文艺美学整理

美学、来源、提出背景、关于美的争论、古今美学的不同、美学发展的五个阶段“美学”一词，英文为Aesthetics。

它本来的意思是“感知学”。

这个词儿是德国哲学家鲍姆嘉通在1750年提出来的（《埃斯特惕卡》哲学家柏拉图（Platon，前427～前347）将美的现象与“美本身”区别开来，认为在美的现象背后存在着一个终极的美的本质――“美本身”。

“这美本身加到任何一件事物上面，就使那件事物成其为美，不管它是一块石头，一块木头，一个人，一个神，一个动作，还是一门学问。

”我们们常常认为“美”是一种凭着我们的感知就可以领悟的东西。

因此，我们对美的追问常常发生一个逻辑上的颠覆。

即——美是到底一种原因还是一个结果？按照伊格尔顿的看法，“美学”是一个矛盾的概念。

一方面扮演着解放主体的角色，为中产阶级提供了政治理想的通用模式，起到调整社会关系的作用；另一方面，又是一种统治的方式，把“社会统治更深地置于被征服者的肉体之中。

”关于美的争论历来美的问题争论无外乎在这几个方面：1，客观论；2，主观论；3，主客观统一论4，社会论；5，语言论。

“美存在于客观的世界”人们相信，“美”是一种客观条件或者客观质素，只要满足这个条件或者存在这个质素，“美”就会出现。

所谓的“美在客观”正是这个意思。

“美离不开人的感觉和精神”从主观精神或主观感受出发去探求美的本质，是美学史上的另一传统。

人们认为美的根源在于个人的感觉、趣味和鉴赏力，因而美在心灵。

（吕荧和高尔泰）“美在于主客体之间的关系”似乎是为了摆脱客观论和主观论的片面性，一些美学家认为美既不在客观自然属性，也不在主体的精神和感受，而是在主体和客体的关系中。

（狄德罗和杜夫海纳）“美的本质在于社会内涵”被人们认为美的东西，显然与人的生活相关。

花也好，水也好，只有当它们暗示生活时才会成为人的情感的寄托。

所以，美学史上一些人从事物与社会生活的关系追问美的本质。

（车尔尼雪夫斯基的“美是生活”）“从语言学角度探讨美的问题”首先，美的本质是不是一个真问题？其次，我们用来谈论美的语言是否本身就出了问题？花、水、蓝天、白云，它们都是美的，但有什么“共同本质”呢？这就产生了如下语言论本质观：宣布美的本质是伪问题，认定美学的唯一问题是清理语言。

在19世纪末至20世纪初，西方哲学和美学发生了重要的“语言论转向”（linguistic turn）。

这使得“语言”成为一个中心问题：不再是传统美学的理性与感性问题、而是新的语言与意义问题，成为各种美学思潮和流派共同关注的一个中心。

“语言既是中心，又意味着理想境界”，因而“语言及相应的语言论成为美学的中心和理想境界”，从而出现了以追问语言问题为特征的语言论美学美在客观说中国代表人物与主要观点蔡仪在《新美学》，他提出：“美是客观的，不是主观的，美的事物之所以美，是在于这事物本身，不在于我们的意识作用”；“美的本质就是事物的典型性，就是个别之中显现着种类的一般”●李泽厚一直坚持美是“客观性和社会性的统一”。

他断言美“不依赖于被反映被感知的个人主观的客观存在性质”，“不依赖于人类主观意识、情趣而独立存在的客观性质”，又强调美是社会的，不能离开人类社会实践，强调美只有对人和人类社会才有意义。

“活”的形象提出者、理论基础、特点、内容席勒（J.C.F.Schiller,1759~1805年）提出，审美来自两种对立的人类基本冲动的相互作用：1，“感性冲动”，即在感觉世界中确证人类本性的冲动，它是受动的；2，“形式冲动”，即把感觉世界整理为人类形式的冲动，它是主动的。

希勒认为，文明发展到现代的最大悲剧正是“形式冲动”压抑着“感性冲动”，导致了现代人性的分裂，生命的残缺以及感性的暗淡。

席勒认为要解决这种人性分裂难题，就要以第三种冲动——“游戏冲动”来调节感性冲动和形式冲动的对立，以便重建“完整的人的形象”。

“活动形象”正是这种人性辩证过程的结晶。

在席勒看来，真正的人道的生存是“游戏”而不是苦役，是生活在表演中而不是生活在需要中。

“活的形象”就体现了一种更高意义上的辩证的“调和”，成为完整、和谐和美丽的人的形象●符号性1，“活”的形象是一个符号，并在一个符号系统中生成审美意义。

比如，我们对“谢公屐”这个形象的认识和理解，首先把它“符号化”，并按照符号的系统意义来看待它。

2，“活”的形象无关实际功利，它是在一个审美象征形式中显示其魅力的。

比如，“谢公屐”并不是要求你购买或者仿造，而是显示它的审美内涵。

事实上，一双鞋子就是一双鞋子，它只有在成为自身以外的世界的“象征”的时候才具有价值。

●修辞性1，“活”的形象可不是因为天生的生命“活”力而成为“活”的形象的，它是符号实践的产物，是一种修辞感染的效果。

比如，“谢公屐”的美绝对不是其自身的美的显示，而是一个在修辞使用的过程中逐渐被赋予意义的结果。

2，“活”的形象和各种各样的修辞但是联系在一起，具有明显的文化修辞的倾向性。

比如，在不同的文化修辞使用中，鞋子的意义是不同的；鞋子的美，无论是其自身的装饰之美（如舞蹈中的鞋子），还是它的破旧不堪（《小鞋子》中的器物），都具有特定的文化含义。

●特征性所谓“特征”，在黑格尔那里，就是“组成本质的那些个别标志”，是“艺术形象中个别细节把所要表现的内容突出地表现出来的那种妥贴性。

”因此，“特征性”，指的是审美形象具有的丰富性、孕育性和深刻性。

在这里，“特征”也就成了一种“特殊”，即和一般的形象“不一样”：特征性的特征第一个“不一样”：它总是一种风得到、摸得着的可感的具体物。

第二个“不一样”：它比那些常见的具体事物更有个性特征，往往凝聚着创作者的价值追求。

第三个“不一样”：它虽然是具体的、个别的、独特的，是和抽象的观念、意义不一样的，但是，它身上总是体现出一些社会和文化的观念和意义。

审美形象：典型·意境·意象特点典型性作为一种重要的艺术形象，典型指的是一种以独特的个别去显现普遍性或共同特性的人物或事物形象。

典型本是外来词（type），来源于希腊文tupos，原义为铸造用的模子，后来指接近理想之型的具体模型，在艺术中被用来描述那种在特殊或个别中体现普遍性或共性的人物或事物形象。

恩格斯在《致玛·哈克奈斯》的信中写道：“据我看来，现实主义的意思是，除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。

您的人物，就他们本身而言，是够典型的；但是环绕着这些人物幷促使他们行动的环境，也许就不是那样典型了。

”[1] 在这一段话里面，恩格斯强调典型人物创造过程中，性格和性格的环境要达到艺术的高度融合，即，性格典型和环境典型都要合理塑造。

这事实上是在强调典型形象的审美内涵（性格）和历史内涵（环境）的结合。

这个说法，指明了典型的不同于一般艺术形象地特点在于，典型形象不仅仅是一种独特鲜明的审美形象，也是一种深刻多义的历史形象。

第一，从价值形态角度讲，典型是“这一个”，具有独创性。

典型形象是文学文本中极具个性的形象，往往和此前的艺术形象截然不同，成为一种艺术的独创。

第二，从审美表现角度讲，典型是现实生活的真实性写照，具有历史性。

典型形象的塑造往往是在特定历史条件下完成的一个形象，因此，也就往往成为一定时期文化和社会状况的深刻揭示，具有丰富的历史性、现实性的内涵。

第三，从阅读接受角度讲，典型给人的感受复杂多样，具有多义性。

具有独创性和历史性的典型形象，也就因此复杂的文化、审美的内涵，造就一种复杂多样的阅读感受。

往往一个典型，就是一个矛盾的复合体，具有多种意义读解的可能性。

第四，从修辞效果角度讲，典型形象往往可以激发人的强烈认同感，具有感染性。

典型具有强烈的召唤魅力和感染色彩，往往和读者的情感体验产生呼应，激发起人们的认同。

西方典型理论是在认识论哲学占主导地位的背景下生成的。

艺术家们往往利用典型的丰富的历史信息，来剖析灵魂、揭示现实、展示生活。

因此，西方审美文本大多在情节丰富的故事中塑造性格鲜明又复杂的典型形象。

在细节中塑造典型，追求那种细腻感和真实感，能给人带来深刻的社会与历史状况的认识和领悟，是西方审美典型的主要特点。

这就有了典型的认识论形态。

典型自20世纪初以来曾经长时间风行于中国现代艺术及其理论领域。

这种风行的原因，正在于中国现代艺术的特殊的表现性需要。

典型作为一种具有高度凝缩性的艺术形象，可以视为中国人对自身在现代遭遇的天下与世界、中心与边缘、土与洋、道与器、古与今、个体与群体、个别与普遍等等复杂冲突的一种辩证解决方式。

这些冲突构成中国现代性体验的当然内核。

正是在典型中，上述种种复杂的冲突能够获得一种典范性表征形式。

也就是说，透过这些典型形象，人们可以集中地和富有代表性地体验中国人的现代性境遇及其意义。

[1] 这就有了典型的体验型形态典型的碎片化近年来，艺术的形式发生了很大的变化。

对于典型的塑造往往不再成为艺术家的至高审美理想。

在许多作品中，“典型”常常是碎片化的、片段化的。

我们可以瞥见典型的身影，可是，又不能尽情领悟典型的全部内涵。

这种塑造典型的能力的缺失，似乎表明了现代人对于那种具有召唤性魅力的形象的一种厌倦和警惕。

意境意境是一个中国古典美学的理论术语，也是我国一个独创的美学范畴。

作为一种独特的艺术形象，它指的是通过读者的感会于心，以情景交融、虚实相生的方式呈现出来的、具有韵味无穷的阅读特点的想审美画面。

意象所谓“意象”，也就是表意之象，指的是艺术作品中具有表意性功能的形象；作为一种形象，它往往具有特定的哲理意味或者观念内涵，具有象征性的特点。

苏东坡的诗里面说：“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。

泥上偶然留指爪，飞鸿哪复计东西？”意思是说，人生所到之处象什么呢？应该说就像飞鸿歇息时踏着了雪泥，只不过偶然留下了一抹爪的痕迹，之后的去向，谁也说不清啊！在这里，“飞鸿”主要是为了说明一个观念：人生变换无常，无论悲喜，都最终会过如云烟。

虽然这个形象引发了我们的感喟和惆怅，但是，那是因为它清楚地说明了一个道理，而不是清晰呈现了一种体验或者刻写了一个场景。

因此，我们可以说，这个形象就是一个意象。

由来：意象这个词幷不好懂。

英国学者在《现代评论术语词典》中解释“意象”概念时也说，这是一个“灵活得令人困惑”的术语，“任何由文学语言所引起的可感效果，任何感人的语言、暗喻、象征，任何形象，都可以被称为意象。

”[1] 在西方，意象理论起于何时，难以确切考证，但意象理论的盛行，则是在德国古典哲学和美学时起，直到本世纪初到20年代西方意象主义兴起以后。

而在中国，意象理论是源远流长的，最早可追溯到上古神话时代，有着几千年的历史。

不妨说，“意象”这个概念是中国的文学理论的一个贡献。

“表意之象”最早应出自于《周易·系辞传》：“《易》者象也，象也者，像也。

”这里的“象”，指的是卦象，以抽象的形式符号表示具体的形象和观念。