古典主义的特征以古希腊罗马神话
新古典主义的艺术风格特点
新古典主义的艺术风格特点新古典主义是一种艺术风格，兴起于18世纪末19世纪初的欧洲，是对古典主义的复兴和延续。
它以古希腊和罗马的艺术为蓝本，强调对称、比例、规则、几何形状和装饰。
它的特点在于注重形式的自然性和优美性，追求精湛的技艺和高雅的审美情趣。
下面将从四个方面来解释新古典主义的艺术风格特点：建筑、绘画、雕塑和装饰艺术。
一、建筑新古典主义建筑注重对称和比例，建筑物的各个部分都是按照比例关系和几何形状设计的。
建筑师们喜欢使用大理石等高档材料来打造建筑，以体现高贵、优雅和富有感。
建筑物的立面通常会采用三段式结构，即上、中、下三个部分，上部分常常是三角形的尖顶，中间部分是柱子和圆拱，下部分是门廊和门台。
这些元素在不同的建筑中呈现出不同的形式，但总体上都表现出了对称、比例、规则和几何美的特点。
二、绘画新古典主义绘画强调形式的规则和对称，画面中的人物和物体都是按照几何学的原则构图。
色彩通常是明亮的，以突出画面中的主体。
画家们喜欢描绘古希腊和罗马神话中的场景和人物，以表达对古典文化的敬仰和追求。
画作中常出现的元素包括柱子、拱门、雕像、宝座等，这些元素有时会被放大或缩小，以符合画面的需要。
三、雕塑新古典主义雕塑强调对称、比例和规则，雕塑作品通常采用大理石等高贵材料制作。
雕塑家们喜欢创作古希腊和罗马神话中的人物和场景，这些形象通常被赋予英雄主义和崇高的品质。
雕塑作品的造型通常是精细的，注重细节和表情的刻画，以表达出人物的内心情感。
四、装饰艺术新古典主义装饰艺术注重对称和比例，通常采用几何形状和图案来进行装饰。
装饰元素包括柱子、拱门、壁画、浮雕等，这些元素被设计成和建筑物或家具相配合的形式。
在新古典主义的室内装饰中，常用的颜色是白色、米色和灰色，以营造出高雅、典雅的氛围。
新古典主义是一种以古典主义为蓝本的艺术风格，其特点在于注重形式的自然性和优美性，追求精湛的技艺和高雅的审美情趣。
无论是建筑、绘画、雕塑还是装饰艺术，都有着对称、比例、规则和几何美的特点。
法国新古典主义美术名词解释
法国新古典主义美术名词解释
法国新古典主义美术是一种以古希腊和罗马艺术为灵感，强调理性、优美和对称的艺术风格，在18世纪末至19世纪初的法国非常流行的艺术运动。
新古典主义美术的特点包括：
1. 强调理性：新古典主义美术强调理性，追求合乎逻辑和秩序，注重对古希腊和罗马艺术的深入研究，以及古代艺术家的技巧和思想。
2. 追求优美：新古典主义美术追求优美和雅致，注重形式和线条的完美，强调优美的比例和对称。
3. 重视素描：新古典主义美术重视素描，强调线条的清晰和准确，注重细节和表现力。
4. 强调色彩的稳定性：新古典主义美术强调色彩的稳定性，避免过多的色彩变化，注重色彩的对比和平衡。
新古典主义美术的代表艺术家包括雅克·路易·大卫(Jacques-Louis David)、安托万·让·格罗(Antoine-Jean Gros)、雅克·约瑟夫·提索特(Jacques-Joseph Tissot)等。
他们的作品通常以历史和神话故事为题材，注重表现人物的情感和性格，以及场景的氛围和细节。
古典主义文学特征
古典主义文学特征
古典主义文学是17至18世纪的一种文学形式，它特点明显、规范且合乎理性。
古典主义文学的特点包括以下几个方面：
1. 崇尚规范：古典主义作品注重规范与规则，强调艺术创作应该遵循严格的结构、格式和风格。
这种规范包括诗歌的韵律和韵律手法、文章的布局和修辞技巧等。
2. 理性追求：古典主义作品追求理性与思辨，强调作品应通过合理的推理和逻辑来阐述观点。
作家通常通过清晰的语言和逻辑框架来表达自己的思想，避免个人情感和随意性的干扰。
3. 古希腊和古罗马影响：古典主义作品受到古希腊和古罗马文化的深刻影响。
作家通常会借鉴古代神话、史诗和哲学思想，并使用古代的形式和结构来构建自己的作品。
4. 高雅的写作风格：古典主义作品的写作风格通常庄重、优雅且精炼。
诗歌中常见的修辞手法有比喻、对偶和措辞的简练性。
散文中则常使用复杂的句子结构和修辞手法，以展示作者的文字造诣。
5. 世俗主义：古典主义作品通常集中描述日常生活和世俗问题，尤其是生活中的伦理和道德问题。
作家通常通过对人类行为和社会关系的观察，展示对人性和人类行为的思考。
古典主义文学对后世的影响深远，它的规范性、理性性和追求高质量的写作风格，为后来的文学发展奠定了基础。
古典主义与浪漫主义比较
古典主义与浪漫主义比较古典主义和浪漫主义是两种不同的文化思潮和艺术风格，分别出现在18世纪和19世纪。
古典主义强调理性、秩序和对古希腊罗马文化的追求，而浪漫主义则强调情感、个人主义和对自然的热爱。
本文将比较古典主义和浪漫主义在艺术、文学和思想方面的不同之处。
一、艺术风格古典主义的艺术风格追求对称、平衡和秩序。
它受到古希腊罗马艺术的影响，注重理性和客观性。
古典主义的艺术作品通常具有明确的线条和几何形状，色彩较为稳定和克制。
代表性的古典主义艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
浪漫主义的艺术风格强调个人情感和想象力。
它追求独特和个性化的表达方式，注重表达内心的感受和情感。
浪漫主义的艺术作品通常具有丰富的色彩和动态的线条，形式多样且富有表现力。
代表性的浪漫主义艺术家包括德拉克洛瓦、戈雅和特纳。
二、文学作品古典主义文学作品通常以古希腊罗马神话和历史为题材，追求规范和完美的表达。
古典主义文学作品的语言通常较为庄重和正式，注重修辞和格律。
代表性的古典主义作家包括莎士比亚、蒙田和莫里哀。
浪漫主义文学作品强调个人情感和想象力的表达。
浪漫主义文学作品的题材广泛，包括对自然、爱情、英雄主义和超自然现象的描写。
浪漫主义文学作品的语言通常较为自由和感性，注重表达个人的情感和体验。
代表性的浪漫主义作家包括拜伦、雪莱和歌德。
三、思想观念古典主义强调理性和秩序，追求对世界的客观认识和控制。
古典主义思想家认为人类通过理性思考和道德规范可以达到完美和幸福。
代表性的古典主义思想家包括笛卡尔、洛克和康德。
浪漫主义强调个人情感和自由，追求对内心世界的探索和表达。
浪漫主义思想家认为人类的情感和想象力是最重要的，个体的独特性和自由是应该被尊重和追求的。
代表性的浪漫主义思想家包括卢梭、黑格尔和尼采。
综上所述，古典主义和浪漫主义在艺术、文学和思想方面存在明显的差异。
古典主义追求理性和秩序，注重对称和平衡；而浪漫主义强调情感和个人主义，追求个性化和自由。
外国文学史重点内容
外国文学史重点内容（上编）第一章古代欧洲文学1.任何神话都是用想象和借助想象征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化；因此，随着这些自然力之实际上被支配，神话也就消失了。
——马克思《政治经济学批判导言》2.希腊神话神话的两点突出特点：①更具系统性。
②神与人同性。
3.希腊神话的艺术特征主要有三点：一是想象力极强；二是故事性极强；三是哲理性极强。
4.《荷马史诗》的艺术特点①结构严谨完整，布局精巧独到。
②人物形象丰富，个性鲜明突出③诗句生动优美，比喻丰富多彩。
5.古希腊戏剧的总体特征：1.现实性2.风格特征古希腊悲剧的风格或雄伟庄严，或沉重悲壮。
古希腊喜剧的风格特征则是：轻松，滑稽，甚至有些粗俗。
6.古希腊三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
7.中希比较：a.古希腊人具有海洋般的汹涌澎湃的性格，中国古人具有深沉稳重的气质。
B.古希腊人崇尚力量和冒险，中国古人崇尚和谐、稳定、恬静。
C.古希腊人追求现实的欢愉，赞美肉体和声色之乐，中国则渴望长寿。
8.古罗马人强调国家观念和民族责任感，崇尚文治武功，比古希腊文学更富有理性意识。
第二章中世纪文学1.欧洲中世纪文学概况：A、教会文学：其实正统文学，用拉丁文写成主要题材源于《圣经》主要内容是赞美上帝和歌颂圣徒的德行，宣扬禁欲主义和来世思想；B、英雄史诗：分早期史诗和晚期史诗两大类。
是中世纪文学的突出成就。
早期包括氏族社会末期的产物，歌颂部落英雄，带有神话色彩，后期史诗是各民族高度封建后的产物；C、骑士文学：是骑士制度的产物。
内容包括骑士的征战冒险及他们与贵妇人之间的爱情，体裁有，骑士抒情诗、骑士传奇；D、城市文学：中世纪中期随城市的兴起而出现的反映市民生活和思想的世俗文学。
大多为民间创作。
取材日常现实生活主要揭露封建主和教会人士的罪德败行，也宣扬市民的机智具有现实性、乐观精神。
2.世俗文学是指英雄史诗、骑士文学和城市文学。
3.骑士文学是封建的世俗文学，虽然受基督教的影响很大，但其表现出来的主要精神和风格与基督教相悖。
古典主义艺术特征
古典主义艺术特征古典主义艺术是西方文艺复兴后期至18世纪中期的一种艺术风格，它受到古希腊和古罗马文化的启发，强调理性、秩序和对称。
古典主义艺术在建筑、绘画、雕塑等不同领域都有显著影响，并且为后世艺术发展奠定了基础。
下面我们将详细探讨古典主义艺术的主要特征。
一、理性和秩序古典主义艺术强调理性和秩序，追求对称、均衡和完美的形式。
它摒弃了文艺复兴时期自由和奔放的风格，强调明确的形式和规则。
建筑师、画家和雕塑家用几何图形和严谨的布局创造出一种和谐的视觉效果，使观众感受到稳定和平衡的力量。
二、对古希腊和古罗马文化的借鉴古典主义艺术是对古希腊和古罗马文化的深刻借鉴。
艺术家们通过研究古代雕塑、建筑和文学作品，重新引入了古典的艺术元素。
例如，古典主义建筑中经典的柱式和拱门是从古希腊和古罗马建筑中得到启示的。
三、对称和比例对称和比例是古典主义艺术中的重要特征之一。
艺术家们注重画面、建筑和雕塑的整体均衡。
在绘画中，艺术家们使用对角线和横竖交叉线来创造出对称的布局。
在建筑中，使用对称的柱廊和中轴线等手法，使整体建筑高度和比例协调一致。
四、高雅和庄重古典主义艺术追求高雅和庄重，强调尊严和庄严的氛围。
艺术家们通过使用素材和色彩的精细处理，以及细腻而复杂的绘画技巧，营造出一种典雅的氛围。
五、叙事性和神话题材古典主义艺术常常以叙事性和神话题材为主题。
艺术家们通过描绘神话传说和历史故事，表达人类的高贵情感和伟大事迹。
这些叙事作品通常通过绘画、雕塑和建筑来呈现，旨在传递一种崇高的价值观。
六、光照和透视古典主义艺术注重光照和透视的运用。
艺术家们通过精确的阴影和光线处理，创造出形式的深度和现实感。
这种技巧使作品更加真实和生动，使观众产生强烈的视觉体验。
七、人体解剖和比例古典主义艺术家们对人体解剖和比例有着深入的研究。
他们通过准确地描绘肌肉和骨骼的结构、关节的移动和身体的比例，使人物形象更加逼真和立体。
古典主义艺术在18世纪中期逐渐衰落，被浪漫主义和新古典主义所取代。
西方文学经典选读 简答、论述
1、简要说明《伪君子》中答尔丢夫这一宗教伪善者的欺骗性与危害性。
①答尔丢夫是17世纪宗教伪善者的化身，表里不一，将自己装扮成虔诚的教士。
实际上却是贪食贪睡贪财贪色的恶棍。
②恶行败露时，立刻露出狰狞面目，利用法律，串通官府，企图置他人于死地。
③他的行为向世人昭示了这种伪善者与法律、宗教、官府、宫廷联系密切，是伪善社会的产物，具有极大的欺骗性和危害性。
2、简述《巴黎圣母院》一书的美丑对照原则。
美丑对照原则是：“丑就在美的旁边，恶善共存，黑暗光明相共，因此艺术家在创作时，应同时表现丑，不应像古典主义那样只写崇高和优美。
”雨果认为，美丑并列可以通过否定达到对美的肯定，而如果将夸张了的美与丑集中在一起，其对照效果会便好。
在《巴黎圣母院》中，人物形象刻画方面，既有外貌美丑的对照，也有内心善恶的对照。
如伽西莫多外貌奇丑，却表现出正义、勇敢、真诚和强烈的爱憎感情；副主教克洛德道貌岸然，内心阴险毒辣。
此外，下层与上层两个社会，两个王朝和两个国王，两面三刀个法庭和两种审判，都有对照的意义。
3、简述莎士比亚戏剧艺术的主要特征。
①莎士比亚的戏剧情节生动丰富。
在他的剧作中，往往有两条或两条以上的情节线索，形成多样化的戏剧冲突。
②莎士比亚的戏剧塑造了众多栩栩如生，个性鲜明的人物形象。
莎士比亚剧作中的人物不是单一的，平面的，而是具有多面性，复杂性，典型性。
③莎士比亚擅长用内心独白的手法直接揭示人物的内心世界。
④莎士比亚是语言大师，他的戏剧语言丰富多彩，具有个性化，形象化特征。
4、简述古典主义文学的基本特征。
所谓“古典主义”，就是在理论和创作实践上都以古希腊罗马为典范。
由于古希腊罗马文学可供模仿的唯有戏剧这一样式。
所以古典主义文学在很大程度上就是古典主义戏剧。
思想特征：①政治上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，将文学和现实政治结合得非常紧密。
②宣扬理性，要求克制个人情欲。
③抨击贵族奢侈淫逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理。
新古典主义
一、新古典主义产生的原因：1、18世纪下半，法国资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐，一场巨大的革命运动即将来临，渴求改变现状的法国民众对散发着没落贵族气息和华丽脂粉的“洛可可”艺术越发反感。
他们都期待庄重严肃的新艺术风格作为宣传革命号召人民的有力武器，希望艺术能够发挥培植人们的斗争勇气。
2、18世纪中叶，德国美学家温克尔曼发表了《古代艺术史》一书大力宣传古代社会的纯洁，静穆，提倡古典美的艺术思想。
3、1748年，庞贝古城的发掘，使壮丽辉煌得古代艺术展现在人们面前，激起人们对古代文化的向往和崇拜。
在思想界，古典精神成了美的最高标准，法国因此掀起了一股学习研究古典艺术。
二、新古典主义的概述：兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动，影响了装饰艺术、建筑、绘画、文学、戏剧和音乐等众多领域。
新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念(亦即反对华丽的装饰，尽量以俭朴的风格为主)。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知到所模仿的内容为何。
三、新古典主义艺术的特征：所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。
艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。
“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。
因此，新古典主义又称“革命古典主义”，它的杰出代表是达维特（杰克·路易斯·达维特(1748-1825)法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。
古典主义的名词解释外国文学
古典主义的名词解释外国文学古典主义是指17世纪到18世纪初在欧洲兴起并流行一时的一种文学流派，它追求艺术和文学的严谨与完美，注重文学作品的规则、形式和结构。
这种流派对于外国文学的发展产生了重要影响，塑造了许多经典作品。
古典主义流派强调规则和纪律，反对过分感性和个人主义的表达方式。
它追求理性和智慧的表达，倡导以古代文艺作品为模范，以古希腊罗马文化为灵感源泉。
因此，古典主义的文学作品往往包含着复杂的结构安排和详细的修辞手法。
具有代表性的古典主义作品包括法国的莫里哀的《唐吉诃德》和英国的弥尔顿的《失乐园》。
古典主义流派对于外国文学的发展产生了深远的影响。
首先，它强调文学作品的完美和规则，让作家和诗人们注重艺术表达的技巧和技艺的培养。
这一点在日后的文学发展中起到了积极的推动作用，使文学创作在形式和结构上更加规范和精致。
古典主义也对于文学题材和内容产生了影响。
它推崇古罗马和古希腊的神话和英雄故事，将它们作为文学创作的重要素材。
许多古典主义作品中的人物和情节都源于古代神话和传说，这种古代文化的借鉴丰富了外国文学的内涵和表达方式。
古典主义流派还对于文学风格产生了重要影响。
它要求作家使用规范和正式的语言，强调文学作品的清晰、简洁和富有韵律感。
因此，在古典主义流派的影响下，外国文学中出现了许多优美的诗歌和散文作品。
这些作品既展示了作者的才华，又给读者带来了审美上的享受。
古典主义的名称解释外国文学的深度不仅仅局限于文学形式和内容的探讨，它还能够引领我们思考文学与社会、人性之间的关系。
古典主义流派反映了那个时期社会的特点和价值观念，它宣扬了人类理性和智慧的重要性，对于当时社会的发展产生了一定的影响。
在今天的社会环境中，虽然古典主义这种文学流派已经不再流行和被广泛推崇，但它的精神和理念仍然有其重要的意义。
对于文学爱好者来说，了解古典主义流派不仅能够开阔文学视野，还能够体验到不同文化背景下的文学魅力。
而对于文学创作者来说，古典主义的规则和纪律依然是一个可借鉴和参考的源泉，它能够帮助写作者提高文学作品的质量和水平。
古典主义绘画的特点
古典主义绘画的特点古典主义绘画是指17世纪至18世纪初期在欧洲盛行的一种艺术风格，它强调对古希腊罗马艺术的模仿和学习，追求理性、秩序和对称美，成为了欧洲艺术史上的重要阶段。
古典主义绘画的特点主要有以下几点：1. 理性主义：古典主义绘画崇尚理性，认为艺术应该追求秩序、对称和准确性，而非感性和个性化的表达。
因此，古典主义绘画的作品通常具有严谨的结构和准确的透视效果，强调对细节的精细描绘和准确的人物比例。
2. 罗马古希腊艺术的模仿：古典主义绘画受到古代罗马和希腊艺术的深刻影响，它强调对这些古代艺术的模仿和学习，追求古代艺术的完美和规范化。
因此，古典主义绘画的作品通常具有古代艺术的特点，如对称、平衡和端庄。
3. 人物与神话题材：古典主义绘画的主题通常是人物和神话故事。
这些作品通常包含了希腊罗马神话中的英雄和女神，以及历史上的重要人物和事件。
这些作品的表现手法通常是准确、规范和有序的。
4. 简洁明了的色彩：古典主义绘画的色彩通常是简洁明了的，只使用了少量的色彩和明暗效果。
这种色彩运用方式强调对形式和结构的重视，而非对色彩的强调。
5. 高贵典雅的风格：古典主义绘画的风格通常是高贵典雅的，表现出一种平静、庄重和严肃的气氛。
这种风格反映了当时欧洲社会的价值观和文化趋势，表现出一种对秩序和规范的追求。
总的来说，古典主义绘画是一种高度规范化、注重准确和对称性、追求理性和秩序的艺术风格。
它的特点表现在如下几个方面：追求古希腊罗马艺术的模仿和学习、强调对形式和结构的重视、使用简洁明了的色彩、表现高贵典雅的风格等。
这些特点使得古典主义绘画成为了欧洲艺术史上的重要里程碑，对后来的艺术发展产生了深远的影响。
古典主义文学
古典主义文学古典主义文学是文学史上一个重要的时期，它在欧洲盛行于17世纪至18世纪初，是一种注重秩序、规则和反映古典文学价值观念的文学风格。
古典主义文学主张合理性、秩序性和恰如其应的表达，追求对人性、道德和世界的深刻反思。
本文将探讨古典主义文学的特点、代表作品以及对后世文学的影响。
古典主义文学特点古典主义文学追求完美和秩序，对形式和风格有着严格的规定。
它注重修辞技巧、形式结构和传统主题的表现，特别强调艺术的规范性和经典的价值。
古典主义文学的创作倾向于对历史和神话进行重新诠释，体现出一种对过去时代的敬仰和追求。
古典主义文学的作品通常具有以下特点：1.古典主义风格：使用古典风格的修辞、词汇和句式，追求一种高雅、庄重的文学表达方式。
2.规范性：在形式和内容上受到一定的规范和限制，追求结构的完整和统一。
3.主题深刻：探讨人性、道德和宇宙的意义，反映作者对生命和宇宙的深刻反思。
4.经典题材：借鉴古希腊罗马神话和历史故事，重新诠释并赋予新的意义。
5.理性思考：强调理性和逻辑的思考方式，注重现实与理想之间的平衡。
代表作品在古典主义文学时期，涌现了许多杰出的作品，其中一些被认为至今仍是文学史上的经典之作。
以下是几部代表性的古典主义文学作品：1.《巴黎圣母院》：法国作家雨果创作的长篇小说，以法国中世纪巴黎圣母院为背景，描写了卡西莫多的悲惨命运和对爱情、信仰的追求。
2.《浮士德》：德国文学家歌德的代表作，讲述了浮士德用自己的灵魂与魔鬼签订契约，追求知识、权力和快乐的故事。
3.《天堂失落》：英国文学家弥尔顿的史诗作品，描写了亚当和夏娃的堕落和被驱逐出乐园的悲剧。
这些作品在古典主义文学中具有重要的地位，对后世文学产生了深远的影响，成为了文学史上的经典之作。
古典主义文学的影响古典主义文学在欧洲文学史上扮演着重要的角色，它奠定了之后文学风格和传统的基础。
古典主义文学强调形式的优美和内容的深刻，对后世文学产生了深远的影响，包括：•对文学风格的影响：古典主义文学形成了一种优美、庄重的文学风格，对后世文学家的创作产生了启发和影响。
外国文学(1)名词解释
外国文学（1）名词解释两希文学:“两希”文化，古希腊—罗马文学和希伯来—基督教文学是欧洲文学的两大源头，文学史上称为“两希”传统。
他们在欧洲文学漫长的历史流变过程中呈冲突和互补之势，欧洲近现代文学的人文观念和艺术精神的基本内核，主要来源于这两大传统。
荷马史诗：荷马史诗包括《伊利昂纪》和《奥德修纪》两部史诗，取材于公元前12世纪发生的特洛伊战争，在民间传唱的过程中加进了许多神话故事。
到公元前9世纪左右，相传由行吟诗人荷马编定成具有完整故事情节和统一风格的两大口头史诗，故名“荷马史诗”。
在公元前6世纪由学者用文字写定，成为欧洲英雄史诗的典范。
表现了战争和当时社会生活的各方各面，塑造了阿基琉斯、赫克托尔、奥德修斯等英雄形象，并使大量希腊神话得以保存，具有很高的认识价值和艺术价值。
普罗米修斯：普罗米修斯，在希腊神话中，是泰坦神族的神明之一，教会了人类很多知识。
宙斯禁止人类用火，他就帮人类从奥林匹斯偷取了火，因此触怒宙斯。
宙斯将他锁在高加索山的悬崖上，每天派一只鹰去吃他的肝，又让他的肝每天重新长上。
埃斯库罗斯的古希腊戏剧《普罗米修斯》三部曲，塑造了普罗米修斯这一位爱护人类、不屈服于暴力的光辉形象。
该作品是古希腊悲剧中主题最崇高、风格最庄重的作品之一，表现了为正义事业而斗争的高尚精神和雄伟气魄。
潘多拉的匣子：灾难和后患无穷的代名词。
在希腊神话中，•宙斯恼恨普罗米修斯盗取天火给人类，在惩罚普罗米修斯的同时，迁怒于人类。
他让火神赫淮斯托斯造了一个名叫潘多拉的漂亮少女，•命神使赫耳墨斯将其送给普罗米修斯在人间的傻弟厄庇墨透斯为妻。
时潘多拉打开了随身带着的金匣子，于是，灾难、祸患、瘟疫疾病、死亡等变成虫子飞向人间，而希望却被关在匣底。
从此，人类开始了苦难而悲惨的生活。
伊卡洛斯：是希腊神话中代达罗斯的儿子，与代达罗斯使用蜡和羽毛造的翼逃离克里特岛时，他因飞得太高，双翼上的蜡遭太阳融化跌落水中丧生，被埋葬在一个海岛上。
法国古典主义美术的特点
法国古典主义美术的特点
法国古典主义美术的特点如下：
1.主张以历史画代替风俗画、风景画、景物画。
古典主义画家尊重自然与人性，所以他们选择的主题大多是宗教、历史和神话。
2.以古希腊罗马为楷模。
古典主义美术以古希腊罗马艺术为典范，强调理想化的美。
3.强调理智与理性。
古典主义美术强调对作品安排的规律性和秩序感，包括色彩、造型、构图等。
4.带有革命性质的古典主义。
古典主义美术作品形式上是古典的，但内容是革命的，具有深刻的政治和社会意义。
5.画风古朴、庄严、典雅。
古典主义美术作品注重素描功夫，强调轮廓和线条，追求简洁、清晰、优雅的视觉效果。
古典主义创作原则
古典主义创作原则古典主义是一种文学思潮，或称一种创作方法，其特点是师法古希腊、古罗马作家的文艺理论和创作实践，推崇古代文学作品所具有的和谐、匀称、明晰、严谨的美学特征。
早在意大利文艺复兴时期，人文主义者在理论和实践上就已体现出古典主义的一些准则，但作为一个完整的体系，古典主义最后形成于十七世纪的法国。
古典主义文学有别于古代文学，前者是作家在古典主义文艺思潮的影响下所创作的文学作品，而后者则是文学史上所划分的古代时期中文学作品的统称。
古典主义在欧洲流行了二百多年，除法国外，许多国家也都有过各自的古典主义文学时期。
最著名的古典主义作家是法国的高乃依、莫里哀、拉辛和拉封丹。
古典主义的原则如下：1、诗人不是通灵者，不是先知，而是匠人。
归根结底，诗歌不依靠灵感，只依靠技艺。
2、技艺不止包括写作技巧和驾驭语言的能力，也包括诗人对世界的理解，即知识和思想结构。
3、古典主义者不关心流派和风尚，在写作时只追问：我是否已用最有表现力的方式传达了我试图传达的东西？4、古典主义者的最终目标是让每一件作品都成为自足的、自洽的、有特定逻辑的作品。
5、古典主义者不先锋，不保守，人类的整个传统和全部经验都是创作的资源。
6、形式与内容共生，形式可以严谨，可以自由，但永远不应是没有艺术意图的形式。
7、古典主义的原则无需更新，需要更新的是古典主义者自己。
古典主义简介古典主义是17世纪到19世纪初欧洲封建社会向资本主义社会过渡时期流行的一种艺术思潮。
它起源于法国，却对欧洲各国都产生了一定的影响。
古典主义有三个特征：1、是古典主义把人的理性提高到首要位置，认为仅凭理性就可以表现世界的真实，所以古典主义的艺术家只重视纯客观的描写，而不掺杂任何主观感情。
2、是古典主义注重艺术的形式，把艺术分为高级的和低级的两部分，从形式上去模仿古希腊罗马时代的作品。
高级的是指历史画、宗教画和神话画；低级的是指风俗画、肖像画、风景画和静物画。
3、是古典主义注重一般的类型的表现，而排斥特殊的个性表现，认为艺术不应该受时间和空间的限制。
古典主义艺术的名词解释
古典主义艺术的名词解释古典主义艺术是指欧洲文艺复兴时期至18世纪中期的一种艺术风格。
这个时期的艺术家受到古希腊和古罗马艺术的启发，并试图复制古代艺术的优秀之处。
在这篇文章中，我们将探讨古典主义艺术的特点、发展以及对后世艺术的影响。
首先，古典主义艺术的特点之一是对称和平衡。
艺术家们注重创作作品时的对称感，将元素进行均衡的摆放，使整个作品达到和谐而有序的效果。
这种对称和平衡不仅体现在艺术品的构图上，还体现在形象的表达和动作的姿态上。
例如，古典主义时期的雕塑作品中的人物通常展现出优雅而平衡的姿态，给人一种稳定感和和谐感。
其次，古典主义艺术注重理性和理性秩序。
艺术家们追求理性的表达方式，通过明确的轮廓和清晰的线条来描绘形象。
他们注重面部和身体的结构和比例，力求达到完美的表现。
公正、合理和秩序的思想也在艺术作品中得到体现。
在绘画作品中，古典主义艺术家经常描绘一些神话或历史故事，以展现出理性秩序的力量和智慧。
另外，古典主义艺术还注重永恒和神圣的价值观。
艺术家们视古代文化和艺术作品为灵感源泉，并将其视为追求永恒和神圣的载体。
他们相信通过追寻古代艺术中的美感和道德价值，可以引导人们追求真善美的境界。
这种追求与经验世界相对立，意味着艺术家试图超越现实，探索更高的境界。
古典主义艺术的发展可以追溯到文艺复兴时期。
在这一时期，艺术家们对古希腊和古罗马的文化和艺术产生了浓厚的兴趣。
他们推崇古代艺术作品中所体现的完美和高尚的价值观，并试图融入其中。
这种追求在意大利的文艺复兴艺术中得到了充分体现。
随着时间的推移，古典主义艺术逐渐传播到整个欧洲。
17世纪，法国的路易十四时期成为古典主义艺术的巅峰时期。
在这一时期，法国艺术家们以宫廷为中心，创作了大量以皇室和贵族生活为主题的艺术品。
这些作品以优雅、华丽和富丽堂皇为特点，展现出古典主义艺术的精髓。
古典主义艺术对后世艺术影响深远。
它的影响不仅体现在绘画、雕塑和建筑中，还体现在音乐、文学和戏剧等多个艺术领域。
简述古典主义文学的特征简答题
简述古典主义文学的特征简答题摘要：一、引言二、古典主义文学的特征1.文艺复兴时期的背景2.崇尚理性3.尊重传统4.遵守形式规范5.重视人性6.结论正文：一、引言古典主义文学是文艺复兴时期的一个重要文学流派，它对后世文学产生了深远的影响。
本文将对古典主义文学的特征进行简要分析。
二、古典主义文学的特征1.文艺复兴时期的背景古典主义文学兴盛于文艺复兴时期，这一时期欧洲社会经历了巨大的变革，人文主义思想兴起，人们开始关注个体价值，追求自由、平等和理性。
这些社会背景为古典主义文学的发展奠定了基础。
2.崇尚理性古典主义文学强调理性，认为理性是人类精神的本质。
在这种文学作品中，人物形象多为理智、冷静，注重分析问题和解决问题。
作者通过塑造这样的形象，倡导人们用理性对待生活和事业。
3.尊重传统古典主义文学尊重古代文化传统，借鉴古希腊、古罗马文化成果。
作者们在创作过程中，遵循古典文学的传统美学观念，追求作品的和谐、完美。
4.遵守形式规范古典主义文学注重形式规范，遵循一定的文学体裁和结构。
在诗歌创作中，严守音律、格律；在戏剧创作中，遵循“三一律”（即情节、时间、地点的一致），使作品具有严谨的结构。
5.重视人性古典主义文学强调人性，认为人性是人的本质。
在这种文学作品中，人物形象多样，性格鲜明。
作者通过描绘这些人物，表现人性的善恶、美丑，强调人性的价值。
6.结论总之，古典主义文学具有明显的时代特征和审美取向。
它倡导理性、尊重传统、遵守形式规范，并以人性为主题。
外国文学史名词解释
2014年10月最新外国文学史名词解释自考资料和试题上的名词解释汇编：1、荷马史诗：伊利昂纪和奥德修纪是古希腊最早的两部史诗,一般认为是诗人荷马所作,故称荷马史诗;荷马史诗以特洛伊战争为背景;公元前9世纪到8世纪,小亚细亚一带的民间歌人、双目失明的职业乐师荷马把有关特洛伊战争的短歌、传说整理加工,巧制精编,创作了伊利昂纪和奥德修纪这两部长篇叙事佳作;到了公元前6世纪中叶,雅典的执政者组织一批学者将其删改完善,荷马史诗正式用文字记录下来,整理成书;到公元前3至前2世纪亚历山大城的学者又进一步审校、定本,这便是流传至今的荷马史诗;2、新喜剧：新喜剧不谈政治,以描写爱情故事和家庭关系为主要内容,又称世态喜剧;新喜剧中的主要角色是一些新的人物类型,如农夫、鞋匠、医师、食客、艺妓和家奴等;新喜剧剧情情节曲折,风格雅致,讽刺生动,注重劝善说教;最着名的新喜剧作家是雅典的米南德;3、教会文学：又称僧侣文学,是中世纪欧洲盛行的长期占据统治地位的正统文学,主要指的是当时的教士和修士所写的文学作品;使用的文字主要是拉丁文、希腊文和教会斯拉夫文;体裁有圣经故事、圣徒传、祷告文等;文学题材多取材于圣经,创作目的主要是宣传基督教教义,宣扬禁欲主义和来世主义思想;4、骑士文学：骑士文学盛行于11世纪至13世纪西欧封建制度巩固繁荣的时期,以法国的成就最高;其基本内容是描写骑士爱情和他们的冒险,宣扬和美化骑士精神;有骑士抒情诗和骑士叙事诗两种;5、英雄史诗：是在民间文学的基础上发展起来的;从作品形成的世界和内容来看大致可分为早期英雄史诗和后期英雄史诗两种;早期英雄史诗形成于中世纪初期,是氏族社会末期各部落的民间集体创作;后期英雄史诗产生于中世纪中期,是封建制度发展以后的产物;后期英雄史诗的主题是爱国主义;6、城市文学：市民文学也称城市文学,是从11世纪随着城市的出现和市民阶级的形成而产生的文学;它大多是民间创作,直接取材于现实,反应市民的审美情趣,强调“机智”和“乐观”;主要体裁有韵文故事、讽刺故事诗、抒情诗和市民戏剧;7、七星诗社：指16世纪出现在法国的一个诗人团体,它由7位诗人组成,以研究古希腊罗马文学并从中受到教益为出发点,以革新法国诗歌形式,促进法兰西民族语言的统一为旨归;七星诗社的代表诗人是龙沙,他是法国近代第一位抒情诗人;8、流浪汉小说：是欧洲近代小说的一种模式;它基本上取材于现实生活,特别是城市平民生活；主人公大多为无业游民,作品在描写他们不幸命运的同时,也描写了其为生活所迫而进行的欺骗、偷盗和各种恶作剧,表现了不幸者的消极反抗情绪；在布局谋篇上,以主人公活动为线索,按主人公活动的足迹,通过主人公的亲身经历和所见所闻来安排各种生活场景;9、大学才子派：大学才子派剧作家是16世纪后期在英国出现的一批人文主义剧作家,他们大都受过大学教育,具有人文主义思想,学识渊博,在戏剧创作上颇有创新;代表人物有李利、马洛等,他们为莎士比亚戏剧的产生奠定了基础;10、巴洛克文学：巴洛克用来形容首先出现在意大利的一种崇尚装饰与雕琢的建筑;这种风格在当时一些国家的文学创作中也有所体现,于是,人们就移用了这个概念指称这种风格的文学创作;这种创作在内容上偏重表现宗教狂热、对尘世的绝望,情绪为夸张的悲观和颓丧,用词华丽,堆砌辞藻,作品结构常常框架宏阔,叙述风格扑朔迷离;11、古典主义：古典主义因崇奉古希腊、古罗马文学二得名;它是法国封建王权和资产阶级相妥协的产物,以笛卡儿的唯理主义哲学为基础,强调理性原则,认为在文学创作中应该遵循理性;作品多从古希腊罗马神话、历史和传说中选取素材,突出体现规范、严整、简练、明晰、崇尚理性的特征,最具有代表性的就是戏剧创作中的“三一律”原则;12、“三一律”：是古典主义戏剧的创作原则,要求一个剧本只能有一个情节线索,剧情只能发生在同一地点,时间不准超过一昼夜,即24小时;13、感伤主义：“感伤主义”得名与斯特恩的一部小说感伤的旅行,在创作上强调感情的力量,着力描写人物的不幸和痛苦,以引起读者的怜悯和同情;它曾流传到德国、法国和俄国,有着广泛的影响,为浪漫主义的兴起作了铺垫;14、耶拿派：是德国最早的一个浪漫主义文学流派;其主要成员有施莱格尔兄弟、诺瓦利斯、蒂克等;施莱格尔兄弟是早期浪漫主义的理论家;他们在1798年到1800年间创办的雅典娜神殿杂志上,第一次提出浪漫主义这个名称,并阐述了他们的浪漫主义文学主张：强调创作自由,重视情感,寻求神秘感;15、湖畔派：英国浪漫主义文学有两组代表人物,首先开创浪漫主义潮流的是“湖畔派”三诗人,包括华兹华斯、柯勒律治和骚塞;他们厌恶资本主义文明和冷酷的金钱关系,因此远离都市,隐居在英国西北部的昆布兰湖区和格拉斯米尔湖区,写了很多缅怀中世纪和赞美宗法制农村生活与湖区风光的诗作,故称为“湖畔派”;16、拜伦式英雄：东方叙事诗是拜伦在1813-1816年创作的以东方故事为题材的富有浪漫主义色彩的一组传奇诗,包括异教徒、阿比道斯的新娘、海盗、莱拉、柯林斯的围攻、巴里·西娜等;在这些诗篇中,诗人集中塑造了一系列“拜伦式英雄”的形象;他们的共同特征是高傲、孤独、倔强,个性独特,蔑视文明,反抗现存社会制度,敢于同罪恶社会进行毫不妥协的斗争;17、“多余人”：是19世纪俄国文学中贵族知识分子的一种典型;这些形象大多具有较高的文化修养,接受启蒙思想的影响,厌倦上流社会的生活,渴望有所作为,他们的出现是社会意识觉醒的一种体现;但是这一类形象往往以自我为中心,没有明确的生活目标,缺乏行动的能力和勇气,因此在社会上无所适从,结局都是悲剧性的;普希金笔下的奥涅金成为俄国文学史上第一个“多余人”的形象,莱蒙托夫笔下的毕巧林,屠格涅夫笔下的罗亭、冈察洛夫笔下的奥勃洛摩夫等都属于这类典型;18、“小人物”：19世纪俄罗斯文学中由普希金开创的一类艺术形象;是19世纪俄国文学中所塑造的一批生活在社会底层的、被欺凌被侮辱的典型;他们官阶卑微,地位低下,生活困苦,但又逆来顺受,安分守己,性格懦弱,胆小怕事,因而成为“大人物”统治下的牺牲品;果戈理、陀思妥耶夫斯基、契科夫等作家都塑造过这类人物形象;19、“新人”：指的是19世纪中叶在俄国文学中出现的具有民主主义思想倾向的平民知识分子形象;这些形象尽管个性相异,但大多出身平民,具有坚定的意志、明确的思想,以及实干精神和自我牺牲精神;屠格涅夫、车尔尼雪夫斯基等都塑造了许多“新人”典型;20、复调小说：是前苏联学者巴赫金创设的概念,他借用这一术语来概括陀思妥耶夫斯基小说诗学特征;是一种小说结构样式,是由众多的似乎平等的声音的对话构成的;如果从说话人的角度来考察他们的议论,几乎每一种声音都是振振有词的;显得好像是众多的地位平等的意识,连同它们各自的世界,结合在某个统一的事件中,相互对话却不发生融合;21、自然主义文学：自然主义在思想上受到实证主义、遗传学说和生理学和科学的深刻影响;它强调写真实,主张文学应该完整地再现自然；强调客观性,要求作家消失在作品的背后,避免主观情感的流露,只需要记录事实；突出科学性,认为文学创作就是对人的科学研究和科学实验,主张作家运用生理学、遗传学理论及其实验方法从事写作,描写也要达到一种科学式的精确;代表作家是法国的左拉和贡古尔兄弟;22、唯美主义文学：是19世纪中期起源于法国、后兴盛于英国的文学流派;唯美主义者为了标榜不与丑恶的现实为伍,提出“为艺术而艺术”的口号,宣扬真正的艺术和资产阶级制度相抵触,和资产阶级虚伪道德相对立,因而艺术不应反映生活,无须顾忌道德,艺术要追求的只有诉诸感觉、印象的形式了;唯美主义作品多以爱情和欢乐为基本主题,以消遣度日的特权人物为主人公,讲究辞藻、韵律,重视静物的描写,以造成视觉、听觉的美感;代表作家有佩特、王尔德等人;23、心灵辩证法：是车尔尼雪夫斯基对托尔斯泰早期自传性小说的评价,他认为托尔斯泰最注重的是一些情感和思想怎样发展成别的情感和思想,最感兴趣的是心理过程本身;24、迷惘的一代：第一次世界大战期间,一代美国青年曾经抱着把民主的旗帜插遍全球的理想去参战,结果神圣的战争不过是列强的肮脏交易而已;他们觉得被国家欺骗了,信仰崩溃,本来和社会维系着的一切都被战争摧毁了,自我失去了生存的基础,只能考刺激和幻想维护;于是,他们沉浸在艺术的领域里,修补、慰藉受损的自我;这就是“迷惘的一代”;代表作家有菲茨杰拉德、多斯·帕索斯、海明威等;25、音乐小说：是指罗曼·罗兰的小说约翰·克里斯多夫,它无论在形式还是内容上都有浓郁的音乐色彩;它的结构是按交响乐的结构方式设计的;在作品的主要人物关系上体现了音乐中的“调性”;26、意识流小说：20世纪20至40年代初,意识流小说在英国形成并流行欧美各国;意识流作家不把模仿、再现外部世界、客观事物作为小说创作的主要内容,而把表现人的心理真实和意识的流动作为文学创作的主要任务;主张“作家退出小说”,以“心理时间”表现人物的思想意识活动和主观感受;在具体创作手法上,意识流小说大量采用自由联想、内心独白、时序倒置等手法,表现人物多层次的意识活动;主要代表有普鲁斯特、乔伊斯、福克纳、沃尔夫等;27、荒诞派戏剧：是20世纪50年代初期出现于法国的一个文学流派;它在内容上表现世界不可理喻,人生荒诞不经,艺术手法上打破传统的戏剧结构,用不合逻辑的情节、性格破碎的人物形象、机械重复的戏剧动作和枯燥乏味的语言表现世界荒诞的根本主题;28、魔幻现实主义：是拉丁美洲小说创作中的一个流派,发端于20世纪30-40年代,到60年代成为拉美小说的主潮,魔幻现实主义小说家大多具有强烈的使命感,他们在创作中表现拉美人民苦难的历史,揭露黑暗现实,抨击本国独裁政治和外国侵略势力,探索民族的出路和未来;在艺术上,通过带有原始色彩的魔幻般的知觉感受和不同的文化观念折射现实,经常引入大量超自然因素如幻觉、梦境甚至鬼魂等形象展现现实的神奇色彩,不断表现生活现实的目的;29、黑色幽默：是20世纪60年代兴起于美国的小说流派中成就卓然,最有影响的一支,在思想上受存在主义哲学思想影响;“黑色幽默”小说善于使用喜剧形式表现悲剧内容,其主要特征是揭示了许多惊心动魄的悲惨景象,却由于人物本身的边缘或局外人的姿态而丝毫没有悲剧感,使人苦笑不得;30、新小说派：是20世纪50年代兴起于法国,60年代蜚声西欧、美国、日本及东欧的文学流派;它既没有严密的组织,也没有统一的文学主张;其出现以罗伯·格里耶1953年发表的小说橡皮为标志,随后涌现出了一大批优秀的作家作品;新小说派摒弃情节和人物,拼贴散乱的片段,以物代人,创立纯粹写物的风格,倡导读者参与创作,重建小说的人物和情节;这个以反对传统小说创作倾向的流派又称反小说派或拒绝派;31、“吠陀”：是古印度文学中最早出现的诗体文献,“吠陀”是知识、学问的意思;它是古代印度婆罗门教的经书,是以人生和宗教为主题的较短的抒情诗;最初是印度人民世代口头流传的集体创作,后由掌握文化的婆罗门祭司编订成一些集子;主要包括梨俱吠陀、阿闼婆吠陀、娑摩吠陀、夜柔吠陀等;32、亡灵书：又译为死者之书,是古埃及最有代表性的作品,是指导死者生活的诗歌集,汇入大量的神话诗、祷文诗、颂歌、歌谣、咒语等,内容驳杂,反映了古埃及人企图将生命的荣华富贵延续到后世的幻想;33、吉尔伽美什：是古巴比伦神话故事的总汇,是两河流域早期文明的结晶,是世界上迄今为止发现最早的完整的英雄史诗,在世界古代文学史上具有特殊的意义;34、旧约：是古代希伯来文学中最具代表性的文学作品总集;全书共39卷,可分为律法书、历史书、先知书、诗文集4部分;对人类社会和世界文学影响广泛而深远;35、物语文学：是日本文学的一种,即虚构的文学作品;日本的物语文学主要分为两类：一个是以伊势物语为代表的围绕和歌为中心的“歌物语”,另一个是以竹取物语为代表的富于传奇色彩的“传奇物语”;两者都是用假名文字写成,期中竹取物语明显受到唐宋传奇的影响;11世纪初产生的源氏物语是这一时期物语文学的最高成就;36、俳句：是江户时期诗歌方面的重要代表;一般俳句有三句,每句分别有5,7,5个音节;每首俳句共17个音节,是世界上最短小的诗歌;37、悬诗：是阿拉伯文学的一种,代表了蒙昧时期诗歌创作的最高成就;据说每年都要在夷加附近的欧卡兹集市上举行赛诗会,中选的诗以金粉汁书写在亚麻布上,高悬于“克尔白”天房,因而得名;38、柔巴依：即四行诗,是伊朗的传统诗体,伊朗这种传统的诗歌形式与中国的绝句相似,形式短小,便于抒情;39、唯美派：是日本20世纪与自然主义对立的文学派别,受欧洲唯美主义文学影响,日本出现了唯美主义思潮,他们以杂志昴星的创作为标志,主张艺术至上,追求文学技巧的完美,重视个人感觉,表现在官能享受中的快乐和精神满足;代表作家是永井荷风和谷崎润一郎等;40、新思潮派：也称新现实主义,它是由文坛上的第三次、第四次新思潮杂志的同人所组成,代表作家是芥川龙之介和菊池宽等;他们否定自然主义纯写实的方法,也不追随白桦派的理想主义,更不在作品中像唯美主义作家那样表现颓废的美;他们关注现实,注重对平凡人日常生活和复杂心理的描写,并进行一定的批评和理性的解释;41、新感觉派：1924年,横光利一、川端康成、片钢铁兵等作家创办了文艺时代杂志;当时着名评论家千叶鬼雄在读了文艺时代创刊号后,发表题为新感觉派的诞生的专论,对该派作家感觉之“新”进行了肯定;于是,新感觉派由此得名;新感觉派的文学创作在相当程度上接受了西方表现主义、达达主义、立体派、未来派等先锋艺术风格的影响,企图以新感觉、新认识、新表现来革新文学;42、旅美派：又称叙美派,这是旅居美洲的阿拉伯作家所组成的文学流派;黎巴嫩诗人纪伯伦是此派重要的作家,其代表作是散文诗集先知;43、埃及现代派：是第一次世界大战后首先在埃及形成,以后扩大到叙利亚、黎巴嫩和伊拉克等国的现实主义文学流派;埃及作家塔哈·侯赛因是其卓越代表;44、战后派：是指第一次世界大战之后登上文坛的第一批新作家,他们以1946年创刊的近代文学杂志为中心,强调艺术至上,提倡文学独立于政治之外,主张作家不受政治党派和理论的束缚;野间宏阴暗的图画被公认为“战后派”的先声;第二次战后派作家主要有三岛由纪夫、大冈升平、安部公房、堀田善卫等;45、人文主义：是文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武器,也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想;它主张一切以人为本,反对神的权威,把人从中世纪的神学枷锁下解放出来;对“人”的肯定成了人文主义思想的核心;46、“战壕真实派”：是20世纪50年代中期诞生于苏联的一个文学流派;作家根据自己的切身体验描绘普通士兵和下级军官们在战场上的遭遇和真实感受,尽力突出战壕真实;代表作家有邦达列夫等;47、万叶集：是日本的第一部和歌总集;为了和汉诗相区别,日本人将用大和文写的诗歌称为和歌;代表诗人有山上忆良等;48、奥林波斯神系：希腊诸神按父权制氏族的方式在奥林波斯山上建立起以宙斯为首的庞大家族,称为“奥林波斯神系”;49、陌生化效果：布莱希特创造了一种称为“间离效果”陌生化的艺术方法,有意识地在角色、演员和观众之间制造感情上的距离;首先是要求演员与角色保持一定的距离,不要融进角色之中,而要高于角色、驾驭角色、表演角色;其次,通过舞台布置和演员表演,在观众与剧情之间制造适当距离,使观众用探讨、批判的态度看剧情,激发他们改变现实的愿望;50、含泪的笑：果戈理善于发掘生活中的可笑而又可悲的因素,进行夸张,加以讽刺,并进行无情揭露;一切看似怪诞,令人捧腹大笑,但在“笑”的背后,却蕴藏着深切的悲痛,这就是“含泪的笑”;51、存在主义：是20世纪30年代末期产生于法国,后流行欧美的文学流派,它以存在主义哲学为基础,以文学形式宣传存在主义哲学思想,宣扬世界荒谬、人生痛苦;代表作家是萨特、加缪和波伏娃;52、“狂飙突进”运动：是十八世纪七八十年代在德国文学史上第一次全国性的文学运动,得名于克林格尔的同名剧本,是启蒙运动的继续与发展;该运动的作家们强调文学的民族性,反对封建束缚,要求个性解放,崇尚天才和叛逆,推崇自然和自我;该运动带有个人主义的自发性质,未能引向政治斗争;代表人物是青年时期的歌德和席勒,代表作为少年维特之烦恼和阴谋与爱情等;53、自然派：是俄国19世纪批判现实主义文学的别称;果戈理的创作使这一文学流派的地位得以最终确立;许多青年作家追随果戈理,他们的创作真实地反映生活,揭露了农奴制的腐朽黑暗,描写了下层人民的苦难命运,表达了劳动人民要求变革社会的愿望;别林斯基从理论上论证了自然派文学批评现实的倾向;果戈理是当时现实主义文学的盟主,自他之后的一系列现实主义作家屠格涅夫、赫尔岑、冈察洛夫、涅克拉索夫等都是自然派作家;54、人间喜剧：巴尔扎克创作的总称,包括风俗研究、哲学研究、分析研究三部分,共90余部;主要用现实主义手法,通过资产者的发家、贵族的没落、金钱的万能来揭露和批判资本主义金钱社会;55、宪章派文学：1838年至1848年爆发了为实现人民宪章而进行的具有广泛社会基础的工人运动,被称为“宪章运动”;当时全国各地的工人组织创办了许多报刊,一批诗人以报刊为载体发表各种文学作品,尤其是诗歌反映了工人的呼声,推动运动向前发展;这些诗歌政治倾向明确,语言晓畅,充满激情,流传广,影响大;56、前期象征主义文学：是现代主义文学中产生最早、影响最大、涉及面最广的文学流派;象征主义者认为,现实世界是虚幻的,只有内心感受才是真实和美的；诗歌应该摆脱描写外界事物的倾向,努力写出“内心的真实”,但内心的感受也必须借助于具体的形象才能表达,因此诗人应当找出与之对应的“象征的森林”,用物质的可感性表现隐蔽的内心世界;象征主义注重联想和暗示,讲究诗歌的神秘性、音乐性以及“通感”手法;57、音乐小说：指罗曼·罗兰的小说约翰·克里斯朵夫,它无论在形式上还是内容上都有浓郁的音乐色彩;它的结构是按交响乐的结构方式设计的;在作品的主要人物关系上体现了音乐中的“调性”;58、流浪汉小说：是欧洲近代小说的一种模式;它基本上取材于现实生活,特别是城市平民生活；主人公大多为无业游民,作品在描写他们不幸命运的同时,也描写了其为生活所迫而进行的欺骗、偷盗和各种恶作剧,表现了不幸者的消极反抗情绪；在布局谋篇上,以主人公活动为线索,按主人公活动的足迹,通过主人公的亲身经历和所见所闻来安排各种生活场景;最着名的是西班牙小癞子;59、巴黎公社文学19世纪30至40年代,欧洲出现了萌芽状态的无产阶级文学,如法国工人诗歌、英国宪章派文学、德国的革命诗歌等;这一时期成就最大的是巴黎公社文学,包括公社诞生前后约20年间公社社员的大量文学创作;主要内容是宣传爱国主义和国际主义思想,揭露反动派罪行,总结公社经验,号召人们继续斗争等;代表人物是鲍狄埃国际歌等；它是巴黎公社革命的直接产物,是早期无产阶级文学的继续和发展;60、“心灵辩证法”：是车尔尼雪夫斯基对托尔斯泰早期自传小说的评价,他认为托尔斯泰最注重的是一些情感和思想怎样发展成别的情感和思想,最感兴趣的是心理过程本身;车尔尼雪夫斯基将托尔斯泰创作中独特的心理描写手法概括为“心灵辩证法”；托尔斯泰习惯于从体悟与解剖自己的心灵开始,推己及人地在作品中表现人物的心理;他善于通过描写心理变化的过程展示人物的思想性格的演变；他最感兴趣的是心理过程本身,是这种过程的形态和规律；他能描绘出一些情感和心理怎样演变成为另一种情感和心理,展示心理流动形态的多样性与内在联系；“心灵辩证法”是托尔斯泰对现实主义文学的重大贡献; 61、欧那尼“决战”：1830年,雨果在巴黎上演了浪漫剧欧那尼,此剧完全打破了“三一律”的限制,地点随意变换,大量采用奇情剧的手法,充满浪漫的奇异构想;围绕它的上演引起了浪漫主义与古典主义阵营之间的一场决战;它的上演成功,标志着浪漫主义彻底战胜了古典主义;62、“人物再现法”：是巴尔扎克在人间喜剧中独创的一种塑造人物形象的方法,他通过顺叙、倒叙、对比、侧写等再现方法,让同一人物在不同的作品中反复出现,以表现他们的性格发展和不同的生活阶段,既使多部作品联结成一个艺术整体,又刻画了人物性格发展的全过程;63、解冻文学：20世纪中期出现在苏联文坛的一股文学思潮,因爱伦堡的中篇小说解冻得名;小说通过描写伏尔加河沿岸一家工厂的厂长茹拉夫廖夫这个“官僚主义者”典型,反映了苏联社会的不正常现象;小说以写冰雪消融、解冻时节来临结束;于是“解冻”成了这个时期文学界的象征,由此发端的干预生活、写阴暗面、表现重大的社会政治问题,关注人物命运创作倾向,被称为“解冻文学”思潮;先后出现了肖洛霍夫的人的命运、爱伦堡的解冻等作品,对苏联文学产生了深刻影响;64、白桦派：白桦派由围绕在同人文艺刊物白桦周围的作家组成;他们早期创作有理想主义倾向,多以表现自我、肯定自我为主;以后的人道主义思想逐步加强,强调人的尊严和意志;代表作家。
古典主义高悲剧及其特色
第七章古典主义高悲剧及其特色一、古典主义文学思潮产生的历史背景古典主义是17世纪法国流行的一个文学流派，主要成就是戏剧，其次在散文、诗歌等领域也收获颇丰。
17世纪的法国是欧洲大陆中央集权最典型的一个封建国家。
法国从12世纪起，就开始了封建的中央集权过程。
至17世纪路易十四掌权时，达到极盛时期，王权具有绝对权威。
古典主义文学就是大一统的封建王权思维的体现。
它以当时法国哲学家笛卡尔的唯理主义哲学为依据，主张克制情感和个人要求，一切以国家和民族利益为重；歌颂王权，忠于责任义务。
在语言和文学风格上，也要求统一规范。
“在十六世纪，法国语言经历了吸收哩语和外来词汇的丰富发展的过程，但也产生了一个后果，那就是芜杂不纯。
这样古典主义的形成自然就首先表现为对语言和文学形式的整理和规范。
”（《法国文学史》上册P171柳鸣九郑克鲁张英伦著人民文学出版社1979年）17世纪初，法国诗人马莱伯（1555——1628）首先提出规范法国语言的建议，他第一次用明确的术语为12音节的亚历山大诗体制订了基本的规则，并整理了其它多种诗体；主张音韵必须和谐而有规律，严守格律，艺术形式上力求完美。
他的主张适应正统的专制体制的要求，后来发展成为正统的诗歌理论，受到古典主义文学理论家布瓦洛的推崇。
1634年，在法国首相黎希留主持下，成立法兰西学士院，并于次年得到国王路易十三的批准，于1637年正式注册成为国家部门。
法兰西学士院成立后，统一文字、制订法语规则，确立共同的美学标准，评判诗人的创作，为戏剧制订规则，对法国文学进行全面的清理整顿。
法国古典主义戏剧所大力提倡、严格遵守的“三一律”，就与法兰西学士院的批评监督有直接的关系。
他们以古希腊悲剧为典范，不允许越雷池一步。
其实，古典主义者所大力提倡的“三一律”——时间、地点、情节的单一：一出戏只能演一件事、剧情必须发生在同一个地方，一昼夜之内——是文艺复兴时期意大利文艺理论家卡斯特尔维特洛对亚里斯多德提出“悲剧必须情节一致”理论的归纳和创新。
古典主义文学特征
古典主义文学特征古典主义文学是指欧洲17至18世纪的一种文学风格，它受到古希腊罗马文化的影响，强调秩序、理性和对称美。
下面将从古典主义文学的主题、风格和语言等方面介绍其特征。
一、主题古典主义文学的主题丰富多样，但其中最重要的主题是宇宙秩序和人类命运。
古典主义文学强调宇宙的有序性和人类在宇宙中的角色，通过描绘英雄和神话故事来表达人类的尊严和命运。
同时，古典主义文学还关注政治、道德和人性等议题，试图通过文学作品传递智慧和道德的启示。
二、风格古典主义文学的风格受到古希腊罗马文学的影响，强调对称、平衡和规则。
在诗歌方面，古典主义诗人经常使用形式严谨的诗体，如古典时代的诗体——十四行诗，以及奥德古典抒情诗体。
此外，古典主义文学还注重修辞和韵律的运用，追求语言的完美和优美。
在戏剧方面，古典主义文学追求规则和规范，注重戏剧结构的严谨性。
古典主义戏剧往往以五幕剧本形式呈现，遵循三一律——一个主要情节、一个主要角色和一个主题。
此外，古典主义戏剧还注重戏剧的观众效果，追求引起观众的共鸣和思考。
三、语言古典主义文学的语言追求简练、明确和符合规则。
古典主义文学注重修辞和修饰的运用，但不追求过分夸张和华丽的修辞手法。
古典主义文学的语言风格通常平实、简洁，力求准确地表达思想和情感。
古典主义文学的语言还注重形象的描绘，通过生动的比喻和隐喻来丰富作品的意义。
同时，古典主义文学的语言也反映了当时社会的规范和礼仪，注重用词的得体和庄重。
四、思想古典主义文学的思想体现了人文主义和理性主义的特点。
古典主义文学强调人类的理性和能力，追求对人类行为和道德的分析和思考。
古典主义文学的作品往往以哲学思考和道德教诲为目的，试图通过作品向读者传递智慧和启示。
古典主义文学的思想还强调人类的尊严和命运。
古典主义作品常常通过英雄和神话故事来表达人类的尊严和命运，探讨人类在宇宙中的角色和意义。
总结起来，古典主义文学的特征主要体现在主题、风格、语言和思想等方面。
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大宫女
• 《大宫女》就严格的古 典风格去要求，确实存 在很多“越轨”之处， 首先，色彩的“音域” 受到严重破坏，背景上 很强的蓝色和裸体肌肤 的黄色，以及人体的明 暗和粉红色调极不谐调， 其次是前面所说的夸张 了的形体，这个女裸体 几乎成了变形美的一种 试验，它完全背叛了老 师的庭训.
谢谢观看！
古典主义的特征
1、以古希腊、罗马神话、历史事件以及圣经 故事为绘画题材，表现某种哲理观念和社 会问题，宣扬一种理想化的崇高境界. 2、以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大 师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术 形象 3、技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技 术和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象 造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一 种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。
古典主义的发展
• 从17世纪 到19世纪， 法国古典 主义绘画 的发展先 后有 种 不同的艺 术倾向：
• 1、以普桑为代表的崇
尚永恒和自然理性的古 典主义； 2、以达维特为代表的 宣扬革命斗争精神的新 古典主义； 3、以安格尔为代表的 追求完美形式和典范风 格的学院古典主义。
• 从文艺复兴运动以来，罗马一直是欧洲美术的中 心。各国的艺术家象朝圣者一样，到这里来向大 师们顶礼膜拜。1624年，30岁的法国画家尼古 拉· 普桑，也来到了罗马。这个出身农民的青年在 这里完全被培育成为古典艺术法则的忠实捍卫者。 1640年，法国国王路易十三召他回国为宫廷服务， 他便把这伟大的古典法则原原本本地搬到了法国。 在近代历史上，巴黎成为世界艺术的中心，是因 为拿破仑的远征。但是在此之前，正是由于伟大 的古典主义者普桑的努力，正宗的古典艺术才在 巴黎深深地扎下了根。
阿卡迪亚的牧人
《阿卡迪亚的牧 人》是1655年在 罗马完成的。阿 卡迪亚，原是古 代希腊伯罗奔尼 撤中部的一个城 邦，后来被文艺 复兴时期的诗人 们描写成理想的 幸福乐园，一种 高尚风范的乌托 邦。
达维特简介
• 新古典主义宗师，法国画家达维特(1748--1825) 达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维 昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变 成一位古典理想的坚定信徒。 在罗马，他创作了《荷拉斯三兄弟的宣誓》 (1784)，在这幅取材于法国大剧作家高乃依同名 诗剧的作品中，他把人们引回到古罗马的崇高世 界。在明确简洁的空间内，站立着荷拉斯家族英 勇的男子，有力的直线构成了整个画面的纪念性 气势，老荷拉斯高举的利剑，成为注视的焦点， 奋臂宣誓的三兄弟的指尖指向它，人们仿佛能听 到回荡在大厅中的坚定誓言。
马拉之死
• 达维特的油画《马拉 之死》表现的是马拉 刚刚被刺的惨状：被 刺的伤口清晰可见， 鲜血已染红了浴巾和 浴缸里的药液，握着 鹅毛笔的手垂落在浴 缸之外，另一只手紧 紧地握着凶手递给他 的字条 .
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名作欣赏
文史学院 07级汉语言文学乙班 尉永兵 200751010232
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古典主义
• 古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原 则是利用古代的艺术理想与规范来表现现 实社会的道德概念，以典型的历史题材表 现当代的思想主题，也就是借古喻今。古 典主义绘画以此为精神内涵，竭力在表现 风格上追求一种完美的崇高感，在表现形 式上创造一种完整的典范性。