萧红墓畔口占(教案)

戴望舒《萧红墓畔口占》教案【教学目的要求】1. 了解戴望舒诗创作的基本情况。

2. 简要了解萧红的身世及其与戴望舒的友谊。

3. 把握本诗的情感内涵。

【重点、难点】1. 诗歌创作和修改的背景、过程。

2. 诗中所表达的丰富意蕴。

3. 诗中情感表达和语言运用的特色。

【所用课时】1课时【教学内容】一、作者的生平及创作情况戴望舒(1905—1950)，现代著名诗人。

笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等。

生于浙江杭州。

1923年，考入上海大学文学系。

1925年，转入震旦大学法文班。

1926年同施蛰存、杜衡创办《璎珞》旬刊，在创刊号上发表处女诗作《凝泪出门》和所译魏尔伦诗。

1928年与施蛰存、杜衡、冯雪蜂一起创办《文学工场》。

1929年4月，出版第一本诗集《我的记忆》，其中《雨巷》传诵一时，因此而有“雨巷诗人”之誉。

1932年，参加施蛰存主编的《现代》杂志的编辑。

11月初，赴法留学，入里昂中法大学。

1935年春回国。

1936年10月，与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等创办《新诗》月刊。

抗战爆发后，在香港主编《大公报》文艺副刊，发起出版《耕耘》杂志。

1938年春在香港主编《星岛日报?星岛》副刊。

1939年和艾青主编《顶点》。

1941年底被日寇逮捕入狱。

在狱中写下《狱中题壁》、《我用残损的手掌》、《等待》等著名诗篇。

1949年6月，在北平出席中华文学艺术工作代表大会。

后在新闻总署从事编译工作。

不久在北京病逝。

附：戴望舒著作书目《我的记忆》(诗集)，上海水沫书局1029年版《望舒草》(诗集)，上海现代书局1933年版《望舒诗稿》，上海杂志公司1937年版《灾难的岁月》(诗集)，上海星群出版社1948年版《戴望舒诗选》，人民文学出版社1957年版《小说戏曲论集》，作家出版社1958年版《戴望舒诗集》，四川人民出版社1981年版《现代中国作家选集?戴望舒》，香港三联书店／人民文学出版社1987年版《戴望舒译诗集》，施蛰存编，湖南人民出版社1983年版《戴望舒诗全编》，梁仁编，浙江文艺出版社1989年版《戴望舒全集》，中国青年出版社1999年版二、文本详析萧红（1911－1942）是身世坎坷而创作成就很大的现代女性作家。

她原名张迺莹，另一笔名悄吟，出生于黑龙江呼兰。

幼年丧母。

1928年在哈尔滨读中学。

因不满家庭和包办婚姻，1930年离家出走。

后几经颠沛，情感生活屡受挫败。

1932年开始文学创作，1935年发表成名作《生死场》。

1936年东渡日本。

l940年抵香港，发表中篇小说《马伯乐》和著名长篇小说《呼兰河传》。

戴望舒与萧红友情深厚。

1940年1月，二人在香港首次晤面，却是一见如故。

而在此之前，萧红已应望舒的约稿，在戴主持的《星岛日报》之《星座》副刊发表作品。

1940年秋，萧红晚期的主要作品《呼兰河传》，也经戴望舒之手在《星岛日报》连载。

1942年1月20日，萧红病逝于香港，年仅31岁，25日，葬于浅水湾丽都酒店海边。

当年11月，戴望舒与好友叶灵凤一起第一次拜谒萧红墓，摄有照片，“口占”初稿当即在此时吟就。

本诗是哀悼友人之作，题旨多见，难得的是作者将这样一首四行短诗写得充满蕴涵。

诗的头一句，强调“六小时”和“长途”，是写实，更隐指诗人对已故者友谊的深厚和诚挚。

想到作者刚刚逃出日寇“暗黑潮湿的土牢”，作者寂寞满怀、默默行走的姿态，更显示出其在苦难面前的坚韧和不屈。

“寂寞”，既写诗人奔赴墓地时的心境，更借此形成此诗之中心意象。

“寂寞”是诗人自己的强烈感受：仅二三祭者，痛见挚友孤坟独立于无垠大海之边，自是情由境生，也是境由心造。

“寂寞”同时也隐指女作家一生特别是晚期的境况：“半生遭白眼冷遇”，“我们心情永远是如此抑郁”，“如今我只感到寂寞！”（萧红自述）诗人为墓中人生前身后的境遇感痛不置。

二者融而为一，构成了诗篇的基点和最主要的感情色调。

第二句，“放一束红山茶”在墓中人“头边”，写出生者与逝者之间祭奠与被祭奠的关系，描绘了一幅惯常经见却又是不寻常的仪式，流露出作家间纯真的怀念和哀思；同时“（偷）放”一语，又表露出凭吊女作家墓时环境的险恶—－香港沦陷于敌手，仍处在血雨腥风之中。

作者敬献的一束红山茶花，如一柄燃烧的火炬，隐喻和赞扬亡者生命之灿烂，亦映照出悼者心情的庄严与热烈，也表达了对残暴者的默默抗争。

或许那是一个云霞飞涌的傍晚，诗人想起萧红的确喜欢红色，于是，特意买来红山茶花作为祭奠之物。

第三句，“我等待着”，暗指对抗战胜利的期盼，亦可以看作对命运多舛人生的省察。

“长夜漫漫”，喻指风雨如晦的敌寇统治，那是女作家贫病交加郁郁而终、诗人系狱饱受折磨的政治背景，是二人结下深厚情谊的外在原因；也可分析出内中所包含的漫漫艰辛、人生长路之寓意。

而其“歇后”则为“何时旦”（《史记》：“长夜漫漫何时旦”），即于无边昏夜中伫守、瞩望黎明之意。

焦灼，悲愤，抑郁，感伤，更有感于沧桑变化，镇静，自持，更有坚守，自勉。

第四句，“你却卧听着海涛闲话”，写诗人所感受到的女作家此时此地之心境。

斯人已逝，自与生者感受有别，一“却”字，表人天永隔，逝者自有其穿透世事的安详与达观。

大海，是亡者的向往——“我将与蓝天碧水永处”（亦为萧红自述）。

海陪伴着逝者，听海之呢喃低语，静静诉说。

“闲话”是对死者受伤的寂寞身世和心境的慰藉，亦使诗人感觉快慰。

逝者不言，却仍在沉思；虽仍然不免寂寞，而灵魂却在知音者的通问中获得新的生命。

超然静观，从容安详，道尽作者的人生感悟。

1944年9月该诗第一次发表时，题目中萧红二字被检查官检出删刈，成为《墓边口占》；第二句“放”字前有一“偷”字。

1944年萧红忌日，此诗重新发表，题作《萧红墓照片题诗录》，删去“偷”字。

1948年，收入作者《灾难的岁月》诗集，改为现题，遂为定本。

本诗虽曰“口占”，却是精心构思、数番润色修饰之作，集中表现了诗人晚期作品的成熟。

情感表现沉静，克制，而又深挚，平淡中见深厚，委婉中渗透出激情。

语言朴素，洗练，明白如话，而又富于质感，充满暗示。

轻重，动静，人我，生死，多重对比关系，结构平衡而协调。

本诗为新诗史上的著名作品，标志着新诗语言的成熟。

也是戴望舒一生中最优秀的诗篇之一。

三、其他参考资料臧棣《一首伟大的诗可以有多短》（节选）在新诗史上，就绝对的语言才能而言，大概只有两三个诗人能和他匹敌。

当然，由于戴望舒所处的时代，新诗语言的整体水准比较低，这或多或少影响了他充分施展自己的才能。

在个别的文本中，他的语言确实有不少毛病，但必须意识到，无论这些毛病有多少，它们和戴望舒对诗歌语言的自觉意识相比，和他所拥有的语言才能相比，甚至和他自己的另一些更优异的文本相比，都是非常次要的。

在我看来，戴望舒目前在新诗史上享有的显赫的位置，不是由于其他的原因，比如，不是由于他在主题上的开拓精神，不是由于他在风格上的创新意识，恰恰是因为他在诗歌语言上显示了一种令人难忘的造诣。

如果人们要在新诗的发展史上，为诗歌语言的进展和成熟树几块纪念碑的话，很多名声显赫的人都可以被忽略，但戴望舒的这一块碑是一定要树的。

……这首诗最令人吃惊的地方，就在于展露了一种诗歌的成熟。

这种成熟不仅涉及诗人的心智(特别是生与死，自然与人生的关系，对自身境况的意识)，也洋溢在诗歌的语言上(如此干净，朴素，洗练，而又富于暗示性)；更为重要的，还在于其中所包含的不同层面的成熟之间的相互协调。

从类型上说，这首诗仿效了悼亡诗的传统，但由于诗人和被追悼者的关系只是作家之间的倾慕，所以它在借助悼亡诗的基本情景的同时，又迅速偏离了典型的悼亡诗的图式，转而探询人生的奥义。

这首诗的基本场景是，一个男人在一个女人墓前表达他的哀思。

对于被悼念的对象。

诗人并没有倾注过多的笔墨。

比如像传统的悼亡诗那样，大肆渲染死者的品貌。

在这首诗中，人们大致可以看出，作为诗人的戴望舒对作为一个女作家的萧红，是怀有好感的。

这种好感最好被界定成一种作家之间的钦幕，而诗人在传达这种钦慕时，表现得非常克制，这种克制又透露出一种深沉的品质。

所有这些，都是通过间接的方式表现出来的。

首先是现象的陈述：“走六小时寂寞的长途。

”耗费六小时去给死者上坟，而且完全是步行，这看似平淡的叙述中，却暗示出一个人对另一个人的深深的怀念。

这里，有两个精确的细节特别强化了其中的情感意味。

一是，时间的细节。

诗人和女小说家之间并没有血统和亲情关系，连结他们的只是一种作家之间的友情。

所以，诗人坚持步行六小时，去给另一个人上坟，便显得十分可贵。

因为这种行为不出于义务，而是出于心灵深处的冲动与高贵。

二是，历史的细节，或说，这首诗的写作年代。

它不那么直接，却对理解这首诗非常关键。

这首诗写于一九四四年秋天。

当时整个中国正值烽火连天。

在这样的战乱环境中，诗人默默地走上六小时去给一个亡故的友人上坟，便显得意味深长了。

也正是在这里，这首诗开始偏离悼亡诗的传统范式、加入了谈论人的命运、生与死的关系以及对自身生命的意义的觉察的内涵。

其次，间接的方式还表现在诗人所使用的一个隐喻：“红山茶。

”这一隐喻非常生动地传达了诗人对萧红的赞美与激赏。

在现代文学的传统中，“茶花”一直被赋予高洁、自然、清纯、朴素、秀逸等内涵。

这首诗中，“红山茶”孕育这首诗的感情深度：细腻，深沉，节制，委婉中蕴涵着激情。

在这首诗的前两行，还有一个对比也运用得非常巧妙。

六小时的行程喻示一种“长度”(时间上的，空间上的)，而且诗人也点明了它的性质，它令人感到内心的寂寞。

也不妨说，在这种“长度”里，还包含着一种“重”，即它通过寂寞给人带来了内心的沉郁，它指涉了我们内在意识中的生与死的关系。

而“到你头边放一束红山茶”这一句，却闪露着一种动作上的短促与轻逸，只是那么轻轻地一放，将一束美丽的鲜花点缀在墓畔。

一长一短，一重一轻，透露出诗人内心情感的波折。

另一方面，它们也建构了这首诗层次分明而又曲折跌宕的结构。

“我等待着”，这是诗人对情景的现场说明，也是诗人对自己在时代与人生中所处的位置的一种解释；更进一步的，还是他对自己在那样一种位置上他所展现的人文姿态的一种省察。

“等待着”什么呢?问题早已经提出，它们纷繁复杂，涉及人生，自我，生与死，时代的前景，个人的前途，心灵的隐秘的渴望。

答案呢?它似乎存系于茫茫天地间。

后两行诗中的转折句法，也可以理解成一个特殊的悖论。

表面上，“长夜漫漫”代表了一种特殊的时间现象，它独自流逝，超然于人生，拒不回答诗人在他的心灵里的追问与等待。

而“你”，由于身处冥界，也无法应答诗人内心的期盼与疑问。

但在另一个层面，作为心智成熟的诗人，戴望舒实际上懂得，在某种意义上，他期待的回答(至少是部分)已存在“长夜漫漫，你却卧听着海涛闲话”这样情景之中。

在这种情景中，安详、恬淡、超然，甚至某种冷淡，都构成了对人生的评价，并将这评价延展到对生与死的领悟中。

此外，在这里，“闲话”一词，还给这首诗带来了一种特殊的反讽意味，这种意味反过来又揭示了诗人内心的成熟，特别是在面对命运多舛的人生的时候。