色彩调和 规律
色彩调和的原则
色彩调和的原则一、引言色彩是视觉艺术中最基本的元素之一，它能够带来强烈的情感体验和视觉冲击力。
在设计中，色彩的运用可以使作品更加生动、丰富、有趣。
但是，如果不注意色彩搭配的协调性，就会使设计变得混乱、杂乱无章，甚至影响到作品的美感和效果。
因此，在设计中，必须遵循一定的色彩调和原则。
二、什么是色彩调和原则色彩调和原则是指在设计中使用多种颜色时，通过合理搭配使它们相互协调、和谐统一的规律。
它包括了颜色选择、颜色组合以及颜色分配等方面。
三、颜色选择原则1.基本原则：在进行颜色选择时，要考虑到作品所要表达的主题、情感以及目标受众等因素。
2.对比原则：对比可以使不同颜色更加突出，在搭配时可以选择互补对比或者相邻对比。
3.明度原则：明度是指颜色的明暗程度，在搭配时要注意明度之间的差异不要过大。
4.饱和度原则：饱和度是指颜色的纯度，在搭配时要注意不同颜色的饱和度差异不要过大。
四、颜色组合原则1.单一色彩组合：单一色彩组合可以使作品简洁、大气，但需要注意选择适当的明度和饱和度。
2.类比色彩组合：类比色彩组合是指将相邻的颜色进行搭配，如红、橙、黄等。
这种组合可以使作品更加生动活泼。
3.互补色彩组合：互补色彩组合是指将互补对比的颜色进行搭配，如红绿、黄紫等。
这种组合可以使作品更加鲜明突出。
4.三角形色彩组合：三角形色彩组合是指在一个等边三角形内选择三种相邻或者间隔相等的颜色进行搭配。
这种组合可以使作品更加平衡稳定。
五、颜色分配原则1.主次分明原则：在设计中，需要确定一个主要的颜色来占据主导地位，其他辅助颜色要与主要颜色形成对比或者相互呼应。
2.重复运用原则：在设计中，可以通过重复使用某种颜色来加强作品的整体感觉，但要注意不要过度使用。
3.比例分配原则：在设计中，需要根据作品的需要和整体效果来合理分配不同颜色所占比例。
六、总结色彩调和是设计中必不可少的一部分，它能够使作品更加美观、有趣、有力。
在进行色彩搭配时，需要遵循颜色选择原则、颜色组合原则和颜色分配原则等方面的规律。
色彩调和的四种基本方法
色彩调和的四种基本方法
色彩调和的四种基本方法：单色调和、类似调和、对比调和、多色调和四种。
使色彩的搭配产生美的、调和的、有秩序的视觉传达效果的方法如下：
①补色规律。
视觉在接受某一色彩时，总是欲求一些相对应的
补色来取得生理平衡。
如果这种补色不能出现，那么眼睛会
自动地将它产生出来，正是因此,色彩调和的基本原则中才
包含了互补色的规律，补色也就是色相环上180度相对应的
色彩搭配。
②面积。
配色中较强的色要缩小面积，较弱的色要扩大面积,
这是色彩面积均衡的一般法则。
色彩的面积均衡是一种创造
色彩静态美的方法，如果有意识地让一种色彩占支配地位，
那么将取得各种富有感染力的配色效果。
③心理共鸣。
有时候一种新颖时髦的流行色是人们所追求的配
色。
不同的色彩配合能形成富丽华贵、热烈兴奋、欢乐喜
悦、文静典雅、含蓄沉静、朴素大方等不同的基调。
当配色
反映的情趣与人的思想情绪发生共鸣时，观者将不由自主地
感到色彩和谐的愉悦。
④符合目的性。
配色必须考虑到用途和目的。
例如：用于警示
路标的色彩要求醒目突出，对比强烈的色相配置是适合的。
再如：生活日用品类的设计主题，色彩一般宜选用柔和明亮
的配，避免使用过分刺激，缓解视觉疲劳。
色彩调和配色的基本技巧
色彩调和配色的基本技巧色彩调和是指不同颜色在一起协调、和谐的效果。
在设计、绘画、摄影等领域，色彩调和是非常重要的，可以影响作品的整体效果和观赏感受。
下面将介绍一些基本的色彩调和技巧。
首先，了解色彩的基本知识是非常重要的。
主要有颜色的三要素：色相、明度和纯度。
色相是颜色的种类，如红、黄、蓝等。
明度是颜色的明暗程度，从深到浅分为暗色和亮色。
纯度是颜色的饱和度，从鲜艳到灰暗分为高纯度和低纯度。
其次，了解色彩搭配的基本规律。
最常用的是对比色法则，也就是选择色相相对的颜色进行搭配，如红和绿、蓝和橙等。
对比色搭配能够产生强烈的对比效果，使得作品更加醒目和有吸引力。
此外，还有类似色法则，即选择色相相近的颜色进行搭配。
类似色搭配能够产生柔和的效果，使得作品更加和谐和温暖。
再次，了解色彩的情感表达。
不同的颜色会给人以不同的情感和印象。
红色代表热情、活力和力量，适合用于突出焦点或吸引注意力。
蓝色代表冷静、稳定和安全，适合用于表达稳重、专业的感觉。
黄色代表快乐、温暖和活力，适合用于表达轻松、愉悦的氛围。
了解颜色的情感表达，可以根据作品的主题和目的选择适合的颜色进行搭配，以达到更好的沟通效果。
另外，颜色的明度和纯度也是进行色彩调和的重要因素。
明度的搭配可以调整作品的整体明暗度，比如使用明亮的颜色来吸引注意力，或者使用暗淡的颜色来营造柔和的氛围。
纯度的搭配可以调整作品的整体鲜艳度，如搭配高纯度的颜色可以增加作品的亮眼度，搭配低纯度的颜色可以让作品更加柔和。
最后，需要不断地进行尝试和实践。
色彩调和是一门艺术，没有固定的规则和公式可以套用。
每个人对颜色的感受和喜好都不同，因此需要不断地进行尝试和实践，通过观察和感受来寻找最适合自己的色彩调和方式。
可以通过参考优秀作品、学习和分析专业人士的作品等方式来提升自己的色彩调和技巧。
总之，色彩调和是设计中非常重要的一环，通过了解基本知识、掌握搭配规律、理解情感表达、调整明度和纯度，并不断进行实践，可以使我们的作品在色彩上更加出色、更加吸引人。
色彩对比与色彩调和
连续对比的小实验
（三）色相对比：因色相之间的差别 形成的对比。各色相由于在色环上 的距离远近不同，形成不同的色相 对比。
B. C.
纯调与浊调的调性表达： 亮调与暗调的调性表达：以无彩色系为主调色、以有彩色与无彩色的 对比色调、有彩色系的色调
5、色彩的再创造：采集、重构
定义：从一切可以借鉴的素材中的色彩进行借用和采纳，以色彩构成 的设计要求和形式法则，对所采得的人工和自然色彩视觉平面信息进 行理性和逻辑性的简化、平面归纳，以求得理想化的、有形式美感和 设计意图的重构色彩图形。 采集重构方法： 整体色不按比例重构、部分色重构、情调重构 表现方法：抽象方法（冷抽象、热抽象）
同种色相对比，只有深浅之分不存在色相对比 （0度） ② 邻近色相对比，对比弱，可通过明度的变化加 强对比（15-30度） ③ 类似色相对比，中度对比，可通过变化明度、 纯度加强对比（60度以内），和谐、安详、耐 看
① ④
互补色相对比，120度左右的两色强对比，色彩 对比强烈、鲜明、饱满、华丽、活跃
纯度对比的视觉效果
纯度对比越强，纯度高的色相感越鲜明，从而增强 了色彩间的艳丽、生动、活泼。纯度对比越低，因纯 度过于接近，容易使画面产生含混不清的感觉。 (1)高纯度对比的色彩效果给人积极、强烈、冲动、 膨胀、外向、快乐、热闹、生气、聪明、活泼的感觉。 (2)中纯度对比的色彩效果给人中庸、文雅、可靠的 感觉。 (3)低纯度对比的色彩效果给人平淡、消极、无力、 陈旧，但也有自然、简朴、耐用、超俗、安静、无争、 随和的感觉。
色彩调和的原理
“调和”一词有两种含意：一种指对有差别的，有对比的，甚至相反的事物，为了使之成为和谐的整体而进行调整、搭配和组
黄∶紫=1/4∶3/4
橙∶蓝=1/3∶2/3
这样就可以得出上述原色和间色的和谐面积比例关系：
黄∶橙∶红∶紫∶蓝∶绿
3∶4∶6∶9∶8∶6
即：黄∶橙=3∶4 黄∶红=3∶6
黄∶紫=3∶9 黄∶蓝=3∶8
三原色中黄∶红∶蓝=3∶6∶8
三间色中橙∶紫∶绿=4∶9∶6
我们先拿红与绿这对补色关系作例证。中国有句诗叫“万绿丛中一点红”，这只是个比方，真是10000∶1就会显得过于悬殊。这句话主要是说明少量的红需大量的绿衬托，红才能突出、醒目、希罕。合理的比例应当是面积、明度、彩度都要兼顾。用大面积的红去衬托小面积的绿可否？孟塞尔把这样的色彩关系用下列方程式表示：
作业：
①作聚散对比一幅；
②作位置对比一幅；
③作面积对比一幅。
也可将三幅作业构成在一幅画面中，具象与抽象形式均可。
第二节 色彩调和理论
1．色彩调和的原理
原理（一）： 和谐来自对比。
从色彩视觉的生理角度上讲，互补色的配和是调和的，因为人在看某一色时总是欲求与此相对应的补色来取得生理上的平衡。伊顿说：“眼睛对任何一种特定的色彩同时要求它的相对补色，如果这种补色还没有出现，那么眼睛会自动地将它产生出来。正是靠这种事实的力量，色彩和谐的基本原理才包含了补色的规律。”孟塞尔色彩调和论也是以互补色的理论为依据的。他认为若把构成画面的各种颜色全部混合（或放在旋转盘上混合）能产生第五级明度的灰，那么，色彩配合是调和的。他曾用各种名画做过色彩分析试验来证明这个理论的正确性。但从前一节色彩对比中可以看出，如果要有调子的倾向性，就不能产生五级灰。
色彩调和 规律
第五章色彩调和规律第一节色彩调和的规律调和是指两个以上的事或物配合适当、相互协调、和谐统一。
色彩调和规律即如何使不同性质或有差别的色彩达到调和的原理与方法。
它不仅指性质相近的色彩相配所给人的视觉愉悦感，更含有追求不同特征、不同属性的色彩相配而达到的美妙效果。
和谐也包含着力量的平衡与对称。
当然，随着艺术设计的发展与我们的艺术视野的开阔，色彩调和会有更多的内容。
比如，现在我们普遍承认色彩的调和与每个人的生活经验、社会阅历、地理背景、个性、以及此时此地的情绪相关。
很多时候，有人说某个配色很调和，而另一个人则可能觉得刺眼。
色彩调和是相对性的，但并不是说色彩调和无规律可循。
我们绝大多数的人都接受“对立统一”是宇宙的本质规律，同样它也成为整个艺术领域包括色彩艺术的本质规律。
色彩调和规律就是建立在这个基础上的，对立性是指色彩的差异性，如果说色彩对比探讨的是利用色彩的差异性来表现色彩的丰富与夺目，是利用不同性质的色彩对视觉神经系统的不同刺激从而影响人的情感的波动与思想，这实际上是色彩的本质魅力的一个方面。
而当我们能找寻到不同的色彩在某方面性质的一致时，其对比性就会减弱而趋于调和，使人在心灵上感到和谐与愉悦。
（图5-1-1~图5-1-5）所以我们说调和与对比如同一个事物相互依存的两种性质，是一种此消彼长的关系。
在现实生活中，在我们的大自然中，在我们的艺术世界中，无处不存在着这种色彩的调和，只要你有善于发现的眼晴，就可能随时获得这种视觉上的享受。
（图5-1-6~图5-1-9）第二节色彩调和的方法根据色彩调和的规律，其方法有如下两大类：统一性调和与对比性调和。
一、统一性调和：强调色彩各要素中的某一种接近或一致，从而达到色彩的协调与统一。
它包括类似调和与同一调和这两类调和都是以强调共性取得的和谐，这是因为当不同的色彩明度、纯度、或色相接近时，其对我们的眼晴细刺激趋同，其对比性自然减弱，我们会把它们看成同种程度性质的色彩，因此觉得相互适应。
色彩调和的原理
色彩调和的原理
色彩调和的原理是通过合理搭配不同颜色的色彩来营造一种和谐、舒适的视觉效果。
在色彩调和中，有以下几个原则：
1. 对比原则：将互为补色的颜色进行搭配，如红色和绿色、黄色和紫色等，可以产生强烈的对比效果，使整体画面显得鲜明有力。
2. 类似原则：选择相近色相的颜色进行搭配，如橙色和红色、蓝色和紫色等，可以创造出柔和温暖的氛围。
3. 三角原则：从色相环上选取三个颜色，它们之间的距离相等，形成一个三角形，搭配这三个颜色可以产生平衡和谐的效果。
4. 同色调原则：采用同一色调的不同明暗度、饱和度的颜色进行搭配，可以表现出层次感和立体感。
5. 冷暖对比原则：将冷色调的颜色与暖色调的颜色进行搭配，可以营造出视觉上的平衡和亮度对比。
6. 色彩数量原则：在搭配色彩时，注意控制色彩的数量，避免过多的色彩造成视觉上的混乱和不协调。
以上原则可以帮助我们在进行色彩搭配时，制定合理的调和方案，创造出美观、和谐的色彩效果。
谢弗勒尔色彩的调和与对比法则
谢弗勒尔色彩的调和与对比法则色彩在艺术和设计中起着非常重要的作用。
谢弗勒尔色彩的调和与对比法则是一种经典的色彩搭配方法，可以帮助设计师在作品中创造出和谐而且有吸引力的色彩组合。
在本文中，我们将探讨谢弗勒尔色彩的调和与对比法则的原理和应用。
谢弗勒尔色彩的调和法则是通过将色彩按照一定的规律进行组合，创造出和谐的色彩组合。
根据谢弗勒尔的理论，色彩可以分为三个主要的类别：原色、二级色和三级色。
原色是红、黄和蓝，二级色是橙、绿和紫，三级色是橙红、橙黄、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫。
在谢弗勒尔的色彩调和法则中，最常用的是原色和二级色的组合。
谢弗勒尔色彩的调和法则包括三个基本的原则：类似色调和谐、对比色调和谐和三色调和谐。
类似色调和谐是指将邻近的色彩进行组合，创造出柔和而和谐的效果。
例如，将红色和橙色、橙色和黄色、黄色和绿色等进行组合。
这种调和方法常常用于创造出柔和、舒适的环境，比如室内设计和衣物配色。
对比色调和谐是指将互补色进行组合，创造出强烈而有张力的效果。
互补色是位于色彩六边形的对角线上的色彩，如红和绿、蓝和橙、黄和紫。
通过将这些互补色进行对比，可以使色彩更加鲜明和引人注目。
这种调和方法常常用于广告和标志设计，以吸引人的注意力。
三色调和谐是指将三个相邻的色彩进行组合，创造出更加丰富和多样的色彩效果。
例如，将红色、橙色和黄色进行组合，或者将绿色、蓝色和紫色进行组合。
这种调和方法常常用于艺术作品和插图，以创造出独特和丰富的色彩表现。
除了色彩的调和，色彩的对比也是谢弗勒尔色彩法则中的重要部分。
色彩的对比可以使作品更加生动和有趣。
谢弗勒尔色彩的对比法则包括冷暖对比、明暗对比和亮度对比。
冷暖对比是指将冷色和暖色进行对比，创造出明显的反差。
冷色是指蓝、绿和紫，暖色是指红、黄和橙。
通过将这些冷暖色进行对比，可以使色彩更加丰富和有层次感。
明暗对比是指将明亮和暗淡的色彩进行对比，创造出明暗的层次感。
通过在作品中运用明亮和暗淡的色彩，可以使画面更加生动和有立体感。
色彩构成4色彩调和讲课资料
灰色：独立、分离、孤独、自省
粉红：冷静、关怀、善意、爱情、无私、暧昧 棕色：养育、自然、世俗、退却、狭隘
（二） 色彩颜色基调的把握
在色彩调和单元的学习中，我们了解 到在视觉上能产生调和的色彩搭配; 在 本单元的学习中，我们分析了色彩的视 觉感觉同心理的联系以及各色相的情感 特征和象征意义。这些知识的掌握对我 们把握画面的颜色基调打下良好的基础。
2.色调的配置与转换依靠的是各色彩之间比例与位置的经营。 3.在设计应用中，色彩结构的设置与色彩创作的意图表达紧密相连。
（三）隔离调和
隔离调和是以“居间色”调和的方式，使用无彩色的黑、白、灰或其他中性色彩 区分不同色彩区域，以消除各色相之间的排斥感。通常，在色彩的各属性过于接近的 颜色之间插入一种隔离色，会使它们的关系变得清晰明了；而在色彩差别过大的一组 色中使用隔离色可以起到调和关系的作用 。
（四） 在对比各色中混入同色调和
二，构图／为色彩表现而设置的结构
色彩构图通常由不同的色域组成，色域的用形和排列同构图的表现力直接相关。
（一）色彩区域与动势
一个色域的形状可能是一个完整 的独立形态，也可能是由一组聚集的 形的组合；一个色域内的色彩可能完 全一致，也可能包含着细微的色彩变 化；而各色域的色彩之间通过构图设 置适当的色彩穿插是形成各色域之间 联系的有效方法。
颜色基调主要是体现一种色彩结构 在色相及纯度上的整体印象。 一幅画 面，它的视觉感觉是暖还是冷，是红还 是黄，是艳丽或是偏灰，这些是人们对 色彩画面的最直接感受。
（三）应用设计中的色调配置
色彩所起的视觉效果 及其含义的表达取决于 其色彩的组合关系：高 纯度的黄色经常会与愉 快、奋进的情感效果联 系在一起，但它与紫灰 系列色彩的对比组合却 让这一色彩带给人们恐 怖和痛苦的感觉。作为 一名设计师，职业要求 他们尽可能地发掘全新 的设计理念，以促进相 关领域设计的发展，这 一要求意味着设计师需 要探讨色彩领域中所有 可能存在的色彩组合。
色彩调和
3、对比色调和：
（1）选用一种对比色将其纯度提高或降 低另一种对比色的纯度；
（2）加入间隔色调和：在对比色之间插 入分割色（金、银、黑、白、灰等）；
4
色 彩 调 和
二、色彩调和的方法：
3、对比色调和：
（3）将对比色化整为零交错排列，形成 一定的秩序
（4）在对立双方中各加入一定量的无彩 系列色 5
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色 彩 调 和
色 彩 调 和
色 彩 调 和
色 彩 调 和
色 彩 调 和
色 彩 调 和
色 彩 调 和
色 彩 调 和
色 彩 调 和
1
色 彩 调 和
二、色彩调和的方法：
1、单色相的调和（只变化明 度与纯度）
2
色 彩 调 和
二、色彩调和的方法：
2、30度到60度的色彩，共通 性强，配色稳定，易于调和。 近似调和——在明度、纯度、色相三要 素中，有色相要素近似，变化其他要素。
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色 彩 调 和
色 彩 调 和
任何一幅色彩对比的画面如果失 去了调和那么这幅画面就失去了审 美的意义，所以，就把这种把两种 或两种以上色彩按照美学规律组合 到一起，产生美感的色彩搭配方式 就叫色彩的调和。
色 彩 调 和
一、色彩调和的原理：
1、色彩搭配在一起，既不过分刺激，也不过分平板， 配色是调和的，如果完全缺乏变化或者与个性的颜色 搭配，也不算是调和的。 2、没有对比就没有调和，对比和调和是相辅相成的。 3、色彩的对比只是认识色彩变化的手段，调和是运用 色彩、解决色彩搭配问题的关键。
（6）平衡性调和：采用双方面积大小不 同的处理方法，以达到对比中的和谐。
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色 彩 调 和
色彩调和的6种方法
色彩调和的6种方法
色彩调和是指将不同颜色的色彩组合在一起，使得它们在视觉上产生和谐、平衡的效果。
以下是六种实现色彩调和的方法：
1. 相似色调和：选取某个主色调，再在色相环上选择主色调左右相邻的颜色作为辅助色，其实现方式为使不同的颜色之间距离尽量小。
2. 互补色调和：选择在色相环上相反的颜色作为组合。
如蓝色和橙色在印象上具有强烈的对比度。
3. 分裂互补色调和：选择某个基础色调和它旁边两个色相位置互异的颜色（对分裂互补色来说，例如选择橙色时，与其相邻的紫色和绿色都可以作为组合的候选颜色）。
4. 三色三角调和：三角形内的三种颜色在色相上距离相等、连成三角形。
三角色调和的效果在视觉效果上具有别具一格的峰值。
5. 渐变调和：使用从一个颜色到另一个颜色的渐变来调和多个颜色，由此产生柔和自然的转换。
6. 单色调和：将同种颜色的不同亮度和饱和度的色调组合在一起，利用明暗来实现色彩的变化。
这在一些图案设计中应用广泛。
色彩调和定义：指两个或两个以上的色彩有秩序、协调地组织搭配,达到视觉上的和谐、心理上平衡的色彩方法。
（5）互混调和：
如红与蓝，红色不变，在蓝色中混入红色，增加同一性; ②也可以双方互混,红色混少许蓝色，蓝色混少许红色。
①在强烈刺激的色彩双方，使一色混入其中的另一色，
①②Leabharlann （6）点缀同一个色调和： 在强烈刺激的色彩双方，a共同点缀同一色彩，b 双方互为点缀，c将双方之一方的色彩点缀进另一方，都 能取得一定的调和感 例如：一个运动员上衣着红色运动服，下衣着绿色运动裤， 两块色纯度都很高而且面积又一样大，给人的感觉强烈而 刺激，如果我们在红、绿运动服上都点缀以黄色的色块。 或在绿运动裤上点缀以红色的色块，在红运动服上点缀以 绿色的色块，都能增强调和感。
主要包括： 同一调和构成 类似调和构成 秩序调和构成
（一）同一调和构成
画面色彩差别大、刺激时，增加同一因素，使强 烈刺激的各色逐渐缓和的色彩调和方法即同一调和。
同一调和主要包括：
1、同一色相调和 在同一色相中将明度、纯度作相应的变化进行调和。 给人以简洁、爽快、单纯的美。
2、同一明度调和 在明度同一的情况下进行调和，色彩搭配含蓄、丰 富、高雅。
稳重、富于变化
（三）秩序性调和构成
秩序性调和的关键是要赋予变化一定的条理和秩序，使之具 有和谐的韵律感。
1、渐变推移法：画面采用色相、明度、纯度的递增、 递减来获得色彩秩序的一种调和手法。 两个或多个对比强烈的色彩之间可以采用增加过渡 的色彩，使之有序地渐变推移，从而取得和谐有序的画 面。
2、循环重复法
3、色彩调和与色彩对比的关系
①色彩的对比和调和是学习色彩和应用的重要内容。 ②色彩对比是绝对的，两种以上的色彩自然会产生色相、 纯度、明度、面积等对比。有色彩对比的时候，就要注意 色彩的调和问题。 ③没有对比也不存在调和的必要；没有调和，对比的色彩也 没法达到完美。 二者相互依存，相得益彰。
色彩调和原则
色彩调和原则色彩的调和在理论上是件很困难的工作，因为对色彩审美的要求往往同时表现在视知觉的满足与心理需求两个方面，而色彩心理本身又包含极其复杂的因素，因此很难对色彩调和的原则作出定论。
然而在现实中，人们又承认色彩有调和与不调和的感觉，并且经常用“调和”这样的字眼来评价色彩，因此色彩的调和问题又的确是值得讨论的问题。
通常从色彩的秩序与量这两条思路去寻找色彩调和的规律。
所谓调和，是偏重于满足视觉生理的需求，用通俗的话来说，就是“看了觉得舒服”。
色彩调和的基本原理分为两个方面：类似调和与对比调和。
1、类似调和强调色彩要素中的一致性关系，追求色彩关系的统一感。
类似调和包括同一调和与近似调和两种形式。
(1)同一调和在色相、明度、纯度中有某种要素完全相同，变化其它的要素，称为同一调和。
当三种要素有一种要素相同时，称为单性同一调和，有两种要素相同时称双性同一调和。
单性同一调和包括：同一明度调和(变化色相与纯度)同一色度调和(变化明度与纯度)同一纯度调和(变化明度与色相)双性同一调和包括：同色相又同纯度调和(变化明度)同色相又同明度调和(变化纯度)同明度又同纯度调和(变化色相)显然，双性同一调和比单性同一调和更具一致性，同一感极强。
(2)近似调和在色相、明度、纯度三要素中，有某种因素近似，变化其它的要素。
近似调和比同一调和的色彩关系有更多的变化因素。
如：近似色相调和(主要变化明度、纯度)近似明度调和(主要变化色相、纯度)近似纯度调和(主要变化明度、色相)近似明度、色相调和(主要变化纯度)近似色相、纯度调和(主要变化明度)近似明度、纯度调和(主要变化色相)2、对比调和对比调和是以强调变化而组合的和谐色彩，达到某种既变化又统一的和谐美。
它是靠某种组合秩序来实现的，也称秩序调和。
下面介绍几种秩序调和的形式。
(1)在对比强烈的两色中，置入相应的色彩等差、等比的渐变系列，以使对比变得柔和。
(2)通过面积的变化统一色彩。
(3)在对比各色中混入同一色，使各色具有和谐感。
色彩构成色彩的调和
原理(二):秩序产生和谐。由于人生活在自然中,来自自然色调得配色和 连续性,就成为人视觉色彩得习惯和审美经验。自然界景物得明暗、光 影、强弱、冷暖、灰艳、色相等色彩得变化和相互关系都有一定得“自 然秩序”,即自然得规律。如:光线照射着一个物体,必然会产生高光— —亮部——明暗交界线——暗部——反光——投影,其变化就是有秩序、 有节奏,非常和谐得。人们都会不知不觉地用自然界得色彩秩序去判断 色彩艺术得优劣。因此,色彩得调和就是一种色彩得秩序。色立体得色 相、明度、纯度得系列就是按一定秩序排列制作得。在色立体中,任何 直线、圆、椭圆、螺旋形……都就是有方向得,选择得配色都就是调和 得。
简单得色彩衬托一簇碎小花朵。
以上四种即以大面积调和去衬托小面积对比,以大面积灰 色去衬托小面积艳色,以大面积静去衬托小面积动,这就是 设计中常用得手法之一。
色彩得功能——单色功能
每种色彩都具有个性——性格,如同人一样。色彩不仅有个性,而且有性别、 有味道、有温度、有软硬、有形状、有轻重、有大小、有胖瘦,还有季节、有年 龄、职业、地区等象征意义。单色相有,多色相组合也有,这就就是色彩得功能。 有时单色相得功能易辨,双色相一加,立刻就改变了原来得功能。如红色味甜,绿 色新鲜,红加绿即有辣味,红绿各少加白再加黄又有儿童感,再加白就有女性感;又 如赭色成熟,如加黑即苍老;黄色有甜味,若加绿即变酸;蓝色有青春感,若加黑色即 有死亡感;大片黑小片蓝则有恐怖感,再加一点黄又有夜间感。
色彩构成(二)色彩的对比与调和
色彩构成（二）色彩的对比与调和一、什么是色彩的对比与调和对比：当两种以上的色彩放在一起，能比较出清晰可见的差别时，它们之间的相互关系就产生了对比。
调和：两种以上的色彩有秩序、协调统一的组织在一起，能使人心情愉快满足的色彩组合就是色彩的调和。
1、视觉生理上的调和2、自然秩序上的调和3、符合目的性的调和关系：对比与调和是不可分割的两个方面，任何色彩对比的结果都要归结于调和。
调和法则：变化与统一二、色彩的错视1、同时对比：两个或两个以上的色彩放在一起时由于相互影响而表现出的色彩差别现象。
如：2、连续对比：先注视一块颜色后迅速移视另一块色彩，发现看到的不是第二块色彩的实际色相的现象。
如：三、色彩对比1、色相对比色相对比：由色相间的差别造成的对比。
A、邻近色对比邻近色：在色相环上是与基色相接之色。
以黄色为基色与左右相邻的两色为邻近色对比对比效果：单调、呆板、柔弱调和方法：须借助明度、纯度对比的变化来弥补色相感的不足，这样效果才会有和谐、柔和、优雅之感。
B、类似色对比类似色：在24色相环上指间隔15°～16º，相差2～3色之色。
如红与橙、橙与黄等。
黄色为基色，与左右两色的对比为类似色对比对比效果：单纯、统一、耐看、色调明确调和方法：注意明度和纯度的变化，在对比构成中若能适当运用小面积的对比色或较鲜艳饱和的纯度做点缀，会使画面更有生气C、中差色对比中差色：在24色相环上指间隔60°— 120°，相差4—7色之色。
如红与黄、红与蓝、蓝与绿。
黄色为基色，与左右间隔60°— 120°色的对比对比效果：弥补了类似色对比的不足，对比效果丰富、明快、活泼，同时又保持了统一和谐、雅致的特点。
调和方法：红与蓝、蓝与绿的明度差较小，在对比时须在明度、纯度和面积等方面加以调整，不然会产生沉闷的感觉。
D、对比色对比对比色：在24色相环上指间隔120°—170°，相差7—11色之色。
谢弗勒尔色彩的调和与对比法则
谢弗勒尔色彩的调和与对比法：
谢弗勒尔的色彩调和与对比法主要包括以下几种：
1.类似色对比：指色相距离约60度的颜色之间的对比。
这种对比方式效果较丰富、活
泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。
2.邻接色对比：指色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比
类型。
如红橙与橙与黄橙色对比等。
效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。
3.中差色对比：指色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效
果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。
4.补色对比：补色是视觉生理所需要的颜色补偿现象。
例如，长久注视一块红色之后，
抬起头来看周围，就会发现有隐隐的绿色，所以绿色是红色的补色。
反之亦然。
要确定哪二种颜色是一对补色，最好的办法是把它们相混，看看能够能否产生中性的灰色。
色彩构成4——构成法则：色彩调和
在人与自然的生态中, 秩序无处不 在。 人的心跳与呼吸,植物枝叶的生长 ,寒暑易节,花开花谢, 星移斗转,潮涨 潮落。大到河海的阵阵波涛,小到- 池 塘中的层层涟满 , 大自然总是在有秩 序地运行, 有机生命也总是在有节奏地 律动着。
同明度调和, 是指采 用相同明度的色彩进行组合 ,色彩在色相、纯度方面均 有变化的调和方法。 同明 度调和是色立体上同一水平 状态的色彩组合, 色彩具有 相同的明度, 因此可以取得 含蓄、 丰富、高雅的色彩 调和效果 。 要注意的是, 色彩的色相、纯度不应过分 接近而使图形变得模糊不清。
同纯度调和, 是指采用 相同纯度的色彩进行组合, 色彩在色相、 明度方面均 有变化的调和方法。 同纯 度调和包括同为高纯度、 同为中纯度、 同为低纯度 三种配色类型。同纯度色彩 的配色调和效果最显著, 但 也容易出现脏灰、 粉气等 不良效果。 应注意在色彩 的色相、明度方面适度拉开, 就可以取得良好的视觉效果。
色彩的秩序, 是按照色相的逐渐转 移、 明度由明到暗的渐变、色彩冷暖 的有序排列等规律,有秩序地建立起来 的 。 色彩秩序, 也是色彩调和的一种 有效方式，有条理、有秩序的色彩排列 或组合,都能够给人带来秩序感和秩序 美。
就人的视觉心理而言,有规律、有秩序的构 成形式很容易被视觉所把握, 它的内在规律性可 以产生和谐的视觉效应,能使人放松、舒适,看上 去不会太累。然而,人的心理需求又并非这样简 单。秩序感的极端是整齐、一致和单调,与之相 对立的另一个极端是杂乱、多变和繁复。视觉的 有机秩序也需要一定的变化 。 整齐划一、 缺 少变化的图形会使人感到单调,一览无余的规律 性会使画面失去耐人寻味的意趣。生活经验告诉 我们,人们不喜欢单调和杂乱的两极, 而喜欢介 于两者之间的一种结合, 即将多样变化纳入有序 的组织之中,既要保持秩序, 又要避免单调 。
油画配色表口诀
油画配⾊表⼝诀摘要油画配⾊表⼝诀有红加黄变橙、少黄多红变深橙、少红多黄变浅黄、红加蓝变紫、少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红、黄加蓝变绿、少黄多蓝变深蓝、少蓝多黄变浅绿、红加黄加少蓝变棕⾊、红加黄加蓝变灰⿊⾊、红加蓝变紫再加⽩变浅紫、黄加少红变深黄加⽩变⼟黄、黄加少红变深黄、黄加蓝变绿加⽩变奶绿、黄加蓝变绿加蓝变蓝绿等。
⼀、颜⾊的调和1、基本⾊的调和基本⾊的调和就是红、黄、蓝三原⾊的相互调和。
⽐如红⾊+黄⾊=橙⾊、红⾊+蓝⾊=紫⾊、黄⾊+蓝⾊=绿⾊、红⾊+黄⾊+少蓝⾊=棕⾊等等。
不同分量的颜料调和可以产⽣出深浅不⼀的颜⾊。
2、三间⾊的调和三间⾊即橙⾊、紫⾊、绿⾊。
三间⾊相互调和会形成各类的灰⾊。
当然灰⾊也可以通过原⾊和间⾊直接加⼊灰⾊得到，如蓝灰⾊、紫灰⾊等。
3、复⾊的调和是由⼀个原⾊与⼀个间⾊调和或者任意⼀种颜⾊与⿊⾊进⾏调和得出的颜⾊。
如：天蓝⾊+⿊⾊=浅灰蓝、天蓝⾊+草绿⾊=蓝绿、⽩⾊+红⾊+⿊⾊少量=禇⽯红、天蓝⾊+⿊⾊(少量) =墨蓝、⽩⾊+黄⾊+⿊⾊=熟褐、玫红⾊+⿊⾊(少量) =暗红、红⾊+黄⾊+⽩⾊=⾁⾊等等。
⼆、颜⾊的⾊相、明度、纯度1、⾊相：是指⾊彩的相貌和特征，如光谱上的基本⾊相为：⾚橙黄绿青蓝紫。
2、明度：是指⾊彩的深浅、明暗程度。
包括颜⾊本⾝⾃带的明暗度和不同⾊相带来的明暗度。
3、纯度：是指⾊彩的纯净度和饱和度，纯的颜⾊没有混⼊其他⾊彩，混⼊了其他⾊彩的颜⾊则会纯度下降。
三、⾊彩的表现⼿法1、对⽐⾊：是指24⾊相环上相距120-180度之间的两种颜⾊，如：红⾊与绿⾊、黄⾊与紫⾊等。
2、同类⾊：是⼀个⾊系的⼏种颜⾊，如红⾊系内的⼤红、橘红、深红、⼟红等。
3、互补⾊：⾊相环中相隔180度的颜⾊，如红与绿互为补⾊。
4、冷暖⾊：根据不同颜⾊产⽣的不同温度的感觉，把颜⾊进⾏了冷⾊和暖⾊的分类，如红⾊、橙⾊等分为暖⾊，绿⾊、蓝⾊分为冷⾊。
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第五章色彩调和规律第一节色彩调和的规律调和是指两个以上的事或物配合适当、相互协调、和谐统一。
色彩调和规律即如何使不同性质或有差别的色彩达到调和的原理与方法。
它不仅指性质相近的色彩相配所给人的视觉愉悦感，更含有追求不同特征、不同属性的色彩相配而达到的美妙效果。
和谐也包含着力量的平衡与对称。
当然，随着艺术设计的发展与我们的艺术视野的开阔，色彩调和会有更多的内容。
比如，现在我们普遍承认色彩的调和与每个人的生活经验、社会阅历、地理背景、个性、以及此时此地的情绪相关。
很多时候，有人说某个配色很调和，而另一个人则可能觉得刺眼。
色彩调和是相对性的，但并不是说色彩调和无规律可循。
我们绝大多数的人都接受“对立统一”是宇宙的本质规律，同样它也成为整个艺术领域包括色彩艺术的本质规律。
色彩调和规律就是建立在这个基础上的，对立性是指色彩的差异性，如果说色彩对比探讨的是利用色彩的差异性来表现色彩的丰富与夺目，是利用不同性质的色彩对视觉神经系统的不同刺激从而影响人的情感的波动与思想，这实际上是色彩的本质魅力的一个方面。
而当我们能找寻到不同的色彩在某方面性质的一致时，其对比性就会减弱而趋于调和，使人在心灵上感到和谐与愉悦。
（图5-1-1~图5-1-5）所以我们说调和与对比如同一个事物相互依存的两种性质，是一种此消彼长的关系。
在现实生活中，在我们的大自然中，在我们的艺术世界中，无处不存在着这种色彩的调和，只要你有善于发现的眼晴，就可能随时获得这种视觉上的享受。
（图5-1-6~图5-1-9）第二节色彩调和的方法根据色彩调和的规律，其方法有如下两大类：统一性调和与对比性调和。
一、统一性调和：强调色彩各要素中的某一种接近或一致，从而达到色彩的协调与统一。
它包括类似调和与同一调和这两类调和都是以强调共性取得的和谐，这是因为当不同的色彩明度、纯度、或色相接近时，其对我们的眼晴细刺激趋同，其对比性自然减弱，我们会把它们看成同种程度性质的色彩，因此觉得相互适应。
物以类聚就是这个意思。
（一）、同一调和1.同明度调和不同的色形，当它的明度一致时，素描意义上的深浅关系消失了，即使其有色相与纯度上的差别，都相对是和谐的。
（图5-2-1~图5-2-3）2.同色相调和相同的色相，虽有深浅与鲜灰的差别，但其家族出身相同，拥有相同的色彩属性，而容易调和起来。
（图5-2-4~图5-2-6）3.同纯度调和各色彩处在相同的纯度级别时，特别是同处较低纯度时，即使它们的色相与明度有所差别，我们都会觉得这是协调的色彩。
（图5-2-7~图5-2-9）（二）、类似调和：在色彩的三要素中，使其中的一个要素接近，其他的两个要素可以有所变化，称之为近似调和。
与同一调和相比它有稍多的灵活度。
在色相环上相邻近的色相是可以协调的，如红和黄，即使两者的纯度与明度方面有些差别，其协调性我们还是较能感受到的。
在这里我们会发现实际上色彩的弱对比关系就是一种调和关系。
所以，类似调和具体到色彩的每一个要素，就可分为：1.类似色相调和：邻近与类似色相的配色比完全相同的色相的配色效果要丰富，当然，要善于利用明度，纯度关系的适当拉开才能更加生动（图5-2-10~图5-2-12）。
2.类似明度调和：不同的色彩使其在明度方面接近，画面比同明度调和要灵活自然一些，但是如能在色相，纯度两方面适当拉开，画面会更加美妙。
（图5-2-13~图5-2-15）3.类似纯度调和：在同一纯度调和的基础上稍为放宽，但基本仍属于接近的范围，在这类调和中，明度色相的关系要减弱，这类配色优美而典雅。
（图5-2-16~图5-2-18）二、对比性调和这是色彩调和的另一大类，它基于色彩变化的基础之上，色彩的三要素都可能处于对比的状态。
色彩具有鲜明活泼的效果，但调和的难度较大。
有的时候画面甚至没有主色调，如某些国旗，商标直接运用红蓝白等色，但感觉和谐而强烈。
对比性调和的选色方法并不是任意的，而是有规律可循的：（一）、赋予秩序调和赋予秩序调和是通过重复、渐变、节奏等有秩序的有规则变化的方法使对比的色彩取得和谐的美感，是色彩美构成的最基本形式之一。
1. 重复是将明度、纯度、色相中的一个色彩要素或几个要素组成的小单元作连续的或交替的重复，这种变化须遵一定的格式与规律来进行，产生有秩序的美感。
2. 渐变是对比色双方之间增加一系列按色相（或明度、纯度）的级差进行递或递减的色彩时，（且最好呈平行条状排列），原来的对比关系便被这些“渐变台阶”所缓和，有规律的秩序美必然产生。
这就是我入们通常所说的色彩渐变或色彩推移。
这种方法因为增加了过渡色而减弱了对比两色对于视觉的直接刺激，从而达到相对和谐。
渐变的层次越多就越容易获得协调感，但层次过多则会显得模糊。
3. 节奏是将对比双方色彩在某方面的差异性（如冷暖、明暗、鲜浊、形状）进行有变化的（高低起伏、重复、转折变化）排列，以获得如同音乐一般的丰富的调性，虽有局部的对比，但从整体上充满了诗情画意，自由而宛转，生动而富于生命个性，这在绘画中比较常见（二）赋予同质调和1.将对比的两色（或几色）同时混入或带入另外一色，使之同时具有相同的因素，或者将对比双方按照均衡的原则放置在对方的色域中，形成你中有我，我中亦有你的格局，或对比双方在不改变双方色相的情况下按一定比例混入对方，均可达到的相对调和，我们称之为赋予同质调和。
如红+黑、白、灰——绿+黑、白、灰红+黄——绿+黄红+少量绿——绿+少量红蓝+蓝——红+蓝（紫）2.还有一种从绘画里得来的调和方法，对比双方色彩拥有相同的肌理、质地，也会具有相对的调和性。
（三）面积调和面积调和面积调和是德国艺术家歌德所提出的可计算的对比色平衡理论。
他以明度为前提，认为越明亮的颜色越有刺激视觉的力量，因此无须与深色具有相同的面积就可以取得优势。
由此他推算出原色与间色的和谐面积：黄：橙：红：紫：蓝：绿=3：4：6：9：8：6。
按他的理论，最典型的例子是黄与紫面积平衡是：1：3。
近代色彩学家蒙塞尔认为色彩的对比强度与纯度也有关，所以面积对比也应该考虑纯度因素。
如红为原色，其纯度当然高于属于间色的绿，所以两者如果要达到平衡的话，其面积之比应是1：2。
再如冷暖两色对比时，因冷色具有收缩感，暖色具有膨胀感，两者的面积平衡对比也应向冷色倾斜。
总之随着我们对于色彩的认识越来越科学，面积调和也总会有新的知识。
当然，这种靠计算得出的面积配比方法在实际运用中并不都令人满意，因为色块的位置、形状、主题的要求与其他的一些因素都会影响到各色彩面积的大小。
（图5-2-31~图5-2-36）（四）间隔调和间隔调和是全世界各个国家各民族传统艺术特别是民间艺术中常用的调和方法。
传统民间艺术由于知识方法的简单，及制作的成本低廉，制作的时间短促，许多民间艺术品的用色往往不经调配，纯度极高，但其色彩效果又特别协调。
究其原因，是因为民间艺人在这些不同的纯色之间往往施以黑白金银等色勾边或衬底，将对比的色彩间隔开来，从而使冲突的双方变得相得益彰。
这不能不说极为智慧而又易于操作的方法。
如中国陕北的布老虎的配色方法。
凡是用与对比色双方都无关的第三色将对比色间隔开来从而达到的调和效果就称之为间隔调和。
这种调和不仅能调和对比强烈的颜色，还能使本来色彩关系暖昧的邻近色变得清晰起来。
另外，使用黑色进行间隔能增加色彩的纯度，而使用白色间隔则会减弱其纯度。
（图5-2-37~图5-2-40）第三节奥斯特瓦德色彩调和论奥斯特瓦德色立体本身是个由两个圆锥底面对接组成，像一个现代会计算盘的珠子，这个珠子过中轴的纵切面成一个菱形。
算盘珠的中轴为灰度轴，边上的棱角组成的圆周为最高饱和色，通过这个珠子可以求出色调和色彩，在这个基础上他借用调音乐器的原理，将每一个色彩的记号考虑为音符，整个色表如同一个乐器，其色彩的调和法就如和声法,尽量避免不同纯度的色彩同时出现，即色彩按接近的性质配比，以获得同类相和的感觉。
按这种方法可以避免色彩的突然变化。
这个法则的另一面体现了奥氏的“调和就是秩序”的想法,在这里,形成秩序的是色彩的含白量,含黑量，含彩色量等共同的要素。
（图5-3-1~图5-3-4）第四节孟塞尔色彩调和论孟谢尔色立体将色彩置于一个球体中，并根据球轴、赤道面和球面取得垂直调和、水平调和、圆周调和、斜面调和、螺旋调和、椭圆调和、斜内面调和等多种调和方法。
但是孟谢尔色立体中的调和又远不是只有上面几种调和方法，在孟氏提出的调和理论中，有一个很关键的因素：色彩均衡，跟面积和纯度有关，即小面积高纯度的色彩与大面积低纯度的色彩互相均衡，在色彩实践中有很重要的实用价值。
世界上的色彩没有不可调和的，关键在于它们怎么组合。
处在球体中的任意一对色彩可以找出多种组合形式，例如它们的连接线过球心，则成互补色，它们同处于圆周上，则为等明度、等纯度色相调和。
总之，在球面或球体内，总有一种组合方式可以将一对色彩连接起来，中间总有过渡色。
那么，我们平常所说的色彩调和，有很大的局限性，因为人类往往根据好恶主观选择或因眼睛感官的适应性来选择色彩。
我们平时会对一组色彩作出调和或不调和的判断。
红绿配是大自然中最常见的一种色彩搭配，在美术尤其是绘画实践中这种组合常被视为是一种“脏”、“俗”的搭配，然而在一些民族美术例如刺绣、壁画、建筑彩绘（中国古建筑上的斗拱彩绘是个常见的例子，常见红、绿、蓝搭配，但通常有白色的存在，在视觉上是调和色）中，这又可以是常见的搭配，无疑这种搭配在他们那里是一种美。
（图5-4-1~图5-4-2）众所周知，物质世界存在着三种规则基本形：圆形、矩形和三角形。
艺术设计总是以这三种基本形为基础创造出千变万化的复杂形态的。
但是，如果缺乏演算系统推论的话，设计者所创造的复杂形很可能存在着过于感性的因素。
换句话说，当没有逻辑演算参与形的创造时，感性直接创造的复杂形很难以规律的形式体现，符合功能和审美造型原则的几率是很小的。
这就会导致浪费大量资源、资金和时间用于经验的探索，得不偿失。
所以，建立了演算系统的艺术设计就有了产生造型推理规则的可能性。
同理，艺术设计如果在色彩领域运用逻辑思维进行演算推理一样可以掌握适当的色彩规律，尽量避免了视觉或感觉带来的误差。
以色彩调和为例，孟谢尔从均衡的角度提出了互为补色的一对色彩调和关系上的分量方法。
他用公式表示了色面积的均衡，这可以通过色彩明度数字与纯度数字的乘积比例来完成，即（A色的明度×纯度）：（B色的明度×纯度）=B面积：A面积。
如果把一种色彩的面积确定后，另一种色彩的面积就可以用上述公式求得，以获得调和的效果。
例如，纯红与纯紫相配，红的明度是6,纯度是14,紫的纯度是10,明度是3,由此即可求得两者的面积之比为30:82,紫色的面和约是红色的2.8倍。
综上所述，在艺术设计中引入逻辑思维是大有裨益的。