最新影视视听语言分析总备课讲稿

影视视听语言分析艺术的语言•每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素•绘画：色彩，线条，构图等……•戏剧：台词、唱腔、表演等……•文学：文字对于电影作品的分析我们可以有各种各样的理解•分析，是影片欣赏、读解的过程。

•分析，是一种思想、感觉的经历。

•分析，是电影手段、技巧的学习。

•分析，是影片创作、规律的总结。

•分析，是导演方法细化学习过程。

•分析，是我们对电影知识的补充。

•分析，是我们对电影理论的积淀。

•分析，是我们对电影历史的了解。

•分析，是对影片艺术特性的总体把握.电影的语言•电影“视”第一，“听”第二。

•电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。

影像的重要性•①、电影的诞生，其实就是影像的诞生•②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。

•③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。

镜头•影像结构的基本单位•马尔丹讲：1、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；2、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；3、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。

影像构成元素1、构图：对角线、对称、斜线、S线等2、景别：远全中近特3、角度：俯仰平4、运动：推拉摇移跟5、照明：三点布光6、色彩：冷暖色调、颜色的象征意义第一节、电影影像的构图画格•影像结构的基本组织单位是“镜头”。

而镜头实际上还可以再分，即“画格”。

•一个镜头是由无数的画格组成的。

•电影每秒24格画格构图三原则•①美学原则；•②主题服务原则；•③变化原则。

（整部影片而言）一、美学原则•构图目的：视觉美感•内容美——拍什么•形式美——怎么拍•光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比。

原则主体与陪体主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。

1、主体不要居中•“黄金分割原则”即：１∶1.6182、水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面。

3、色调、布光等不要一分为二地平分画面。

4、主体不要过分孤单5、主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主。

6、人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致。

7、人或物之间的距离不应均等，应有疏有密。

8、水平线及景物连天线不应歪斜不稳。

9、人最好不要完全正面，应与画格形成一定的角度。

10、构图不应雷同、抄袭。

二、主题服务原则1、为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。

•例如《黄土地》2、为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感。

Ａ、构图内容不美：臭水沟Ｂ、构图形式不美：《黄土地》三、变化原则•景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩•着眼于整部影片第二节、电影影像的景别一、景别的划分原则和标准景别：•电影画面中的主体形象，如人物、景物等一般称之为“景”，摄影机与被摄主体的空间距离叫做景别。

•按照摄影机和被拍摄物体从远到近的距离，可以粗略的分为远景、全景、中景、近景和特写。

•1远景：指摄影机与主体距离极远，能充分展示主体与环境的对比，突出空间范围的广阔恢宏感。

这种距离模式适于营造史诗性场面。

主体与环境的对比，突出空间范围的广阔恢宏感。

这种距离模式适于营造史诗性场面。

作用：能够交待空间环境；往往有抒情作用•2全景：以表现一个成年人的全身为距离概念。

用来展示主体的全貌以及与环境之间的关系。

这种距离模式营造了客观化的关注效果。

作用：客观展现被摄体全貌；交待事物之间的相互关系；交待主体与环境之间关系•3中景：以表现一个成年人膝盖以上为距离概念。

这种拍摄距离运用最多，是从客观性距离到主观性距离的过渡地带，一般呈现中性色彩。

作用：利于表现动作、姿态、手势；利于情节交流；是影视剧中用得最多的镜头。

4近景：以表现成年人胸部以上为距离概念。

用来展示主体的上半身动作。

距离的逼近，使关注重心逐渐移向细节，并使动作的幅度增强，产生一定的冲击力。

作用：重在表现人的神态；重在表现事物色彩、质地、纹理。

5特写：以表现成人肩以上为距离概念。

它能呈现主体最丰富的细节变化，它常被用来细腻地刻画人物性格，表现心理情绪。

特写镜头不能滥用，特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。

放大和夸张固然是好，但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。

特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。

国产电影中特写镜头过多，其弊病是：•1、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。

•2、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。

•所以，特写镜头不能滥用。

景别决定影片的风格•戏剧性因素较强的影片，不论是商业片还是艺术片，它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。

第三节、电影影像的角度一、镜头角度的划分垂直角度•a平视镜头•指与水平持相同角度，接近于常人视线的感受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉。

•b俯视镜头•指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异，造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿命的感觉，同时它可获得开阔的视野，可表现大的场景。

带有很强的感情色彩，有一种蔑视的态度•c仰视镜头•指高于水平角度、朝上仰拍的镜头。

这种镜头能夸大物象的体积，常用来表现人物或景物的高大、威严、壮观等。

适合近距离表现高大物体，有很强的主观色彩，带有崇敬感情色彩；水平角度的基本风格视点1客观视点它相当于剧作中语气平稳、不温不火的描述，始终与被描述对象保持一定的距离，不深入它的内部（进行情感描述），也不故意拉大距离（显出冷漠感），又称中立镜头。

2主观视点它模仿片中某一人物的眼睛，或代表以第一人称进行叙述的作者的眼睛，具有极大的主观色彩。

使观众与人物建立认同，得以掩盖某些剧情，或使故事的叙述进入一种别致的形式。

3全知视点这种视点像无所不知的上帝，既可以远观世界，又可以随时深入到每个角色的心灵，是大多数影片必须借助的视点。

第四节电影影像的运动二、摄影机运动的主要方式1、推镜头的作用2、拉镜头（拉）拉镜头的作用3、摇镜头（摇）4、移动镜头（移）•移镜头的作用：1、具有形成风格和体现空间的作用：移动是建立在空间基础之上的，没有足够的空间，就没有足够的相对移动。

移动除了可以表现空间的真实性和可能性之外，还可以形成一种风格。

2、创造视觉节奏和韵律：移镜头的不断变化，不但可以创造不断变化的画面，同时，因为移动，也能造成视觉节奏富于韵律的变化。

在荒岛，大海的边上，一个小孩骑在马上飞奔。

可以用一个静止不同的镜头来表现，这时候的拍摄更像是一种客观记录，如果用摄影机的平行移动，这时画面就能产生一种视觉节奏感，同时这种节奏感还能使得画面在情绪的铺排上，更具有一种富有变化的韵律美感。

3、形成机位调度：机位的调度是表现空间规模、空间关系的重要方式。

利用移镜头可以在空间有限、人物动作有限的情况下，形成机位的主观运动处理，寻求空间的展示和画面的变化，从而带来视觉的变化，产生场景调度的感觉。

5、跟镜头（跟）•跟镜头的作用第一、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体，它既能突出主体，又能交待主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系第二、跟镜头跟随被摄对象一起运动，形成一种运动的主体不变、静止的背景变化的造型效果，有利于通过人物引出环境第三、从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的同一，可以表现出一种主观性镜头第四、跟镜头对人物、事件、场面的跟随记录的表现方式，在纪实性节目和新闻的拍摄中有着重要的纪实性意义三、运动在电影中的作用电影创作中的运动处理1、总的运动风格：•A、纪实风格的作品：1、多用长镜头，以减少大量镜头组接所造成的人为的痕迹。

2、运用长镜头的时候，摄影机的运动、被摄物的运动，要努力和生活中该事物的运动方式、运动速度、运动时间等相一致。

3、摄影机要尽量隐藏，要使观众感不到摄影机的存在。

•B、浪漫、夸张、表现主义风格的作品：对摄影机几乎没有什么要求。

可用长镜头，也可用短镜头，运动可有可无，运动的速度可慢可快，摄影机可藏也可不藏。

•C、商业片：（特别是动作片）镜头长、短无所谓，摄影机藏与不藏也不重要。

重要的是不管是被摄物还是摄影机一定要不停的运动，要充分地运动，要夸张地（违反生活常态）运动。

总之，要通过运动，达到吸引观众、刺激观众，达到卖钱的目的。

2、具体人物的运动处理：①年龄特点②性别特点③生理特点3、具体场景、具体段落的运动处理•葬礼的段落，镜头当然应该少动，或者干脆是静止的；•影片中的婚礼的段落，镜头就应该多动。

第五节、电影影像的照明一、照明的种类1、按光源划分：1、自然光：阳光、天空光的照明；2、人工光：灯光的照明。

2、按光线的性质划分：1、散射光（软光）；2、直射光（硬光）；3、按造型的性质划分：•<1>、主光：•A、照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局；•B、多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影；•<2>、副光：•A、它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明，（注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。

•B、多用软光（散射光）。

•4、按光位划分：1、顺光（正面光）优点：易于较完整地交待一个平面形象或者细节。

缺点：呆板，无变化。

2、侧光：电影中最常用的照明方法。

这种方法照明，使被摄物富有层次感。

3、逆光：从背面打光。

强烈的逆光，会使被摄对象突出，可怕；柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。

4、顶光：头顶上垂直照下来的光线。

往往会使被摄对象丑化。

5、脚光：从人的脚下垂直照上来的光线。

往往会使被摄对象显得残暴。

三点布光1、首先把主光光源（主光灯）放在被摄主体的前面，注意它应与被摄主体形成一定的角度。

2、然后，在被摄主体的一侧布置副光，以部分地消除主光照射下被摄主体所形成的阴影。

3、最后布置逆光。

把光源放到被摄主体后面的高处，使被摄主体的四周的边缘有一个光环，使主体富有立体感。

三、照明在电影中的作用•1、曝光作用•2、造型作用：照明使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求，恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、空间感等艺术效果。

•3、构图作用：照明产生的明暗效果可以突出主体，并且平衡画面的构图，使构图具有形式上的美感•4、戏剧作用：•①、描写、表现环境•②、表现人物的心境•③、塑造、刻划人物•④、表现主题四、电影创作中的照明处理•1、总的照明风格•A、纪实风格：•①、多用自然光，阳光，天空光。