风光摄影前期拍摄与后期处理(第二稿)
摄影中的前后景关系与层次感
摄影中的前后景关系与层次感摄影是一种艺术形式，通过摄影师的视角和构图来表达创意和情感。
在构图中，前后景关系与层次感是至关重要的因素之一。
通过合理运用前后景的关系以及层次感的呈现，摄影师能够创造出更具有深度和立体感的作品。
本文将探讨前后景关系和层次感在摄影中的重要性，并介绍一些实践技巧。
一、前后景关系前后景关系是指在摄影构图中，前景和背景之间的相对位置和关联。
合理运用前后景关系可以提升照片的立体感和层次感，使画面更加丰富有趣。
1. 增强层次感：通过将前景作为画面的重点，将焦点置于近处，可以有效增强层次感。
前景的存在可以引导观众的视线，并带领他们进入画面。
例如，在拍摄风景照片时，可以利用树木、花草等作为前景物体，将焦点放在背景的山脉或水域上。
2. 增加深度感：前景与背景之间的差异可以创造出景深感，使画面更具透视感。
通过巧妙地运用前景物体，可以将画面拉长，增加景深，并使观众感受到远近距离的差异。
例如，在拍摄建筑物时，可以利用前景的街道或人物，与背景的高楼大厦形成对比，使画面更加有层次感。
二、层次感的呈现层次感是指画面中物体之间的前后顺序及其大小、亮度等因素所形成的覆盖关系。
合理呈现层次感可以使画面更加丰富多样，同时突出主题。
1. 大小对比：通过巧妙地安排前景物体的大小和背景物体的比例，可以形成层次感。
前景物体的较大尺寸会吸引观众的注意力，而背景中较小的物体则会被相对淡化。
这种差异强化了物体之间的层次关系，为画面注入了更多的情感。
例如，拍摄人物肖像照时，可以在前景放置一个较大的辅助物体，通过与主人公的对比来凸显主题。
2. 颜色对比：通过在前后景中巧妙运用颜色对比，可以增加层次感。
前景和背景中的颜色对比鲜明，会更容易引起观众的视觉注意。
例如，在拍摄夕阳照片时，可以在前景放置一些鲜艳的花朵，与背景的夕阳形成鲜明的色彩对比。
3. 光线运用：光线是创造层次感的重要元素之一。
通过巧妙地运用光线，可以清晰地表达出前后景之间的层次关系。
风光的拍照技巧
风光的拍照技巧
1. 利用自然光线：拍摄风光时，最好选择早上或傍晚的黄金时间，这时阳光较柔和，照片效果更好。
避免在中午拍摄，因为阳光过强会产生过曝的问题。
2. 利用景深：在风光拍摄中，常常使用大光圈来获得较浅的景深，这样能够突出主题，同时创造出虚化背景的效果。
3. 考虑构图规律：尝试使用第三分割法、对角线构图等常用构图方法，能够使照片更具视觉吸引力。
4. 使用滤镜：利用滤镜可以增强照片的色彩和对比度，特别是在日出或日落时使用渐晕镜可以平衡亮度差异，增加层次感。
5. 利用长曝光：将相机设置在三脚架上，使用较长的曝光时间来拍摄流水、星轨等风光细节，可以创造出令人震撼的效果。
6. 寻找独特的角度：不要害怕尝试不同的角度，通过改变视角可以突破常规，创造出别具一格的照片。
7. 运用前景：通过添加前景元素，可以增加照片的层次感和深度，使整体画面更丰富。
8. 注意横平竖直：保持水平线和垂直线的水平和垂直，这样能够避免照片被倾斜。
9. 多拍多试：尝试不同的设置和角度，多拍多试，通过审查照片效果的不同，来提升自己的拍摄技巧。
10. 注意细节：在拍摄风景照时，留意画面中的细节，如远处的小树、云彩等，这些细节可以增加照片的魅力和趣味性。
摄影风光摄影实验报告(3篇)
第1篇一、实验目的本次实验旨在通过风光摄影的实践操作，让学生掌握风光摄影的基本原理和技巧，提高摄影技能，培养学生的审美观和创作能力。
通过实验，使学生了解风光摄影的特点、拍摄方法、后期处理等知识，提高摄影作品的艺术性和表现力。
二、实验原理风光摄影是一种以自然景观为主要拍摄对象的摄影方式。
风光摄影的特点是表现大自然的美，强调画面构图、光影效果、色彩搭配等。
风光摄影的拍摄原理主要包括以下几个方面：1. 取景与构图：风光摄影的取景要考虑画面元素的分布、比例、节奏等因素，以达到和谐、美观的效果。
常见的构图方法有三分法、九宫格、S形、L形等。
2. 光影效果：风光摄影要善于运用光影变化，突出主题，增强画面表现力。
光影效果包括阳光、阴影、反光等。
3. 色彩搭配：风光摄影要注重色彩搭配，使画面富有层次感和节奏感。
色彩搭配要遵循和谐、对比、互补等原则。
4. 后期处理：风光摄影作品在后期处理中，可通过调整曝光、对比度、饱和度等参数，使画面更加美观。
三、实验器材1. 数码单反相机：如尼康D5100、佳能EOS 600D等。
2. 镜头：广角镜头、长焦镜头等。
3. 三脚架：用于稳定相机，保证画面清晰。
4. 稳定器：可选，用于降低抖动，提高画面质量。
5. 后期处理软件：如Adobe Photoshop、Lightroom等。
四、实验步骤1. 实验前准备：了解风光摄影的基本知识，熟悉相机操作，掌握后期处理技巧。
2. 拍摄实践：（1）选择拍摄地点：根据季节、天气、光线等因素，选择合适的拍摄地点。
（2）取景与构图：运用三分法、九宫格等构图方法，拍摄具有美感的画面。
（3）调整曝光：根据光线条件，调整曝光参数，使画面亮度适中。
（4）拍摄技巧：运用慢速快门、长焦距等技巧，捕捉画面动态。
3. 后期处理：（1）调整曝光：根据拍摄需求，调整曝光参数，使画面亮度、对比度适中。
（2）调整色彩：调整饱和度、对比度等参数，使画面色彩更加丰富。
（3）裁剪与修饰：根据构图需要，裁剪画面，去除多余元素；对画面进行修饰，提高作品质量。
风光摄影技巧
风光摄影技巧风光摄影技巧在风光摄影构图中，对比是较为常用的一种方法，它对于表现内容、营造意境有着举足轻重的作用，能使画面更好地表达主题，增强作品的艺术感染力。
虚实对比：实是画面中清晰的主体部分，虚是画面中模糊的陪体部分或空白。
虚实对比处理的原则是虚中有实、实中有虚，虚实相辅、虚实有制。
古有“实处易，虚处难”之说，就是应基于实处为前提，着力处理好虚处。
控制画面部分影像模糊的方式有很多，如可采用长焦距镜头配合大光圈的各种手段，获得短景深，使主体清晰、陪体模糊;还可以利用翻腾、飘泛的烟云雾气作衬托，等等。
注意的是虚的地方应该是陪体，主体部分不能虚。
明暗对比：影调的深浅对情绪产生的影响，缘于长期沉积的心理因素。
处理好黑、白、灰三者关系，如何将深暗的黑、强烈的白、舒适祥和的灰放在一起，大有文章可做。
深色的主景被淡色背景衬着，为高调效果;淡色的主景被深色背景衬，为低调效果。
应根据高调、低调或中间调之需，确定测光主体后控制曝光。
色彩对比：就是利用色彩并列，因色别、纯度、明度不同所产生的相互衬托关系，达到突出主体的目的。
其中又包括色相对比、明度对比、饱和度对比。
从感情上说，每种色彩都能表达一种情绪和心境，相关色彩相搭配则产生综合甚至复杂的感受。
在色彩运用上，一般忌不同冷暖属性的搭配，比如风景中的绿色主体配以天空的蓝色，秋天沼泽里的金黄秋菊，蓝色碧水与黄色沙滩，色彩对比都是自然而协调的。
但有时却将大红与大绿进行搭配，却具有强烈的色彩效果，如“万绿丛中一点红”。
这是因为单一的色彩或靠色缺少色彩变化，难引起别人的注意，而当主体与周围的色彩形成强烈对比时，主体在画面中的形象便鲜明而突出了。
如下图《夜静人未眠》：古村的夜晚，暖意的灯光与幽蓝的天宇，产生了色差，其色素内容的对比让画面生动起来。
此外，还有大小对比、主次对比、动静对比、疏密对比、藏露对比、曲直对比、柔刚对比、横竖对比、宽窄对比、粗细对比、方向对比等，它们是辩证的统一体，相辅相成、不可或缺。
新手必学PS：风光照片后期处理的7个重要步骤
新⼿必学PS：风光照⽚后期处理的7个重要步骤这篇教程和的PS照⽚处理学习者们分享⼀下风光照⽚后期处理的7个重要步骤，教程⾮常实⽤，推荐过来和的朋友们⼀起学习，希望⼤家喜欢吧。
拍摄风光记得⽤RAW格式 摄影主要分为前期和后期，前期就是拍摄的过。
前期考验的是⼤家的技术，技术⽅⾯主要是构图取景、调节设置参数等等。
前期拍摄之后，数码相机主要是记录下当时环境的原始样貌。
尤其是风光摄影，相机拍下来的风光跟你看到的必然会有⼀定的差距，毕竟数码相机⽆法达到⼈眼的精度和还原能⼒，所以我们还需要通过后期进⾏加⼯。
注：本⽂将会为⼤家讲解如何使⽤Photoshop软件进⾏后期修饰照⽚，适合PS新⼿参考学习。
⾸先我们还是要说，掌握后期技能并不代表你可以很随意的进⾏前期的拍摄，前期的构图、取景和你的创意仍然是⾄关重要的。
后期是让我们的照⽚锦上添花的过程，让我们照⽚由死变⽣，变得活灵活现。
再有，⼀般来说，我们⼤家的相机都已经过渡到单电或者单反，因此我们建议⼤家在拍摄的时候，使⽤RAW格式记录照⽚，代替原来JPG格式，这样照⽚在后期的时候会更出彩。
PS：现在已经有部分⼿机可以拍摄RAW格式的照⽚。
新⼿PS教程风光后期的7个最重要步骤 为什么我们要拍RAW格式的照⽚? 现在的相机，主流个存储格式就是JPG和RAW两种格式，绝⼤数的⼈⽬前使⽤相机的存储照⽚格式是JPG，这种格式在我们的电脑中可以直接播放查看。
⼀般来说，专业的摄影师或者摄影发烧友都会选择存储RAW格式的照⽚，这种格式的照⽚在我们的电脑中⽆法直接预览。
那么我们为什么还要存储RAW格式的照⽚呢? 100% JPG和RAW格式截图对⽐ JPG格式可以理解为已经在相机内部进⾏处理之后的压缩照⽚，⽽RAW格式则是记录了拍摄环境各个元素的照⽚，未经过相机内部的处理和修饰，因此后期的可调节范围也就能够更加⼴泛。
如上图所⽰，JPG格式的照⽚很明显经过相机的内部处理，所以花朵和瓷砖的边缘都已经感觉到模糊和柔化，⽽RAW格式的照⽚看上去更加锐利，原始的细节保留也很完整。
号称全网最详细的风光后期处理思路及教程来了，拿走不谢
号称全网最详细的风光后期处理思路及教程来了，拿走不谢摄影80%的后期作品正确处理思路都只有两个，那就是光影和调色。
按照步骤来，一文轻松教你如何调整光影和色彩以风光摄影后期思路为例，详细分解后期调整思路与步骤。
先看前后对比效果图：素材原图：后期效果图：在调整图片之前，我们首先来对图片进行分析一下，看我们的调整方向大致是一个怎样的流程。
分析图片，如下图：红色圈的地方是图片的高光部分，也就是主要受光区域。
绿色圈的则是曝光部分了，也是受光区域，但要比红色圈的高光部分受光较弱一点。
而黄色圈的区域则是阴影部分了，属于背光区域，在色彩及亮度值上都比较弱。
而最后的红色矩形区域则是我们的主题所在，不过现在主题的表现力非常弱，还需加强光影才行。
一、光影塑造——确定光的方向1、如下图，先复制一层图层，起到保护原图的效果。
2、这里需要借助ACR来调整图片，也就是PS里的Camera Raw滤镜。
点击滤镜，然后找到Camera Raw滤镜打开即可，快捷键：Shift+Ctrl+A3、如下图，Camera Raw滤镜里的基本操作界面。
对于塑造光影及调色都有很大的帮助，风光图片的话在Camera Raw滤镜里基本上可以处理个90%，人像精细的部分要多一点，能处理到70%左右。
4、要确定光影，首先要确定光的方向。
如何观察光的方向呢？简单，上一篇文章也讲过了，去看图片里的高光部分。
如下图红色圈的地方，如果有影子的情况，观看影子也非常好辨认。
根据实际情况，估计光源在10点到11点的方向照射过来的，在知道光源的方向后，那么我们就要根据光源的情况将理论上应该亮的地方让他亮起来，被光面应该暗的地方则暗下来。
5、如下图，根据生活经验可得。
大致的太阳运行过程就这样，在10点到11点方向时大概在下午的15点到16点左右。
或者是由于乌云的影响，不过这个就不能确定了。
二、光影塑造——调整全局光影1、在调整Camera Raw的基本菜单时，一般第一步都是确定正确的黑白场。
风光摄影后期基础
内容摘要
《风光摄影后期基础》这本书是一本非常实用的风光摄影后期处理指南。通过学习本书的内容， 读者将能够掌握风光摄影的后期处理技巧，从而将自己的照片提升到一个新的水平。无论是对初 学者还是有一定后期处理经验的摄影师来说，这本书都是非常值得一读的。
精彩摘录
在摄影艺术中，风光摄影一直备受摄影师们的青睐。而后期处理则是提升风光 照片质量的关键步骤。《风光摄影后期基础》这本书为摄影师们提供了一套详 尽的后期处理指南，帮助他们在拍摄过程中更好地掌握后期技巧。下面，我们 将从书中选取一些精彩的摘录，与大家分享。
“细节决定成败，一个好的细节处理可以让照片更加完美。在后期处理中，我 们应该注重对细节的处理，让照片更加精致、细腻。”
这段摘录提到了细节处理在后期处理中的重要性。在风光摄影中，细节的处理 往往能够为照片增添更多的情感和氛围。通过调整细节的清晰度、锐度等参数， 摄影师们可以让照片的细节更加精致、细腻，从而提升照片的整体质感。
“光线是照片的灵魂，合理的光线处理可以让照片更加具有层次感和立体感。 在后期处理中，我们应该注重对光线的处理，让光线更加柔和、自然。”
这段摘录提到了光线处理在后期处理中的重要性。在风光摄影中，光线的运用 往往能够为照片增添更多的情感和氛围。通过调整光线的明暗、对比度等参数， 摄影师们可以让照片的光线更加柔和、自然，从而提升照片的整体质感。
“色彩是照片的灵魂，通过合理的色彩调整，我们可以让照片更加生动、鲜明。 在后期处理中，我们应该注重色彩的平衡和对比，让照片呈现出更加丰富的色 彩层次。”
这段摘录提到了色彩调整在后期处理中的重要性。在风光摄影中，色彩的运用 往往能够为照片增添更多的情感和氛围。通过调整色彩的饱和度、明
细节是照片质量的体现，它关系到照片的细腻度和质感。在这一部分，作者介 绍了如何对照片的细节进行优化，包括锐化、降噪等。这些技巧能够帮助摄影 师提高照片的清晰度和质感。
风光摄影技巧精品PPT课件
▪ 如何获得清晰的照片
三、细致的观察
▪ 换一个角度更精彩
➢ 仰视、俯视、正面、侧面、背面……
▪ 常回头看看
➢ 后面的景致很容易被忽视，但一样漂亮。
▪ 小景也精彩
➢ 小景照片可以在野外的各个角落找到，只要你 有一双发现的眼睛。在你拍完眼前的大风光照 片时，是否能够留意一下身边的一花一草，去 细心观察每一个大自然造就的奇迹。
七、景色背后的故事
▪ 一幅好的作品背后一定都有一段动人的故 事，故事有的融入在画面里面，有的需要 作者向观众介绍。所以在拍一幅作品的时 候做好记录，纪录下拍摄的时间和地点， 记录景色背后的故事，对丰富你的作品有 着很重要的作用。
▪ 铁索桥惨案
八、多拍几张
▪ 数码相机已经很普及了，使用成本低是数码相机 的突出优点，摄影者不用为浪费胶卷而担心。
十、为作品命名
▪ 一个好的名字可能成为照片的灵魂。 ▪ 名字可以是拍摄之前起，也可以在ps之前
确定。
▪ 郁金香的乐章
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
▪ 不同的天气可以使同一个景点获得不同的视觉特 征，运用好天气是使你的风光作品与众不同的好 办法。
▪ 应该想方设法选择富有魅力的天气状况，才出去 拍摄你的风光作品。
四、时间与天气的选择
▪ 天空中的云彩是一个改变风光照片画面效 果的好帮手；
▪ 白云朵朵会使风光照显得清新透亮； ▪ 霞光异彩会使风光照变得光彩动人； ▪ 浓云低沉却会使风光照充满神秘感。
▪ 仰视——可去除不必要的背景
▪ 俯视——一览众山小
改善风光照片 调整饱和度与对比度
改善风光照片：调整饱和度与对比度对于摄影爱好者来说，美丽的风光照片是展现自己摄影技巧和观察力的重要方式之一。
然而，不管拍摄设备再好，有时候我们仍然会面临色彩平淡、对比度不足等问题。
幸运的是，PhotoShop软件提供了丰富的调整工具，可以轻松改善风光照片的质量。
其中，调整饱和度与对比度是最常用的方法之一。
下面将详细介绍如何通过调整饱和度与对比度来改善风光照片的效果。
首先，打开你想要改善的风光照片。
点击"文件"，选择"打开"，然后浏览你的电脑，找到相应的照片并选择打开。
第一步，调整饱和度。
饱和度是指照片中颜色的强度程度。
如果照片过于平淡，缺乏生气，你可以增加其饱和度。
在"调整"菜单中，点击"饱和度"选项。
你将看到一个滑杆，用于调整整体饱和度。
向右移动滑杆增加饱和度，向左移动滑杆降低饱和度。
建议逐渐调整，并观察照片的变化。
同时，你还可以使用"选择饱和度"工具，只增加或减少特定区域的饱和度。
在工具栏中找到"选择饱和度"图标，并点击要调整的颜色区域，然后运用类似的滑杆调整方法。
第二步，调整对比度。
对比度是指照片中亮度差异的程度。
通过调整对比度，我们可以增加照片的清晰度和立体感。
在同样的"调整"菜单中，点击"对比度"选项。
你将看到一个滑杆，用于调整整体对比度。
向右移动滑杆增加对比度，向左移动滑杆降低对比度。
与调整饱和度类似，建议逐渐调整，并观察照片的变化。
同样，你还可以使用"曲线"工具，手动调整具体的对比度。
在同样的"调整"菜单中，点击"曲线"选项。
你将看到一个曲线图表，通过调整曲线的形状，可以改变不同亮度范围的对比度。
此外，PhotoShop软件还提供了其他相关的调整工具，如色阶、曝光等。
风光摄影详细教程和精美作品
用俯视构图拍摄
竹海，宜于拍出竹林
的全貌，这幅《闽北 竹海》照片，远近的 竹林像海洋的波浪一
样，在阳光的照射下，
竹海形象鲜明，线条 突出，质感细腻，富 有表现力。
风光摄影
技巧
（3）用光
风光摄影依靠的是自然
光的造型。理想的光线一般
是逆光、侧逆光、测光和顺 测光。如果要拍摄色彩柔和、
层次细腻的作品，可用散射
九寨倒影
三角形构图（之一）
三角形构图是一种紧凑、 集中的构图形式，画面中心 突出。 《九寨倒影》这幅画 面，作者利用倒影，把景物 中的相互关系的视觉上“线” 联系在一起。采用韵律的呼 应，左右上下对称，形成多 个三角形，构成一幅图案美 的风景画。
风光摄影
技巧
（1）画面布局
在众多的景物中，提炼出 一种线条或者影调层次的排列， 以形成正面的主旋律。 同时，把次要的、妨碍主 体、分散视线的枝节尽可能剔
较弱。当被摄对象侧面的轮
廓形状富有特点时，侧面构 图也是非常有表现力的。
角度构图——仰摄
竹
运用仰摄角度拍摄， 仰角大小与距离的远近
有关：距离愈近，仰角
愈大；距离愈远，仰角 愈小。 这幅《竹》利用仰
摄拍摄出光线冲破竹林
的透视效果，具有很强 的穿透效果。
角度构图——俯摄
天险
俯摄构图是指拍摄点高于被摄对象，以俯视角度来拍摄较低位置的物体。在俯摄角度所拍摄的 画面中，主体景物与广阔的空间相比，显得渺小，犹如登上泰山极顶后有“一览众山小”之感。 《天险》中的桥建立在悬崖之上，下面是奔腾的瀑布，充满了气势磅礴的味道。
空间深度感越强烈。
风光摄影
技巧
（4）表达空间
“画以深远为 贵”、风光摄影 尤其重视空间感
全景接片的拍摄及后期
全景接片的拍摄及后期当我们遇到广阔的大场景风光时，一张照片很难把所有美景都囊括其中，使用超广角镜头，又存在边缘畸变的问题，而且再广的超广角也不一定拍全，这时候您就需要接片技术啦。
目前全景接片有很多种，有平面全景接片，180度全景、360度全景、720度全景，小行星全景、大光比环境下HDR全景等。
本课主要介绍普通的平面全景接片。
一、前期拍摄注意事项1、照片的重合度相邻的照片之间应该有33%-66%的重合部分，这样后期软件才能正确的把两张照片合并起来。
一般来说长焦镜头需要的重合度较小，一般33%就够了。
超广角焦段的接片，则需要50%左右的重合度。
两张照片的重叠处，最好不要有运动的物体如车、人、云等等，或者变形非常明显的物体比如畸变的建筑，以免后期拼接困难。
2、视差引起的偏移当相机固定在三脚架上，转动云台里，转动中心是在相机的后部，并不是以镜头做为旋转中心，这就造成了“视差”，视差对后期接片会产生破坏性的效果，造成物体合成错位甚至无法拼接的情况，因此需要通过两种办法来消除或者减弱。
看下图，正视前方，用手指恰好挡住了乐字，向左右稍微转动脖子，就会发现“乐”字的位置发生了偏移，这种现象就叫做“视差”。
产生的原因就是转动中心在脖子上，而我们是用眼睛看，眼睛和脖子之间很小的距离，也造成了视差。
这就相当于相机的云台轴心和镜头之间的关系。
把相机放在三脚架和云台上，明显视差会比手持要小。
如果手持拍摄，可以尝试打开相机背屏，然后把相机放在一只手上，以那只手为转轴转动。
而不是举着相机，用身体为转轴来转动。
照相机的节点一般在镜头中间的某个地方，我们可以通过专门的全景吊臂来让转轴和节点重合。
当然一般摄影师是不需要如此专业的工具的。
视差对距离比较近的前景影响比较大，如果拍摄物体离相机很远，视差可以忽略不计。
3、镜头畸变和透视变形超广角镜头会带来大量的边缘畸变和透视形变，造成两张照片难以拼合，或者拼出来的图像变形严重。
因此全景接片优先使用中长焦镜头拍摄。
风光摄影快速提升照片水平的150个关键技法
风光摄影快速提升照片水平的150个关键技法第1 章风光摄影基础[ 简介1]风光摄影——重要的不是运气10[ 简介2]风光摄影的学习路线11[ 步骤1]风光摄影的理念构图完美13光影丰富14主题突出15景色瑰丽16熟练运用摄影技术的能力17不畏艰险跋山涉水的精神18始终保持一丝不苟的创作态度19独具慧眼发现美的能力20[ 步骤2]风光摄影的器材入门级单反相机适合摄影爱好者21准专业级单反相机适合摄影发烧友22专业级单反相机为职业摄影师量身打造23定焦与变焦24中焦镜头25长焦镜头26广角镜头27鱼眼镜头28微距镜头29折返镜头30移轴镜头31利用偏振镜消除偏振光32利用渐变镜缩小明暗反差33利用中灰镜压暗画面亮度34利用脚架稳定相机35利用闪光灯为暗部补光36利用遮光罩遮挡杂光37[ 步骤3]风光摄影的基础知识光圈的定义及表示方法38光圈的大小对画面明暗的影响38用大光圈拍摄小景深画面39用小光圈拍摄大景深画面40快门的定义41用高速快门凝固运动物体的瞬间42用低速快门记录光轨或丝滑的流水42用安全快门确保手持拍摄画面清晰43感光度的原理43通过提高感光度来提高快门速度44感光度对画质的影响45高感光度降噪45色温的概念46手调色温47运用白平衡还原正常色彩效果48自定义白平衡使画面不偏色49矩阵测光／评价测光50中央重点测光／中央重点平均测光51点测光模式52光圈优先模式（A/Av）53快门优先模式（Tv/S）54手动模式（M）55B门模式56曝光补偿57锁定曝光58单次自动对焦／单次伺服自动对焦59人工智能自动对焦／自动伺服自动对焦60人工智能伺服自动对焦／连续伺服自动对焦61手选对焦点61手动对焦使对焦更加精确62第 2 章风光摄影实战技巧——山景1 侧逆光拍摄日照金山的效果642 侧光增强山的立体感653 逆光突出山的线条感664 利用柔光制造朦胧的山景画面665 捕捉山谷独特的光线676 拍摄以天空为主的山景应减少曝光补偿687 增加曝光补偿拍摄圣洁的雪山688 设置白平衡及色温营造出不一样的山景气氛699 利用前景来丰富和美化画面7010 利用大小对比突出山的体量感7111 利用云雾为山脉增加灵秀之气7212 利用云与山的虚实对比表现空间感7313 三角形构图表现山体的稳定7314 斜线构图表现山体的险峻7415 利用框式构图突出表现山体7516 利用中长焦镜头拍摄全景山景照7617 利用俯视角度表现山脉连绵不绝的感觉7718 利用仰视角度表现山峦高耸雄伟的气势77第 3 章风光摄影实战技巧——水景19 长时间曝光拍摄丝滑般水流7920 高速快门抓拍海浪拍打岩石的瞬间8021 逆光拍摄波光粼粼的水面8022 利用夕阳余晖渲染日落海面8123 对称式构图拍摄倒影湖面8124 曲线构图拍摄蜿蜒的河流8225 将水平线放在画面的下方8226 将水平线放在画面的上方8327 利用周围的景物来丰富画面8328 利用偏振镜拍摄清澈见底的水面8429 动静对比突出水流动势8530 虚实对比表现水流意境美8631 体量对比突出水景体量8732 寻找水景的线条8833 利用明暗对比拍摄海水8934 利用建筑为湖泊增加人文气息8935 通过质感对比拍摄海水9036 纳入水面上劳作的渔船9037 利用前景为海面增添生机9138 关注水岸边的精彩9139 封闭式构图拍摄湖泊9240 竖画幅表现瀑布的垂落感9341 横画幅表现瀑布的宽阔感9442 仰视拍摄表现瀑布雷霆万钧的气势9443 放低视角拍摄出层层叠叠的溪流9544 斜线构图表现水流的动感9545 利用广角镜头拍摄全景表现大气水景9646 利用中长焦镜头拍摄小景致96第4 章风光摄影实战技巧——日出日落47 拍摄日出日落的最佳季节9848 适合拍摄日出日落的地点9849 长焦镜头拍摄大大的太阳9950以天空亮度为曝光依据10051平衡画面反差的技巧10152 小光圈拍出日出日落的星芒效果10253 选择合适的白平衡10354 利用剪影使画面更加简洁、明快10455 低水平线构图为太阳留出上升空间10556 利用夸张有趣的构图表现落日10657利用前景丰富画面10758拍摄日出日落时的云彩10859 利用眩光营造浪漫的画面效果10960 利用RAW格式使日出、日落更绚丽10961 利用中灰渐变镜使地面景物曝光正常11062 太阳落山之后光线仍然精彩110第 5 章风光摄影实战技巧——云雾63 拍摄云海的时间11264 拍摄云海的地点11265 根据云层预估曝光时间11366 表现乌云压顶的压迫感11467 明暗对比很重要11468 拍出蓝天白云的明信片效果11569 低速快门拍出云彩的流动感11670 巧用曝光补偿拍摄迷幻的雾景11771 降低曝光补偿以更好地表现云的质感11872 用近景增加画面反差11873 利用前景、中景、背景形成空间感11974 留白让云雾画面更有意境12075 利用雾渲染一种神秘与未知感12076 拍摄云在水中的趣景121第 6 章风光摄影实战技巧——雪景77正确曝光让白雪更白12378逆光突出雪的颗粒感12379 利用蓝天与白雪形成鲜明对比12480 通过明暗对比使画面层次更丰富12581 为白雪染色12682 通过高水平线构图展现大面积雪地12683利用侧逆光表现冰雪晶莹剔透的质感12784 侧光拍摄突出雪地质感12785 利用柔和的光线拍摄雪景12886 用飞舞的雪花渲染意境12887 拍摄冰雪世界中的小植物12988 拍摄高调雪景风光照片13089 利用冷色调表现雪天的寒冷13190 利用偏振镜表现雪景中的蓝天13191 利用偏振镜消除雪地反光13292 利用颜色为雪景增添生机132第7 章风光摄影实战技巧—树木93 拍摄穿透树林的“耶稣光”13494 仰视拍摄高大的树木13595 俯视拍摄茂密的森林13696 展现树叶的美丽13697 拍摄不同颜色的树叶展现季节之美13798 树叶颜色对比体现季节交替13799 拍摄树影展现光影之美138100 拍摄有趣味的水中树影138101用剪影构图展现树木外形139102 利用雾气体现森林的神秘感139103 垂直构图表现树木的挺拔140104 拍摄晶莹透亮的叶片140105 拍摄树干特写展现沧桑感141106 俯视拍摄表现森林的整体气势141107 冬季拍摄雾凇和树挂142第8 章风光摄影实战技巧——花卉108 拍花形为主，色为辅144109 利用对称构图拍摄造型感良好的花朵145110 利用微距镜头拍出漂亮的花卉细节146111 利用颜色对比表现娇艳花朵147112 利用昆虫为画面增加生机148113 利用明、暗背景衬托花朵149114 利用广角镜头拍出花海的气势150115 利用中长焦镜头突出醒目的花卉个体151116 利用偏振镜使花卉照片颜色更加纯净151117 利用散点构图拍摄星罗棋布的花卉152118 逆光表现花卉的独特魅力152119 利用散射光突出表现花卉的色彩153120 利用水珠使花卉更生动153121 以蓝天为背景仰视拍摄花卉154122使用反光板补光拍摄花卉155123 增加曝光补偿拍摄白色花卉156124 深色背景表现花卉的形体156125 单色背景突出花卉157126 俯拍花卉要用心157127 用大光圈得到漂亮的背景虚化效果158128 捕捉在风中摇曳的花朵159129 利用闪光灯提高快门速度159第9 章风光摄影实战技巧——城市风光130 利用建筑线条塑造画面的韵律美感161131 利用建筑物表面的反光材质呈现多维空间162132 拍摄建筑物的逆光剪影与半剪影162133 侧光强调建筑物的立体感163134 利用透视拓展画面空间164135 通过对比展现建筑物的体量164136 弧度魅力展现建筑物的形式美感165137 拍摄夜景装饰照明166138 拍摄建筑物的水畔倒影167139 汇聚观众视线强调建筑线条168140 拍摄呈深蓝色调的夜景169141 突破常规的构图方法170142对称构图表现建筑物的独特魅力171143 低角度拍摄表现建筑物的非凡气势172144 俯视拍摄楼梯表现其韵律感173145 表现建筑物内部的精美结构173146 安全快门是保证夜景建筑清晰的前提174147 利用焦外成像营造带有光斑的梦幻效果174148 拍摄流光飞舞的车流175149 调节白平衡增强夜景的蓝调效果176150 用灯光表现夜景的繁华176。
如何拍摄出有层次感的风景照
如何拍摄出有层次感的风景照在我们的日常生活中，美丽的风景无处不在。
从壮丽的山川到宁静的湖泊，从广袤的草原到繁华的城市，每一处风景都有着独特的魅力。
然而，要想将这些美丽的风景以照片的形式完美地呈现出来，并展现出丰富的层次感，却并非易事。
接下来，我将为您分享一些实用的技巧和方法，帮助您拍摄出令人惊艳的有层次感的风景照。
一、选择合适的拍摄时间拍摄时间对于风景照的层次感有着至关重要的影响。
清晨和傍晚时分通常是最佳的选择，因为此时的光线较为柔和，角度较低，能够产生长长的阴影，为画面增添立体感和层次感。
清晨时分，空气清新，常常会有薄薄的雾气笼罩在地面上，为风景增添了一种神秘的氛围。
阳光透过雾气，形成柔和的光线，能够突出景物的轮廓和纹理。
傍晚时分，夕阳的余晖将天空染成橙红色、粉红色甚至紫色，与地面的景物形成鲜明的对比。
此时的光线角度较低，可以照亮景物的侧面，使其呈现出丰富的光影变化。
此外，在特殊的天气条件下拍摄，如阴天、雨天或雪天，也能为照片带来独特的层次感。
阴天的漫射光可以减少阴影，使景物的细节更加清晰；雨天可以为景物增添反光和湿润的质感；雪天则可以通过白色的积雪与其他景物形成鲜明的对比。
二、运用不同的构图方法构图是摄影的核心之一，合理的构图能够有效地突出风景的层次感。
三分法构图是一种常用且有效的方法。
将画面分为九宫格，将重要的景物放置在交叉点或线条上。
例如，将地平线放在画面的上三分之一或下三分之一处，而不是在正中间，这样可以让天空或地面在画面中所占的比例更加合理，从而增强层次感。
前景构图也是增加层次感的重要手段。
在拍摄时，寻找一些靠近镜头的物体作为前景，如花草、树枝、石头等。
前景可以引导观众的视线进入画面，同时与中景和远景形成对比，增加画面的深度。
对称构图在拍摄一些具有对称美感的风景时非常适用，如平静的湖面倒映着岸边的建筑或山峦。
对称的构图可以使画面更加平衡和稳定，同时也能展现出景物的对称层次。
引导线构图则是利用道路、河流、栏杆等线条元素来引导观众的视线，从前景延伸到中景和远景，增强画面的纵深感和层次感。
风光摄影与风景摄影技巧分解
风光摄影与风景摄影技巧分解篇一:最全最实用的风光摄影拍摄技巧最全最实用的风光摄影拍摄技巧摄影人中有许多是从风光摄影中入门,而且对风光摄影情有独钟的不在少数.我们时常能看到发烧友背着几十斤重的器材,翻山越岭.跋山涉水,在黎明前苦苦等待就是为了一张照片,可这历尽千辛万苦的照片还可能被其他发烧友曰为糖水片.你是否希望自己拍出漂亮的风景作品?是否为大师们所拍的作品感到震撼?是否觉得同样的风景你总是拍不出满意的效果?看完下面这篇文章,希望你能有所收益,也许将来还能成为风光摄影大师. 现在大概有两种人,一种是:我拍的风景照很漂亮,陶醉于自己的作品之中,不需要别人告诉他怎么拍,很有自信.另一种恰恰相反:拍得再好的照片,只要别人没说好看,总感觉这里不好那里也不好.刚开始学摄影的时候这种想法会天天在脑海中徘徊.所以我们首先来看一下公认的标准风光摄影照片是什么样子的.标准风光图标准风光图其实拍摄风光摄影没有想象的那么复杂,我们只需要记住三点:时间.地点.构图.摄影是光与影的艺术品,要有合适的时间才能有合适的光线,有了合适的光线才能拍出好的摄影作品.风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分.当然蓝天下,强光下的色彩也会显得很丰富和饱和,而这时候能否拍出好片,则取决你能否用好这时候的光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了你拍摄此张照片的主题.当然,想拍出漂亮的风光作品首当其冲要选好拍摄地点.以上时间.地点都是外界因素,我们不能左右于它.而构图则是靠我们自己来掌握的.画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,你想体现的主题,完全由我们自己来决定,所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点.可利用山峰·云层变化对地面景物造成的光线变幻大景深好的照片最基本的是什么?对了,清晰不模糊.为了保证风光摄影的前后都清晰,一般我们都采用大景深来拍摄.风光摄影一般包括海滨公园.名山大川.名胜古迹.城市风光等一切大自然的景物.每个风景都有它自己的独特之处,这一切都需要我们来了解.来观察.这样拍出的照片才能抓住当地风景的特点,体现风景的内涵.引导线引导线在风光摄影中尤为重要,顾名思义引导线就是引导读者的目光进入画面的途径,例如一条要远方延伸的小桥.小溪.公路等,读者能根据这条引导线被带入整个画面,避免视线到画面外面去.引导线中对角线则更能起到引入视线的作用.而其他类型的引导线,如水波.影子等不规则线条也可以很好的体现艺术感.道路和黄色麦穗为引导线湖面上的桥为引导线篇二:摄影技巧-风光摄影中最常用的7种构图方法风光摄影中最常用的7种构图手法风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动.当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图,人们观看一张照片也是从构图开始的.构图是一门几何课,因为构图一词来源于拉丁语,本意就是结构.组成和连接.构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程,马克吕布曾经说过:摄影就是几何.或者你这么想也可以:摄影有时候就像下一盘棋,你可以把相机取景框想象成一块棋盘,而你要拍摄的对象们就是你的棋子,想想你要怎么布局它们.经营它们?赢得这局棋,这局棋没有人和你对弈,你要战胜的是过去的自己,让你的下一张照片更出色.下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法,希望这些〝最〞可以打开你的风光摄影大门.Ricardo Leal一:最饱满――三分法构图三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了,好的风光摄影作品很多都是通过前景,中景和背景,或者称作远景三部分来组成,这样的构图方式能够很好的表现景色的层次,也可以把画面填充的饱满.这张照片拍摄的是新疆的天山牧场,摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分,把整个画面分为了三个部分,前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色,和中景以及背景拉开了层次,中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼,远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果.这样的构图方式清晰而饱满,充分的利用了大自然存在的线条和颜色,寻找点线面永远是构图的重要一步.EOS 60D ISO: _ 光圈f_ 快门1/_0 摄影/姜曦二:最有趣――对角线构图在风光摄影中,一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界,你就会找到自然界本身存在点线面.试想一下,你看一张照片,里面出现的线条全部都是横的和平直的,虽然能够带给你平静和平衡的感觉,但是也会使让这个画面标的无趣乏味,令人疲倦.所以,我们要寻找曲线,斜线来破坏画面,让画面变得有趣起来.对角线构图方式是很常用的一种方式,让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开,下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段,高山峡谷中,褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开,曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角,即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线,让整个画面有了透视感.注意看公路上的车队,这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小,他们在画面中起到了表现景物比例的作用,也使荒凉的景色多了一点生命的气息.EOS 5D2 ISO: _ 光圈f8 快门1/3_ 摄影/姜曦三:最丰富――利用框架如何使一张平面的照片充满三维的深度?其实你只需要在画面中采取某些真实的或者隐形的框架来作为画面中的前景,来框住你要表现的主题,就会使画面具有一种很强的透视效果.比如用一扇门的门框框住一个人,用一扇窗的窗框框住一个建筑,当然你也不能在什么场景下都使用这一招,如果这个框架本身不具备一定的美感或者与主题没有相关意义的话,就不要使用.但是当有些框架和主题的关系很密切,可以使你画面的内容更丰富,或者是更有利于表达一个场景的气氛的话,就可以放心大胆地去用.有时候,框架在构图中并不只是单纯的视觉元素,它还承载着更多的功能和意义.我们最常用到的前景是框架物,比如门框.窗框.树枝.拱门.建筑物的边缘等都可以形成构图感的物体.也有很多常用的前景元素在表达景深和表现透视关系的时候很有用,比如有大面积颜色的花草.移动的人群这些可以被虚化以烘托气氛的前景.这张照片拍摄自西藏阿里古格王国遗址,这处遗址的主体建筑在一座土林上呈金字塔形,如果在画面单独表现它,在西藏的光线和蓝天下也还算不错,但总是觉得会少了一些趣味性,用一面土墙上面的破洞作为框架,观众的视线很容易就集中到框架后面的主题上面去了,这样的框架构图非常适合表现这样的历史建筑.EOS5D2 ISO: _ 光圈f_ 快门1/5_ 曝光补偿―1.3 摄影/姜曦四:最简洁――极简留白如果说绘画是加法的话,那么摄影就是减法,尤其在风光摄影中,只有剔除掉杂乱的景物和多余的元素才能得到存粹自然的景色.留白原本是中国水墨画中最常用到的创作语言,但是移植到摄影中照样行的通,大面积的空白由于有了简单景物的比例陪衬而显得空灵和孤寂,就像是这张雪原上的一棵树的画面,空白体现了一种此时无声胜有声的东方意境之美,是画意摄影中经常用到手法,大家在风光摄影创作的时候不妨也尝试下这样的方法,会是你的摄影作品充满意境,表达出不同的情绪,打开引人遐想的空间.构图时注意选取具体而有形式感的景物来衬托留白的空间,极简不是空无一物,极简也可以很丰富.篇三:风光摄影技巧哈勒特海湾的浪花一开始想先分享几张利用灰镜拍摄的海景作品,用实例讲解一下:入选_年某唐人全球华人摄影大赛优秀作品拍摄于:_年9月_日下午3点_分拍摄器材:Canon EOS 60DEF _-40mm F/4 L;滤镜: Light craft workshop ND 8_4_ （使用4_）;曝光:_秒;光圈:F/_;焦距:35MM;ISO:1_拍摄手记:下午三点多的澳洲烈日下,正常的曝光差不多是F_,1/250或者1/5_左右,要想得到上面的那种海浪雾化效果必须上ND4_ 这种超级减光镜.这个是我买可调灰镜后不久拍摄的,慢门的浪花和潮汐密不可分,一般来说浪花越大效果会越好,所以无心插柳的我在下午三点多拍摄了这张慢门浪花作品.这个镜头的F/_ 表现不好,所以我只能调节到F/_ 拍摄,通过ND4_ 得到了4秒左右的曝光时间,然后我利用主动过两档的方法去尝试_秒的曝光时间,原片相对高光都过曝,不过在后期通过RAW回调了2档左右,还是保留了几乎所有的细节,最主要的是我通过_秒的曝光时间得到了雾气般的仙境效果,没有ND灰镜,这种效果的摄影作品是不可能拍摄到的.Light Craft workshop的可调滤镜单独使用非常方便,在APS－C的机器上完全没有暗角,价格低廉,只是不知道在国内叫什么牌子,这个肯定是香港牌子中国制造了.布莱顿海滩栈桥拍摄于:_年2月1日下午8点23分拍摄器材:EOS 5D mark ii + EF _-35mm F/2.8 L + B+W 82mm _S-pro CPL + Lightcraft workshop ND 5_拍摄参数:曝光时间 3_秒;光圈:F/_.0 ;焦距:_MM;ISO:1_拍摄手记:2月1日的南半球的澳洲相当于盛夏,夏令时8点30分刚刚开始进入日落阶段,在栈桥的尽头顺光拍摄栈桥和陆地有一种与众不同的视角.晚霞异常美丽,迭加了CPL和ND5_ 灰镜,让我获得了大约_档的快门时间,日落时候我轻松的或者了3_秒超过5分钟的曝光时间,获得了一张很奇怪的作品,很多住在海边的当地人看到这个照片,都说居然会有这样的效果.3_秒的曝光时间,可以让栈桥上的纳凉散步的行人减少了很多,减少了视线干扰.海水被彻底的长曝为镜面一样平静的湖面,天空的云彩也被拉成丝状.不过这个照片也充分体现了圆形螺口滤镜的局限性,_MM的超广角低价了ND ＋超薄的CPl还是大量的暗角,即使后期矫正还是不可避免,廉价滤镜的偏色问题在弱光情况也体现的很严重,幸运的是偏红很配合日落的气氛.马利诺岩石日落拍摄于:_年7月8日下午4点44分拍摄器材:EOS 5D mark iii + EF _-35mm F/2.8 L + B+W 82mm _S-pro CPL + Lightcraft workshop ND 5_ + Hitech 0.6 hard GDN + 史泰龙滤镜支架拍摄参数:曝光时间 30秒;光圈:F/7.1;焦距:_MM;ISO:1_拍摄手记:7月8日的澳洲是冬日,海边少有人在,难得见到钓鱼人,一动不动的在等着鱼上钩,天上蓝天白云,岩石被日落顺光打亮.我配合使用了CPL＋ND5_＋0.6 hard GND,来拍摄,风景有了人,感觉会更好.0.6的GND解决了前景岩石欠曝的问题,30秒的曝光时间让水面很平静,云彩有一点点的雾化,几乎不动的钓鱼人让画面添加了一点生气.以上三张是我三个机身时期的一些使用灰镜的作品,三种不同的风格.从烈日下的慢门到超长时间的慢门,再到有人参与的慢门,ND灰镜在我的风光摄影中始终处于很重要的位置.我使用ND灰镜主要是为了自如的改变曝光时间,通过改变曝光时间我们可以获得溪流,水流,浪花,云层的不同造型,抽丝,雾化,云雾各种效果.我住在海边,瀑布溪流相对很少有机会拍摄,主要拍摄的是沙滩,栈桥,岩石之类的海滩,其实原理应该都类似.不是说拍摄风光必须使用ND镜,平常我们通过光圈.ISO.焦距的改变,可以得到一个适合的曝光时间,比如在日出日落的风光黄金时间,我们可以通过使用ISO50 F/_.0 就可以得到相对较长的曝光时间,不需要使用灰镜.例如下图:拍摄于:_年2月_日上午6点50分拍摄器材:EOS 5D mark ii + EF _-35mm F/2.8 L 无滤镜拍摄参数:曝光时间 0.5秒;光圈:F/8;焦距:_MM;ISO:1_如果我希望得到更长的曝光时间 ,比如我调整到F/_ 和ISO50 ,我可以增加4档快门,还是得到8秒的曝光时间,天空和浪花都会是另外一种效果了,但是如果我还想获得更长的曝光时间就有点为难了,通过RAW格式拍摄,我们可以采用过爆2档的方式来获得32秒的曝光时间,但是这个方法一定程度上是极限,并且损伤画质,非特殊情况不推荐使用.这个还是日出的低光比的极限情况,大多数的时间,仅仅通过光圈,ISO和宽容度是得不到更长的曝光时间,对于最近比较流行的慢门,没有灰镜有时候是有心无力了. 减光镜的分类:按照形状区分,可以分为圆型螺口和方形插片.圆形螺口的代表厂家有B＋W 的ND1_ ,Hoya的ND4_,LightCraft Workshop 的ND5_和其他很多很多厂家,圆形螺口的灰镜质量都很不错,价格也比较低廉,是入手灰镜,开始拍摄的最佳选择.圆形螺口还可以分为可调灰镜和固定值灰镜,可调的代表有Hoya 和LightCraft Workshop,固定的是B+W.可调滤镜使用方便,根据光线情况可以随便调节,缺点就是很难或者不能和CPL迭加使用,因为2个滤镜都是2片玻璃,需要旋转调节的,很难做到一个稳定不动的值.方形插片的代表厂家是1__1_规格 LEE 的 Big Stopper ,Tiffen的6档灰镜,Hitech的 Pro Stop等等.优点是不需要每个口径的镜头都去配,方便和CPL, GND叠加使用,并且在_mm _mm这种的超广角的时候没有暗角.缺点有以下几个,价格较高,必须有滤镜支架,容易偏色（hitech）,良品率低,有价无市（Lee）.。
使用Lightroom进行风光摄影后期处理
使用Lightroom进行风光摄影后期处理第一章：了解Lightroom软件Lightroom是由Adobe公司开发的一款专业级摄影后期处理软件。
它提供了丰富的功能和工具，方便摄影师对照片进行调整、编辑和管理。
在进行风光摄影后期处理时，掌握Lightroom的基本操作和常用工具是非常重要的。
第二章：导入照片和基本设置使用Lightroom进行风光摄影后期处理的第一步是导入照片。
将相机中的照片通过数据线或存储卡读卡器连接到电脑，打开Lightroom并选择导入功能。
在导入过程中，可以选择图片的存放位置和文件夹结构。
导入完成后，进行基本设置，如白平衡、曝光补偿、对比度调整等。
这些设置可以在右侧的“开发”选项卡中找到，并且可以通过滑动条进行调整。
根据照片的确切情况和个人喜好，适当地调整这些参数，以确保照片的整体色彩和光线效果符合预期。
第三章：调整色彩和色调颜色是风光摄影中非常重要的元素之一。
使用Lightroom可以对色彩进行精细调整，以达到理想的效果。
在“开发”选项卡中，有多个工具可以用来调整色彩和色调。
首先是基本色调面板，可以调整整体色调、饱和度、亮度和对比度。
除了整体调整，通过使用饱和度、亮度和对比度滑动条，还可以对照片的不同颜色通道进行单独调整。
这使得摄影师可以根据照片中的特定颜色做出定制化的调整。
第四章：增强细节和锐化细节是风光摄影中另一个重要的方面。
使用Lightroom进行后期处理时，通过增强细节可以使图像更加生动、真实。
在“开发”选项卡中，有几个工具可以用来增强图像细节。
首先是尽量降低图像中的噪点。
有时候，在拍摄条件不理想的情况下，照片中可能出现各种类型的噪点。
Lightroom中的去噪工具可以有效减少这些噪点，并保持图像的清晰度。
其次是锐化工具，用于增强图像的边缘和细节。
通过调整锐化工具的参数，可以使图像的细节更加明显，从而提高整体质量。
第五章：调整光和阴影风光摄影通常涉及到拍摄大片景观，其中光与阴影的变化是不可避免的。
风光摄影.
摄影师：Karol Nienartowicz
风光摄影
• 表其质 谈到表其质，我们都知道万物都有它的独特的本质，尤其 拍摄大自然风景的，对于充满整个大自然环境的花、草、 木、石、泥的本质更要深切认识，然后熟悉和掌握它的本 质，使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述 语事所谓“质感”，质感的意思就是要求在表现景或物的 时候，不是徒具其形貌的轮廓，重要的目的要表现到有质 的感觉，既有骨，又有肉。
风光摄影
• 现其伟 这个“伟”字涵义很广，好像雄伟、奇传等等。拍摄崇山 峻岭，参天乔木等，大可运用镜头角度去达“伟”的章法 ，也可以衬托对比方法，去把“伟”更易彰明。而“伟” 的另一种意义，也可以引申为美，把景色最美之处给以突 出，亦是现其“伟”的一个范畴内。那么，我们拍摄风光 照片如何去观其“伟”呢？关键是在于抓景物的特点、气 派。
风光摄影
• 最佳拍摄时间 很多摄影师喜欢在黄昏和黎明时拍摄。因为那是光线最好 的时候，风景照片可以“活”起来。另一个原因是，光线 的角度和光线对场景效果的影响——制造出生动有趣的背 景，层次和纹理。
风光摄影
• 考虑地平线 在你开始拍摄风光摄影时首先从两点上考虑地平线的放置 。地平线是否平直？虽然以后你总是可以通过各种工具进 行调整。但是拍摄时就做好是不是更简单些呢？构图时地 平线应该放在那里？构图比较通用的情况是将地平线放置 在图像三分之一的地方，（上三分之一，或者下三分之一 ）而不是图像正中。当然这并不是一定的，你也可以打破 这些规矩，但是我发现除非是那些特别惊人的照片。第三 定律（rule of third）总是适用的。
摄影师：Jake Pike
风光摄影
• 观其势 是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道，当我们 身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些 应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置，最佳角度等 也不是仓促间能够作出决定的。为此，必须细心有耐性地 、不大厌其烦、不畏其劳地，从任何位置和角度去探讨。 深观而默察，结合积累的经验，选取认为理想的角度去拍 摄心目中已打好草稿的景物，随之再加以细致的剪裁。
风光摄影艺术性的基本介绍
风光摄影艺术性的基本介绍在风光摄影中，无论是平淡无奇还是雄伟壮丽，它都包含着无限量的视觉美点。
下面是店铺整理的一些关于风光摄影的艺术性讨论，供大家参阅。
风光摄影的艺术性光对于摄影的重要性，不言而喻。
在风景摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次、线条和色调。
季节不同，太阳位置不同，光线强弱也不同。
每天不同的时间段，光线强弱也会发生变化，也就是说，不同时间段的色温是不同的。
在不同光线照射下，风景会呈现不同的颜色。
因此，要根据表现意图利用适合的光线，如秋天和冬天利用逆光和侧光拍摄车辆等，被摄体一侧会出现阴影，可以表现其力度;春天和夏天利用逆光的透过光和侧光拍摄花卉，可以表现被摄体的质感和立体感;早、晚利用柔和光线则可以表现充满清静气氛的风景。
1、拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。
太阳的位置不同，照射在景物上能产生的效果也不同。
在风景摄影中，用顺光拍摄景物，能够给人明亮、清朗的感觉。
但是，顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显，这往往会使景物主体与背景的色调融合，画面缺乏立体感。
但是顺光的利用对于初学者来说比较简单，摄影者只要使用相机的评价测光模式，基本上就可以拍摄出令人满意的照片。
2、侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。
尤其是45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。
而90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显。
尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。
摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。
3、逆光是风光摄影中最有个性的光线。
逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。
逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。
霜降时节自然景观摄影技巧
霜降时节自然景观摄影技巧霜降，是秋季的最后一个节气，意味着天气渐冷、初霜出现。
这个时节，大自然呈现出独特而迷人的景致，为摄影爱好者提供了丰富的创作素材。
要想在霜降时节拍摄出精彩的自然景观照片，掌握一些实用的摄影技巧是必不可少的。
一、拍摄前的准备1、了解天气和光线在霜降时节，天气变化较为频繁。
提前查看天气预报，选择晴朗、少云的日子进行拍摄，这样可以获得较好的光线条件。
此外，不同时间段的光线也会给照片带来不同的效果。
早晨和傍晚时分，光线柔和，色彩温暖，适合拍摄逆光和侧光下的景物；中午时分，光线强烈，对比度高，可以拍摄出清晰、鲜明的画面。
2、选择合适的地点寻找具有代表性的自然景观，如山林、湖泊、田野等。
山林中的枫叶、银杏在霜降后变得五彩斑斓；湖泊上可能会有雾气缭绕，增添神秘氛围；田野里的庄稼和草木也会呈现出别样的姿态。
同时，注意观察周围的环境，选择能够突出主题、避免杂乱背景的拍摄角度。
3、准备摄影器材根据拍摄需求，携带合适的相机、镜头、三脚架等器材。
对于自然风光摄影，广角镜头可以展现广阔的场景，长焦镜头则能够捕捉远处的细节。
三脚架能够稳定相机，避免拍摄时的抖动，尤其是在光线较暗的情况下。
二、拍摄技巧1、构图构图是摄影的关键之一。
常见的构图方法有三分法、对称构图、引导线构图等。
在拍摄霜降自然景观时，可以利用景物的线条、形状和颜色来构建画面。
例如，将地平线放在画面的三分之一处，让天空和地面的比例更加协调；或者利用河流、道路等作为引导线，将观众的视线引向主体。
2、控制景深景深的控制可以影响照片的层次感和立体感。
使用大光圈（如 f/28 或更大）可以使主体清晰，背景虚化，突出重点；使用小光圈（如 f/8 或更小）则可以让整个画面都清晰，展现更多的细节。
在拍摄近景的景物时，可以使用大光圈突出主体；拍摄广阔的风景时，使用小光圈能让前景和背景都清晰可见。
3、捕捉动态元素霜降时节，可能会有落叶飘落、雾气流动、鸟儿飞翔等动态元素。
使用Photoshop进行风光照片处理教程
使用Photoshop进行风光照片处理教程第一章：介绍Photoshop是一款功能强大的图像处理软件，广泛应用于各类行业，包括摄影。
在风景摄影中，我们经常需要对照片进行一些调整和优化，以突出画面的美感和氛围。
本篇文章将介绍如何使用Photoshop对风光照片进行处理，以获得更好的视觉效果。
第二章：白平衡调整白平衡是照片中色温和色调的关键因素之一。
而在拍摄风光照片时，由于光线环境的变化，照片的色温可能会偏向蓝色或者偏向黄色。
因此，我们可以使用Photoshop中的白平衡工具进行调整。
具体步骤：1. 打开照片并在“调整图层”面板中找到“色相/饱和度”选项。
2. 将饱和度滑块调整到-10到-20之间，以减少照片的饱和度，提升风光的自然感。
3. 在“曲线”选项中，选择“亮度/对比度”来调整图片的亮度和对比度，使画面更加鲜明。
第三章：色彩饱和度调整颜色是风光照片中的关键要素之一，可以营造不同的氛围和情绪。
而在一些情况下，照片的颜色可能会过饱和或者不足。
在这种情况下，使用Photoshop的色彩饱和度调整工具可以轻松解决这个问题。
具体步骤：1. 打开照片，并在“调整图层”面板中找到“颜色平衡”选项。
2. 调整滑块来增加或减少照片中的特定颜色。
例如，在一个阳光明媚的风光照片中，可以增加黄色和红色的饱和度，以突出夕阳的温暖。
3. 如果需要调整整体的饱和度，可以使用“饱和度”选项，增加或减少整体饱和度以获得所需的效果。
第四章：对比度调整对比度是照片中明暗差异的度量，对于风光照片来说，一个合适的对比度可以使画面更加生动和有层次感。
Photoshop提供了多种方法来调整对比度。
具体步骤：1. 打开照片，找到“调整图层”面板中的“色相/饱和度”选项。
2. 使用“曲线”选项中的对比度调整滑块，调整图片的明暗对比度。
3. 还可以使用“阈值”选项，调整图片的黑白点，以增加画面的动态范围。
第五章：清晰度与锐化在风光照片中，通过调整清晰度和锐化可以使照片看起来更加清晰和有细节。
拍摄风景的技巧
拍摄风景的技巧风景摄影是一门需要技巧和创意的艺术形式。
通过运用合适的摄影技巧，能够捕捉到优美的自然风光，让观者感受到大自然的美妙。
下面我将分享一些拍摄风景的技巧，帮助你提升风景摄影的水平。
1. 视角选择：选择合适的拍摄角度和视角是拍摄成功的关键之一。
尝试不同的视角，例如低角度、高角度和鸟瞰视角，以突出风景的独特之处。
寻找有趣的前景元素，如树木、建筑物或水体，来增加画面的层次感和深度。
2. 光线利用：光线是摄影的灵魂，对于风景摄影尤为重要。
拍摄时选择合适的光线条件，如黄金时段（日出和日落前后的一小时）或蓝小时（日出前和日落后的一小时），能够给照片增添温暖、柔和的色调。
此外，避免直射阳光，使用遮阳板或调整拍摄角度，以避免过曝或阴影过重的问题。
3. 对焦技巧：对焦是摄影中非常重要的一步。
在风景摄影中，通常采用景深较大的对焦方式，以确保整个画面都清晰。
使用较小的光圈（较大的F值）可以增加景深，但要注意不要使用过小的光圈，以免引起光的衍射问题。
4. 景色分割：将风景分割成多个部分，使画面更加丰富和有趣。
可以通过使用前景元素、对角线或巧妙地利用线条来实现。
这样的分割可以帮助观者更好地理解画面，同时也能够增加画面的动感和层次感。
5. 运用反差：对比是一种强大的表达方式，可以增强画面的冲击力和视觉效果。
通过对比不同元素的颜色、亮度或大小等方面的差异，可以创造出独特的风景摄影作品。
例如，在一片绿色的田野中加入一棵孤独的红树，或者在一个平静的湖面上拍摄高山的倒影，都能够产生强烈的对比效果。
6. 使用滤镜：滤镜是风景摄影中常用的工具之一，可以改善照片的色彩和对比度。
常见的滤镜包括偏振镜、渐变灰度滤镜和中性密度滤镜等。
通过使用滤镜，可以增加天空的蓝度、减少反射或增加细节，以提升照片的质量。
7. 注意构图：构图是摄影中的基础技巧，也非常重要。
使用分割法则（如黄金分割法或对称法则）来构建有吸引力的画面。
注意画面中的线条、形状和比例，避免将重要元素放置在画面的中央，以增加画面的平衡和张力。
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掌握风光摄影的“法则” ——摄影构图技巧
构图三分法则 既然要避免居中，就要知道所谓的“三 分法则”，也称“黄金分割”，“九格宫”。 “三分法则”是构图的基本的规则，意思是： 把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水 平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂 直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。
宜兴的云湖，范围很广。由于是要拍摄云湖落日的景象，所以首先要找准落日方位， 然后寻找最佳构图的拍摄点
实拍演绎
选择合适的天气
风光摄影可以说是一门与时间赛跑的艺术，很多 时候我们需要做一些充分的前期准备——比如对拍 摄地点的天气有一个详细的了解。对于风光摄影而言， 它的简单之处在于风景是死的，同一个景点只要你去 了就可以拍到，但人是活的，要想拍出好的风光摄影 作品这就需要我们选择合适的天气拍摄，并随时做好
后期处理软件
常用的后期处理软件很多，我基本上使用两个软件，
Photoshop和lightroom
佳能尼康等自带处理软件也可以
后期处理
下面通过几个案例演示一下后期处理的步骤 1，让照片鲜亮起来（亮度、对比度、饱和度等调整 2，让照片色彩更纯净（色相、饱和度、可选颜色等调整 3，让照片更清晰（锐化、高反差保留等调整 4，图片合成（大光比风景的多点测光曝光，后期蒙版等应用
实拍演绎
小光圈大景深
好的风光摄影作品要求前景远景都清晰不模糊，为了保证摄影的效果一般都应用大景深来拍摄。
一般情况下的风光摄影都是尽可能让整个场景都尽可能的处于对焦范围内。最简单的办法是选用最
小的光圈设定（镜头上显示的最大的数字），光圈越小，你所获得照片的景深就会越大。时刻记住， 光圈越小意味着越少的光线会被摄像传感器感应，所以你需要做曝光补偿，比如升高ISO或者延长 快门速度，甚至两者都做。
参数： 相机型号 Canon EOS 5D Mark Ⅲ
镜头 EF16-35mmf/2.8L Ⅱ USM
感光度 ISO 50 焦距 16mm 曝光度 ¼秒（f/18）
实拍演绎
把湖边小花作为前景，远山落日作为远 景，使用广角镜头、拍摄。
参数： 相机型号 Canon EOS 5D Mark Ⅲ 镜头 EF16-35mmf/2.8L Ⅱ USM 感光度 ISO 50 焦距 23mm 曝光度 1/13秒（f/18）
焦距 23mm 曝光度 1/13秒（f/18）
感光度 ISO 50
焦距 23mm 曝光度 0.3秒（f/18）
实拍演绎
使用三脚架
当你选用小光圈时，一般都需要较长时间的快门。这时你需要你的相机在整个曝光过 程中都能保持平稳。特别是多点对焦后期合成的拍摄一定要使用三脚架，否则后期合成时 影像就不能很好的重叠。实如果你希望相机在照相时更加平稳，可以考虑使用快门线，或
例:由于光比较大，在使用小光圈的同时，采用多点对焦测光曝光后期合成的方法。
参数： 相机型号 Canon EOS 5D Mark Ⅲ 镜头 EF16-35mmf/2.8L Ⅱ USM
参数： 相机型号 Canon EOS 5D Mark Ⅲ 镜头 EF16-35mmf/2.8L Ⅱ USM
感光度 ISO 50
当大多数人想到风光摄影时，首先出现在他们脑子里的是平静。但是真正的风光摄影并 不完全是静止的，为了在照片中表现出动态，你需要加入动态，情绪，和兴趣点。比如：海 滩上的波浪，瀑布的水流，移动的云层。捕捉到这些动态，可以根据你要表现的状态使用高 速度或慢速度。
实拍演绎
考虑地平线
在你开始拍摄风光摄影时首先从两点上考虑地
前面介绍了构图法则在实际拍摄中的应用案例，要想拍
好风光照片，仅仅通过这些学习是不可能速成的，还需要我
们系统的认认真真的学习摄影理论和技能，并对我们使用的 相机性能要了如指掌、应用自如，这样通过多拍多练才能有 所进步。（
后期处理
下面再通过几个实例给大家演示一下简单的后期处理步骤， 让大家感受一下经过后期处理的图片与原片有哪些改变。
多自然想象的美就足以让人震撼。所以，聪明 的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化， 这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的 晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见 到彩虹等等。
小结
上面给各位介绍了一些摄影构图的一些“法则”，不管是什么规则，所有规则的目的 都是让画面的显得“平衡”、和谐。 但所有的规则都不是死的，规则是用来打破的，比如 拍湖面倒影的时候，有时候就不可避免就需要把水平线放在中间。
平线的放置。地平线是否平直？虽然以后你总是可 以通过各种工具进行调整。但是拍摄时就做好是不 是更简单些呢？构图时地平线应该放在那里？构图
比较通用的情况是将地平线放置在图像三分之一的
地方，（上三分之一，或者下三分之一）而不是图 像正中。当然这并不是一定的，你也可以打破这些 规矩，
实拍演绎
意境的表现
好的作品往往都会很有意境，确切的说应该 是一种拍摄手法：就是负空间，就是物体之间的 空间，负空间表现的手法比较孤立。拍摄可以选 在恶劣的天气环境，比如大雾、暴雨的时候。
掌握风光摄影的“法则” ——摄影构图技巧
构图避免居中
初学摄影的者最容易犯的错误，就是把最吸 引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物 是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照 片该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的目 光到其他地方去的。如果，吸引人的物体放在正 中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画 面变得呆板。同时，尽量不要把水平线放在画面 的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显， 不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在 天空和地面同样重要时，也会把水平线放在中间。
准备捕捉那些光影最美的瞬间。
对于摄影而言，它永远是一场玩转光与影的魔术 表演。
实拍演绎
等待最佳的拍摄时间
很多摄影师喜欢在黄昏和黎明时拍摄。因为那是光线最好的时候，风景照片可以“活”起来。 另一个原因是，光线的角度和光线对场景效果的影响——制造出生动有趣的背景，层次和纹理。 要想拍好风光照，你就必须做一个早出晚归的人。因为日出前后和日落前后，才是一天中最 美的时刻。日出前后和日落前后不仅可以拍摄最美丽的太阳，当时的光线也是最柔美的，适合拍 摄各种风景题材。所以，要想拍好风光照，你就得在太阳升起之前起床，落下之后回家。
者无线遥控器。
实拍演绎
需找聚焦点
所有的照片都需要一定的焦点，风景 照片也不例外。实际上风景照片如果没有 焦点，画面会显的很空洞，并且看照片的 人会因为找不到焦点而无法感知照片想表 达什么而很快走开。在风景摄影中，焦点 可以以很多种形式出现，比如建筑物，树 枝，一块石头或者岩层，一个轮廓等等。
实拍演绎
把摄影最为一个爱好， 每个人可以根据自己的兴趣和特长定位自己的学习方 向，如文案的游记、设计的创意摄影和画意摄理之前，需要再强调一下：前期拍摄很关键，后期只是锦上添花，不要期望后期 可以解决前期拍摄所有的不足，以下几点在前期拍摄时非常关键： 1，取景构图没把握时多角度、多曝光组合拍摄，给后期提供更多的选择 2，不要把画面拍的太满，以免后期无法裁剪 3，切记要采用raw格式拍摄，给后期处理留空间（数码摄影，RAW格式是必须的。如果把最 终的作品比作一件工艺品，那么RAW格式是一根很粗壮的原木，而JPEG格式就是一根筷子。 RAW有足够的雕琢空间，而JPEG不行。 4，相机设置要为中性，就是不让相机进行任何的“后期处理”。 5，要正确曝光，不能出现严重的过曝或曝光不足，以免后期无法补救 6，不能模糊不清，否则后期将无法补救和没有补救的价值
掌握风光摄影的“法则” ——摄影构图技巧
重视前景的应用
我们拍摄的世界是三维的，但照片是二维的， 我们的大脑告诉我们：大的物体是比较近的，小的 物体是比较远的，所以，通过物体大小在照片里的 对比，就可以让人感觉出距离。 为了体现出照片的纵深感，选择合适的前景并 使用广角镜头拍摄，突出了前景缩小了远处的景物。
实拍演绎
构图很关键（后期无法补救）
构图第一步，首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相 机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方？是 景色？彩霞？倒影？还是满山的小花？确定了主体后，下一步就是怎么去表现 它了。
实拍演绎
红土地，找准落日方位、选择好前景、 引导线。
实拍演绎
寻找引导线
当你拍摄风景照的时候一个应该问自己的问题是：怎样我的照片才能引人注目？其实
有很多种方法（使用前景是一种方法），但是最好的方法之一，是通过使用线条将看照片
人的注意力带入进图片中。线条可以使一张照片加深景深，层次，而且可以通过所造成的 图案成为吸引人的兴趣点。
实拍演绎
让照片动静结合
风光摄影 实例拍摄和后期处理
喜欢旅游和风光摄影的人很多。风光照片拍摄说难也不难，因为风景原本就 在那也很美，去了就可以拍到，但拍的到不一定能拍的好,同样的景点和时间拍出 来的照片可谓千差万别。
要想拍好风光摄影，必须了解风光摄影基本的一些“法则”，下面首先简单
的给各位介绍一下风光摄影的一些“法则”。
实拍演绎
结合上面介绍的风光摄影构图的一些“法则”，下面给大家演示一下这些法则在实 际拍摄过程中的应用案例。
实拍演绎
拍摄第一步：踩线、堪景
风光摄影不是走马观花，不是拍摄旅游照片。一般成熟的景点都有固定的供游客和 摄影爱好者的拍摄点，但不成熟的景点或想在成熟的景点拍出不一样的作品，就需 要我们在拍摄前期做好攻略和踩线堪景，并在现场拍摄时多花点时间，尝试找找更 多的兴趣点和角度。趴在地上从低角度拍摄。或者找个有利的高点进行拍摄。
条小桥，一条小河。。。或任何导入画面的 物体。通常，导入线应该引导读者到画面最 吸引人的地方。导入线是画面的一部分，所 以导入线本身也应该是吸引人的，而且应该 和画面其他部分很协调的。
掌握风光摄影的“法则” ——摄影构图技巧
不要忽视天空
在风景摄影里，天空是很重要的部分，很