上海文艺院团“走出去”发展的现状、困境与对策

上海文艺院团“走出去”发展的现状、困境与对策

作者：张昱

来源：《上海城市管理》2022年第04期

摘要：推动“文化走出去”是建设社会主义文化强国、增强文化自信的重要内容。文艺作品具有提升审美素养、强化认同建构、促进互信共识等重要功能，又易与其他文化样态形成共振效应，在国家对外交往中，具有不可替代的文化传播作用。目前，上海文艺院团已积累了不少“走出去”的成功经验。但受新冠疫情和不断变化的国际局势的影响，相关项目都面临着前所未有的挑战。需要基于对我国优秀传统文化、地区特色文化和对象国在地文化的深入研究，切实增强各类演艺主体的内容品牌原创能级，调整并完善院团组织机构设置，推进经营运管改革，深化市场运作。细化体制保障，扩大专项经费覆盖面，建立项目评估制度。创新跨界产业合作，积极推进文艺院团文化产品数字化，构建项目前、中、后三阶段一体化的传播路径。

关键词：上海;文艺院团;“文化走出去”

DOI：10.3969/j.issn.1674-7739.2022.04.003

党的十八大以来，党和国家高度重视社会主义文化建设。《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十四个五年规划和二〇三五年远景目标的建议》中明确提出“到二〇三五年基本实现社会主义现代化远景目标”，其中包括要“建成文化强国”，并指出“以讲好中国故事为着力点，创新推进国际传播，加强对外文化交流和多层次文明对话”。开展“多层次文明对话”将成为彰显我国文化软实力和传播人类命运共同体理念的重要方向，也是建设文化强国的重要课题。[1]中国优秀传统文化和各类文化产品及其所承载的独特价值观念与生活方式是推动中国走向世界的“通行证”。但是，对外展示文化魅力需要在一个开放体系中，通过与其他民族国家和其他文明的交流交往“被塑造”①。文艺作品具有提升审美素养、强化认同建构、促进互信共识等重要功能，又易与其他文化样态形成共振效应，在国家对外交往中，尤其在新冠疫情的影响下，是不可替代的传播载体。上海历来是文艺院团、演艺专业人才、优秀原创和改编剧目、演艺市场等资源要素的集聚地，肩负着重要的国际文化交流使命，应当积极探索疫情防控常态化背景下“走出去”的优化路径。

一、上海文艺院团“走出去”现状

近年来，上海文艺院团采用多元化的文化样态，在国际主流艺术舞台讲述“中国故事”，“走出去”的国际影响力已初见成效。院团国际合作的程度和方式不断拓展，包括艺术家联合培养、互访演出、剧目共同制作等。在新冠疫情发生前的2018-2019年度，上海文艺院团赴境外

演出超过70批次，涉及上海民族乐团、上海芭蕾舞团、上海歌剧院、上海京剧院、上海昆剧团、上海越剧院、上海淮剧院、上海评弹团、上海爱乐乐团、上海轻音乐团、上海木偶剧团、上海歌舞团、上海杂技团、上海话剧艺术中心、上海音乐厅、上海交响乐团等单位。其中，2018年上海芭蕾舞团全年境外演出25场，上海杂技团境外演出45场，上海民乐团境外演出19场，上海京剧院、上海昆剧团等戏曲院团也都在国外演出十余场。淮剧《神话中国》、越剧《再生·缘》分别参加了英国爱丁堡艺术节和罗马尼亚锡比乌艺术节，开创了各自剧种的先河。[2]2019年，上海文艺院团以优质剧目继续服务“一带一路”文化建设，如现代芭蕾舞剧《长恨歌》、海派芭蕾舞剧《马可·波罗》分赴俄罗斯和比利时演出。[3]此外，上海京剧院《五百年后孙悟空》赴日连演8场，并联合上海昆剧团赴日举办“梅兰芳访日演出100周年纪念公演”活动，取得较大反响。

目前，上海文艺院团“走出去”已取得的成果主要体现在下述几方面。

（一）创新内容，提升剧目品质

一方面，为更符合国际观众的需求，上海多家文艺院团尝试改编国外经典剧目和著作，演绎“西方故事”。上海芭蕾舞团在“走出去”的过程中，不仅会深度研究剧目内容及创作的时代和文化背景，也会对演出所在剧院的运作模式、税费计算方式、票务系统、周边公交线路及环境、户外广告区域分布等情况进行前置研究，以确保达到更优质的演出效果。上海京剧院改编《哈姆雷特》，推出新编京剧《王子复仇记》。从2005年赴丹麦演出至今，该剧已走过十几个国家，均获得当地观众欢迎。[4]另一方面，上海文艺院团也不断对经典中国故事进行创作和改编。上海杂技团针对国际主流演艺市场，打造了富有中华民族特色的《十二生肖》。2013～2014年，《十二生肖》赴法举行欧洲100场巡演。[5]和以往不同，该剧采用了“先出国再制作”的模式，在保留演出精华的基础上，由法国凤凰马戏公司进行节目编排与包装，以帮助剧目更有效地完成在地化传播。

（二）深度融合，打破单向输送

上海文艺院团的国际交流正通过与世界一流艺术机构联合演出、联合制作或联合委托等方式，破以往由单主体引进或“走出去”的模式。在这些平等互利的合作中，中方在演出内容方面贏得了更多的主动权，也获得了宣传销售、艺术家服务、乐务谱务管理、经费筹措和会员维护等多方面的经验。上海话剧中心每年引进30部国外剧目，同时推出5～6台剧目进行国外巡演。例如，与俄罗斯合作的《良辰美景》、与英国合作的《李尔王》、与美国合作的《I LOVE YOU》、与日本合作的《双城冬季》、与加拿大合作的《鲁镇往事》等。2019年，上海爱乐乐团与费城交响乐团联合委托中国作曲家龚天鹏创作《京剧幻想》，与费城交响乐团组成了百人联合乐团，在费城举办了这部作品的世界首演。[6]上海歌剧院也曾与伦敦金融城市政厅音乐与戏剧学院联合制作，将中国原创歌剧《赌命》带到了伦敦丝绸街剧院。

（三）跨界探索，拓展传播方式

受惠于媒介形式的不断丰富，上海文艺乐团在内容生产、技术优化、产业覆盖、受众增量与黏度等方面强化综合实力，持续扩大剧目的衍生效应。2018年，首部3D昆剧电影《景阳钟》、首部3D越剧电影《西厢记》首映于第21届上海国际电影节，《景阳钟》还获得了第31届东京国际电影节“艺术贡献奖”。2020年起，由于受新冠疫情的影响，文艺院团的国际交流受限，各个院团积极探索线上传播的方式，打破时空界限。上海芭蕾舞团先是在线上直播“芭蕾大师公开课”，后将现代芭蕾舞剧《绽放》的首场演出作为2020年布鲁塞尔中国文化中心“庆中秋、迎国庆暨中心成立五周年庆典”线上专场演出，在央视频、抖音、新民晚报全媒体等平台进行网络直播。

（四）建立机制，实现长期合作

涉及作品共创、演出共营、人才共育等多个环节。2016年，上海爱乐乐团与美国费城交响乐团、上海歌剧院与英国皇家歌剧院分别签订了为期三年的深入合作协议。上海芭蕾舞团长期与英国国家芭蕾舞团前艺术总监德里克·迪恩、德国编导帕特里克·德·巴纳等知名编导合作，陆续推出了《简·爱》《花样年华》等一系列独具风格的原创作品。[7]此外，上海交响乐团与纽约爱乐乐团、墨尔本交响乐团、悉尼交响乐团等国际知名交响乐团都有涉及演出、教学等不同方面的长期合作。其中与上海音乐学院、纽约爱乐乐团共建了上海乐队学院，培养艺术专业硕士学位研究生，面向全球招生。

二、上海文艺院团“走出去”面临的主要困境

上海文艺院团在国际演出过程中，无论是在“中国故事”的国际表达、“西方经典”的中国演绎方面，还是在市场运作和品牌管理等方面，都积累了不少宝贵经验。但目前“走出去”较为成功的剧种、剧目、院团范围仍然有限，国际传播真正的社会效应仍然较弱，长期机制性合作仍然鲜见。尤其受新冠疫情影响，信息技术在“文化走出去”中发挥了日益重要的作用，如何确保“云传播”的真正落地，实现各类项目的扩面增量和提质增效是各个文艺院团共同面临的新机遇和新挑战。

（一）内容制作缺乏对国际市场的解读

目前上海文艺院团“走出去”的受众仍多为海外华人，真正吸引他国观众的演出相对有限。破解这一困境的关键在于深度剖析国际市场需求和社会文化差异，谨慎选择剧目内容和呈现形式。2017年，京剧《霸王别姬》在美国纽约演出，策划阶段就将目标观众定位为对中国文化不甚了解的美国观众。演出集结了尚长荣、史依弘等知名京剧演员，场地选在纽约大都会博物馆的阿斯特中国庭院，与当时在展的“秦汉文明展”相呼应，并由熟知国际市场和舞台演出的胡雪桦担任导演。演出借助了多IP的叠加效应，加之共通价值观的传递和庭院环境的沉浸式体验，是中国传统剧目国际商演的成功探索。但此类实例的总数与质量尚不足以支撑在国际舞台讲好“中国故事”的文化担当与时代使命，团际、院际差异明显，其中海外舶来剧种所属院团和外国观众较为熟悉的中国传统剧种所属院团的国际交流都经历了相对长期的探索之路，既关注