影视视听语言分析总

影视视听语言分析

艺术的语言

•每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素•绘画：色彩，线条，构图等……

•戏剧：台词、唱腔、表演等……

•文学：文字

对于电影作品的分析我们可以有各种各样的理解•分析，是影片欣赏、读解的过程。

•分析，是一种思想、感觉的经历。

•分析，是电影手段、技巧的学习。

•分析，是影片创作、规律的总结。

•分析，是导演方法细化学习过程。

•分析，是我们对电影知识的补充。

•分析，是我们对电影理论的积淀。

•分析，是我们对电影历史的了解。

•分析，是对影片艺术特性的总体把握.

电影的语言

•电影“视”第一，“听”第二。

•电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。

影像的重要性

•①、电影的诞生，其实就是影像的诞生

•②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。•③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。镜头

•影像结构的基本单位

•马尔丹讲：

1、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至

停止这段时间被感光的胶片；

2、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；

3、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。

影像构成元素

1、构图：对角线、对称、斜线、S线等

2、景别：远全中近特

3、角度：俯仰平

4、运动：推拉摇移跟

5、照明：三点布光

6、色彩：冷暖色调、颜色的象征意义

第一节、电影影像的构图

画格

•影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。

•一个镜头是由无数的画格组成的。

•电影每秒24格

画格构图三原则

•①美学原则；

•②主题服务原则；

•③变化原则。（整部影片而言）

一、美学原则

•构图目的：视觉美感

•容美——拍什么

•形式美——怎么拍

•光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比。

原则

主体与陪体

主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。

1、主体不要居中•“黄金分割原则”即：１∶1.618

2、水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面。

3、色调、布光等不要一分为二地平分画面。

4、主体不要过分孤单

5、主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主。

6、人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致。

7、人或物之间的距离不应均等，应有疏有密。

8、水平线及景物连天线不应歪斜不稳。

9、人最好不要完全正面，应与画格形成一定的角度。

10、构图不应雷同、抄袭。

二、主题服务原则

1、为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。

•例如《黄土地》

2、为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感。

Ａ、构图容不美：臭水沟

Ｂ、构图形式不美：《黄土地》

三、变化原则

•景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩

•着眼于整部影片

第二节、电影影像的景别

一、景别的划分原则和标准

景别：

•电影画面中的主体形象，如人物、景物等一般称之为“景”，摄影

机与被摄主体的空间距离叫做景别。

•按照摄影机和被拍摄物体从远到近的距离，可以粗略的分为远景、

全景、中景、近景和特写。

•1远景：指摄影机与主体距离极远，能充分展示主体与环境的对比，突出空间围的广阔恢宏感。这种距离模式适于营造史诗性场面。主体与环境的对比，突出空间围的广阔恢宏感。这种距离模式适于营造史诗性场面。

作用：

能够交待空间环境；

往往有抒情作用

•2全景：以表现一个成年人的全身为距离概念。用来展示主体的全貌以及与环境之间的关系。这种距离模式营造了客观化的

关注效果。

作用：

客观展现被摄体全貌；

交待事物之间的相互关系；

交待主体与环境之间关系

•3中景：以表现一个成年人膝盖以上为距离概念。这种拍摄距离运用最多，是从客观性距离到主观性距离的过渡地带，一般

呈现中性色彩。

作用：

利于表现动作、姿态、手势；

利于情节交流；

是影视剧中用得最多的镜头。

4近景：以表现成年人胸部以上为距离概念。用来展示主体的上半身动作。距离的逼近，使关注重心逐渐移向细节，并使动作的幅度增强，产生一定的冲击力。

作用：

重在表现人的神态；

重在表现事物色彩、质地、纹理。

5特写：以表现成人肩以上为距离概念。它能呈现主体最丰富的细节变化，它常被用来细腻地刻画人物性格，表现心理情绪。

特写镜头不能滥用，特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸给我们看。放大和夸固然是好，但是，如果都是放大和夸其实也就没有放大和夸了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。

国产电影中特写镜头过多，其弊病是：

•1、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。

•2、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。

•所以，特写镜头不能滥用。

景别决定影片的风格

•戏剧性因素较强的影片，不论是商业片还是艺术片，它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。

第三节、电影影像的角度

一、镜头角度的划分

垂直角度

•a平视镜头

•指与水平持相同角度，接近于常人视线的感受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉。

•b俯视镜头

•指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异，造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿命的感觉，同时它可获得开阔的视野，可表现大的场景。带有很强的感情色彩，有一种蔑视的态度

•c仰视镜头

•指高于水平角度、朝上仰拍的镜头。这种镜头能夸大物象的体积，常用来表现人物或景物的高大、威严、壮观等。适合近距离表现高大物体，有很强的主观色彩，带有崇敬感情色彩；

水平角度的基本风格