分离派得过“青年风格”产生重要影响德国：“青年风格”1896年创刊的《青年》杂志为中心奥地利：“分离派”克里姆特装饰艺术运动：20实际20-30年代由来：1925年巴黎举行装饰艺术与现代工艺博览会服务对象依然是上层少数贵族提倡使用新材料新工艺主张新手工艺与机械化大生产完全结合德国工业联盟：1907-1914穆特修斯贝伦斯威尔德号召下1907年正式成立宗旨：提倡艺术工业与手工业结合提倡大工业化生产提倡标准化生产使用新技术新材料主张功能主义反对任何形式的装饰走飞官方路线使其成为设计界行业组织大力发展设计教育提高德国设计水平称为功能主义或者理性主义运动俄国构成主义：1917-1925又称为结构主义最早来源于雕塑领域立体艺术代表人物李西斯基（红色铁杆打击白色资本主义）抽象绘画方式康定斯基弗拉基米尔.塔特林（第三国际塔方案）三原则技术性肌理构成涉及领域包括电影（蒙太奇）电影剪辑手段文学舞蹈启蒙了得过包豪斯荷兰风格派影响后世的国际主义风格荷兰风格派：1918-19281917-1928 杜斯伯格主编的《风格杂志》里特维德《红蓝椅》蒙特里安的《红黄蓝的构成》包豪斯：1919-1935格罗佩斯（功能第一形式第二）1919-1928（魏玛）迈耶1928-1930（德索）米斯（少即是多）1930-1933（柏林）双轨制形式导师工作室导师格罗佩斯1919年4月1日创立“国立包豪斯设计学校”主张艺术与技术相结合早期毕业生赫伯特拜尔奥斯卡斯莫来（包豪斯标志）布兰德（瓦西里椅）创造一系列优秀作品包豪斯影响及贡献P80下面美国现代设计发展：二战时期波普艺术特点大众化商业化拼贴与随意性反传统新奇与迷惑持续时间不长意义重大对后现代设计运动既往开来发回启发与引导作用战后发展（国际主义风格）：1945-1960后现代主义：1970-1990罗伯特文丘里《建筑的复杂性与矛盾性》指出相待主义风格走到尽头了针对“少即是多”的信条提出“少就是乏味”的口号代表作“文丘里母亲住宅”后现代主义建筑思潮流星的前奏。
现代艺术设计简史第2章
新古典主义的特点
美术创作上表现为对学院派和洛可可的批判 他们热衷于市民生活的写照，热衷于伦理道德的宣扬。 在建筑与设计领域：重形式不重装饰、返璞归真。 新古典主义的建筑风格上仍然可以很强烈地感受传统的历史 痕迹与浑厚的文化底蕴，它保留了材质、色彩的大致特点，同 时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。 代表作：昂热雅克· 加布里埃尔1762～1768年的作品小特里 亚农宫；让· 夏尔金1806～1835年设计的无柱的巴黎凯旋门。 室内设计：受到重新发现的庞贝和赫库兰尼姆古罗马遗址的启 发。
马金托什与沃塞为了适应机器生产，设计了许多物美价廉的新式家 具，迅速推广到平民之中。 英国的工艺美术运动还影响到欧洲大陆以及北美地区的“新艺术运 动”。进入20世纪后，从德国的“包豪斯”到北欧的“早期现代 主义”设计思潮，都直接或间接地受到了其启发。
察尔斯· 马金托什 （Charles Rennie Mackiniosh） 为格拉斯哥艺术学校设计的主楼
建筑设计：哥特式 文艺复兴时期出现的那些舒适而简洁的贵族府邸“不仅仅看 到人的宗教意识，更重要的，可以看到人的实践活动。” 文学艺术上，两种思想相互斗争、相互依存 洛可可风格：维护封建秩序，歌颂奢侈浮华贵族生活 新古典主义风格：与反封建相联系的、反映资产阶级和广大 人民群众生活及其愿望
佛罗伦萨大教堂：
1890年，莫里斯建立印刷事务所。1896年为《桥沙集》所做的装 帧设计，至今被装帧界誉为“现代书籍装帧第一书”。
第三节 英国工艺美术运动
1888年由莫里斯担任主席的“艺术与手工艺协会”成立，是19世 纪后期复兴手工艺运动的高潮。协会出版了一份名为《工作室》的 杂志。
英国“艺术与手工艺运动”高潮到来，出现了响应艺术与手工艺运 动的“格拉斯哥四人派”，以察尔斯· 马金托什（Charles Rennie Mackiniosh）为领袖。
世界现代艺术设计史(11页)
世界现代艺术设计史英国“工艺美术”运动1. 威廉•莫里斯及其追随者(1)工艺美术运动产生的背景：矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰（2）工艺美术运动起源：于19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
（3）工艺美术运动发起者－－威廉•莫里斯建筑作品：红房子建成于1859年的结婚新房。
设计者韦伯、莫里斯设计。
早在1865年，琼斯就在《装饰的句法》一书中声称：“形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。
”而德莱赛的理论和实践，特别是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导。
（4）工艺美术运动风格的特征：A.强调手工艺，明确反对机械化生产。
B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。
D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。
（5）设计原则：A.设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。
B.团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。
2.工艺美术运动的主要成就（1）建筑与室内设计，建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。
格林兄弟－－洛杉矶的根堡住宅（2）家具设计，家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。
风格：简洁、质朴、轻巧代表：【英】查尔斯•沃塞，在实践上接近工艺美术运动的实质内容－－批量化、大众化（3）陶瓷设计，设计为陈设和玩赏服务，实用性差，忙于实验新的制陶技术。
特征：开始采用植物等自然的有机形态。
代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼（4）金属工艺设计，技术与艺术相结合的完美表现。
特征：现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重手工艺生产，工业化生产代表：查尔斯•罗伯特•阿比什的银器，多采用纤细、起伏的线条新艺术运动新艺术运动：是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。
西方现代设计艺术史
西方现代设计艺术史第一章工业设计产生的历史背景第一节科学技术的发展与工业革命一、设计与科学技术的关系几个方面：第一，科学技术的重大发展给设计提供新的手段，如手工设计、机械设计、计算机辅助设计、模拟现实设计等，人类设计手段的发展总是和当时的科学技术水平分不开的。
第二，科学技术的发展给设计提供新的材料。
设计材料的发展大致经历了从自然材料到金属材料，金属材料到复合材料，以及磁性材料等几个阶段，每一种新材料的出现，都意味着科学技术的重大发展。
第三，科学技术的发展，为设计师提供了新的课题。
第四，设计也是科学技术发展的重要组成部分，设计可以为科学技术服务。
知识点补充：（一）技术与设计的关系：科学技术的含义：科学技术是指人类在利用、控制和改造自然过程中，按照待定的目的，根据自然与社会规律所创造的，由物质手段和知识、经验、技能等要素所构成的整体系统。
在设计过程中技术体现在：生产技术、茶品技术、构成要素。
设计是设计人员依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明而进行的创造。
技术形成了包围设计者的环境，无论哪个时代的设计和艺术都根植于当时的社会生活，而由于环境状况的种种改变，也就改变了设计者进行工作所使用的材料。
随着技法、材料、工具等的变化，技术对设计创造产生着直接影响。
（二）设计与科学技术的历史演变：设计是在工业革命后开花结果的，这使我们不可避免地思考设计与科学技术之间深刻的关系。
直到18世纪，随着机器时代的到来，设计也发生了戏剧性的变革。
首先，设计与制造的分工。
18世纪，建筑师首先从“建筑公会”中分离出来，使建筑设计成为高水平的智力活动。
随着劳动分工的迅速发展，设计也从制造业中分离出来，成为独立的设计专业。
机器生产同时导致了标准化和一体化产品的出现，各种优质钢材和金属被应用于设计。
其次，各种设计思潮的产生，同时为设计的发展打开了广阔前景。
广告设计从本世纪20年代起甚嚣尘上，而CI设计也有了特别的重要意义。
现代西方设计史00
一.现代设计意识的发端——工艺美术运动1.“工艺美术运动”是英国十九世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具，室内产品，建筑的批量生产所造成的设计水准下降的局面，这种局面是1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。
指导作家：约翰-拉斯金主要人物：艺术家，诗人，威廉-莫里斯，他与福特，布朗，爱德华，波恩-琼斯，画家：但丁，罗西蒂，建筑师：飞利浦-韦伯，共建设计小组。
（拉菲尔前派）2.手工艺术的思想主张：他们主张回溯到中世纪的传统，同时受刚流入欧洲的日本艺术的影响。
目的是：诚实的艺术（Honest art）主要是恢复手工业传统。
他们的设计集中在首饰、书籍装帧、纺织、墙纸、家具和其他的用品上，他们反对机器美学，主张为少数人设计的产品。
3.莫里斯的设计思想：1）强调手工业明确反对机械化生产。
2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格。
3）提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单，朴实无华和良好的功能。
4）主张设计的诚实，诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。
5）装饰上崇尚自然主义，东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机。
6）对机械制品的粗劣质量和工业化造成的社会不平等的现象深感不满。
并通过质量的设计和恢复手工业作坊式的生产形式，以实现改造社会不平的理想。
4.拉斯金的设计思想：1）以自然为主，按照自然法则来创造。
2）极力主张使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。
3）反对因过度装饰导致对材料美感的破坏，认为过度的装饰是对材料美感的一种亵渎。
同时拉斯金把用廉价且易用于加工的现代工业材料，来模仿高级材料（自然材料）的手段和行为斥之为犯罪，而不是简单的失误。
二．新世纪设计的基石和源泉——新艺术运动一）．新艺术运动的背景：新艺术运动是流行于19世纪末和20世纪初，在欧洲和美国产生并发展的一次影响深远的设计运动，该运动与法国和比利时为中心，并辐射到德国和西班牙，并对欧洲产生了不同程度的影响，新艺术运动在时间上发生与新旧世纪交替之际。
西方现代设计史1 工艺美术运动、新艺术运动
工业革命后到一战之间的设计运动：水晶宫博览会：1851年英国伦敦第一次世博会工艺美术运动：英拉斯金莫里斯红屋新艺术运动：法地铁风格比利时鞭线米拉公寓芝加哥学派：美国沙利文“形式追随功能”格拉斯哥学派：苏格兰麦金托什高直靠背椅维也纳分离派：奥地利分离派会馆德意志制造联盟：穆特修斯贝伦斯威尔德各国设计之父莫里斯：英国威尔德：比利时欧洲大陆的莫里斯贝伦斯：德国罗维：美国第一节工艺美术运动一、水晶宫博览会1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。
这次博览会在工业设计史上具有重要意义。
它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。
举办这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。
约瑟夫•帕克斯顿爵士（Sir Joseph Paxton,1801-1865）设计了水晶宫展览大厅水晶宫：1851年在英国伦敦海德公园举行的世界上第一次国际工业博览会的会场，是园艺家帕克斯顿设计的，他采用装配温室的方法建成了庞大的“水晶宫”玻璃铁架结构。
在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色。
“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。
水晶宫在现代设计的发展进程中占有重要地位。
二、英国工艺美术运动1、定义：在1880--1910年间，莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。
这个运动以英国为中心，波及了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
2、主要人物：A奥古斯特•帕金（Augustus W.N.Pugin,1812-1852）B约翰•拉斯金(John Ruskin,1819-1900)拉斯金的设计思想1）师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。
现代设计史---现代设计的演变历程
霍塔旅馆
克里姆特
比亚兹莱（英）
米Hale Waihona Puke 公寓（西班牙）阿尔丰斯穆卡（法）
（三）包豪斯学院
20世纪以后，现代工业设计的中心由英国转向了德 国 包豪斯（Bauhaus）创立于1919年，全名为魏玛 国立包豪斯（Das Staatliche Bauhaus Weimar）， 是由魏玛原有的两所工艺美术学校合并而成的，以 后由于政治原因两次迁址－－从魏玛到狄索 （1925年），从狄索到柏林（1923年）。1933年 停办。虽然只有14年的短短历史，但却为推动设计 教育和设计艺术本身的发展，作出了不可磨灭的贡 献
（一）强调功能主义
1.包豪斯的功能主义 包豪斯提出了“艺术 与技术的新统一、设计 的目的是人而不是作品、 设计必须遵循自然法则 来进行”的基本观点， 信奉“方盒子就是上 帝”、“功能至上”、 “有用即美”。达到 “式样美观、高效能与 经济的统一”的要求。
密斯· 凡· 德罗巴塞罗那椅
包豪斯金属台灯
格罗皮乌斯作品
包豪斯金属台灯
德绍的包豪斯校舍
Bauhaus, at Dessau, Germany, 1919 to 1925
Kandem牌灯具是由 包豪斯主要设计
Walter Gropius作品柏林住宅
非洲椅-Marcel Breuer 与一个织工Gunta Stoelzl共同作品
1923年 “德国包豪 斯学院设计 作品展”招 贴广告， 约斯特· 施
密特设计
（四）现代设计的普及与展望
第二次世界大战后，以欧美为中心，设计艺术逐渐 普及全球 1957年6月，在伦敦成立了“国际工业设计学会联 合会”（ICSID） 1987年，中国工业设计协会正式成立
现代艺术设计简史第6章s-包豪斯
“包豪斯”概述
·德国包豪斯(BAUHUAS)学院,成立于1919年,关闭于 1933年.
·BAUHUAS由德语“建造”与“房屋”两个词的词根 构成,借以指新的设计体系.
·包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建 立的学院,它奠定了现代设计教育体系的基础.
包豪斯（Bauhuas）是1919 年在德国成立的一所
1954年 马赛诸塞州西水桥小学
（West Bridge Water Elementary School,TAC）
1957年 1977年
西德西柏林汉莎区（Hansa-Viertel）Interbau国际 住宅展览会公寓 何塞•昆西公立学校（Josioh Quincy Community School,South Cove ,Boston ,Ma,TAC）
家和工匠，让他们的技艺联合起来创造。
二、提高“工艺”的地位，与美术平起平坐。 三、“与工匠带头人及工业界建立持久的联系”。
包豪斯 发展历史
魏玛时期 （１９１９－ １９２４）
德绍时期 （１９２５－ １９３1）
柏林时期 （１９３2－ １９３３）
魏玛时期（１９１９－１９２４）
——格罗皮乌斯
现代设计的先驱者包豪斯的创始人 （Walter Gropius） 1883年5月18日格罗皮乌斯出生于 德国柏林，是德国现代建筑师和建 筑教育家，现代主义建筑学派的倡 导人和奠基人之一，公立包豪斯 （BAUHAUS）学校的创办人。父亲 也是一位建筑师。1969年7月5日卒 于美国波士顿。
１.虔诚的拜火教徒，充满了神 秘主义色彩。 ２.设计了ＢＡＵＨＡＵＳ的初 步课程，并建议每个学生必须 先学六个月的初步课程，此后 才能在作坊里进行学习． ３.他认为所有的感觉产生于对 比．如果没有不同质的东西比 较，孤立的东西是看不见的。 因此他布置了无数作业，要求 学生和谐地组织互相对比的标 记、色调、颜色和材质。 ４.他还要求学生观察诠释真实 的世界，描绘自然界中的事物， 以磨练学生的视觉感受能力。 要求学生独出心裁地发觉、诠 释模特的姿势，而不是解剖上 的准确无误。 ５.他偏爱动人的独特形式，胜 过了对功能的要求。
现代艺术设计简史 美国的现代主义艺术设计[专业内容]
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美国现代设计的发展非常不平衡。美国的现代建筑市场相对 落后，但美国的工业产品设计却比世界上任何一个国家都发展得 迅速和成熟。美国设计的主流是商业，在各个设计范畴中，美国 显得最为突出的就是工业产品设计，或者说是工业设计。
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一战的蔓延强烈地刺激了美国的工业，科学管理、流水 生产线等新的管理和生产方法都开始被引入和采用，美国工 业开始进入批量生产阶段。1929年经济危机导致的激烈市场 竞争，使美国的大企业开始注重产品造型设计上的投入，不 仅形成了最早的企业内部工业设计部门，也开始出现了一些 设计事务所，形成了活跃的设计市场氛围，同时这一时期也 诞生了美国的第一代工业设计师。
page49美国著名家具工业设计师拉瑟尔赖特设计的家具page50f赖特铁架椅l诺古斯护士收音机美国设计师的目的是做设计生意讲究商业色彩突出的实用性并且他们都设计了数量惊人的产品包装广告企业形象正是通过他们的工作设计终于成为市场促销市场竞争的一个重要组成部分而被美国市场美国企业界所接受
主讲：焦爱新 黄冈职业技术学院
除此之外，“流线型”的流行也有技术和材料上的原因 。20世纪30年代，塑料和金属模压成型方法得到广泛应用， 并由于较大的曲率半径有利于脱模或成型，这就确定了设计 特征，无论是冰箱还是汽车的设计都会受其影响。但在富于 想象力的美国设计师手中，不少“流线型”设计完全是由于 它的象征意义，而无功能上的含义。
通用汽车公司的设计部成立后，总裁斯隆和设计师哈利 ·厄尔提出了汽车的设计新模式。他们主张在设计新的汽车 式样的时候必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分 设计，基本造成一种制度，形成有计划的式样老化过程，称 为“有计划的废止制度”，这是一种通过不断改变设计式样 造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐 新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样。
西方现代设计史
西方现代设计史 High quality manuscripts are welcome to download西方现代设计史1.朱铭、荆雷合着《设计史》六个时期：设计的萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业时代设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计、设计的计算机时代。
2.王受之着的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》，综合地、分门别类地研究了现代设计史。
3.1851年伦敦举办了“水晶宫”世界博览会，暴露出了“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必要的装饰上就是一种罪恶”的缺点，从而引发了英国工艺美术运动的兴起与发展。
4.约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人，现代技术美学的先驱。
5.威廉·莫里斯设计的《乔莎集》，被誉为书帧设计史上的杰作之一。
6.朱尔斯·谢列特，“现代广告之父”。
7.“新艺术之家”：萨穆尔·宾。
（主张设计师师法大自然，从大自然中选取动植物形态作为装饰纹样，取消直线，代之以流畅、纤细而又不失自然有机形态的曲线。
8.“现代之家”：①.朱利·梅耶-格拉弗②.阿贝尔·兰德利③.保罗·佛洛特④.毛里斯·迪佛雷纳。
9.“六人集团”：①.亚历山大·察平特②.查尔斯·普伦米特③.托尼·塞尔莫斯汉④.赫克托·基马德⑤.乔治·霍恩切尔⑥.卢帕特·卡拉宾。
10.凡·德·威尔德，不仅是比利时新艺术运动的重要代表，而且也是世界现代艺术设计师的重要人物。
11.“格拉斯哥四人集团”：①.麦金托什②.玛格丽特·麦克唐纳③.费朗西丝·麦克唐纳④.赫伯特·麦内尔。
从事家具、彩绘玻璃和平面设计等设计工作，他们的设计主要采用自然中的各种植物纹样作装饰，具有典型的新艺术风格特征。
12.安东尼·高蒂，西班牙新艺术运动中的重要代表人物。
西方现代艺术设计史
西方现代艺术设计史学院：美术学院姓名：李曼学号：2010107021616班级：1016指导老师：曹新刚日期：2011-6-18西方现代艺术设计史○摘要：西方当代设计的发展动态20世纪70年代以来，尤其是进入21世纪之后，在世界呈现多元化价值取向的趋势中，设计领域呈现出更加繁荣的景象，设计流派纷呈，没有一种流派占据主导地位，设计风格也呈现出更加丰富多彩的面貌。
但总的说来，可以归纳出十个最主要的和最有影响的设计流派：波普设计、解构主义设计、新现代主义设计、后现代主义设计、绿色设计、人性化设计、未来风格设计、孟菲斯设计、高技派设计、反主流设计。
这十大设计流派在现代主义失去中 t7地位之后相继涌现，对当代设计风格面貌的形成有着十分重要的影响。
①西方现代艺术设计的起源与背景西方现代设计起始于英国的工业革命，大致经历了工业设计的萌芽时期(18世中叶-20世纪初)、工业设计的成长时期(20世纪初-20世纪50年代)和现代设计的多元化发展时期(20世纪60年代之后)三个大的发展时期。
学生复习时，要紧紧抓住这一发展“线索”。
重在“潮流”是说，在设计的每个历史发展阶段都会形成一定的设计潮流或设计运动，学生只要围绕那些在设计史上影响巨大的设计潮流，进行重点复习，便可达到事半功倍的成效。
下面我们就以“史”为线，对重要的设计潮流进行归纳总结。
我们知道，工业设计是工业革命的产物，而西方的工业革命又是从英国开始的。
因此，现代设计史的起始点应从英国工业革命开始。
在工业设计的萌生时期(18世纪中叶-20世纪初)，我们只要以英国工业革命(西方现代设计的起始点)为中心，紧抓其发展过程中的“工艺美术运动”和“新艺术运动”这两个“基本点”(设计运动)，并以此延伸，便可获得许多个知识点。
工业设计产生的历史背景，明确告知工业革命是工业设计诞生的最直接原因。
以此，在明确工业革命的含义及其特点，以及它在工艺方面所带来的变化，要知道它对工业设计的贡献，不仅在技术方面，还体现在社会、文化、人类生活方式诸方面，即工业革命意味着人类在物质文化、制度文化和精神文化三大方面的变革。
外国现代设计史
外国现代设计史(总6页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--第一章艺术与手工艺运动（19世纪下半叶，英）艺术与手工艺运动是英国19世纪下半叶形成的一场设计运动。
它是针对家具、室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，而在设计领域内开展的一项改革运动。
艺术与手工艺运动是现代工业设计的先导。
说它是一次运动，是因其影响波及面大，具有国际意义。
1851年在英国伦敦海德公园举行了第一次世界性国际博览会。
水晶宫（帕克斯顿，英）运用以钢铁和玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃，晶莹剔透，采光良好，人称“水晶宫”。
它对世界近、现代建筑史、工业设计史具有重大意义，它开创了采用标准构件、钢铁、玻璃设计和建造建筑的先河。
它本身就是一个机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性；它没有任何多余的装饰，预示着设计的简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念、建筑尺度和材料，使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。
它把技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，这意味着非建筑师也可以成为建筑风格的革新者。
“水晶宫”是现代设计的代表作。
以英国诗人、文艺批评家鲁斯金和画家、工艺美术设计师莫里斯为代表的传统派，一方面在理论上展开批评和宣传，一方面积极致力于设计实践。
拉斐尔前派：莫里斯、布朗、伯恩琼斯、罗塞蒂、韦布。
艺术与手工艺运动在苏格兰的影响，最主要体现在麦金托什的室内和家具设计上；法国的书籍装帧设计者比亚兹莱；美国的赖特、斯提格利和洛杉矶地区的格林兄弟。
小结：艺术与手工艺运动在莫里斯和鲁斯金等人的指导下，首先提出“美术与技术结合”的原则，这一运动在设计史上也形成了较为明显的风格特征：（1）大量采用植物纹、动物纹饰，主张“师自然”，形成清新活泼、富有生机的艺术效果；（2）注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材料肌理的表现；（3）设计较为朴实、大方、适用，具有一定温馨而浪漫的气质。
西方现代艺术设计史
西方现代艺术设计史1、谈谈你对18世纪末19世纪初的工艺美术运动的理解和认识首先社会经济的发展是工艺美术运动产生的最根本原因。
再就是人类思想上的变化促使了这次公益美术运动。
工艺美术本身就是人类思想文明的一个物质体现。
其产生和发展都是伴随真人类精神文明和审美情趣而进行的。
18世纪末19世纪初，正逢人类史上的又一次思想大变革。
在这次思想大变革中，人类对自身和宇宙关系理的解得到了空前的解放。
更多体现人类伟大与人间真情的工艺美术作品和文学作品问世，取代了之前的神文中心的文化体系。
同时，这次工艺美术运动也成为了思想变革的喉咙，将思想变革的成果以物化的形式展现并保留了下来。
最终反过来对思想变革起了极大的促进作用。
英国“工艺美术”运动开始于1864年左右，在1896年基本结束，拉斯金在这一年去世。
他去世之后，英国的“工艺美术”运动已经被欧洲大陆蓬勃兴起的“新艺术”运动取而代之了。
综观“工艺美术”运动，它的确有一些不容忽视的重要特点。
在一派维多利亚矫饰风气之中，这些设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确是难能可贵的探索。
在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常特殊的。
“工艺美术”运动的缺点或者说先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对干机械的否定，对干大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。
过干强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。
英国人在19世纪中期开始的“工艺美术”运动探索，其实代表了整整一代欧洲知识分子的感受。
当时能够真正认识工业化不可逆转的潮流的人其实在知识分子当中并不多见，因此，在英国“工艺美术”运动的感召之下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、试验程度更加深刻的“工艺美术”运动―“新艺术”运动。
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西方现代艺术设计简史
1、威廉·莫里斯被称为现代设计之父，他与现代的设计又相似之处。
2、朱铭、荆雷合著《设计史》把设计史分为六个时期，设计萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业化时代的设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计和设计的计算机时代。
3、王受之著的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》等，综合的，分门别类的研究了现代设计史。
4、1851年伦敦举办了“水晶宫”世界工业博览会，从而引起了英国工艺美术运动的兴起于发展。
5、约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人。
他的艺术设计思想：（1）主张艺术与技术相结合（2）主张艺术设计要符合实用目的（3）倡导艺术家，设计师向大自然学习（4)反对工业化生产方式，反对在设计中实用新技术、新材料，主张设计使用自然材料和运用手工技术。
6、1896年由莫里斯设计的《桥莎集》，被誉为书籍装帧设计史上的杰作之一。
7、法国是新艺术运动的发祥地，巴黎和南锡是两个重要的发展中心。
其中，“新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”三个重要的设计事务所都在巴黎产生。
8、六人集团中的赫巴托·基马德，设计的著名的“巴黎地下铁路入口处的装饰”，采用了弯曲的金属结构，模仿之物的支干和采用玻璃棚顶，模仿贝壳形状，体现出鲜明的新艺术运动的特点与风格。
9、法国的新艺术运动除在建筑、家具、室内设计等方面外，在陶瓷，平面设计方面都有很大的发展，最早设计广告的是朱尔斯·谢列特，他本人也因此被称为“现代广告之父”。
10、凡·德·威尔德不仅是比利时新艺术运动的重要代表，而且也是世界现代艺术设计史的重要人物。
他参与了德国工业联盟，包豪斯也有贡献。
11、威尔德在设计思想上也有两面性：一方面他强调工艺和装饰的理性，即他的现代理性主义设计，宣扬设计和批量生产中的合理化。
另一方面他又坚持设计师艺术的个性化，反对标准化给设计带来的限制。
12、新艺术运动在奥地利被称为”维也纳分离派”。
13、“格拉斯哥四人集团”是由麦金托什和他的妻子玛格丽特·麦克唐纳、妻妹费朗西丝·麦克唐纳、妻妹夫郝伯特·麦内尔四人组成的设计集团。
14、在西班牙的新艺术运动中，安东尼·高蒂是最重要的代表人物。
安东尼·高蒂是西班牙伟大的建筑设计师，也是19世纪末20世纪初整个新艺术运动的重要代表人物。
15、高蒂的艺术设计思想具有较强的民主主义思想，他的设计思想的成熟与发展受到很多方面因素的影响。
首先是他与生俱来的平民性格。
其次是巴塞罗那的经济环境和自由、民主的思想，也给他的设计思想以较大的影响。
再次，是巴塞罗那和高蒂的家乡卡塔罗地区，在历史上就经历了东西方文化艺术的交流与融合，并且受到哥特式风格的影响，加上19世纪中叶英国工艺美术运动倡导者的复兴中世纪手工艺和哥特式建筑、设计等风格以及倡导设计的民主化理想。
16、在高蒂的设计生涯中，最能代表特的设计特点与风格的作品，应该是特设计的“巴特罗公寓'其建筑借鉴了自然界中得凹凸，螺旋，抛物线等各种非矩形平直的曲线形态。
17、彼得·贝伦斯是德国工业同盟的核心成员之一。
他被聘为德国最大的电气公司------“德国通用电器”公司的艺术顾问。
为该公司做出世界上第一个企业形象设计。
18、风格派的艺术标准，目标：追求绝对抽象的原则，采用基本的几何形象的组合与构图来体现整个世界的法则追求和谐与表现。
用简单的长方形、正方形、直角等几何形式和无装饰、三原色、中性色彩等造型元素。
19、里特维德，他设计的家具作品“红蓝椅”和建筑作品“施罗德住宅”等，成为20世纪西方现代艺术设计师上的经典作品。
20、俄国构成主义在建筑、产品设计方面的探索是最成功的，1919年塔特林为第三国际设计的“第三国际纪念塔”，对现代设计有很大的启发。
21、包豪斯的教学特点：1、理论导师和技术导师2、教学上很多时候是在工厂里完成的，提倡实践操作。
3、构成深，请了很多大家。
22、包豪斯的教育方针：1、在设计中提倡自由创造，反对模仿，墨守陈规。
2、将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点。
3、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程，成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一。
4、实际动手能力和理论素养并重。
5、把学校教育与社会生产实践结合起来。
23、包豪斯建立在迪索。
格罗庇乌斯为第一任校长。
24、米斯是德国著名的建筑设计师、建筑理论家、艺术设计教育家、德国工业同盟和包豪斯的重要成员，也是现代主义建筑设计领域中最重要的大师之一。
25、包豪斯的历史贡献：1）强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。
（2）强调标准，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。
（3）设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。
（4）把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。
（5）在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。
团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。
（6）打破了陈旧的学院式美术教育的框框，创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。
（7）培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。
26、“装饰艺术”运动产生于20世纪二三十年代，他主要是在欧洲的法国、英国和美国等国家开展的一次风格独特的艺术设计运动。
27、装饰艺术运动反对工艺美术运动、新艺术运动片面强调手工艺、哥特式风格和自然美装饰风格。
装饰艺术运动主张从传统艺术和设计中吸取创造元素；提倡机械美学，趋于简洁的几何形态设计。
三大灵感来源：来自非洲的黑人面具和木雕以及南美洲原始部落中的原始艺术。
28、俄国芭蕾舞在巴黎演出。
29、国际主义艺术设计风格早在20世纪二三十年代已经出现，到五六十年代发展到高潮。
实质上，国际主义艺术设计风格是现代主义艺术设计运动的思想、形式等在世界各国的表现，是现代主义艺术设计在特定发展阶段的成谓。
几乎导致整个世界的建筑、产品等设计千人一面。
30、第二次世界大战后，在德国工业设计的发展中，乌尔姆设计学院起到了积极促进的作用。
乌尔姆设计学院杯成为”战后包豪斯”他是1953年由包豪斯的毕业生、平面设计大师马克斯·比尔，在物理学家爱因斯坦诞生的小城乌尔姆建立的。
31、二战后，意大利著名设计师吉奥·庞蒂创办的《多姆斯》杂志成为意大利现代主义设计运动的宣传阵地。
32、北欧的瑞典、挪威、芬兰、丹麦、冰岛五国称为斯堪的纳维亚国家。
33、维亚航空公司旅馆设计出了具有雕塑般美感的蛋形椅和天鹅椅（玻璃纤维制作）。
雅各布森设计杰作是沃拉系列卫生间用具。
34、最早提出人机工程学的是亨利·德雷夫斯。
35、1966年美国建筑师文丘里在他的《建筑的复杂性与矛盾》一书中针对米斯·凡·德·罗提出的现代主义建筑设计“少则多”的口号，提出了“少则烦”信条，成为了后现代主义最早的宣言。