《海角七号》观后感
电影海角七号观后感
电影海角七号观后感电影《海角七号》是由魏德圣执导的一部台湾电影，于2008年上映。
该片以真实事件为基础，讲述了一个关于青春、友情和梦想的故事。
电影通过生动的画面、感人的剧情和出色的演员演技，深深触动了观众的内心。
影片的背景设定在20世纪80年代的台湾，主要讲述了一群志同道合的朋友如何通过音乐实现他们的梦想。
故事以主角阿妹（关颖骏饰）为线索展开，她是一个天真烂漫、热爱音乐的女孩。
身世低微的她在坚守自己的梦想过程中遭遇了种种困难和打击，但她始终坚持自己的信念并努力奋斗。
电影中的音乐是影片的一大亮点，通过音乐与影像的结合，将观众带入了那个充满激情和音乐的年代。
片中的歌曲旋律动听、歌词深情，无论是略带沧桑的《亲爱的你在想我吗》还是充满朝气的《海角七号》，都成为了那个时代的经典。
影片通过音乐彰显了青春的热血和对未来的向往，令观众流连忘返，久久不能忘怀。
除了音乐，电影的剧情也给观众留下了深刻的印象。
故事中的主人公们身处台湾最遥远的角落——海角七号，但他们的梦想却是如此迫切和接近。
在这个偏僻的小镇上，他们一起组建了自己的乐团，通过音乐来诉说心中的梦想，这种对梦想的坚守与追求引发了观众的共鸣。
在电影中，观众可以看到主角们挥洒汗水和激情的舞台表演，以及他们面对种种困难和挫折时的坚持与勇气。
他们从未放弃，不断努力着，最终赢得了成功。
这种对梦想的坚守和勇敢追求激励着观众，也在某种程度上教育了观众，让人明白只要心中有梦想，并且为之努力付出，就一定能够取得成功。
电影还通过讲述主角们的友情加深了观众对影片的共鸣。
主角们彼此间的默契与信任，他们在音乐中相互扶持和鼓励。
即使面对困境和挫折，他们也从未离弃或背叛过彼此。
这种真挚而深厚的友情令观众感动，也让观众思考起自己与朋友之间的关系。
电影中的友情给了观众一种温暖和力量，使观众对友情的重要性有了更加深入的认识。
在观影过程中，我深刻地感受到了这部电影所传递的情感与温度。
他们每个人都有着自己的梦想和坚持，正是这些梦想和坚持让他们成为了最终的赢家。
海角七号电影观后感
海角七号电影观后感作为一部备受争议的台湾电影，《海角七号》引发了无数观众的讨论和思考。
这部电影根据真实故事改编，讲述了一个台湾渔村的少年鼓起勇气寻找梦想的励志故事。
观看这部电影让我不禁思考，对于每个人而言，什么是真正的勇气和追求梦想的意义呢？电影中的主人公阿发是一个平凡的少年，生活在一个悲伤的家庭环境中。
他的母亲是个抑郁症患者，父亲在渔船事故中失踪，只留下了一张遗照和一段未果的婚礼录像带。
在这样的环境下，阿发对生活产生了极大的厌倦和迷茫，他渴望有一种改变自己命运的力量。
然而，勇气和梦想并非易得。
阿发想要成为一个摄影师，但他当时的相机只是一架借来的旧相机，而且他生活在一个闭塞的渔村，几乎没有机会去拍摄任何优美的风景。
尽管如此，阿发并没有放弃，反而积极利用周围的一切资源，尝试着捕捉自然风光和人文景观。
他用自己的努力和创造力，把生活中平凡的瞬间打造成了美丽的艺术品。
这种追求梦想的精神在电影中得到了很好的体现，它不仅仅是对于阿发个人的一种成长，更承载了对于每个人内心真正的渴望。
电影通过阿发的故事，向观众传递了一个非常重要的信息：无论我们身处何种环境，我们都应该百折不挠地追求梦想。
在追寻梦想的人生道路上，勇气尤为重要。
电影中，阿发到了充满未知和危险的海角七号，他亲身经历了暴风雨、坎坷的旅程。
他要面对海浪的冲击、悬崖的险峻和母亲的不理解。
这些困难和障碍，使他不得不反复思考自己的选择和目标。
但他并没有退缩，相反，他变得更加坚定和勇敢。
勇气并非与生俱来，它需要通过一次次的挫折和困境来锤炼。
在电影中，阿发的勇气来自于对于自己内心真正渴望的坚持。
他明白，只有勇敢面对逆境，才能真正实现自己的梦想。
观看《海角七号》后，我不禁思考，对于生活中的每个人而言，勇气和追求梦想又意味着什么呢？也许，追求梦想并不仅仅是去实现一个具体的目标，更重要的是在实现梦想的过程中，我们成长和改变的那段旅程。
勇气和梦想，是我们在追求卓越的过程中最宝贵的财富。
海角七号观后感
海角七号观后感《海角七号》是一部感人至深的台湾电影，由导演魏德聪执导，讲述了一个家庭的故事，也带给观众许多关于人生和情感的思考。
我观看了这部电影后，深受震撼，产生了许多观后感，以下将对其中的几个方面进行阐述。
首先，电影展现了家庭的重要性。
影片讲述了一个渔民家庭的故事，父亲和兄弟们在海上工作，而母亲在家照顾三个孩子。
家庭成员之间有着浓厚的亲情和相互依赖的关系。
尤其是父母对孩子的无私奉献，他们用自己的行动表达了父母对子女的深爱和呵护。
这种对家庭的描绘让人感受到家庭的温暖和力量，也引发了我对自己家庭的思考。
其次，电影揭示了人生的意义和追求。
主人公小强是一个热爱摄影的少年，他坚定地追求着自己的梦想。
他用镜头记录下美丽的风景和家人的日常，用镜头捕捉每一个细节，展现了他对生活的热爱和对美好的追求。
电影通过小强的成长故事，向观众传达了一个关键的观念，那就是人生的意义并不在于物质的追求，而是在于追求内心的梦想和热爱。
这使我对自己的生活和追求有了新的思考。
第三，电影中的友情与成长也给我留下了深刻印象。
小强与青梅竹马的朋友杨盼是彼此成长过程中的伴侣，他们一起经历了成长的困惑和坎坷，互相鼓励和帮助。
通过他们之间的友情，电影传递出了相互扶持和友谊的重要性。
尤其是当小强面临困难时，杨盼一直陪伴在他身边，为他提供支持和鼓励，这让我深受感动。
这段友情的描绘让我思考自己的友情和身边朋友的价值。
最后，电影通过自然景色的设置和拍摄技巧给观众留下了深刻的印象。
《海角七号》这个片名本身就承载着浓厚的意义，表达了对大海和自然景色的向往。
电影中的美丽海岸线和壮丽的风景给人一种宁静和祥和的感觉。
导演运用大量的航拍和特写镜头，将家庭和自然景色的关系巧妙地结合在一起，使得整个电影更加具有艺术性和观赏价值。
通过这些美丽的画面，我对自然景色的美与力量有了更深的认识和体会。
总结而言，《海角七号》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过家庭、人生、友情和自然景色等多个方面的描绘和表达，给观众带来了深刻的思考和感动。
海角七号
台湾就是那条船——电影《海角七号》观后感《海角七号》在台湾上映后，一开始无人看好，孰料公映后却迅速蹿红，风靡台湾全岛，短短几个月的时间，其票房就创了新纪录，不但制作团队成了新闻人物，就连外景地屏东县小镇恒春，也成了旅游胜地。
据说台湾人现在见面打招呼，不是问‚你看没看《海角七号》？‛，而是问‚你看了几遍《海角七号》？‛大陆的主流媒体也颇能凑趣，一家大报的标题就是‚《海角七号》——喜欢还是非常喜欢？‛在台湾岛内，有学者撰文批评此片有殖民意识的残余，但他们的文章一出，就立即遭到疯狂围剿；大陆因为‚技术原因‛暂缓引进这部电影，也在台湾受到抨击。
马英九甚至亲自出面，通过电台向大陆观众推荐，说这部电影‚可以当作大陆了解台湾的起步，应该很有价值‛。
在这样的氛围中，我却在想，这真是一部不容批评的‚政治正确‛的电影吗？显然，有心的观众还是能很容易地从电影中了解深绿导演魏德圣的政治倾向，因此电影在台湾岛内的反响，理所当然应该引起我们的警惕，这并不是‚过度解读‛，而是我们对祖国和平统一的思考。
《海角七号》的故事其实破绽百出细节决定成败，电影尤其是这样，无论导演用了多少煽情、搞笑、蒙太奇的手法，但如果细节经不起推敲，那它就不会具有真正打动人心的力量。
《海角七号》正是如此，比如在影片中起着支柱作用，并赋予整部影片以意义的‚背景故事‛，恰恰是一个经不起推敲的虚假故事。
贯穿影片始终的，是那个对自己的台湾女友‚友子‛始乱终弃的日本教师，在被遣返日本的途中，写给‚友子‛的七封情书。
情书是用优美雅致的文字写成的，而且用纯正的日语无限深情地朗诵出来。
在《海角七号》刻意营造的氛围里，无疑使观众对这对恋人的真挚感情心动，为他们的‚生离死别‛心痛。
但令人不解的是，这位日本教师既然如此爱恋他的台湾女学生，那他回到日本后，为什么不把这七封情书投入到邮箱呢？在他安顿停当之后，为什么不重返台湾寻找他昔日的‚学生+恋人‛呢？要知道，和中国大陆与台湾的关系不同，战后日本和台湾的‚三通‛始终都存在，无论是这个日本人想来台湾，还是‚友子‛想去日本，都不会遇到任何不可逾越的障碍，通信就更是举手之劳了，既然如此，他们为什么还要苦苦等待六十年呢？答案只有一个，那就是魏德圣导演不想让他们见面或互相知晓对方的信息。
《海角七号》观后感
《海角七号》观后感刚看完《海角七号》，确实名不虚传，堪称台湾乃至中国电影中一部难得的佳作。
有几点令我印象尤为深刻。
一，两代台湾人和日本人爱情的平行交错，使影片如同两个声部的复调音乐，产生了特有的情感化合力和冲击力。
特别是那七封情书写得感情深挚、文采斐然（读这些信的那位日本演员的情感也非常真挚饱满。
）使影片的档次一下子就提升到大师级水平。
总之，这七封信和那条老一辈日台情人之间的爱情线，大大增强了影片的历史厚重感和人生沧桑感。
二，影片通过小镇上的业余乐队员排练和演出这条故事线，把台湾普通民众的日常生活面貌和淳朴、善良性格展现得淋漓尽致，令观众被一种“生活诚意”和“人性温暖”（王斌语）所深深打动。
而这种“生活诚意”和“人性温暖”无论是在台湾电影还是在大陆电影中都已经久违了。
三，影片的高潮戏——那场海边的演出、年轻男女主人公在演出中的情感交流，与老年台湾女子读信、回忆与日本男子生离死别的场面的交错，令剧中人物和观众同时被一股巨大的情感暖流裹挟而去，不能自已。
影片在回忆画面的结尾处嘎然而止，恰到好处。
四，音乐和歌曲在该片中起到不可或缺、举足轻重的作用。
五，影片外景地的美丽景色和摄影师对画面的选取，令影片给人带来强烈的视觉愉悦感。
还有许多优点难以一一尽数。
看影片的同时我想，影片没有一个真正意义上的明星，但剧中人物却一个个活灵活现。
相比那些靠明星堆砌或靠偶像个人号召力捞取票房的大片和“偶像电影”，这部影片走的才是正途。
因为它把被颠倒了的角色与演员关系又颠倒了过来，回归了角色（剧中人物）第一、演员（明星）第二的艺术传统和原则。
我很赞赏王斌对这部影片的评价，我想这是每一个有良知的中国电影人面对一部充满“人性温暖”和“生活真诚”的影片都应该采取的态度。
总之，《海角七号》如同一面镜子，映射出中国电影的诸多问题，也给中国电影带来了新的希望。
是揽镜自照还是不以为然，就看每个人的觉悟程度了。
海角七号观后感
海角七号观后感《海角七号》是一部由魏德圣导演，周杰伦、范晓萱主演的电影。
该片于2008年上映，讲述了青春期少年阿贤和阿圆的成长故事。
影片以台湾的绿岛为背景，通过真实的故事展现了友情、家庭和爱情的力量。
深深的情感触动观看《海角七号》后，我被这部电影深深地触动了。
影片中的故事虽然简单，但却包含了丰富的情感。
阿贤和阿圆之间的纯真友谊让我不禁回忆起自己的青春岁月。
他们两人在绿岛上度过了许多美好的时光，无论是一起探险，还是互相支持和理解，都让我感受到了真挚的情感。
影片中，阿贤为了实现他们一起的宿愿，决定拍摄一部自己的微电影。
通过他们的努力与毅力，最终完成了那部感人的作品。
这让我深刻地体会到了坚持与梦想的重要性，同时也让我对自己的生活有了新的思考。
台湾风情的美《海角七号》的取景地是台湾的绿岛，这个地方以其独特的风光吸引着我。
影片中展现出了台湾的海岛风情，让我仿佛身临其境般感受到了那里的美丽与神秘。
绿岛的蓝天、白云、碧海和美丽的海滩都让人陶醉。
我可以清晰地感受到海风的吹拂和浪花的拍打，仿佛自己也置身于那个宁静而美丽的岛屿。
而绿岛特有的自然风光更是让我无法忘怀，山脉的峻峭、海岸线的曲折都展现了台湾独特的魅力。
友情与家庭的力量影片中的友情和家庭关系也给我留下了深刻的印象。
阿贤和阿圆的友情虽然简单朴实，但却是如此真实和深厚。
他们在绿岛上度过了许多美好的时光，彼此支持和理解，让我思考真正的友谊应该是什么样子。
在影片中，阿贤的父亲是一个渔夫，他对儿子的关心和支持使我感受到了家庭的温暖和力量。
他虽然没有很多物质上的东西可以给予阿贤，但他的爱却是如此真挚和坚定。
爱情的懵懂与成长影片中的爱情故事也给我留下了深刻的印象。
阿贤和阿圆从小一起长大，他们一直保持着特殊的关系。
然而，随着时间的推移，他们开始逐渐认识到彼此的感受，他们的关系也发生了微妙的变化。
阿贤的勇敢追求和阿圆的矛盾心理让我感受到了成长的痛苦和困惑。
他们的爱情故事充满了懵懂和纯真，让我想起了自己曾经的种种感受。
《海角七号》观后感
《海角七号》观后感电影《海角七号》是一部让人既感动又思考的作品。
它以真实的故事为基础，通过细腻的叙事和精彩的表演，展现了人性的善良与坚韧，以及对家庭、友情和爱情的深刻理解。
观看这部电影，我被深深地触动，对生活和人生有了更深刻的思考。
首先，这部电影通过真实的故事情节展现了人性的善良和坚韧。
影片讲述了一个家庭的故事，主人公阿威从小生活在台湾的偏远小岛海角七号，他的父母离异，母亲离开后，父亲因为一次事故丧失了记忆。
尽管生活陷入困境，阿威却没有放弃，他用自己的坚韧和努力，带领着父亲和岛上的居民一起创造了美好的生活。
这种对生活的乐观和积极的态度，让我深受感动。
在困境中坚持不懈，这是每个人都应该学习的品质。
其次，电影《海角七号》通过描绘深厚的友情，让我对友谊有了新的认识。
影片中，阿威与他的朋友小刚、小花一起度过了无数个快乐和困难的时刻。
他们相互扶持，共同面对生活的挑战。
尤其是在小刚患病期间，阿威和小花不离不弃，给予了他无尽的支持和关爱。
这种真挚的友情让我感受到了友谊的力量，也让我思考到底什么才是真正的友谊。
友谊并不仅仅是一种表面上的交往，而是在困境中相互扶持，无私奉献的情感纽带。
最后，电影《海角七号》也展现了对家庭和爱情的深刻理解。
阿威的父亲失去了记忆，但他的爱却没有改变。
阿威用自己的方式，让父亲重新找回了对家庭的记忆和热爱。
这种对家庭的珍视和坚守，让我感受到了家庭的重要性。
同时，电影中也展现了爱情的力量。
阿威和小花之间的感情经历了许多考验，但他们始终相信爱是可以战胜一切的。
这种对爱情的坚持和理解，让我对爱情有了更加深刻的认识。
总的来说，电影《海角七号》是一部让人感动和思考的作品。
它通过真实的故事情节，展现了人性的善良与坚韧，深厚的友情以及对家庭和爱情的深刻理解。
观看这部电影，我不仅被故事所打动，更对生活和人生有了更深刻的思考。
我们应该学习阿威的坚韧和乐观，珍视友情和家庭，相信爱情的力量。
这部电影让我明白，无论生活如何困难，只要我们坚持不懈，相信自己，就一定能够创造属于自己的美好。
纪录片海角七号观后感
纪录片海角七号观后感《纪录片海角七号》是一部于2008年上映的作品，由魏德圣担任导演。
该片以记录片的形式展现了一个真实的故事，透过摄影机的镜头展现了大自然的壮丽与人类的勇气，同时也揭示了人与自然之间的微妙关系。
观看完这部电影后，我深受触动，对人与自然、生命的价值等问题产生了深思。
电影《海角七号》的剧情发生在台湾的屏东县，讲述了史纳克和所有岛民对抗强台风的故事。
受台风的威胁，人们面临着灾难，船只无法出海，无法航行到外界寻求帮助。
在这种极端的自然灾害下，人们只能依靠自己的力量去对抗，去拯救自己和他人。
影片的拍摄手法极为独特，真实记录了屏东县山区的风景、岛上的岛民及其生活状态。
导演将相机带入自然中，拍摄到了令人叹为观止的美丽景色。
山清水秀，海浪拍岸，这些都是自然带给人的美好。
而通过观看这样的画面，我们也更加能够深刻地感受到大自然的神奇和伟大。
直面强台风的岛民用自己的行动和勇气向世界展示着人类与自然的较量。
在严峻的环境中，我们看到了他们不屈不挠的精神，以及对于生活和家园的坚守。
除了自然景观的展示外，电影还展现了台湾岛民的生活状态。
导演用镜头真实地呈现了他们的住房、食品、生活习俗等方面。
正是这些看似普通的日常，才组成了一部分记忆的碎片。
通过这样的平凡而真实的记录，观众能够更加深入地了解台湾的社会文化、民俗风情以及岛上人民的生活状况。
同时，片中也反映了自然环境的严峻和生活的不易。
面对大自然的猛烈冲击，人们只能依靠自己的勇气去抵抗。
他们学会了合作，学会了用船维持生活，学会了顽强地战胜困难。
在电影中，我们看到了人类生命的脆弱，也看到了自然环境对我们的考验。
这让我们重新思考我们与自然的关系，我们是如何适应和应对自然环境的挑战的。
电影中的另一个重要主题是关于生命的价值。
面对生与死的抉择，岛上的居民们给予了我们很多的启示。
尽管他们面临着巨大的危险，但他们没有放弃，为了自己的生命和他人的生命而努力。
这种对于生命的坚守和珍视，让我对生命的价值和意义有了更深入的思考。
海角七号读后感
海角七号读后感《海角七号》读后感《海角七号》是一部以湖南省岳阳市平江县坪塘村真实故事改编的电影，主要讲述了一群来自偏远村庄的少年，为了实现自己的梦想，勇敢地追逐着未知的海洋，历经千辛万苦终于到达了中国地图上最南端的海角七号。
这是一部感人至深的电影，看完后不禁让人深深地感叹孩子们的勇气与坚持，同时也让我们反思教育的本质。
在这部电影中，孩子们的目标是很简单却又很具体，他们想要登上海角七号，完成从一个内陆小镇子到达大海的梦想。
他们并不会因为追求这个目标而逃学、逃家、逃班，而是用自己每天课余的时间去尝试着搞懂大海，从揭起风帆，到钓鱼，一步步地筹备着去此旅程的一切。
孩子们之间没有明显的领导者，他们无法将自己的意愿强加给别人，但是他们会很自然地形成一种默契与合力，用自己的努力为梦想的实现奋斗着。
影片中有个情节是十分震撼人心的，就是孩子们在决定向大海出发的时候，他们的父母都反对他们去，并且连村里的老师也不支持孩子们，原因是他们觉得孩子们读书应该放在第一位。
但孩子们却通过努力让成绩提高，也让全村的孩子的成绩都提高了，同时他们也不放弃自己的梦想。
这让我们深刻地反思教育的本质，教育不仅仅是学术成绩的获取，也要让人们热爱自己的生活与追求自己的梦想。
电影中还有很多细节处处透漏着孩子们的坚持和勇气，特别是在孩子们承受起风大浪的毅力时，真是让人倍感敬佩。
即使在极其险恶的环境下，他们互相帮助，克服重重困难，对未知世界充满了好奇心和渴望，这种精神是人们应该学习的。
如果说海角七号代表着孩子们的最终目标，那么影片中的每一个细节都象征着孩子们的内心世界与外部环境。
电影的导演非常巧妙地用各种手段来展现孩子们的感受，在各个镜头的拍摄中细节好像贯穿了整个逃亡之旅，整个旅途充满了不安与忐忑，但他们却不放弃自己。
总之，《海角七号》这部电影让我感受到了孩子们的勇气和追求的力量，他们没有放弃，坚定地追逐自己的梦想，让人感到崇敬。
这部影片不仅仅是一部反映中国农村的电影，同时还让我们体会到教育的力量，特别是对于我们的思想与精神的感悟，很值得我们每个人去思考。
海角七号观后感
海角七号观后感《海角七号》是由台湾导演魏德圣执导的一部电影，于2008年上映。
这部电影以浪漫、青春、成长为主题，描绘了几个年轻人在海边成长的故事。
影片情节动人，深深触动了我，给我带来了很多思考。
角色真实可爱电影中的主要角色从小到大经历了许多困难和挫折。
主人公阿杰从小在崎岖的海岛上长大，和好朋友小玉一起度过了许多快乐的时光。
他们之间的友情真实而可爱，每个观众都能找到自己在青春期时的影子。
另一个主要角色——小依是阿杰战争时期的同学，她的出现给阿杰的生活带来了莫大的改变。
小依对爱情的追求坚强又执着，她的坚持给了阿杰莫大的勇气。
她还通过自己的努力成为了一名出色的钢琴师，展现了女性的魅力和智慧。
这个角色的出现使电影更具深度和强大的感染力。
青春期的迷茫和成长电影中的主人公们都处于一个迷茫的青春期，他们面临着人生的选择和无数的挑战。
阿杰在影片中展现出了成长的过程，他从一个懵懂无知的少年逐渐成为一个懂得感恩和坚持的成年人。
他通过对爱情的追求，对生活的反思，逐渐明白了人生的真谛。
电影中还围绕着对家庭的思考展开，通过角色之间的互动展示了父母与子女之间的隔阂和误解。
例如，阿杰的父亲是一个固执且传统的岛民，他的想法与阿杰截然不同。
这种代沟给人以重要的启示，让我们反思与家人之间的沟通和理解。
爱情的力量《海角七号》中描绘了一段纯真而持久的爱情故事。
阿杰和小依之间的感情没有刻意夸张，却让观众们感到真挚而深刻。
他们相互扶持、相互鼓励，让我们意识到爱情是如此坚定和持久。
电影中的场景和音乐也非常贴合爱情主题，海天一色、浪漫的音乐都让人陶醉其中。
当我看到角色们一起在海边留下足迹的时候，我也能感受到电影中爱情的力量。
生命的意义和宝贵电影通过展现那些困境和挫折，让我们感受到生命的脆弱和宝贵。
每个角色都有着自己的烦恼和难题，但他们没有放弃，而是用真实呈现生活，反而使我们更加珍惜当下。
海角七号在电影中象征着对生命追求极限、不放弃的精神，这种精神感染了每一位观众，让我们明白了生命的意义和尊贵。
海角七号观后感1000字
海角七号观后感1000字《海角七号》是一部在2010年上映的台湾电影，讲述了一个关于友情、成长和坚持的故事。
该片由魏德圣导演，主演包括魏德圣、许玮伦和吴尊等。
观看完《海角七号》后，我深受感动和震撼。
剧情紧凑、情节感人，给人留下了深刻的印象。
电影以台湾澎湖群岛为背景，通过讲述男孩“魏坤”在海角七号灯塔附近的小镇上的成长经历，展现了他在朋友、家人和老师的帮助下，克服困难和挫折，最终实现自己的梦想的故事。
电影的制作精良，风景优美，画面色彩鲜艳，给人一种宁静而舒适的感觉。
尤其是在海角七号灯塔的出现时，那片广阔的海洋和壮观的灯塔让人印象深刻。
电影中富有南洋风情的舞蹈和台湾方言的对白，让观众更加感受到了当地的文化和生活方式。
影片所展现的友情和成长主题也让我深感触动。
魏坤和他的三个好朋友小龙、阿泰和青雄，他们一起面对了许多困难和挑战，但他们相互扶持、共同前行，在彼此的陪伴下一起成长。
他们一起经历了许多日常生活中的琐事和青春期的烦恼，互相支持、理解和鼓励，无论是在学习上还是在生活上，都能互相帮助，让人感受到了真挚的友情。
影片中的主人公魏坤面临许多困难和挑战，但他从不放弃，坚持追求自己的梦想。
他努力学习舞蹈，虽然面临着困难和挫折，但他从不气馁，始终坚持自己的热爱和梦想。
他用自己的努力和坚持证明了只要有梦想并为之努力奋斗，就一定能成功。
除了友情和成长，电影中还融入了家庭的温情和亲情。
魏坤的妈妈是一位单亲妈妈，为了给儿子提供更好的生活和教育，她辛勤工作，悉心照料儿子的同时，也在舞蹈方面给了他极大的支持和鼓励。
影片中，他们母子之间情感的表达和沟通，让我感受到了家庭的温暖和重要性。
电影中的音乐也给观众留下了深刻的印象。
影片中的配乐充满了南洋风情，让人为之动容。
尤其是电影的主题曲《我的未来不是梦》，在影片中多次出现，让人听了非常有感触。
这首歌曲乐观向上，鼓舞人心，而且歌词非常富有哲理，让人在影片中产生共鸣。
总而言之，《海角七号》是一部令人难以忘怀的电影。
《海角七号》影评
《海角七号》影评电影中所谓的海角七号，就是恒春的一个地名，这个地方很多人都不知道。
这部影片与其说是记录这些深情的情书，不如说是讲述很多个人的爱情与错过，阿嘉与友子，劳马的思念之苦，马拉桑和服务员。
主线由着这些情书慢慢发展，由于阿嘉的偷懒而没有送到，自己每天在看这些情书，独白的表演也很精彩，背景音乐令人无比动容。
所以说，这部电影是催人泪下的，是经典的。
电影的开始就简单介绍了他们的身份和爱好，在选拔歌手大赛脱颖而出，但是茂伯热爱音乐，极其想参加，当茂伯发现了阿嘉没有送到信时便提出要求参加歌手选拔了，种种经过最后他们默契的配合与精彩的表演令人欢欣。
世上并没有艰难的事情，只要努力就可以成就，也许这些感悟太过于俗套，但电影的表现却令人不得不想到这些。
原先阿嘉与友子相互的鄙视与轻视到一系列的摩擦与冲突再到最终的走到一起，成为了幸福，无不体现出爱情源于冲突矛盾的发展，在无数的矛盾中相互学习相互认可又相互成就者对方，当日本歌手来到恒春时看到这一幕，他也陷入了深深的感动中，爱情的伟大，怎么能轻而易举获得呢？当酒店服务员告知友子那个60年前的友子就是自己的祖母时，便强烈要求阿嘉去送信，他为了医治一个心死的老人，面对那场无端又无奈的结果，自己的等待换来了一场60年的信，那些深情的语言，动人又感伤，怎么能说爱情的渺小呢？“这是孔雀之珠，它会守护着你坚贞不渝的爱情。
”劳马对友子这么说，在鼓励她留下来，和阿嘉的爱情会更加长久。
影片的最后是回到了60年前，60年前的友子站在岸上看着船慢慢驶离，她看不到想看的人，她的无助和日夜的守望都变成了空洞。
又以独白的方式说明了这些信的由来，动人的爱情深深打入了人的内心世界。
爱情在未来与现在都永恒存在，善变的只是时间。
这就是《海角七号》给我留下最深的印象。
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精彩影评
精彩影评《海角七号》观后感：梦想只要坚持，命运终将报偿有道是“三十年河东，三十年河西”，虽然出道于娱乐圈，但人生轨迹的转换让我这些年一直埋头于公司事物，已经少有闲情逸致去影院去看电影了，有时难得打开电视也仅仅限于新闻、财经类节目，以至于近来有一部叫《海角七号》的影片红透了半边天却浑然不知，经不住身边同事好评如潮的推荐，毕竟是家乡拍的片子，起码也可以重温一下乡情，因此还是忙里偷闲找来碟片看了看。
应该承认这是一部很不错的影片。
片中的恒春是台湾南端一个非常原生态的半岛，由于地处热带，三面都是湛蓝清澈的大海，加上丰富多样的生态资源，1982年台湾政府将第一座“国家公园”设立在恒春镇东边的垦丁。
可即便就是在这么美一个的地方，乡土与现代，固守与发展之间也如同难以交融的水与油。
自然资源的过度开发，乡土传统在现代化进程中的迷失，年轻人对家乡情感的淡漠，仿佛是这个时代前行中无法规避的通病，“有钱人买下了饭店，也买下了海，年轻人宁愿出去给人家当伙计，也不愿意留下来。
” 民意代表的一席话道出了老一辈人对本色乡土日渐式微的忧虑与无奈。
在另一方面，在台北奋斗15年一无所获的主人公阿嘉，用力将象征人生梦想的吉他砸碎，载着满腹的不甘与失落回到故乡的故事缘起，也真实的反映出当下许多年轻人背井离乡，到大城市追求人生梦想却历尽坎坷，不得不向现实妥协的社会生态。
影片故事背景的设置巧妙契合了这个时代(特别是金融风暴背景下)主流人群普遍性的焦虑心态，难怪在两岸三地引起如此广泛的共鸣。
一个写着日据时代旧址“恒春郡海角七号番地”的老邮包，一个为了度假中心演唱会而组成的“草台”乐团是影片推进的两条主线，而影片情节却简单到用几句话就可概括。
七封写于六十年前的老情书以感伤的日语旁白，适时地填充电影里每一个过场。
两条情节主线一喜一悲，让人很难定义这是部喜剧还是悲剧。
或许，正是这样的安排才更好的体现了我们这个时代的特征：一切既向前快步发展着却又难免于失落的惆怅，内心有抗争同时又在妥协，生活看似绝望但不经意间却又暗藏了希望，每个受环境操纵疲于奔命人生，梦想却始终不屈不饶顽强的生长。
《海角七号》影评
《海角七号》影评第一次看这部电影的时候是因为语文演讲的内容是文艺片，虽然当时有只是为了完成任务的感觉，不过这部电影的确能带给人很多感想。
首先提一下我从网上看到的关于《海角七号》导演的事。
为了拍这部片子，导演魏德圣抵押了自己的房子并负债3000万新台币。
从这么一句话中，足以看出制片方是投入了很大的心血的。
不过超高的票房也作为了回报。
【六十多年前，台湾光复，日本人撤离。
一名日籍男老师搭上了离开台湾的船只，把怀念与爱恋化成字句，写在一张张信纸上，寄给了她的恋人友子。
六十年后，沉睡了六十年的情书最终安然送到信件的主人友子手中。
】一个开头，一个结尾，同样一封信。
这两段便是贯穿全片的一条线。
而主要的剧情却是另一番格调。
失意乐团主唱阿嘉、只会弹月琴的老邮差茂伯、在修车行当黑手的水蛙、唱诗班钢琴伴奏大大、小米酒制造商马拉桑、以及交通警察劳马父子，几个活在不同角落的小人物，怀揣这音乐梦想，为了度假中心演唱会而组成乐团。
看完整部片子，你会觉得时间过了很久，但他们是在三天后表演，所以整部片子用三天的剧情，串起了一条60年的主线，不得不说编剧的水品很高。
在日本来的活动公关友子眼中看来【当然不是60多年前的那个友子】，这群乌合之众实在成不了什么大气。
而阿嘉和友子也是整天冷眼相对，乐团还没开始练习就如一盘散沙。
也不知是好事还是坏事，老邮差茂伯摔断了腿，于是将送信大任交阿嘉手上。
但阿嘉每天都是无所事事，更别谈送信了。
偶然的一天，他在邮件堆中找到了一个来自日本，写着日据时代旧址「恒春郡海角七号番地」的邮包，他好奇打开邮包，发现正是六十多年前那位日籍教师写给在身在台湾的恋人的信。
演出的日期慢慢接近，这群小人物发现，这可能是他们这辈子唯一可以上台实现他们音乐梦想的时刻，每个人开始着手练习，而阿嘉和友子之间的矛盾，也在一场镇上的婚宴，借着酒后吐真言，随之而解。
最后，演唱会圆满成功。
那些小人物们也实现了自己的音乐梦想。
这个励志的故事告诉了我们:人只能活一回，梦想却有无数个，唯有放手一搏，才能知道机会属不属于自己。
海角七号观后感（精选9篇）
海角七号观后感海角七号观后感（精选9篇）海角七号观后感篇1最近看了电影《海角七号》。
以前就知道它好，终于如愿以偿的看到了。
而且看的时候几经波折，重放三遍才算是完完整整的看完了。
虽然看的不连贯，但这一点也不影响它给我带来的震撼。
一个时代的错误终结了一段年轻的爱情，但60年后，这段爱情又成就了几个人的梦想，并给另一段同样年轻又无奈的爱情带来了曙光。
人生在世，毕竟不能总是如愿。
人总是要在各种条框的制约下，做出明知是错误的决定，这是人的宿命，没人能逃掉这样的抉择。
但错误如何弥补？只有两个字：坚持。
不放弃心中的爱，可以尘封，但不能遗忘，一如日本老先生，他的爱最终为人所知；勇敢去追逐心中的爱，可以等待，但一定要说出来，一如阿嘉对友子的爱；当然还有梦想这奢侈的词，因为它，友子在他乡冷暖自知但仍心有向往；若不是它，这几个原本卑微的人就不会相聚。
其实最感动我的是阿嘉给年近八十的友子奶奶送信的场景，面色凝重的阿嘉与奶奶安详的做家务形成鲜明对比。
我的眼泪一下冒了出来，为的是友子奶奶的安详，与任何一个平静的老奶奶一样。
就像没有经历过60年前的那场刻骨铭心的离别，没有过心酸与痛苦。
无论怎样的热烈或痛苦后，都只剩平静吗？她是否知道恋人在波涛寻凶猛，烟雾迷蒙曾默默地思念着她，为她写出了七封未寄出的情书？在她人生的暮年，她是否还记得她始终是日本老先生心中的独一无二的友子，是他最美的思念？看不到，也猜不到。
这是时间之伤，更是人世之伤。
生命总是要在每个人的心上留下几道深深的伤痕，作为它检阅后的标记。
美丽的错误，美丽的遗憾，但不是有人说过吗？一错再错的故事才精彩。
海角七号观后感篇2《海角七号》，一部有着台湾特色的影片，台语对白很好听，背景音乐很唯美，故事情节很感人…两条爱情主线，第一条是男主人公用一生的忏悔和思念写成的七封情书，还原了六十年前一段凄美的爱情。
“我爱你，却必须放弃你”“我不是抛弃你，而是舍不得你”“我把我自己的愧疚写成最后一封信，代替我当面跟你忏悔，这样我才能原谅自己一点点”我看到最后也不明白为什么必须放弃？不过是战争失败，一个骄傲民族尊严的损失，这如何成为抛弃恋人的借口？我绝对相信男主人公当初在做决定时内心的巨大痛苦，我认为除了生死是不可抗拒的，其他一切的一切都不能成为两个相爱的人不能在一起的理由！我想正因为如此，所以男主人公一生都在忏悔。
《海角七号》的观后感
《海角七号》的观后感
《海角七号》是一部讲述台湾少年成长故事的电影，该片根据真实事件改编，
深深触动了我。
影片以细腻的情感描绘和真实的人物塑造，展现了生活中的坎坷与希望，给观众带来了深刻的思考。
首先，影片通过细腻的画面和真实的剧情展现了台湾乡村的美丽和质朴。
从片
中的风景到人物的生活细节，都让我感受到了浓厚的乡土气息。
尤其是海角七号这个小渔村，它的宁静与安详让人心生向往。
每一幕都让我仿佛置身其中，感受到了大自然的力量和人与自然和谐相处的美好。
其次，影片通过主人公阿威的成长故事，向观众传递了积极向上的人生态度。
阿威是一个天真善良的少年，他有着对未知世界的好奇心和追求梦想的勇气。
尽管面临着许多困难和挫折，他始终坚持自己的信念，努力追求自己的梦想。
这种乐观向上的态度让我深受鼓舞，也让我重新审视自己的生活态度。
影片还通过展现人与人之间的情感纽带，让我感受到了家庭和友情的力量。
阿
威的家庭虽然并不富裕，但他们相互扶持，共同面对生活中的困难。
特别是阿威和他的朋友们之间的友情，他们一起经历了成长的痛苦和喜悦，一起面对了生活的挑战。
这种真挚的情感让我思考到了人与人之间的关系，也让我更加珍惜身边的亲人和朋友。
总的来说，影片《海角七号》通过细腻的情感描绘和真实的人物塑造，展现了
生活中的坎坷与希望。
它向观众传递了积极向上的人生态度和珍惜人与人之间的情感纽带的深刻思考。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部让人思考人生意义的艺术品。
它让我明白了生活中的困难和挫折并不可怕，只要我们坚持自己的信念，积极面对生活，就一定能够迎接更美好的未来。
海角七号影评
海角七号影评本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
海角七号影评（一）《海角七号》，无论是票房，口碑还是获奖，这些都让它成为08年不得不看的一部电影。
130分钟的电影，讲述了两个年代关于两个叫友子的女人的故事。
一条明线，是当代的日本籍一个演艺女公关的故事，一条暗线则是通过7封情书勾勒出一段美丽而心酸的往事。
虽然一直非常讨厌日本有些人的做法，对那段没人会忘记的历史愤怒于胸，但好像这些都没能影响看电影时的心情。
里面的7封信都是用画外音的形式呈现，也都是日语，却是如此令人心疼。
这种心疼不是来源于悲伤，而是太过美丽。
“因为要离开你，所以我不知道回家是离乡还是归乡”“我会假装你已经把我忘记，假装你将我的过往会像候鸟一样从记忆中迁徙，假装你已经走过寒冬迎接春天，我会假装，一直到自以为这一切都是真的”“时代的宿命是时代的罪过”“遇到迁徙去台湾过冬的乌贼了，我把对你的思念寄托在了其中一只的身上，希望你做渔夫的父亲会捕获它，不管它的味道有多么辛酸，都希望你能吃一口”“海风啊，为何总是带着哭声呢？爱人哭，嫁人哭，生孩子哭。
想着你未来可能的幸福我总是会哭。
只是我的泪水总是在涌出前就被海风吹干，没有泪水的哭泣让我跟苍老了”范逸臣的表演让人感觉他不仅仅是一个歌手，一个偶像演员。
他叫阿嘉，是一个不得志的歌手，现实中只能做一个邮递员。
从小镇组织演出队伍，他开始源于对音乐热爱的愤怒，到后来明白真正爱什么东西是不需要形式的。
正如他明白了对友子有讨厌拒避到后来抱着她说：留下来，或者我跟你走。
几个配角也很出彩，被称为国宝的月琴老人想要表演却无人再肯欣赏；思念着鲁凯公主的那个警察怎么那么像《甜蜜蜜》里小军的姑姑对诺顿的爱呢？还有爱着有丈夫并有三个儿子的老板娘的伙计；对财富充满激情的“马拉桑”执着的对待自己的销售工作……里面有几场阿嘉跳进水里淹没孤独的戏份，和陈可辛的《如果*爱》有异曲同工的感觉。
虽然是关于音乐和梦想的电影，但它并没有俗套的拍成一部偶像电影，也没有尖刻的展示颓废和人生的无奈。
《海角七号》的观后感1200字
《海角七号》的观后感1200字《海角七号》的观后感1200字刚听到这部电影的名字，让我有了很多不好的联想，此片一定又是所谓感天动地浪漫唯美的爱情片，导演和演员自弹自唱，却让观众或肉麻或战栗或侧目，最终离开。
这类自我感觉非常之好的片子和导演实在是太多了，《初恋的滋味》《停不了的爱》《美人草》《烟雨红颜》《开往春天的地铁》《桃花灿烂》……影片一开始出现的是小城镇的市民生活，看似杂乱无张却无比熟悉亲切的街头巷尾的镜头语言让人吃惊，这类镜头是不可能出现在上述的爱情片里面的，这是生活，是细节，而形而上美而飘的爱情片是断然不会染指的，它们要的，是铁路、单车、海滩、向日葵以及落日。
呵呵，都是好东西啊，让我想起了年夜饭上的鸡鸭鱼肉蹄膀肘子。
而带着浓郁生活气息的五谷杂粮虽然清新爽口，实在管饱，最重要的是爱戴你的血管血压，可是偏偏，有人顿顿大鱼大肉，有人拍片就是不说人话不做人事。
片中生活的细节比比皆是，再现了台湾小市民的平常生活，片中配角们的'幽默也让人捧腹。
没有浮躁和夸张，就是我们身边一些热爱生活的常人的故事。
８０岁执迷于古老月琴却非要拿着月琴参加摇滚乐队的茂伯，见人就热情推销酒的“马拉桑”，偷偷爱着已生有双胞胎的车行老板娘的修理工，还有刚离开飞虎队上街当交警看谁都不顺眼的小警察，都因为音乐联系到了一起，每个人都有特点，每个人都有故事，每个人的故事都平实感人。
而恰恰是片中男女主人公的故事让人觉得别扭。
他们远远没有那些配角的故事更好。
导演试图表现有着音乐梦想的男主角阿嘉在台北受创后决定放弃音乐，回老家的小镇去当了一名邮递员，但最终又重新找回梦想，振作起来，并收获爱情的过程。
一是比较俗套，二是其过程也显得与该片朴实风格格格不入，比如表现阿嘉痛苦的时候，让该男在游泳池里头朝下一动不动地伏在水面静止了十分钟左右，让人觉得相当的造作。
不是说自己痛苦就痛苦，更不是赤裸裸地表现痛苦就痛苦，痛苦需要表现，当然很多很多方式，而不是这种所谓最“直接”的方式，其实，它也是背离生活最远的。
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是琐碎的生活细节，没有起承转合，或者说，没有大起大落的起承转合，在这个岛上生活着不同经历不同境遇不同主见的人们，他们之间有不解有误会有冲撞，他们的心底有委屈有愤怒有烦躁有纠结，这不过是他们的一段生活
其实人生就是这样，不是每往前一步都是红星闪闪，不是每往前一步就突然峰回路转。
生活就算是对人好，也好得这样平平淡淡不被察觉。
在这些千奇百怪的伤口面前，无一例外的，是都有一副不露声色的表情，人人一张坚强的脸，你知道的，其实他们都孤独。
不讲理，任性妄为，邮差拆信，交警暴躁，路人闯红灯，开车看美女，撞了老头直接走，清洁工在厕所吸烟
对所有规则不屑一顾
经济不好，工作难找
对生活感到愤怒，整体氛围暴躁
琐碎平凡的生活
至情至性，敢爱敢恨，非爱即恨，纯粹
三个小孩挂身上真的好好笑啊！！！
奔忙于生活的同时压抑自己的精神追求，但不是他们并没有忘记喜欢的东西，即使他们真的真的做得挺差劲。
日本人很讨厌中国台湾人，对于混乱的台湾很不满，台湾的政治也很混乱
一个乐队排一首歌，各有各的想法，但都一致地任性，所以实在难以融合，难免动手干架咯。
认真负责的日本人，懒散没有责任心没有追求，得过且过的台湾人
平凡的发癫的白痴的幸福。
浪漫宁静的爱情穿插在喧嚣粗暴的小镇生活主题曲中，生活就是这样，时刻好坏交织总是多面的。
好委屈——你为什么要欺负我。
（爱情来得太突然，我被吓到了，不能理解。
）
音乐好好听，好好听，好好听（重要的事情说三遍）
一
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剧情介绍：
一场在恒春夏都沙滩酒店沙滩上举办的大型演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由当地的乐手们组团演出，于是代班邮差阿嘉、小米酒业务员马拉桑、机车行鼓手水蛙、原住民警察劳马、老邮差茂伯、正读国小大大七拼八凑组成了一个‘破铜烂铁’的乐团，让个性严谨、心情烦闷的演唱会日本籍监督友子小姐伤透脑筋，其中总是不肯好好配合练团的主唱阿嘉更是无时无刻不惹毛她，随着演出时间愈来愈近，两人的冲突也愈演愈烈，没想到一份装在写着日据时代旧址‘恒春郡海角七号番地”邮包里的过期爱情，竟在半世纪后，悄悄牵起了另一段跨国之恋。
看到后部，所有的铺垫都水到渠成，茂伯的固执是那么可爱，劳马的爱情是那么坚贞，马拉桑的勤劳是那么让人钦佩，键盘手小妹妹也终于露出了笑容，阿嘉，更是完成了对自己的回归。
《海角七号》讲述的是代班邮差阿嘉、老邮差茂伯、日本女孩友子、暗恋老板娘的机车修理工人水蚌，台湾本土米酒销售人马拉桑，原住民警察劳马为了日本歌手中孝介的台湾演唱会而相聚、争吵，最后终于上演了完美而充满深情的演出的故事。
其中穿插了阿嘉和友子的爱情以及一场穿越60年的爱恋——日本在二战中战败，在台日籍教师随日军撤退时遗弃了相约私奔的与女主角同名的友子，归日途中，他将爱意悔意化为文字，但信件直到去世才被其女儿代为寄出，最后阿嘉把信件终于送到那个早已不复存在的地址－－－海角七号，并找回自己，收获爱情的故事
我一开始不能完全明白主线的七封情书，但影片的节奏，情书的内容，特别是美好的音乐，都让我享受；
《海角七号》，活脱脱一副台湾世相的风情画，活得多心酸，用郭德纲的话来说，压力大啊！老人家孤独，中年人凄楚，年轻人则叛逆得不由分说。
所以在《海角七号》里，人与人之间都是剑拔弩张、一触即发
这里的人们，就这样厌倦的生活。
没有人会在意什么，没有人会认真去做点什么
几乎只有在传来日语旁白的声音时，《海角七号》才是暖色调的。
范逸臣是个莫名其妙的愤青，四体不勤、五谷不分，只是靠着一把吉他把妹泡妞；劳马是个被妻子抛弃的原住民警察，然后心灰意冷作了交警，伤心时只能借酒浇愁；大大则是个单亲家庭里长大的问题少女——不用说，肯定会有问题的，Keyboard弹得不错，所以经常在教堂里捉弄唱诗的一众信徒，而且总是一副拽拽的样子，似乎从来不会关心谁，也不会理会谁；马拉桑，人长得又瘦又长，满世界推销不靠谱的米酒，跟宾馆大堂里的前台妹似乎有了一腿，但没房没车没户口，估计养活一家人很难；大大妈就更不用说了，独身带着个孩子，片头躲在厕所里抽烟的镜头实际就暗示了大大妈的凄楚心境，再加上片尾抖出的包袱，才知道这位
熟女当年也是个狠角色
七封信件的独白贯穿整部影片，伴随着辽远的琴声阵阵，仿佛来自上个世纪的诉说，哀婉凄迷。
《海角七号》是一部很阳光很柔软很温暖的电影。
加入了一段60年钱的中日跨洋爱情，通过七封迟到的情书的传递表现出来，是这个故事充满青春和隽永的气质。
小人物在大城市里面的种种不如意，甚至是迷失自我，都可以因为一个机缘，让自己重新振作，看到彩虹。
许多角色都不是什么青春偶像或俊男美女，他们看起来，就是你我身边的普通人，怀抱著称不上远大的热情或理想，也没有华丽的特效加以衬托；但是当他们出现在镜头上时，反而给与我们一种期待。
小人物所表达出的是对生活的热情与积极向上态度。
他们的生活看似绝望但不经意间却又暗藏了希望，每个受环境操纵疲于奔命人生，梦想却始终不屈不饶顽强的生长。
电影中浓浓的乡土意识，反应了一个真实鲜活的小镇文化。