服装效果图技法(一)ppt课件
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《服装画表现技法》PPT课件
“泼彩”，并非只是无形无意的偶然巧合的笔戏、而是经过深思熟虑 的。 对工具材料的性能更有充分的把握，对要表现的形式与内容、虚与 实、浓与淡，大的倾向与细的刻画都要作到胸有成竹。在作画过程中， 又要善于审势、因势利导、顺理成章，不可过于雕琢而破坏了自然的笔 墨，做到心手相应，充分发挥水、纸、色、笔的性能，要一气呵成，这 样才能显现其气势磅礴和水色淋漓的艺术效果。
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水彩画技法注意事项
④画纸的吸水程度特征 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸
水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的背景， 用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 ⑤“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。 一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的 透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可 以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每 一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空出白或浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适 当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻 标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外， 凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者 把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地 方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。
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水彩干画法--②接染法
接染法
在表现色彩的明暗或色相 的渐变时，利用两块不同色块 在潮湿时相接，使其自然渗透 溶合，产生极自然的色彩与层 次推移变化。这种画法要根据 衔接的虚实需要来决定水分的 多少。这是水彩技法中最常用 的方法之一，也是最富经验与 技巧型的画法。
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水彩画技法注意事项
④画纸的吸水程度特征 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸
水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的背景， 用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 ⑤“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。 一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的 透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可 以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每 一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空出白或浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适 当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻 标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外， 凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者 把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地 方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。
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水彩干画法--②接染法
接染法
在表现色彩的明暗或色相 的渐变时，利用两块不同色块 在潮湿时相接，使其自然渗透 溶合，产生极自然的色彩与层 次推移变化。这种画法要根据 衔接的虚实需要来决定水分的 多少。这是水彩技法中最常用 的方法之一，也是最富经验与 技巧型的画法。
时装画表现技法一第三章教案ppt课件
时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。 以时装画人体身长立正姿态呈现，描绘是注意左右的均衡及脚跟并和。
➢ 人体动态的形成主要是由躯干、手臂和腿 色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。
如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。 正面平视的鼻子可用一个梯形、三个圆形来概括，鼻头为一个大圆，鼻翼为两个小圆。
平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。
线、腰围线和臀围线。 当正面平视时，五官的位置可以用“三庭、五眼”来分配。
2 ．重心与平衡（一竖线） 转印的图案具有工整、快捷等优点，但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。
这几条动态线经过适度的夸张使人体姿态 时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现 眉头压低、眉峰在后三分之一处、眉梢高挑的眉形显得高傲、不易接近；
一、服装人体的姿态（三横一竖） 2 ．重心与平衡（一竖线）
脚的内裸大而高，外裸低而小，这两个骨点对于表现脚的特征有着重要作用。 头顶到下颌骨的二分之一处为眼角线。
1．人体动态的形成(三横线) 眼睛的外形像杏仁，由眼眶、眼睑和眼球三部分组成。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
➢基本姿态的表现技法
➢以时装画人体身长立正姿态呈现，描绘是 注意左右的均衡及脚跟并和。
➢2．变化姿态的表现技法 ➢无论人体如何变化，都具有如下特点：
➢ 1）.三不动--头.上身(倒梯形).臀部(正梯 形);
➢ 2）.二动--胫部(连接头和上身).腰部(连 接上身和臀部),
➢ 2）、鼻的构造与外形
➢ 鼻由鼻骨、鼻软骨、鼻翼软骨三部分组成。正面平视的鼻 子可用一个梯形、三个圆形来概括，鼻头为一个大圆，鼻 翼为两个小圆。侧面平视的鼻子位于脸的外轮廓线上，鼻 头是整个头部的最高点，这个角度只能看到一个鼻孔，鼻 形可用一个三角形概括，鼻头和鼻翼以两个套在一起的圆 形来概括。鼻头高厚，鼻翼较薄。鼻子的表现要把握大形 和方向，鼻头和鼻翼不要处理得太大，以免显得蠢笨。
➢ 人体动态的形成主要是由躯干、手臂和腿 色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。
如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。 正面平视的鼻子可用一个梯形、三个圆形来概括，鼻头为一个大圆，鼻翼为两个小圆。
平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。
线、腰围线和臀围线。 当正面平视时，五官的位置可以用“三庭、五眼”来分配。
2 ．重心与平衡（一竖线） 转印的图案具有工整、快捷等优点，但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。
这几条动态线经过适度的夸张使人体姿态 时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现 眉头压低、眉峰在后三分之一处、眉梢高挑的眉形显得高傲、不易接近；
一、服装人体的姿态（三横一竖） 2 ．重心与平衡（一竖线）
脚的内裸大而高，外裸低而小，这两个骨点对于表现脚的特征有着重要作用。 头顶到下颌骨的二分之一处为眼角线。
1．人体动态的形成(三横线) 眼睛的外形像杏仁，由眼眶、眼睑和眼球三部分组成。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
➢基本姿态的表现技法
➢以时装画人体身长立正姿态呈现，描绘是 注意左右的均衡及脚跟并和。
➢2．变化姿态的表现技法 ➢无论人体如何变化，都具有如下特点：
➢ 1）.三不动--头.上身(倒梯形).臀部(正梯 形);
➢ 2）.二动--胫部(连接头和上身).腰部(连 接上身和臀部),
➢ 2）、鼻的构造与外形
➢ 鼻由鼻骨、鼻软骨、鼻翼软骨三部分组成。正面平视的鼻 子可用一个梯形、三个圆形来概括，鼻头为一个大圆，鼻 翼为两个小圆。侧面平视的鼻子位于脸的外轮廓线上，鼻 头是整个头部的最高点，这个角度只能看到一个鼻孔，鼻 形可用一个三角形概括，鼻头和鼻翼以两个套在一起的圆 形来概括。鼻头高厚，鼻翼较薄。鼻子的表现要把握大形 和方向，鼻头和鼻翼不要处理得太大，以免显得蠢笨。
服装设计效果图--+服装款式图ppt课件
服装款式图
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服装款式图
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服装款式图
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服装款式图
• 案例一：手绘女式春夏时尚成衣款式图
• 1.比例分配原理 • 通过测量,可以发现标准的M码人体模型肩宽是
39CM,腰节长度是39.5CM,由此得出标准人体的 肩宽和腰节基本相等,那么可以以肩宽为参照。衣 长如果到腰节,则衣长即为一个肩宽；衣长如果至 腰节以下,比如衣长为60CM, 衣长与肩宽的比为 60/39=1.5, 则衣长约为肩宽的1.5倍。同理胸围线, 袖长等其他的部位也可定出相应的比例，（图1， 图）。
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服装款式图
• 1、比例定点 绘制
• 利用比例定点 来绘制款式图， 服装正背面、 分割线细节、 必要时放大细 节。
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服装款式图
• 2、人台绘制
• 在画好的人台 上绘制款式图， 可根据要求放 大缩小，
• 注意服装部位 与人台的合适 度
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服装款式图
• 3、服装 款式模 板绘制 款式图
• （3）设计领子外轮廓线。先设计外领围线，此时要注意外领围和领折 线之间由于面料的厚度应有一定的距离。然后画领的驳口线，此时一 定要注意领子对称。
• （4）画袖长，从肩宽点开始向下定袖长，左右一起画。4．设计细部 结构
• 设计出款式的细节，将线条圆顺 • 5．最后将辅助线擦去，加重外轮廓线。如图
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《时装画技法》课件PPT精选
步骤讲解 : 铺出底色，布料接缝处留下空白，将留白处用笔渲染。 用干笔的毛锋沿同一方向轻刷以表现牛仔布的肌理效果。 仔细画出接缝处的细小褶皱。 画出轧在线缝处的明线。
注意：一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果，缉明线是其服装最显著的特征。 适用范围广泛，各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主，但随着时代发 展，不同风格特质的服装已逐渐涉足各个领域。
宽，手
为4/5单位长度，脚为一个多单位长度。
⑵女子人体：
肩宽为两个头宽；腰宽为一个单位长度；臀宽与肩宽同长。
3、实践作业：临摹正面男女理想人体。尺寸：八开素描纸。
（五）人体与服装 人体是服装造型的基础，它对服装造型有限定作用，其限定作用一般表
现为两个方面： 一是人体对服装的支撑作用；二是人体的基本形、结构和
时装插画（FASHION ILLUSTRATION）是一种根据文章内容或编辑风格的需要， 用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细 节，只希望画面能吸引读者，多配在时装报纸或杂志中，也常用于时装海报、POP广告、 产品样本中。时装插画以简洁夸张的形式，富有魅力的形象引人注目，以达到加强视觉 印象的目的。
时装画技法
【一】 时装画概述
一、时装画的概念
时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、 造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。其种类因消费目标和绘画工具的不 同而千变万化，有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。时装画是表达服装 设计构思的重要手段，是传递时尚信息的一种媒介，其对服装审美有积极的推动作用。
三、各种常见面料的绘画表现 24学时 （一）常见面料质感表现 14学时1、棉织物
⑴ 棉印花布、灯芯绒、泡泡纱、牛仔布等面料特点分析。 ⑵ 以上面料表现技法步骤示范讲解。
注意：一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果，缉明线是其服装最显著的特征。 适用范围广泛，各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主，但随着时代发 展，不同风格特质的服装已逐渐涉足各个领域。
宽，手
为4/5单位长度，脚为一个多单位长度。
⑵女子人体：
肩宽为两个头宽；腰宽为一个单位长度；臀宽与肩宽同长。
3、实践作业：临摹正面男女理想人体。尺寸：八开素描纸。
（五）人体与服装 人体是服装造型的基础，它对服装造型有限定作用，其限定作用一般表
现为两个方面： 一是人体对服装的支撑作用；二是人体的基本形、结构和
时装插画（FASHION ILLUSTRATION）是一种根据文章内容或编辑风格的需要， 用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细 节，只希望画面能吸引读者，多配在时装报纸或杂志中，也常用于时装海报、POP广告、 产品样本中。时装插画以简洁夸张的形式，富有魅力的形象引人注目，以达到加强视觉 印象的目的。
时装画技法
【一】 时装画概述
一、时装画的概念
时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、 造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。其种类因消费目标和绘画工具的不 同而千变万化，有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。时装画是表达服装 设计构思的重要手段，是传递时尚信息的一种媒介，其对服装审美有积极的推动作用。
三、各种常见面料的绘画表现 24学时 （一）常见面料质感表现 14学时1、棉织物
⑴ 棉印花布、灯芯绒、泡泡纱、牛仔布等面料特点分析。 ⑵ 以上面料表现技法步骤示范讲解。
服装效果图技法 第一讲 - 副本PPT文档15页
谢谢！
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服装效果图技法 第一讲 - 副本
56、死去何所道，托体同山阿。 57、春秋多佳日，登高赋新诗。 58、种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴 理荒秽 ，带月 荷锄归 。道狭 草木长 ，夕露 沾我衣 。衣沾 不足惜 ，但使 愿无违 。 59、相见无杂言，但道桑麻长。 60、迢迢新秋夕，亭亭月将圆。
▪
26、要使整个人生都过得舒适、愉快，这是不可能的，因为人类必须具备一种能应付逆境的态度。——卢梭
▪
27、只有把抱怨环境的心情，化为上进的力量，才是成功的保证。——罗曼·罗兰
▪
28、知之者不如好之者，好之者不如乐之者。——孔子
▪Leabharlann 29、勇猛、大胆和坚定的决心能够抵得上武器的精良。——达·芬奇
▪
30、意志是一个强壮的盲人，倚靠在明眼的跛子肩上。——叔本华
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时装画的历史
时装画的发展渊源可以追溯 到西欧的文艺复兴时期。
当时的服装画只是对已有的 服装式样的记录，其中包括流行 服装、民俗服装及舞台服装，其 表现手法多采用素描和版画形式。
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时装画的历史
进入20世纪以来，随着人类 社会的文化思想、艺术思潮和艺 术形式的丰富与活跃，时装画逐 渐美术家那里分离出来。
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时装画的分类
时装插画是应用在广告和 商标上的时装画。
注重其绘画的艺术性与人物 装扮的时尚性，依靠时装艺术 的感染力去征服观者。
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时装画的分类
资料式的效果图：忠 实地记录服装细节，便于 查询和保存。
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工具的准备 了解人体比例 服装在人体上的表现 材料的表现
学习准备
人体的块状结构 男女的形体区别 服装画人体比例 服装画人体的局部结构和表 现技巧
时装画技法
FASHION ILLUSTRATION
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服装设计图是快速、便捷表 达设计意图的最佳载体。
服装设计表现技法的学习方法：
一、学习绘制草图阶段 二、学习绘制服装款式图阶段 三、学习服装效果图阶段
迅速提高服装效果图的绘画技能？ ——临 摹 （最笨拙也最明智的方法）
1、临摹他人的优秀服装画作品； 2、临摹时装摄影图片。
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——工具
四、其他辅助工具
1、橡皮； 2、尺子； 3、笔洗； 4、调色盒； 5、调色盘； 6、画板； 7、刀子； 8、喷笔； 9、牙刷； 10、各种固定纸张工具等。
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五、寻找照片素材 练习服装画，可以选择一些自
己喜欢的模特照片，对这些照片来 进行临摹与艺术加工。
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补充环节：画面构图与安排
1、铅笔； 2、彩色（水溶）铅笔； 3、针尖笔； 4、圆珠笔； 5、麦克笔； 6、炭笔； 7、蜡笔； 8、油画棒； 9、色粉笔； 10、毛笔； 11、水粉笔； 12、水彩笔； 13、排刷等。
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——工具
三、颜料类 水粉和水彩
➢红色类——大红、玫瑰红、深红 ➢黄色类——柠檬黄、淡黄、中黄、土黄 ➢绿色类——中绿、深绿、橄榄绿、墨绿、
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第 一 章 工具的准备
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“工欲善其事，必先利其器。”
但是，不要变成工具的奴隶， 不要滥买工具，一个好的艺术家
可使任何工具妙笔生花。
一、纸类
1、卡纸（A4/80~120g）； 2、水粉纸； 3、水彩纸； 4、素描纸； 5、拷贝纸； 6、宣纸； 7、色粉画纸； 8、特种纸等。
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二、笔类（起稿、勾线、涂色）
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时装画的分类
时装效果图：设计意识的再 度体现和具体化（工艺、面料）， 画面中的服装款式结构、工艺特 点及装饰配件等都要表现得较为 准确、清晰，其设计（表达）对 象是某一阶层或某一行业、某一 年龄段的人。
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时装画的分类
平面结构图：将款式结构、 工艺特点、装饰细节以及制作 流程进一步细化形成的具有切实 科学依据的图，为了便于制作， 甚至每一个附件和压缝线等都要 加以说明。
服装画的构图可以根据表 现意图而变化万千，与插图艺 术异曲同工，所受的限制仅仅 根据作者需要突出表现的东西。
但是时装效果图的构图要 遵循“留天空地”的原则。
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时装画的历史
20世纪，开始出现了专门为 有关画报和杂志画的时装画。
计算机技术的介入为时装画 插上了翅膀。
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时装画的分类
时装草图——快捷地反映设 计师思维成果的符号性记录，是 设计师最初的设计方案，用来帮 助设计师在短时间内，迅速捕捉、 记录设计构思。也可以指导消费、 预告流行、被宣传媒介广泛应用 的图。
草绿
➢蓝色类——钴蓝、湖蓝、群青、普蓝 ➢紫色类——青莲、紫罗兰 ➢黑色类——煤黑 ➢白色类——钛白 ➢灰色类——中性灰 ➢棕色类——赭石、熟褐 ➢光泽色： 金粉、银粉
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——工具
三、颜料类 彩铅和马克
彩铅：辉柏嘉水溶48/24色
Touch（油性）：01·03·05·07·25
26·28·29·34·36·53·57·61·67·68·77 82·87·93·94·98·104·120·BG3。 Potentate遵爵(水性)：C64·C69。