古希腊罗马的客观美学

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古希腊罗马古典主义美学的总体特征

古希腊罗马古典主义美学的总体特征

结合具体艺术作品谈希腊古典主义时期艺术的审美特点古希腊罗马古典主义美学的总体特征摘要:古希腊美学是西方美学的源头之一,从美学思想的形成和发展来看可以分为三大时期:古典主义美学思想早期,即古希腊前苏格拉底时期;古典主义美学思想成熟期,即古希腊伯里克利时古典主义美学思想定型化时期,即希腊化和古罗马时期。

它的总体特征主要在于:古希腊罗马美学的全方位性古希腊罗马美学的体论色彩;古希腊罗马美学的客体主义基调。

关键词: 古希腊罗马古典主义美学一、古希腊罗马美学的分期我们一般把古希腊罗马统括为西方历史的一个发展时期,这是因为,一方面古罗马与古希腊都是处在奴隶制社会的历史阶段上,另一方面古罗马社会是在古希腊社会的基础上发展起来的。

不过,由于地域和繁荣时期的不同,二者仍然是西方古代奴隶制社会的两大发展阶段。

从总体上看,古希腊社会是奴隶制社会的形成和发展时期,而古罗马社会是奴隶制社会的成熟和衰落时期。

从整个社会发展史来看,古希腊时代从公元前12世纪起至公元前2世纪(前146年罗马人攻占所有希腊城邦)止。

公元前12世纪至公元前8世纪,是氏族社会向奴隶制过渡的时期,史称“荷马时代”或“英雄时代”。

公元前8世纪至公元前4世纪,是奴隶制形成和巩固时期,其中公元前6世纪末至公元前5世纪中,是雅典民主制时期。

公元前4世纪到公元前2世纪,是希腊化时期,奴隶制民主制开始衰落。

从公元前2世纪以后,奴隶制军事独裁帝国逐渐代替了共和国,奴隶制的中心转移到古罗马。

到公元前1世纪末,罗马帝国达到鼎盛,形成地跨欧、亚、非三洲的大帝国。

公元395年,罗马帝国分裂为东罗马和西罗马,从此奴隶制走向离散衰落,公元476年,西罗马灭亡,西欧的奴隶制社会宣告结束而进入封建社会。

从已有的文献资料来考察西方美学的起源———古希腊罗马美学,我们可以在上述总体分期基础上作如下的划分。

第一时期:公元前6世纪至公元前5世纪,古典主义美学早期,又可称为前苏格拉底时期,其主要代表人物是毕达哥拉斯、赫拉克利特、德谟克利特和苏格拉底。

艺术美学的历史发展

艺术美学的历史发展

艺术美学的历史发展艺术美学是一门研究艺术与美的哲学学科,关注艺术作品的美感和审美价值。

它的历史可以追溯到古希腊时期,经过漫长的发展,逐渐形成了现代艺术美学的基本框架。

本文将从古希腊时期出发,探讨艺术美学的历史发展。

古希腊时期是艺术美学研究的起点。

在古希腊,人们开始关注艺术的美,研究艺术的本质和价值。

柏拉图认为艺术是一种模仿现实的创造活动,而美是超越现实的理念存在。

他强调艺术的目的应当是追求真理和道德,而不仅仅是追求形式上的美感。

亚里士多德则从艺术的功能出发,认为艺术通过情感和认知共鸣,能够让人们更好地理解和感受世界。

中世纪时期,基督教的宗教观念主导了欧洲的艺术美学。

人们追求将信仰与艺术结合,通过艺术作品传达上帝的意旨。

这种以宗教为中心的艺术美学强调以神圣为目标的审美体验,将美与神圣紧密联系在一起。

建筑、绘画和音乐作品都承载了宗教意味,传递着信仰的内涵。

文艺复兴时期,人们对古希腊和罗马文化的热衷重新唤起了对艺术美学的关注。

这个时期的艺术美学开始注重个体的观感和体验,追求对艺术作品的主观情感共鸣。

莱昂纳多·达·芬奇提出了“真、善、美”的观念,认为艺术应当追求综合的美感。

这个时期的艺术美学也逐渐形成了一些基本原则,如比例、对称和透视等。

18世纪的启蒙时代,艺术美学开始注重理性和客观性。

康德认为艺术具有自身的目的和规律,通过审美判断来寻求普遍的美感。

他提出了“纯粹审美观”和“审美反身性”的概念,将审美判断放在主观和客观之间的关系中进行考量。

这个时期的艺术美学开创了以美的普遍性和客观性为核心的新的研究方向。

现代艺术美学在20世纪得到了进一步的发展。

通过对艺术作品自身特点的深入研究,人们开始关注艺术的创新和突破,并提出了一系列新的艺术美学理论。

例如,表现主义强调艺术作品对情感的直接表达,超现实主义探索潜意识和梦境世界,结构主义关注艺术作品的符号系统。

现代艺术美学呈现出多元化和多样化的趋势,不再局限于传统的审美标准和艺术形式。

古希腊雕刻与古罗马雕刻区别

古希腊雕刻与古罗马雕刻区别

古希腊雕刻与古罗马雕刻区别古希腊和古罗马都是欧洲古代文明的代表,而雕刻作为两种文明中都发展起来的艺术形式,在历史上都具有重要的地位。

然而,虽然古希腊和古罗马都有着雄厚的雕刻传统,但两者之间还是有一些不同之处的。

一、题材和表现手法的不同在题材上,古希腊的雕刻作品通常以神话传说、历史事件、英雄人物为主题,强调美丽、优雅、理性和理智。

古罗马的雕刻作品则更加注重实用性和宏伟的气势,以祖国的历史、人物以及大量的雕像来彰显罗马的文明成就。

在表现手法上,古希腊的雕刻作品注重几何美学和对比方式,注重人体以及各种肌肤的纹理和线条表现。

古罗马的雕刻则更为写实,人物形象更加丰满厚重,场面的画面更加龙腾虎跃。

二、艺术特点与审美理念的不同在艺术特点上,古希腊的雕刻以人物命题为主,注重深度和线条。

在表现人物的时候,更加强调自由自在和自然不做作,努力表现主观情感。

而罗马人则较为喜欢表现整体场面和形象的气势和壮丽感觉。

在审美理念上,古希腊人重视比例和对称美,注重自由、道德和理性的完美统一,以达到对美的最高诠释。

古罗马人则更加重视实用和实际作用。

他们倾向于追求雕刻的应用价值和对孟德尔凯颇酒馆追捧,以达到实用的最高价值。

三、对艺术形式的认识在艺术形式方面,古希腊和古罗马两者的雕刻形式都有千姿百态。

在古希腊,雕刻的形式包括了浮雕、陶瓷、雕刻地基与柱头、雕像等等,而在古罗马则以彩色石头为主,主要是以雕像、镀金装饰物等形式呈现。

总结来看,古希腊和古罗马两种文化都有着自身的独特之处。

在艺术方面,两种文明的雕刻形式和审美理念有着相互交融和借鉴,在今后各自的艺术历史之中留下了珍贵的痕迹。

马克思的美学思想

马克思的美学思想

2、这段著名的论述是马克思美感发生论 的集中表述。它十分明确而深刻地论证了人 的感觉(包括对美的感觉)如何在主客体的相 互作用中发生发展。
由于人有“自由自觉的本性”,即人有意 识和自我意识,所以人与外界可以建立这种 主体——对象关系。
3、从客体方面而言,它并不是与人无涉的纯
客观的存在物,那些未与人发生联系的东西不是 客体,也不是对象。对象的本质规定性也只是与 人的本质力量——主体能力的某一方面相联系, 所以眼睛的对象不同于耳朵的对象,因而,对象 也便成了人的本质力量的确证,人的对象越丰富, 他的本质力量也就越丰富。
第三、共产主义也是关于人与自然的关系的最高 发展。它是完成了的自然主义,是人与自然之间矛盾 的解决,是它们的和谐与合一。同时共产主义也是完 成了的人道主义,是人与人之间矛盾的克服,是他们 的共同存在。
第四、在异化劳动中,人作为动物时才是人,而
人作为人时成为了动物。这要求人与非自由的人相区 分,成为自由的人,并成为真正的人。共产主义不仅 使人与异化劳动者的区分得以完成,而且也使人与动 物的区分得到真正的实现。因为异化劳动者是动物性 的,共产主义者才是人性的 。
马克思的美学思想
• 2.早在古希腊罗马时期,人们就已经开始讨论诸如
大自然为什么是美的,美的本质是什么这类问题。古 希腊毕达哥拉斯为美学提供了第一个范畴——和谐, 他认为,美是由一定数量关系构成的和谐。
• 3.柏拉图是第一位从抽象角度讨论美的问题的哲学 家,他直接讨论美本身是什么的问题,他认为是美的 理念构成了现实中美的事物的根本原因(牵涉理念 论)。 “美即美本身”
4、从主体角度看,任何主体都是相对于一定的 对象而言的,都是一定客体的主体。主体不是天 马行空自由翱翔的神灵,它原是客观存在的一部 分,主体所以要受客体的限制,要带上客体的色 彩,并不仅仅因为作为客观存在,它与自身的客 体本来就有一致性,而且还在于他的主体能力正

古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响

古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响

古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响古希腊是欧洲文化的发源地,古代希腊人在学科、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就,对欧洲文化的发展产生了深远影响,正如恩格斯说的“没有希腊、罗马奠定基础,就不可能有现代的欧洲。

”公元前6~前5世纪之间,希腊进入奴隶社会的全盛时期。

工商业奴隶主掀起的民主运动,促进了文学艺术的发展,悲剧、喜剧、音乐、雕塑等,都达到了高度的繁荣,同时有推动了自由辩论和对于知识的重视,与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。

对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考,产生和形成了希腊最早的美学思想。

它支配了以后西方美学思想的发展。

最早提出较有系统的美学思想的,是一些研究宇宙构成的哲学家。

他们认为宇宙是由某种或某些元素,按照一定的“秩序”构成的;人的心灵也是由同样的元素构成的,因之人能够认识世界。

公元前 6世纪的毕达哥拉学派认为,数的秩序、比例和尺度,不仅构成了宇宙万物,而且构成了宇宙的和谐。

美,就是从和谐中产生的。

例如音乐的美,就是由不同长短高低的声音,按照数的比例关系所形成的和谐。

整个宇宙是一曲和谐的音乐。

他们有“天体音乐”的讲法,其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念,也是根据数的秩序提出来的。

节奏、对称、和谐等形式观念,是希腊美学思想的理论基础。

赫拉克利特继承了毕达哥拉关于和谐的观点,不过他认为和谐不是由"联合同类的东西"造成,而是由“互相排斥的东西结合在一起”,从而“造成最美的和谐”,和谐是从斗争中产生的。

德谟克利特则提出文艺创作中灵感与模仿两个重要的美学观念。

到了苏格拉底,希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面,美学思想也强调对于人类社会的效用。

苏格拉底认为同样的东西,当它适合目的,对人有用的时候,是美的;反之,当它不适合目的,对人无用的时候,就是丑的。

亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考,建立起完整的体系,从而成为以后西方美学思想的奠基者。

第六章 西方美学发展历程

第六章   西方美学发展历程

第七节 现代西方美学主要流派
共同特点:研究方法上侧重审美主体特别是审美活动的研究;“开放性体系”;美 学普及越来越广,与现实生活紧密联系;与艺术思想相互配合影响。 一、格式塔心理学派美学(鲁道夫· 阿恩海姆) 着重知觉完型研究,多从视觉艺术入手,偏重审美客体感性形式方面,有形式主义 倾向。 二、精神分析美学(弗洛伊德) 唯心主义,把本能欲望看成人社会行为的根源基础。 三、自然主义美学(桑塔耶那) 主观唯心主义,美是对象内在的积极价值,只存在感知中。 四、实用主义美学(杜威) 艺术是一种经验,否认对客观世界的反映。 五、新自然主义美学(托马斯· 门罗) 人的全部创造是自然现象。 六、表现主义美学(克罗齐) 七、现象学美学 八、分析美学 九、符号论美学 十、社会批判美学
三、亚里斯多德的美学思想(欧洲美学思想的奠基人)
柏拉图的基本的文艺观点,文艺不表现真理和文艺起败坏道德的作用, 都遭到他的弟子亚理斯多德的批判,从此西方美学思想便沿着柏拉图和亚理 斯多德的两条对立的路线发展,柏拉图路线是唯心主义的路线,亚理斯多德 路线基本上是唯物主义的路线。 在文艺与现实关系问题上,肯定了文艺的客观真实性。他还批判了柏拉 图的摹仿只是抄袭表面现象的看法,认为摹仿应揭示事物发展的普遍性和必 然性。 就文艺的社会功用问题来说,肯定了文艺的要求是一种自然的要求,有 它的存在理由以及它的社会功用。 亚理斯多德的文艺思想,这主要表现于下列各点:(1)诗的真理是普 遍与特殊的统一。(2)艺术反映现实,但须经过理想化,“照事物应当有 的样子去摹仿”,主观理想应与客观规律符合。(3)艺术是有机的整体, 部分与全体密切联系,才产生和谐;(4)在人物性格的塑造中,艺术的考 虑与伦理的考虑须统一。(5)文艺的功用首先在对客观事物的认识,其次 在形式和谐所引起的美感。

古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响

古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响

古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响古希腊是欧洲文化的发源地,古代希腊人在学科、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就,对欧洲文化的发展产生了深远影响,正如恩格斯说的“没有希腊、罗马奠定基础,就不可能有现代的欧洲。

”公元前6~前5世纪之间,希腊进入奴隶社会的全盛时期。

工商业奴隶主掀起的民主运动,促进了文学艺术的发展,悲剧、喜剧、音乐、雕塑等,都达到了高度的繁荣,同时有推动了自由辩论和对于知识的重视,与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。

对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考,产生和形成了希腊最早的美学思想。

它支配了以后西方美学思想的发展。

最早提出较有系统的美学思想的,是一些研究宇宙构成的哲学家。

他们认为宇宙是由某种或某些元素,按照一定的“秩序”构成的;人的心灵也是由同样的元素构成的,因之人能够认识世界。

公元前 6世纪的毕达哥拉学派认为,数的秩序、比例和尺度,不仅构成了宇宙万物,而且构成了宇宙的和谐。

美,就是从和谐中产生的。

例如音乐的美,就是由不同长短高低的声音,按照数的比例关系所形成的和谐。

整个宇宙是一曲和谐的音乐。

他们有“天体音乐”的讲法,其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念,也是根据数的秩序提出来的。

节奏、对称、和谐等形式观念,是希腊美学思想的理论基础。

赫拉克利特继承了毕达哥拉关于和谐的观点,不过他认为和谐不是由"联合同类的东西"造成,而是由“互相排斥的东西结合在一起”,从而“造成最美的和谐”,和谐是从斗争中产生的。

德谟克利特则提出文艺创作中灵感与模仿两个重要的美学观念。

到了苏格拉底,希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面,美学思想也强调对于人类社会的效用。

苏格拉底认为同样的东西,当它适合目的,对人有用的时候,是美的;反之,当它不适合目的,对人无用的时候,就是丑的。

亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考,建立起完整的体系,从而成为以后西方美学思想的奠基者。

外国审美变迁史

外国审美变迁史

外国审美变迁史外国审美变迁史无论是文艺界还是时尚界,人们总是不断地追逐着新的潮流,不断推陈出新。

然而随着时代的变迁,人们对于美的理解也在不断地改变。

在这篇文章中,我们将按照时间顺序,分别介绍一些外国审美的变迁史。

古希腊罗马时期:古希腊罗马时期的审美是以理性和秩序为主,主张对称、平衡、和谐这一审美准则。

当时的雕塑作品大多以神、英雄、裸体人的形象为主体,并强调解剖学和人体比例的准确性。

中世纪:中世纪时期的美学因宗教的影响而呈现出神圣、超自然的色彩。

此时期的艺术品多以宗教题材为主,强调虔诚、忠诚、崇高等价值观。

文艺复兴时期:随着文艺复兴的到来,人们逐渐追求自由和个性化,艺术表现也变得更直观和个性化。

文艺复兴时期的艺术品多以人文主义为主题,追求自然、真实、立体的效果。

同时,大师们开始将人类形象描绘得更为完美和神圣。

巴洛克时期:巴洛克时期的审美受到了宗教改革和反宗教改革的影响,艺术品多以繁复、装饰和夸张为特点。

大师们追求充满动感、戏剧性和虚幻感的效果,以此表现自己的心灵感受和审美理念。

现代艺术运动:到了20世纪初,人们开始逐渐接受新兴的艺术形式,比如抽象表现主义、立体主义和构成主义等,开始逐渐在艺术领域流行起来。

这些新兴的艺术形式使得人们对艺术审美的理解又迈上了一个新的台阶。

作为一种“对抗性的艺术形式”,现代艺术强调自我表达和独立性,不再受传统艺术规则和审美准则的束缚,且更能反映时代和社会的变化。

总体而言,外国审美的变迁与时代背景息息相关。

在人们的审美演进历程中,不断产生新的美学思想和形态形式。

每个时期都有其独特的审美理念和表现方法,甚至会直接影响到后来的艺术形式和风格。

最后,我们相信不管是怎样的美学变迁,都无法削弱人们对美、对艺术、对生活的热爱,更不能磨灭文化历史上艺术精华的光芒。

古希腊罗马时期的美学思想

古希腊罗马时期的美学思想

美与爱、善以及生活本身的关系:
• “我相信人们做一切力所能及的事情,都 是为了获得不朽的声望,赢得后人的爱 戴;他们的品德越高,就越要这样做。 他们所爱的是不朽的事物。” ——柏拉图
美与爱、善以及生活本身的关系 ——美、智、善三位一体
• “因为智慧属于最美的事物,而爱是对美的爱, 所以爱必然是爱智者”。 • “爱就是希望善永远为自己所有。” • “一切生物之所以具有这种狂热和爱情,都是 为了追求不朽。” • “美是主宰生育的命运神或生殖女神。” • 爱美与追求不朽相关。由于追求不朽,人就要 爱,爱美或爱智慧、爱善。爱与真、善、美被 内在地连接在一起。
• Socrates
• 公元前470-339
2、苏格拉底(Socrates,公元前470-339,雅
典 )
• • • • • • •
神秘的哲学家——柏拉图描述出来的苏格拉底《对话录 谈话的艺术——“精神助产师” 最有智慧的人 ——戴尔菲神谕(Delphi) ——philosopher:爱好智慧的人 ——我只知道一件事,就是我一无所知。” 苏格拉底之死——《申辩篇》
苏格拉底式的反讽:Socratic Irony
• 助产术和揭露矛盾的辩证法: 苏格拉底承认他自 己本来没有知识,而他又要教授别人知识。他认 为这些知识并不是由他灌输给人的,而是人们原 来已经具有的;人们已在心上怀了“胎”,不过 自己还不知道,苏格拉底像一个“助产婆”,帮 助别人产生知识。苏格拉底的助产术,集中表现 在他经常采用的“诘问式”的形式中,以提问的 方式揭露对方提出的各种命题、学说中的矛盾, 以动摇对方论证的基础,指明对方的无知;在诘 问中,苏格拉底自己并不给予正面的、积极的回 答,因为他承认自己无知。这种方式一般被称为 “苏格拉底的讽刺”。

古希腊罗马美学思想对西方艺术影响

古希腊罗马美学思想对西方艺术影响

古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响古希腊是欧洲文化的发源地,古代希腊人在学科、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就,对欧洲文化的发展产生了深远影响,正如恩格斯说的“没有希腊、罗马奠定基础,就不可能有现代的欧洲。

”公元前6~前5世纪之间,希腊进入奴隶社会的全盛时期。

工商业奴隶主掀起的民主运动,促进了文学艺术的发展,悲剧、喜剧、音乐、雕塑等,都达到了高度的繁荣,同时有推动了自由辩论和对于知识的重视,与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。

对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考,产生和形成了希腊最早的美学思想。

它支配了以后西方美学思想的发展。

最早提出较有系统的美学思想的,是一些研究宇宙构成的哲学家。

他们认为宇宙是由某种或某些元素,按照一定的“秩序”构成的;人的心灵也是由同样的元素构成的,因之人能够认识世界。

公元前 6世纪的毕达哥拉学派认为,数的秩序、比例和尺度,不仅构成了宇宙万物,而且构成了宇宙的和谐。

美,就是从和谐中产生的。

例如音乐的美,就是由不同长短高低的声音,按照数的比例关系所形成的和谐。

整个宇宙是一曲和谐的音乐。

他们有“天体音乐”的讲法,其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念,也是根据数的秩序提出来的。

节奏、对称、和谐等形式观念,是希腊美学思想的理论基础。

赫拉克利特继承了毕达哥拉关于和谐的观点,不过他认为和谐不是由"联合同类的东西"造成,而是由“互相排斥的东西结合在一起”,从而“造成最美的和谐”,和谐是从斗争中产生的。

德谟克利特则提出文艺创作中灵感与模仿两个重要的美学观念。

到了苏格拉底,希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面,美学思想也强调对于人类社会的效用。

苏格拉底认为同样的东西,当它适合目的,对人有用的时候,是美的;反之,当它不适合目的,对人无用的时候,就是丑的。

亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考,建立起完整的体系,从而成为以后西方美学思想的奠基者。

古希腊罗马美学课件

古希腊罗马美学课件

对欧洲文艺复兴的影响
01
文艺复兴时期艺术家和思想家从 古希腊罗马美学中汲取灵感,强 调对自然和人体的赞美,追求和 谐、平衡和美感。
02
古希腊罗马文化中的雕塑、建筑 和绘画风格成为文艺复兴时期艺 术的重要参考,推动了艺术形式 的创新和发展。
对现代美学的影响
古希腊罗马美学强调个体自由和个性 表达,对现代美学产生了深远影响。
、相互映射。
古希腊哲学家们通过探讨人性与 神性的关系,进一步探索美的本
质和意义。
这种探讨在古罗马文化中得到了 延续,并影响了其艺术和文学创
作。
对现实主义与理想主义的平衡
古希腊罗马美学既注重现实主义的表现,也追求理想主义的完美。
古希腊艺术家们通过对现实的观察和再现,创作出许多写实的艺术品。
同时,他们也追求理想主义的美,将完美的形式和理想化的形象融入到 作品中。古罗马美学继承了这种平衡,使得其艺术作品既有现实的影子 ,又有理想的成分。
代表作品
泰勒斯的音乐理论、毕达 哥拉斯的数学美学等。
古典希腊美学
特点
强调和谐、秩序和比例,追求人的完美和理想化 ,以及对美的追求和创造。
代表人物
柏拉图、亚里士多德等。
代表作品
柏拉图的《理想国》、亚里士多德的《诗学》等 。
希腊化时期美学
特点
强调情感和感官的享受,追求个性和自由的表现形式,以及对美 的追求和创造。
代表人物
阿基米德、欧几里德等。
代表作品
阿基米德的机械学、欧几里德的几何学等。
02
古罗马美学
罗马早期美学
总结词
朴素、实用
详细描述
罗马早期美学受古希腊影响,崇尚简单、实用和功能主义,强调建筑的坚固和 耐用,代表作品有维特鲁威的“建筑词

美术教案古希腊罗马美学教学设计

美术教案古希腊罗马美学教学设计

美术教案古希腊罗马美学教学设计一、教学目标1. 知识与技能:了解古希腊罗马美学的基本概念、代表人物和主要成就,掌握古希腊罗马美术的特点和影响。

2. 过程与方法:通过欣赏、分析、讨论等方式,培养学生的审美能力和批判性思维。

3. 情感、态度和价值观:激发学生对古希腊罗马美学的兴趣,引导学生尊重和欣赏不同文化背景下的艺术成就,培养学生的全球视野。

二、教学内容1. 古希腊罗马美学的背景介绍:古希腊罗马社会的政治、经济、文化特点对美学的影响。

2. 古希腊罗马美学的基本概念:审美、美的标准、艺术创作等。

3. 古希腊罗马美术的代表人物:帕台农、拉斐尔、米开朗基罗等。

4. 古希腊罗马美术的主要成就:建筑、雕塑、绘画等领域的经典作品及特点。

5. 古希腊罗马美学对后世的影响:对西方美术发展的启示和影响。

三、教学重点与难点1. 教学重点:古希腊罗马美学的基本概念、代表人物和主要成就。

2. 教学难点:古希腊罗马美术的特点和影响。

四、教学方法1. 讲授法:讲解古希腊罗马美学的背景、基本概念、代表人物和主要成就。

2. 欣赏法:展示古希腊罗马美术的经典作品,引导学生欣赏和分析。

3. 讨论法:组织学生讨论古希腊罗马美术的特点和影响,促进学生的思考和交流。

五、教学过程1. 导入:简要介绍古希腊罗马美学的背景,激发学生的兴趣。

2. 讲解:详细讲解古希腊罗马美学的基本概念、代表人物和主要成就。

3. 欣赏:展示古希腊罗马美术的经典作品,引导学生欣赏和分析。

4. 讨论:组织学生讨论古希腊罗马美术的特点和影响,引导学生提出自己的观点。

5. 总结:回顾本节课的重点内容,强调古希腊罗马美学对后世的影响。

7. 教学反思:根据学生的反馈,调整教学方法和内容,提高教学效果。

六、教学评价1. 学生课堂参与度:观察学生在课堂上的发言、提问和讨论情况,评估学生的积极参与程度。

3. 学生知识掌握情况:通过课堂提问、小组讨论和课后作业,检验学生对古希腊罗马美学的基本概念、代表人物和主要成就的掌握程度。

古希腊人的美学观

古希腊人的美学观

古希腊人的美学观——协调即美古希腊人的性格特点给人感觉非常的精细、敏锐,善于捕捉微妙的关系和差别,所以他们才有可能创作出那么精美的艺术品,而且他们力求明白、懂得节制,喜欢明确而固定的轮廓,重视现实世界和生活,歌颂人本的力量和材质。

这是他们的优点。

古希腊人的美学观是怎么样的呢?有一个根本的立场就是协调即美,一个东西协调了它就是美的。

他们的美学观里边很注意强调和谐、强调数字,也就是说还是比较理性的,所以他们创造了古典美的一个标准,这种美就是我们称之为优美、典雅、和谐的东西。

当然关于美的解释人人都不同,好多美学家的解释都不同,可能有的人认为美的东西我们认为还是丑呢,这是大相径庭的。

但是古希腊人他们欣赏的美总结下来基本上就是优美、典雅、和谐这样的东西。

古希腊有一位大美学家毕达哥拉斯,他的观点就是认为和谐是美学的第一范畴,他说:“世界万物的真正的机缘根本就不是像水、气、云气这样的无定物质。

”他认为“根本的机缘应该是数或者说是数量的关系,而美就是由一定数量关系构成的一种和谐,这个就是美。

”比如说我们要拿音乐举例也好理解,音量有大有小,音长有长有短,音调有高有低,这些要素实际上都是一种数学上的关系,就是一种数字之间、数量的关系。

雕刻也是这样,雕刻有一个比例的问题,比如说我们中国人过去的教科书上都说一个人的整体大概是七个头或者是七个半头这样的比例,说外国人是八个头或者八个半,这是什么呢?就是一种数量的关系,所以我们在做雕刻的时候也经常有这样的事,可能我们做超大型的雕刻的时候就要考虑到观赏这个雕刻的人那么小,像蚂蚁那么小来看那么大的雕塑的时候他会有一个变形,有一个视觉的透视的问题,所以掌握了这个可能做得越高的地方比例要拉长、拉高,在底下看才能把它调节过来,要不然的话可能你按照正常比例做上去底下看比如看头、看耳朵什么比例都不古希腊产生了很多美学家,除了刚才提到的毕达哥拉斯之外还有著名的赫拉克里特、德谟克里特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等等,这其中赫拉克利特继承了毕达哥拉斯关于和谐的观点,不过他认为和谐不是由"联合同类的东西"造成,而是由“互相排斥的东西结合在一起”,从而“造成最美的和谐”,和谐是从斗争中产生的。

美学的历史的观点

美学的历史的观点

美学的历史的观点美学的历史是一门研究人类审美活动的学科,它探究了美的起源、本质和发展。

美学的历史可以追溯到古希腊时期,从那时起,人们就开始思考和探索美的概念和价值。

本文将从古希腊到现代,概述美学的历史发展。

古希腊时期是美学的起源之地。

在这个时期,希腊哲学家开始思考美的本质和意义。

柏拉图认为美是一种超越世俗的形式,是一种理念的体现。

他将美与真理和善良联系起来,认为美是一种至高无上的价值。

亚里士多德则将美视为一种感性的经验,强调审美的感受和欣赏。

他提出了一些审美原则,如对称、比例和谐等,这些原则成为后来美学思想的基石。

中世纪是美学发展的一个相对低潮时期。

在这个时期,宗教信仰占据了主导地位,审美活动被认为是世俗的、肉欲的。

然而,文艺复兴运动的兴起重新点燃了人们对美的追求。

文艺复兴时期,人们开始对古希腊和罗马文化进行再评估,并将之与基督教的信仰相结合。

艺术成为人们表达自我的重要手段,美学的研究也取得了一些进展。

18世纪的启蒙运动是美学思想的重要里程碑。

启蒙运动强调理性和自由,将美学从宗教和道德束缚中解放出来。

众多哲学家和文化评论家对美学进行了深入的探讨。

康德提出了“审美判断”的概念,认为美是一种无目的、纯粹的享受。

他还提出了“审美经验”的三个要素:客观性、普遍性和必然性。

这些观点对后来的美学理论产生了深远的影响。

19世纪是美学思想的多元化时期。

在这个时期,各种学派和理论相继兴起。

德国浪漫主义强调个人情感和想象力,认为艺术是表达灵魂的媒介。

英国实用主义关注艺术的实用价值,认为艺术应该对社会有积极的影响。

法国象征主义强调艺术的象征意义,认为艺术是超越现实的表达方式。

这些不同的观点丰富了美学的研究领域,推动了美学思想的发展。

20世纪是美学思想的大爆发时期。

在这个时期,美学开始与其他学科相互渗透,产生了许多新的理论和观点。

形式主义强调艺术作品的形式和结构,认为艺术是独立于现实的存在。

结构主义和后现代主义则将美学与语言、权力和社会结构联系起来,关注艺术作品如何被社会和文化影响。

西方美的发展历程

西方美的发展历程

西方美的发展历程
1. 古希腊和古罗马时期:西方文化中的美学始于古希腊和古罗马时期。

这个时期的美学思想主要集中在人体和自然的美。

2. 文艺复兴时期:文艺复兴时期是西方美的发展的重要时期。

人们开始关注人类的尊严和个性,更多地欣赏人体的美和艺术作品的美。

3. 启蒙时期:启蒙运动带来了对人类理性和自由的崇尚,美学思想也有了新的发展。

美被认为是一种理性的和普遍的原则,而不仅仅是主观的感受。

4. 浪漫主义时期:浪漫主义时期强调个人情感和内心体验。

人们对于自然的美和人类情感的表达产生了更深入的思考。

5. 现代主义时期:现代主义对美的理解发生了根本性的改变。

人们开始关注形式和结构,追求抽象化和个性化的艺术表达。

6. 后现代主义时期:后现代主义拒绝了传统的美学观念,强调了多元和相对性的价值观。

审美标准变得更加模糊和主观化。

7. 当代美学:当代美学的发展受到全球化和科技进步的影响。

人们开始研究跨文化美学和数字美学,对美的定义变得更加复杂和多样化。

8. 后人类美学:后人类美学是对传统美学的超越和重新思考。

它挑战了关于美的传统观念,探索了人类和非人类之间的美的
可能性。

9. 生态美学:生态美学是一种关注环境和自然之美的美学流派。

它强调保护和尊重自然,将美与可持续发展联系在一起。

10. 多元文化美学:多元文化美学强调各种文化背景中的美的
差异和共通性。

它尊重和包容多样的审美观念,促进文化交流与对话。

古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响

古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响

古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响目录一、内容简述 (3)1.1 研究背景 (3)1.2 研究目的 (4)1.3 研究方法 (4)1.4 论文结构 (6)二、古希腊美学思想概述 (7)2.1 原始神话与艺术的关系 (8)2.2 古希腊艺术的起源与发展 (9)2.3 古希腊美学的核心概念 (10)2.4 古希腊美学的主要流派 (11)三、罗马美学思想概述 (12)3.1 罗马艺术的特点与演变 (13)3.2 罗马美学的核心观念 (14)3.3 罗马美学的主要流派 (15)四、古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响 (16)4.1 艺术形式的影响 (17)4.1.1 绘画艺术 (19)4.1.2 雕塑艺术 (20)4.1.3 建筑艺术 (21)4.2 艺术主题的影响 (23)4.2.1 神话与传说 (23)4.2.2 人物形象 (25)4.2.3 自然景观 (27)4.3 艺术技法的影响 (28)4.3.1 透视法 (29)4.3.2 光影效果 (30)4.3.3 比例关系 (32)4.4 艺术价值观的影响 (33)4.4.1 对美的追求 (34)4.4.2 对人性的认识 (35)4.4.3 对社会伦理的思考 (36)五、古希腊罗马美学思想在现代西方艺术中的应用与传承 (37)5.1 现代西方绘画艺术中的古希腊罗马美学元素 (39)5.2 现代西方雕塑艺术中的古希腊罗马美学元素 (40)5.3 现代西方建筑艺术中的古希腊罗马美学元素 (41)5.4 古希腊罗马美学思想在现代西方艺术教育中的地位与作用..425.5 古希腊罗马美学思想在当代艺术创作中的传承与发展 (44)六、结论 (45)6.1 主要研究成果总结 (46)6.2 研究不足与展望 (47)6.3 对相关领域的意义和启示 (49)一、内容简述古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响是一个深远且广泛的主题。

自古希腊和罗马文明的兴起以来,这两个地区的思想家、艺术家和哲学家们对西方艺术的发展产生了重要影响。

理想与典范 古希腊与古罗马美术教案

理想与典范 古希腊与古罗马美术教案

理想与典范古希腊与古罗马美术教案理想与典范: 古希腊与古罗马美术教案导言:在古希腊和古罗马时期,美术被视为一种重要的文化元素,这两个文明独特的美术风格对现代艺术产生了深远的影响。

本教案将探讨古希腊和古罗马美术的理想与典范,帮助读者深入了解这两个时期的艺术成就及其背后的文化意义。

一、理念与背景1.1 古希腊艺术的理念古希腊艺术以人文主义为核心,强调人类智慧、美德和正义的追求。

受到古希腊哲学和神话的启发,艺术作品反映了人类与神灵、自然和社会之间的关系。

古希腊的民主政治体制也为艺术提供了更加开放和多元化的发展空间。

1.2 古罗马艺术的理念古罗马艺术继承了古希腊艺术的传统,但也融入了罗马人民的独特观念和价值观。

罗马帝国的兴起使得宏伟和实用成为艺术的重要特征。

罗马的公共建筑、壁画和雕塑都充满了震撼人心的气势和实用性。

二、古希腊美术典范2.1 希腊雕塑的典范:古典主义古希腊的雕塑以塑造完美的人体形象为优势,被誉为古代艺术的巅峰之作。

典型的例子是米罗的《维纳斯》和法迪扬的《亚历山大大帝雕像》。

这些作品展示了优雅的线条、平衡的姿势和栩栩如生的细节,传达了古希腊对人体完美形态的追求。

2.2 希腊绘画的典范:彩陶希腊彩陶是古希腊绘画的主要典范之一。

彩陶用丰富的色彩和精细的图案装饰陶器,常常绘制了神话故事、战争场景和日常生活场景。

这些作品不仅美观,而且也为后世提供了珍贵的历史和社会资料。

三、古罗马美术的典范3.1 罗马建筑的典范:斯帕尔塔克斯广场斯帕尔塔克斯广场是古罗马最著名的公共广场之一,也是罗马建筑的典范。

广场周围环绕着古罗马的重要建筑,如斗兽场和帝国宫殿。

斯帕尔塔克斯广场展示了古罗马工程技术和建筑设计的精湛之处。

3.2 罗马雕塑的典范:拉奥孔和君士坦丁雕像古罗马的雕塑以宏伟和庄严为特点。

拉奥孔和君士坦丁雕像是代表作。

拉奥孔雕像体现了古希腊雕塑的传统,而君士坦丁雕像则展示了古罗马皇帝的权力和威严。

四、个人观点与总结4.1 古希腊和古罗马美术的价值古希腊和古罗马美术对现代艺术产生了巨大的影响。

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美学——审美意识的理论形态
神话——审美意识的形象直观的表达。
“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的
自然和社会形式本身”,它“不只是希腊艺术的武库,
而且是它的土壤”。 ——《马恩选集》第2卷113页
• 希腊神话是希腊美学的土壤 • 神话的居所:荷马史诗《伊利亚特》(特洛伊战争 BC12-BC11结束前几十天发生的事)、《奥德赛》 (俄底修斯返乡的故事);赫西俄德《神谱》 • 艺术典范:悲剧(索福克勒斯)、喜剧(阿里斯多 芬)、雕塑
2.美是对立面的和谐(赫拉克利特)
• 对立和谐的含义
非常对立、形成强烈对比的东西放在一起形成“斗争”,这 个时候才能构成和谐。从质的方面来揭示出和谐中的差异、 对立和斗争。 • “万物的本原是火”
世界上大火“在一定的分寸上燃烧,在一定的分寸上熄灭”.
“也许,自然喜爱相反的东西,且正是从它们中,而不是从相同 的东西中,才求得了和谐,就像自然把雌与雄结合在一起, 而不是使每对相同性别的东西结合一样;所以,最初的和谐 一致是由于相反,不是由于相同。 —赫拉克利特
“不得到的灵感,不失去平常的理智而陷入到迷狂,就没有 能力创造,就不能够作诗或代神说话。”
灵感说评价: 他的灵感说是从自然的模仿论向精神的模仿论过渡的 一个中介。是人们对更高层次的客观美的一种模仿, 也归于客观美学。
三、美是理念(柏拉图)
•柏拉图之前的客观美学:
从毕达哥拉斯到赫拉克利特,到苏格拉底,客观 美学的原则一直贯穿下来。苏格拉底的灵感说,最后 也归于一种客观美学,归于对客观的神意的一种模仿。 灵感就是一种模仿,就是人们对更高层次的客观美的 模仿。这种观点到柏拉图那里得到了一个确定的形式, 可以说柏拉图是客观美学的集大成者,在他之后又产 生了分化。他赋予了它一个确定的形式,按照这种形 式客观美学的基本精神在西方美学史上延续下来。
• 原子论学说。
人的灵魂是由物质构成的,是原子构成的;不过这 个原子更加精细非常光滑,所以能动。
“身体的美如果不和聪明才智相结合就是某种动物性 的东西。” “那些偶像穿戴和装饰得看起来很华丽,但是可惜它 们是没有心的。”
• 艺术创作方面倾向模仿论。
“在许多重要的事情上,我们是摹仿禽兽,作禽兽 的小学生的。从蜘蛛我们学会了织布和缝补;从燕子 学会了造房子;从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱 歌。”
• 美学观点的矛盾性。
美来自于内心的灵感,它的小宇宙靠内心的灵感, 因为光滑的原子有一种创造力,而艺术却是模仿来的, 从外部自然获得的一种模仿。所以,虽然大宇宙和小 宇宙已经有了主客二分的萌芽,但分得不是太清楚, 其实还是一回事,都是原子。他只是把小宇宙看做一 种更精细的原子,所以跟大宇宙要发生和谐,也是两 种物质之间的和谐,本质上没有一种主客观的关系, 也没有主次关系。 • 区分主客,划分主次成为留待后人解决的问题。
即:万物是以人为目的的,人是以神为目的的。 3. 美在效用,美就是善。
客观美学里开始有主观的内容。既然把人的主观的目
的和用途纳入到美学里来,这样的客观美学里具有了 主观的内容了。
亚:你知道什么东西是美的? 苏:我知道许多东西都是美的。 亚:这些美的东西彼此相似吗? 苏:不尽然,有些简直毫无相似之处。 亚:一个与美的东西不相似的东西怎么能美的? 苏:因为一个美的赛跑者和一个美的摔交者不相似。就防御来说, 是美的矛和就速度力量来说是美的标枪也不相似。 亚:那么,粪筐能说是美的吗? 苏:当然,一面金盾却是丑的,如果粪筐适用而金盾不适用。 亚:你是否说,同一事物同时既是美的又是丑的? 苏:当然,而且,同一事物也可以同时既是美的又是恶的,例如对 饥饿的人说是好,对发烧的人却是坏的……
苏 格 拉 底 之 死
2.对美的和谐的突破。小宇宙和大宇宙的新的和谐关 系就是效用,就是把大宇宙的万事万物都看做是对个 体来说有用的,或者是无用的,用有用或者无用这样 一个标准来衡量小宇宙和大宇宙的关系。 3.美在效用的影响及意义。“美在效用”说把希腊的 美学往前推进了一步。对希腊美学的发展极为重要。 使客观美学的自然基础开始转移到人文的基础上,但 仍然属于客观美学这个大的范畴。但美在效用已不再 是以自然为基础,效用是对人而言的,所以他把美的 基础转移到了人文哲学。
• “美在效用”指导下的艺术观。
1.美在苏格拉底之前,人们总是在自然界寻找,到了苏格拉底 有个转向,就是到神那里找最高的美。 2.艺术模仿论。他在艺术论上仍然是持模仿论的观点,但不再 是模仿自然界,而是模仿神,神就是人精神上最高的追求目 标。所以苏格拉底认为艺术不仅仅是模仿事物的外形,更重 要的是要模仿精神方面的特质。 3.灵感说。如何模仿神这个看不见的东西?如赫拉克利特所说, 看不见的比看得见的更美。他认为灵感并不是一种外在的推 理,外在的智慧,而是一种天才。他主张艺术家:
• 理念论基础上的美学观: 理念论基础:
他认为世界的本体是理念。任何一个感性事物,只要 你说得出来,它就有其普遍的形式,这就叫“理念”。 每一个事物,每一类事物都有与自己相应的理念。理 念比现实存在的东西更加持久,更加永恒。
世上万事万物都有自己的理念,而且这些理念本身 根据其种和类的等级划分,也构成了一个从低级到高 级的等级系统,这就叫理念世界。这个理念世界是完 全抽象的,没有色彩、没有形象,没有气味,只是一 个抽象概念的世界。其中最高的理念是“善的理念” 这个善和我们理解的不一样,不是指道德的意思,也 不是善人、好人的意思,那是道德的含义。这个善是 完善、完备无缺的意思。
美学观:
1.美的东西跟美本身是不一样的。
柏拉图将其抽象出来,认为这些形形色色的东西里面 有一个东西是共同的,那就是美的理念。什么是美的 理念?就是一个最抽象最空洞,什么都不是但又是所 有一切东西里面的美,一个抽象的共相。
2. 美是有等级的。 a.最低级的美。是自然事物的美,万事万物的美,这 些美之所以美,是因为所包含的用途, b.较高的心灵美。
客观世界也包含人的主观在里面,比如小宇宙,艺 术。这是人主观的产物,但把它当做客观世界的一部 分、一个类似的部分加以描述。这是客观美学里的一 个自身的矛盾性。
• 德谟克利特美学思想对客观美学的推进。 把客观世界和主观世界做了一个划分。他提出 美的关系是小宇宙和大宇宙的和谐,就是主观和客观 的和谐。它不再是客观事物本身中这种关系和那种关 系的和谐,而是主观与客观的和谐。
• 从本体论上讲,理念是本体,把理念看作是脱离和先 于可感个体事物的客观存在,理念和可感事物分属两 个彼此分离和独立的世界。 • 从目的论上讲,理念是万物追求的目标和赖以产生的 动因。 • 从认识论、逻辑上讲,理念是种、一般概念、共相、 范畴。 • 从发生学讲,理念是万物的本原、模型,可感个体事 物是以同名的理念为模型,模仿或分有理念那派生出 来的模本。 ——范明生《柏拉图哲学述评》
• 理念论(Eidos)的提出: Eidos在希腊文里是“看到的东西”,有的翻译成 “相”或“形相”,就是看到的那个东西,它不是看 到的东西本身,而是在你的眼睛里面所留下那样一个 形式。
不是“名副其实”,而是“倒名为实”,把一种名 义上的东西看成是比现实的东西更实在的东西。这是 西方思想从柏拉图以来非常大的飞跃,使西方产生了 最初的所谓的唯心主义,idealism,也可以翻译为 “观念论”。
• 小结:赫拉克利特比毕达哥拉斯的解释更加高明和清 晰,并且把毕达哥拉斯的观点作为自身的一个因素包
含在自身的体系里了。一个理论从低级到高级有一种
发展,后面的理论能够解释前面理论的不足,又能够 囊来自前者的理论,就是一种进化或发展。
3.美是小宇宙和大宇宙的和谐(德谟克利特) • 之前客观美学的矛盾:
西方美学史
A HISTORY OF
WESTERN AESTHETICS
主讲: 崔晓艾
周口师范学院文学院 2008年9月5
第一章 古希腊罗马的客观美学
第一节古希腊罗马美学的文化土壤
一、古希腊罗马的美学传统及其形成
• 美学传统:把美当做客观的研究对象来考察,分析
美的本质 。 • 形成:希腊特殊的地理环境——商品经济——城邦 民主制——社会生活的契约化——法律——具有人 文精神的科学精神
• 美在效用的提出。
1.西方的孔夫子。他的命题“认识你自己”、“知识就
是美德”探讨的是人的美德,人的美,正义问题,伦 理问题,美学同伦理学发生了本质联系。
2.神学的目的论哲学观。他把整个自然界看做是有目 的的,他认为正如人都是有目的的,自然万物也都有 它们的目的。
“你要知道,我的好青年,在你的身体中的心灵,是随它的 高兴指挥你的身体的,而因此你也应该相信那遍布于万物的 理智是指挥着万物,以使之对它觉得合适的。”
• 美是数的和谐
“什么是最智慧的——数,什么是最美的——和谐”。
——毕达哥拉斯学派教义
a.黄金分割的比例是最美的 b.将整个宇宙看做是一个美的世界 c.试图用逻辑和理性的推断来弥补经验观察的不足
• 客观美学的创立 • 当内在和谐和外在和谐发生共鸣的时候,就产生了美 的快感,就是美感; 模仿论的萌芽
• 美有相对性
“最美丽的猴子和人类比起来也是丑陋的。最 智慧的人和神比起来,无论在智慧、美丽和其 他方面,都像一只猴子。”
——赫拉克利特
•艺术中的和谐美
“自然也也追求对立的东西,它是用对立的东西制造出 和谐,而不是相同的东西,例如将雌雄相配,而不是将 雌配雌、雄配雄;联合相反的东西造成协调,而不是联 合一致的东西。” “艺术也是这样造成和谐的,显然是由于模仿自然。绘 画在画面上混合着白色和黑色、黄色和红色的部分,从 而造成与原物相似的形相。音乐混合不同音调的高音和 低音、长音和短音,从而造成一个和谐的曲调;说话混 合着元音和辅音,从而构成整个这种艺术。”
第二节 客观美学的创立:对美的本质的探讨
一、美在和谐 1.美是数的和谐(毕达哥拉斯学派:前570-前499萨摩斯岛) • 万物的本原是数 • 万物充满了灵魂,分为三个层次: a.一种灵魂是“表象”,是显现出来的形象,动物也 有; b.一种灵魂是“心灵”,就是nus,是人的灵魂的根, 带有理性的特点,具有超越性; c.一种灵魂是“生气”,如植物也有生命力——生气
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