从甄嬛传中看传统服饰
甄嬛传清朝的宫廷女装研究
甄嬛传清朝的宫廷女装研究扬眉剑舞以往很少看宫斗剧，受不了近年影视服饰之离谱是很大的一个原因，虽说服饰陈设对于一出古装剧来说不是最重要的方面，但若太扯太粗制滥造也有碍观感，往往看过剧照就兴趣索然。
这两年《甄嬛传》大获成功，想必是有其过人之处，便想一探究竟。
《后宫甄嬛传》原是历史架空小说，无明确时代，电视剧版选择了雍正朝为背景拍摄。
略开剧情不谈，看过之后，发现服饰、陈设倒比预想中的要好很多，至少还是有认真花点功夫做正常衣服而非如有的戏一般彻底乱来，也有钿子、吉服的概念，并且其服饰纹样、妆容还随着人物身份、境遇变化不断有细微改变。
对于一出中国影视剧来说，能做到这样实属难得，还算赏心悦目。
但尽管如此，还是不得不说，片中服饰离雍正朝的真实情况依然很远，而主要以晚清旗装为设计基础。
其实不止中国，各国历史剧服装，都多少存在用晚期形象设计该朝早期服饰的情况，比如李朝末的服饰通拍李朝，江户末的服饰通拍整个江户时代。
毕竟晚期资料多，时间近，标志性造型概念根深蒂固，同时戏剧服装设计时又要考虑到很多视觉上的效果、主要人物的性格塑造等等，也难用复原的标准来看待。
清前期宫廷日常服装原本被学界研究的也很少，就更难苛刻要求设计师了。
影视剧归影视剧，不必太较真，今天倒也不妨也单来聊聊雍正朝，以及前后康乾时期的宫廷女装到底是什么样的，或许会与大家一般的印象有很大差异。
-------------------------------------雍正在位十余年，留下的服饰实物不算多，但戏中涉及的太后乌雅氏、皇后乌拉那拉氏、熹贵妃钮祜禄氏、果亲王福晋、公主、乾隆皇后富察氏、一般嫔妃倒也均有若干容像和服饰传世，结合当时其他实物、容像、绘画、文献，以及前后时期资料，还是能够窥知大体情况。
清代冠服在形制上彻底改变前朝样式，但依然体系庞大琐碎，条律严密，比前朝有过之而无不及。
其制度的形成，也经过很长时间的酝酿和修订，直至乾隆中期才完善定型，礼制之外的便服则更是变化剧烈，并非一成不变。
浅析清代后宫嫔妃妆饰
浅析清代后宫嫔妃妆饰作者：熊毅来源：《魅力中国》2018年第51期摘要：文章主要从唇妆、发式、耳饰三个方面浅析和探讨清代后宫嫔妃的妆饰。
关键词：清代；唇妆；发式；耳饰引言清宫剧是以清朝宫廷为题材的影视话剧的统称。
广义上是指有关清朝时期的电影、电视剧和舞台剧的统称；狭义上是指与清朝后宫相关的电视剧和网络角色扮演。
它们涵盖了从努尔哈赤到末代皇帝溥仪三百多年的历史故事和人物。
第一代清宫剧是早期的港台作品《戏说乾隆》，电影《末代皇帝》、到《孝庄秘史》、《还珠格格》、《康熙王朝》、《甄嬛传》，直到近期热播的《延禧攻略》和《如懿传》，及话剧舞台作品《北京法源寺》等，不同角度地展现清朝后宫的勾心斗角以及政治斗争的内幕。
通过这些影视话作品，我们探索妆面、发式和耳饰的同时，也研究清代妆饰的审美价值。
这对历史题材的清宫戏剧的考究是很有必要的。
一、清朝唇妆的化法中华文化博大精深，古代女性的妆容也颇有考究。
清代是我国最后一个封建王朝，也是由少数名族建立的几个朝代之一。
为了统治汉人，满清统治者入关时，实行残酷的镇压政策。
首先令汉族人民剃发易服，用强制手段推行满服于全国，致使近三百年来男子的服饰和发式基本以满人为模式。
不过，在“男从女不从”的约定之下，满汉两族女子基本保持着各自的服饰形制，因此清代的妆饰文化也反映了满汉民族文化的相互渗透和融合。
清朝时期的宫廷女子和民间女子的穿着打扮有了很大不同。
面部化妆趋向淡雅、简约，繁复的面部图案和装饰物，如花钿、面魇等基本上退出了历史的舞台，但对于胭脂水粉的喜爱仍然依旧。
红妆依然是当时女性的最爱，妆面多为薄施朱粉、清新雅致，比起唐代的红妆要淡雅很多，但在点唇的样式上相对统一，仍以艳红色为主，涂抹的范围很小，呈花瓣形。
此时的唇妆以樱桃小口为美，沿袭了古代以往点唇的画法。
除了樱桃小口之外，较为有代表性的唇妆为上唇涂满口红，而下唇只涂中间一点点，这种唇妆在当时宫廷中十分流行；还有一种涂法是只涂下唇，不涂上唇。
康雍乾时期的后宫女装调查报告
《甄嬛传》时装秀——康雍乾时期的宫廷女装调查报告以前很少看宫廷剧，受不了影视剧中的服饰是很大的一个原因，虽说服饰陈设对于一出古装剧来说并不是最重要的方面，但若太粗制滥造也有碍观感，往往看过剧照就没了兴趣。
这些年《甄嬛传》大获成功，想必是有其过人之处，便想一探究竟。
《后宫甄嬛传》原是一部历史架空小说，无明确时代，电视剧版选择了雍正朝为背景拍摄。
略开剧情不谈，看过之后，发现服饰、陈设倒比预想中的要好很多，至少还是认真花了功夫做衣服，而非像某些宫廷戏一样彻底乱来，也有钿子、吉服的概念，并且其服饰纹样、妆容还随着人物身份、境遇变化不断有细微改变。
但尽管如此，还是不得不说，片中服饰离雍正朝的真实情况依然很远。
影视剧终究是影视剧，不必太较真，今天倒也不妨来谈谈雍正朝，以及前后康乾时期的宫廷女装到底是什么样的，或许会与一般的印象有很大差异。
雍正在位十余年，留下的服饰实物不算多，但戏中涉及的太后乌雅氏、皇后乌拉那拉氏、熹贵妃钮祜禄氏、果亲王福晋、公主、乾隆皇后富察氏、一般嫔妃倒也均有若干容像和服饰传世，结合当时其他实物、容像、绘画、文献，以及前后时期资料，还是能够窥知大体情况。
清代冠服在形制上彻底改变前朝样式，但依然体系庞大琐碎，条律严密，比前朝有过之而无不及。
其制度的形成，也经过很长时间的酝酿和修订，直至乾隆中期才完善定型，礼制之外的便服则更是变化剧烈，并非一成不变。
单以宫廷女装来说，大致可分为礼服、吉服、常服、便服四类，分别对应祭祀朝会、节庆筵宴、日常闲居等场合。
除了便服以外，基本样式均包括马蹄袖长袍和外褂一套两件。
一、礼服礼服是后妃在朝会祭祀等重大场合时使用的服饰。
中国传统礼服一般有祭服和朝服两种，但清代只有皇帝有祭服，后妃则朝、祭合一。
清代服制中，礼服几乎可算是和以往历朝差异最大的一种，从交领大袖衣裳改为马蹄袖披领袍、外套无袖长褂的样式。
完整的全套后妃朝服由朝冠、金约、珥、领约、朝珠、彩帨、朝褂、朝袍、朝裙、朝靴十种组成。
从《甄嬛传》看清代宫廷服饰文化
其次，该剧揭示了人性的复杂性和多面性。在《后宫甄嬛传》中，每个角色都 有自己独特的性格和行为。他们在追求自己利益的过程中，展现出不同的品质 和性格特点。例如，皇后为了维护自己的地位，不惜陷害其他妃嫔；华妃虽然 表面狠辣，但内心却有着温情的一面；而甄嬛则在成长过程中，展现出善良与 狠辣并存的特质。这些都展现了人性的复杂性和多面性，引导观众深入思考人 性。
参考内容三
《甄嬛传》不仅仅是一部描绘清朝雍正年间宫廷斗争的电视剧，更是一个探讨 女性符号塑造的独特文本。这部由郑晓龙执导，吴雪岚（流潋紫）编剧，孙俪、 陈建斌、蔡少芬、刘雪华等主演的清宫斗争剧，自2011年播出以来，引起了广 泛的社会和讨论。
首先，《甄嬛传》成功地塑造了一组复杂而真实的女性角色。与以往宫廷剧中 的女性形象不同，这些角色并不只是简单的善恶二元对立，而是有着各自的性 格、动机和情感。女主角甄嬛，从纯真的闺阁少女到善于权谋的圣母皇太后， 她的成长历程深刻地描绘了女性在宫廷斗争中的生存状态，以及她们面对困境 时所展现出的勇气和智慧。
从《甄嬛传》看清代宫廷服饰 文化
目录
01 清代宫廷服饰文化背 景
03 参考内容
02 清代宫廷服饰特点
《甄嬛传》作为一部备受瞩目的清宫剧，不仅展示了清代宫廷女子的智慧与权 谋，还为我们呈现了丰富多彩的清代宫廷服饰文化。本次演示将从《甄嬛传》 入手，探讨清代宫廷服饰文化的特点、影响及现实意义。
清代宫廷服饰文化背景
清代宫廷服饰文化是在满族文化的基础上发展而来，具有浓厚的民族特色。清 初，为了巩固政权，清朝统治者推行了一系列尊崇满族文化的政策，使得满族 服饰风尚在宫廷中占据主导地位。同时，受到汉族文化的影响，清代宫廷服饰 也在不断吸收汉族服饰的精华，形成了独具特色的服饰体系。
从《甄嬛传》看电视剧服装的色彩应用
从《 甄嫒传） ） 看电视剧服装的色彩应用
文／ 占琳 （ 江西服装学院服装设计与管理分院 ）
摘 要 ： 电视 剧作为 影像艺 术品 ， 给人以 直观 的视 觉冲击 ． 其 中人物服装 在剧 情表 现 中具 有 “ 人物第二语 言”的作 用。 服 装在 剧 中的重要 作用 。 不仅 表现 了人物的生 活时代 。 还 表 现了人物 的身 份特 征 。 其 中人 物服 装的 色彩 也有多重 作用 。 根 据人 物的特 征设 计 不 同色彩 的服装 符合人 物性格 。 同时缤 纷的 色彩也 给观 众带 来美 好的视 觉感 受。 可
还非常固执 ， 这种大胆热烈的性格 在她 的服装上都体现 出来 根据 “ 色彩学” 分析， 红色代表热烈奔放 ， 绿色代表安静， 黄 外 ， 在剧中， 华妃的服装都是 以红色和紫色为主， 红色表现了她个 色独立， 白色单纯 ， 蓝色严谨， 这些只是～方面， 每一种颜色还有 了。
它的另一面。 色彩虽然和人物性格有关系， 但也不是一成不变的，
现人物的命运和情绪变化。
粉、 淡蓝 ， 从着装上就体现 出与世无争的心态， 具有 “ 人淡如菊”
的特 征 。（ 图２ ）
二 、《 甄 嫒 传 》中的人物性 格与 服装 色彩
《 甄嫒传》 在小说中属于 “ 无年代可考” 式， 在拍为电视剧时，
和沈眉庄性格相似的叶澜依在剧中也是这样淡雅的打扮， 她
淡青为主。她和沈眉庄性格不同， 她本身是热情奔放 ， 有 编 剧 和 导 演将 这个 故 事 定位 在 清朝 雍正 年 间 ， 演 绎 了雍 正 皇 帝身 是淡蓝、
边女人的故事。
些和华妃性格相似。 但她 爱着的果郡王并没有爱上她 ， 她被召进
从甄嬛传解读清代后宫众嫔妃服饰
从甄嬛传解读清代后宫众嫔妃服饰秀女甄嬛：荷塘春色寓少女情怀。
此时甄嬛待字闺中，对爱情对未来心怀憧憬。
清代满汉妇女服饰分制，从这张定妆照看，汉军旗出身的甄嬛，虽是旗籍，但在家时穿的服装却与汉族女子类似：上身舒袖小袄，下着马面裙。
与今天的女性常服相比，这种款式将女性的身体曲线弱化了很多，女性身体凸显性感的部分，也都被遮蔽住。
这种服装审美与今天有着很大的差异。
袄子的渐变色印花，似是荷塘春色的图案。
少女情怀以一种含蓄清雅的方式表现出来，也暗喻了甄嬛官家小姐的身份。
而马面裙上的如意纹路，与葡萄硕果累累的图案，则可能有祝愿的意思在里边。
也暗示了甄嬛今后多子多福的好命。
入宫后避宠于碎玉轩的甄嬛：橘粉色素服情窦初开。
甄嬛穿得鲜艳活泼，可是脸上似有几分落寞：原来是她等候的那个人失约。
无论是头上垂下一排碧玺珠子的粉色碧玺玫瑰花簪子，还是同色系的杏花天影印花旗装，都暗示了她此时已经不再是那个与世无争的小嫔妃，而是一个情窦初开的怀春女子。
值得一提的是她脖子上的那条白绢。
这种装饰我们经常在清装戏中看到，这条白绢当然不叫“围巾”，有一个气度高华的名字：“龙华”。
清代传统服饰没有领子，或者衣领分开。
因此在着装时，尤其是冬季，都需要这样一条龙华围在脖子上，一头夹在大腋下，一头垂在胸前。
既保暖，也美观。
后期伴着领子的出现，这种龙华也就退出历史舞台。
获得盛宠的甄嬛：精致点翠低调华丽。
获得皇上宠爱的甄嬛，果然春风满面。
上图中的甄嬛和避宠时期相比，发型基本一致，除了发饰更为复杂以外，还多出一道流苏来。
发饰的变化，表明她身份与地位的提高。
不过甄嬛很懂得掩盖锋芒，首饰不太招摇，主打镶红宝石，攒珍珠粒的银簪，两把头两侧，则攒满银质、碧玺、绢质的栀子花装饰物，皇上见了这样华丽而不流俗的打扮，也会眼前一亮。
下图中值得惊叹的是甄嬛所梳两把头上装饰的点翠。
点翠是中国传统首饰工艺，是一项国粹：将翠鸟羽毛粘贴在金银制成的底托上，形成富贵吉祥的图案，常见的就有甄嬛头上的各色花朵、还有福禄寿喜字样、蝴蝶、蜻蜓、蝙蝠等。
甄嬛传妃子服装名称-概述说明以及解释
甄嬛传妃子服装名称-概述说明以及解释1.引言1.1 概述甄嬛传是一部中国古装剧，以清代乾隆年间宫廷为背景，描绘了甄嬛作为一个普通宫女通过智慧和才情逐渐崛起成为皇后的故事。
在这部剧中，妃子们的服装是一道亮丽的风景线，给观众留下了深刻的印象。
甄嬛传中的妃子服装名称独具风采，寓意丰富。
这些服装以其精美的细节、华贵的面料和独特的设计，将古代宫廷文化展现得淋漓尽致。
每一件服装都凝聚了设计师的心血和智慧，彰显了妃子们的尊贵身份和儒雅气质。
其中，“孔雀裙”是甄嬛传中最为著名的一套服装。
这套服装以华美的蓝色为主色调，配以丰富的金色刺绣和孔雀羽毛装饰，在舞动中展示出妃子们的高贵和优美。
孔雀在中国文化中象征美丽和吉祥，这套服装的设计灵感正是源自于孔雀的华丽羽毛，寓意着妃子们的美丽和幸福。
除了孔雀裙，还有“傅恒礼冠”、“碧水青云”、“绛霄长袍”等一系列妃子服装名称。
每套服装都有其独特的设计元素和寓意。
例如，“傅恒礼冠”是皇后娘娘专用的头冠，象征着她的尊贵地位；“碧水青云”则是甄嬛所穿的一套淡绿色衣裳，寓意她的聪慧和灵动。
这些服装名称不仅仅是对服装本身的描述，更是对妃子们身份和个性的映射。
通过服装的巧妙设计和取名，甄嬛传成功地为观众展现了妃子们的贵妃之态和宫廷文化的瑰丽。
这些服装名称的选择和设计背后，融入了丰富的历史、文化和审美元素，无疑为剧情增添了一份神秘和艳丽。
因此，本文将重点探讨甄嬛传中妃子服装名称的意义，通过分析服装名称的设计理念和寓意，揭示其中蕴含的历史文化内涵和审美观念。
希望通过这篇文章的阐述，能够让读者更深入地了解甄嬛传中妃子服装的独特之处，并从中体味到中国古代宫廷文化的辉煌与魅力。
1.2文章结构1.2 文章结构本文将以甄嬛传中妃子的服装名称为主题，对其进行详细的介绍和解析。
文章将分为引言、正文和结论三个部分，具体结构如下：引言部分将概述整篇文章的内容，介绍甄嬛传这一作品的背景和意义，以及妃子服装在古代后宫中的特殊地位。
清朝后宫服饰文化
东珠朝珠
红珊瑚朝珠
龙华清代传统服饰
没有领子，或者衣 领分开。因此在着 装时，尤其是冬季， 都需要这样一条龙 华围在脖子上，一 头夹在大腋下，一 头垂在胸前。既保 暖，也美观。后期 随着领子出现， 这种龙华也就退出 历史舞台。
后妃头饰
随着清朝统治的加 强和生活方式的变 化，后妃的发式经 历了由实用向审美 方向的转变，各种 精美的头饰品也应 用而生。当然，因 为等级不同，所戴 饰物也有一定的差 别。
簪子是满族妇女梳各种发髻
必不可少的首饰。通常满族妇 女喜欢在发髻上插饰金、银、 珠玉、玛瑙、等名贵材料制成 的大、小挖耳子簪、珠花簪、 凤头簪等。 簪分两种类型。一是实用簪， 多用於固定发髻和头型用的。 另一类为装饰簪，多选择质地 珍贵的材料，制成图案精美的 簪头，专门用於发髻梳理后戴 在明显的位置上。 后妃戴簪有季节性，冬春两季 戴金簪，到立夏这天换下金簪 戴玉簪。直到立冬又换上食簪。 头簪作为首饰戴在头上，不仅 起到美饰发髻的作用，簪头制 成的寓意吉语还有托物寄情、 表达心声意愿的美好追求。
盆底鞋清代妇女受女
真人削木为履的风习影 响，穿木底鞋，称为 “旗鞋”。其特点在 鞋底中间脚心部分有一 个高出10厘米许的高底， 高底的形状有的像花盆， 称为“盆底鞋”，有 的像马蹄，称为“马 蹄底鞋”。 鞋跟都用白细布裱蒙， 鞋面用刺绣、穿珠绣等 工艺施加纹饰，慈禧太 后穿的高底鞋，把鞋头 做成一个凤头形，嘴衔 珠穗，称为凤头鞋。 这种凤头鞋大概是由清 初的厚底凤头鞋发展而 来。
【采帨】
皇后采帨为绿色，绣文 为“五谷丰登”。佩箴 管等，绦为明黄色。 皇贵妃之采帨与皇后制 同。 贵妃采帨，绦为金黄色。 余制与皇贵妃相同。 妃之采帨，绣文为“云 芝瑞草”，余亦同贵妃 制。 嫔之采帨不绣花文，余 同妃制。
皇后上朝穿的龙袍的花纹描写
皇后上朝穿的龙袍的花纹描写
这件朝袍在明黄色沙地上，绣彩云金龙纹、十二章纹、海水江崖等纹样，下摆饰八宝平水纹。
全身上下绣正龙、行龙共19条。
整体绣工精美绝伦，纹样丰富多彩，尽显母仪天下的华丽贵气与皇后崇高的地位。
在清朝宫廷里，龙纹不是皇帝的专属标志，太上皇、太后、皇后、嫔妃，均有一定的适用范围。
此件女龙袍又称“龙凤同合袍”，是专为光绪皇后大婚特别制作的。
这件龙袍绣海水江崖、仙鹤、五彩祥云以及金万字、红蝙蝠、五谷丰登等吉祥纹样，寓意夫妻和谐、幸福长寿。
这件女龙褂又称“龙凤同合褂”，套穿在吉服袍（即龙袍，在皇帝生日、年节等喜庆日子穿用）之外，是专为光绪皇后大婚特别制作的。
整体构图丰富精致，绣工精细，设色饱满艳丽，无不衬托着光绪皇帝大婚时的喜庆与热闹。
相信最近很多网友都沉浸在目前比较火的电视剧《延禧攻略》《如懿传》之中无法自拔，但无论剧组再怎么还原历史服饰，也不如这实打实的文物来的真实，细节永远是道具无法可比的，今天老猪实拍了一件《清宫石青缎彩绣平金龙纹女朝褂》给大家一同观赏，这是一件当年清宫太皇太后、皇太后、皇后、皇贵妃级别所穿用朝褂，穿着时套于朝袍之外。
此朝
褂对襟、圆领、无袖，衣长过膝，边缘缝以金片，前后均为金线绣二龙戏珠纹，周围饰绣彩云。
大幅为八宝寿山、江崖立水纹饰。
可谓绝伦！。
从《甄嬛传》浅析清代宫廷头饰中的点翠工艺
从《甄嬛传》浅析清代宫廷头饰中的点翠工艺作者：刘柳来源：《设计》2014年第09期摘要：各种艺术形式的相互交融、相互渗透是现代艺术的最大特点。
一部《甄嬛传》红遍大江南北，使华丽的清代宫廷头饰再一次走近我们的视野。
清代头饰中的传统手工艺引起本文兴趣，其中点翠首饰作为中国传统金银器造物史上的一朵奇葩，其装饰材料罕见，其造物工艺让人绝叹，突破了传统首饰工艺的极限，开创了服饰装饰艺术的新纪元。
本文以饰翠历史文化、清代宫廷头饰等多方面对点翠艺术加以阐释，以期增加相关研究的立体维度。
关键词：点翠工艺清代宫廷头饰《甄嬛传》中国分类号：TS934.3 文献标示码：A 文章编号：1003—0069（2014）09—0186—02一《甄嬛传》里的漓代宫廷头饰《甄嬛传》的热播使华丽的清代宫廷头饰走进我们的视野，剧组在头饰上下了不少功夫，不同人、不同级别、不同饰品，是此剧成功的一大看点。
剧中佳人各有韵味，皇后城府颇深、华妃张扬跋扈、甄嬛内敛深沉，各自的气质又被专为他们打造的点器、发钗、花钿等饰品烘托，在眼花缭乱的奢华背后，清代头饰有哪些基本的元素呢？各项之中，皇后以下，因等级高低不同，饰物数字亦不同。
如皇后至贵妃的朝冠，这是皇后着朝服时所必戴的，尔珠顶部是二层，朱纬上金凤七支；妃和嫔的东珠顶都是二层，金凤五支。
至于珍珠数字，自皇后至嫔等级数字差别为三百二珠、百九十二珠、百八十八珠、百七十二珠。
其余头饰有簪钗、流苏、步摇、钿子、扁方、金约等在数字和质地上。
亦各有等级的差别。
所以清代妇女尤以满头的珠宝翠玉为荣耀，尤其是清代宫廷的后妃们，更是“戴金翠之首饰，缀珠以耀躯”。
二《甄嬛传》里的点翠工艺点器工艺不算是头饰的种类，但是它时头饰饰品的影响不容忽视。
“点翠”作为古代首饰制作的一种工艺，历史之悠久，可以一直上溯至战国时期，这一点正反映了人们对于翡翠华丽羽毛的经久不衰的热爱。
点翠首饰在清代非常受皇宫后妃们青睐，几乎所有的首饰都用点翠工艺作为装饰，从钿子、簪钗、头花、耳环，甚至到团扇、插屏、盆景等其他生活用品，处处翠色，成为风尚。
甄嬛传
《后宫·甄嬛传》一、剧情简介：电视剧《后宫·甄嬛传》改编自流潋紫所著的同名小说。
由郑晓龙导演，孙俪、陈建斌、蔡少芬等人主演，由北京电视艺术中心制作。
该剧是一部宫廷情感大戏，更注重描写“后宫女人”的真实情感，剧中甄嬛从一个不谙世事的单纯少女成长为一个善于谋权的深宫妇人，凝结了千百年来无数后宫女子的缩影。
该剧因涉及大量宫斗成分，常常与2004年的《金枝欲孽》相媲美，自播出以来引发收视狂潮，将即《金枝欲孽》后成为另一个宫廷剧的经典。
二、大众评论：《甄嬛传》打破了我对传统宫廷剧的看法，它拍摄得很精致，每个细节都经得起考量，无论从剧情安排还是服饰妆容都让我着迷。
演员也选的特别好，他们的一颦一笑都是那么精准到位，让人不禁沉醉其中，被他们的情感所感染。
剧中许多对于人情世故的一些见解也让我受益良多，剧里对于古代礼仪交代的很清晰到位。
总之，这是一部让我受益匪浅的电视剧，爱死了！———长春师范大学钟春燕我既不关心也不喜欢《甄嬛传》这样的题材，感觉这类剧就是用现代的手段，来满足现代人的情感需求。
———中国青年政治学院招嘉亮我印象最深的就是甄嬛的蜕变，从一开始的“愿得一心人，白首不相离”，到最后看淡身为帝王女人的宿命，懂得了现实与想象的差距。
我觉得她的蜕变很励志，从与世无争到圆滑聪明到有骇人气场，她的表现都是与其当时地位身份相符的，她很懂得自己该做什么，能要求什么，总是很从容，心里有数，聪明的女人啊。
———————西南民族大学刘星雨二、《甄嬛传》为什么这么红？《甄嬛传》从收视群体看，其实是和早先的历史剧，比如《康熙王朝》形成互补的，历史剧偏向于男性观众，宫斗剧偏向于女性观众，两者都是勾心斗角的类型。
宫斗剧实际上展现了一种在专制权力下人性的异化。
宫斗剧的核心结构就是每个人要去接近权力的中心，而在后宫中就是去接近皇上，也就是争宠。
日常生活中也会有勾心斗角，可是没有那么多阴谋，也不会那么血腥。
从伦理学或是心理学来看，权力会让人性扭曲，在这种权力集中的封建社会中，就会产生许多阴谋和惨剧。
《甄嬛传》中的服饰演义
《甄嬛传》中的服饰演绎一服装制作背景电视剧当中的孙俪身着多套衣服,但是每一套衣服,每一件配饰都有其独特的演绎效果,不仅能体现演员的身份,地位,权贵,甚至表达着演员的遭遇,心情,年龄.而这些精美的舞台装全部都是先做出设计图，拿出衣料的样品、色卡，得到导演认可后，再送服装工厂一针一线手工制作出来。
从清纯到腹黑，从清透到浓炫,从落魄到奢华,从低贱到权贵,都是服饰艺术的演绎与表达.在剧中，清代宫廷妇女的服饰在剧中得到了最大程度的忠实还原。
从呼风唤雨的大人物，到默默无闻的小配角，服饰搭配无不细致而且考究，契合人物身份，能够侧面反映人物性格.电视剧中的服装耗资巨大，剧中的舞台装使用了多种以往古装剧中没用过的面料。
“做韩国民族服装时用的韩国纱；日本和服用的和服纱；还有国内的真丝绡。
就算是用真丝，我们也会在里面裱一层里衬。
”这也是对服饰演绎效果的尊重.在电视剧当中有一个镜头剧组选择了最贵的一套饰品方案。
一顶头饰，仅黏贴就得花7天，加上打磨时间，要花两个多礼拜。
140多套首饰总价高达上百万元。
剧集拍完后所有饰品全部拆散，彻底绝迹。
这虽然有些遗憾,不能见到如此精美绝伦的头饰品,也是工作人员对于历史的尊重,对于服装艺术的尊重,这些饰品只是后人的作品,历史上从来没有,绝不能弄虚作假.二甄嬛的服装1入宫服饰刚入宫时，甄嬛在一次游戏中得了一支“海棠解语签”，并附有一首小诗“东风袅袅泛崇光”，甄嬛因此自比西府海棠花，因海棠又名“解语花”。
这个时期的甄嬛淡然悠远、置身事外，但又是皇上的心之所系，正好比一株可人的解语花。
这时的甄嬛就是清澈见底,粉嫩轻盈,清透的底妆混合淡橘色腮红，使通透的肌肤散发出清新透亮的感觉，精致的内眼线勾勒出孙俪灵气十足的双眸，眼神中不乏少女的羞涩,搭配齐刘海，弥漫甜美纯净的气息。
清代满汉妇女服饰分制，汉军旗出身的甄嬛，虽是旗籍，但在家时穿的服装却与汉族女子类似：上身舒袖小袄，下着马面裙。
与今天的女性常服相比，这种款式将女性的身体曲线弱化了很多，女性身体凸显性感的部分，也都被遮蔽住。
清朝嫔妃服饰制度
清朝嫔妃服饰制度【最新版3篇】目录（篇1）1.清朝后宫妃嫔的服饰制度2.服饰制度与妃嫔身份等级的关系3.服饰的种类和特点4.皇后、皇太后、皇贵妃的服饰5.妃嫔的服饰6.服饰的审美价值和文化意义正文（篇1）清朝后宫妃嫔的服饰制度是封建社会等级制度的体现，不仅代表了身份地位，还蕴含了丰富的文化内涵。
服饰制度与妃嫔身份等级紧密相关。
清朝后宫妃嫔的服饰分为不同等级，如皇后、皇太后、皇贵妃等，各有其特定的款式和颜色。
这些服饰的设计和装饰，充分体现了封建社会等级制度的严谨和繁琐。
清朝后宫妃嫔的服饰种类繁多，特点鲜明。
其中，皇后、皇太后、皇贵妃的服饰最为华丽，采用织金缎或织金绸镶边，领后垂明黄色绦，上缀饰珠宝。
妃嫔的服饰则较为简洁，但也十分精美，体现了清代审美的精致和细腻。
清朝后宫妃嫔的服饰不仅代表了身份地位，还蕴含了丰富的文化内涵。
它体现了封建社会等级制度的严谨和繁琐，同时也展示了清代审美的精致和细腻。
目录（篇2）1.清朝后宫妃嫔的服饰制度2.服饰制度与妃嫔身份等级的关系3.朝褂的款式和规定4.皇太后和皇后的冬朝冠与夏朝冠5.钿子的种类和作用6.簪子的种类和作用7.总结正文（篇2）清朝后宫妃嫔的服饰制度是其身份等级的体现，这种制度严谨而复杂。
在清朝后宫中，妃嫔们的服饰不仅代表了她们的地位，更是一种权力的象征。
朝褂是清朝后宫妃嫔的重要服饰之一，其款式和规定在《大清会典》中有详细的记载。
朝褂的颜色、质地和装饰都与妃嫔的身份等级密切相关。
例如，皇后、太皇太后、皇太后和皇贵妃的朝褂，均有三种款式，均石青色，织金缎或织金绸镶边，领后均垂明黄色绦，绦上缀饰珠宝。
皇太后和皇后的冬朝冠和夏朝冠也是其身份地位的象征。
冬朝冠为熏貂，上缀朱纬，顶三层，饰有珍珠、金凤、宝石、珊珊等饰物，冠后有护领，垂明黄带；夏朝冠为青绒。
此外，钿子和簪子也是清朝后宫妃嫔的重要饰物。
钿子有凤钿、满钿、半钿三种，其作用是固定头发和装饰。
簪子则是满族妇女梳各种发髻必不可少的首饰，其种类繁多，有金、银、珠玉、玛瑙、珊瑚等名贵材料制成的大挖耳子簪、小挖耳子簪、珠花簪、压鬓簪、凤头簪、龙头簪等。
清朝嫔妃服饰制度
清朝嫔妃服饰制度（原创实用版2篇）目录（篇1）1.清朝后宫妃嫔的服饰制度2.服饰制度中的等级差别3.服饰的种类和装饰4.皇后、皇太后的服饰5.嫔妃的服饰6.服饰制度的意义正文（篇1）清朝后宫妃嫔的服饰制度是古代中国封建社会等级制度的体现。
在清朝后宫中，妃嫔们的服饰不仅代表了她们的身份等级，也是她们在宫斗中展现地位和权力的重要工具。
在清朝后宫妃嫔的服饰制度中，等级差别十分明显。
皇后、皇太后的服饰最为华丽，采用最高级的材料和工艺，如织金缎、织金绸等，朝褂上有立龙等图案，冠饰上有珍珠、金凤、宝石等饰物。
而嫔妃们的服饰则较为简朴，采用素色绸缎，朝褂上的图案也较为简化。
此外，嫔妃们的服饰还要根据她们的等级和地位进行调整，如贵人、常在等不同等级的嫔妃服饰也有所不同。
清朝后宫妃嫔的服饰种类繁多，包括朝褂、朝袍、礼服、常服等。
朝褂是清朝后宫妃嫔最常穿的服饰之一，它是一种长背心，胸前挂彩帨，领部有镂金饰宝的领约，颈挂朝珠三盘，头戴朝冠，脚踏高底鞋。
朝袍则是一种长袍，通常在正式场合穿着，其领后均垂明黄色绦，绦上缀饰珠宝。
礼服则是一种更加隆重的服饰，通常在祭祀、宴会等场合穿着，其装饰更加华丽。
常服则是一种日常穿着的服饰，其款式和颜色较为简单，但也十分精美。
清朝后宫妃嫔的服饰制度不仅体现了等级差别，也充满了文化的内涵。
例如，皇后、皇太后的冬朝冠为熏貂，上缀朱纬，顶三层，饰有珍珠、金凤、宝石、珊珊等饰物，冠后有护领，垂明黄带，象征着皇家的权威和尊贵。
而嫔妃们的服饰则采用了满族传统的装饰元素，如钿子、簪子、花等饰物，既体现了满族的文化特色，也展示了后宫妃嫔们的优雅和婉约。
目录（篇2）1.清朝后宫妃嫔的服饰制度2.服饰制度中的等级差别3.服饰的种类和搭配4.饰物的使用和讲究5.皇后、皇太后的服饰6.嫔妃的服饰7.宫廷中的服饰规定正文（篇2）清朝后宫妃嫔的服饰制度是严格而复杂的，它充分体现了皇权至上、等级森严的封建社会特点。
在清朝后宫中，不同的妃嫔有不同的服饰，通过服饰可以辨别出她们的身份等级。
盘点甄嬛28套服饰：从青荷到金凤（组图）
盘点甄嬛28套服饰：从青荷到金凤（组图）1号奸妃·甄嬛服饰《甄嬛传》的服装指导陈同勋应导演郑晓龙的要求，把甄嬛的人生细分为3个阶段，设计出三十多款服装，全部是先做设计图，拿出衣料的样品、色卡，得到导演认可后，再送服装工厂一针一线手工制作出来。
为了打造甄嬛的“奸妃装”，最后动用的造型有28套之多，而与之相配的各种首饰也有38套之多。
《甄嬛传》对于细节表现的严谨真实，让它成为一部不同气质的宫廷剧。
《甄嬛传》中的“奸妃装”每一件都大胆采用了以往古装剧中从未使用过的面料；衣着上的所有图案，都是在参考大清服饰宝典的基础上，根据每个妃子不同的个性、品阶、爱好而设计的。
每场华丽的后宫女人群戏，嫔妃们的服装颜色如何搭配、如何彰显主次，都经过精心设计，甚至让观众仅从宫人们的服饰上一眼就能看出剧情的深意。
而“奸妃饰”更是经过专门的定做和敲制，动用了真金和镀银，混搭绢料、琉璃、珠子等材质的绢花，搭配衬托不同妃子脸型、大小不一的旗头，甚至偶有价值上万元的点翠真品、老银饰。
在欣赏妃子们一颦一笑的生动表情和波涛汹涌的暗藏心机时，这些华美饰品为一场场华丽的宫斗增添了威严和说服力。
妃子们的冬装照让人赏心悦目。
服装篇400多套设计服，人人有份在沟通之初，导演郑晓龙就对服装指导陈同勋提出了自己对剧中服饰的要求。
“郑导要的风格是文化，他不像其他导演想着取悦观众，他是靠自己的魅力来吸引观众。
”在《甄嬛传》中，陈同勋一共为演员们设计了400多套衣服，如安陵容、眉庄这样的妃子，每人都有十多套造型，皇帝也有15套服装可供更换。
在陈同勋设计完毕后，设计图会被送到绣花部门、染色部门、绘图部门、合成部门等逐步加工，历经60多人的共同努力才能完成。
“每套衣服的造价都得上万元，大装可能会更贵，所以服饰总价要三四百万元。
”面料：韩国纱、和服纱、真丝绡值得一提的是，《甄嬛传》中使用的多是以往古装剧中没用过的面料。
“比如做韩国民族服装时用的韩国纱；日本和服用的和服纱；还有国内的真丝绡。
《后宫·甄嬛传》：华丽文化元素包裹下苍白内质论文
《后宫·甄嬛传》：华丽文化元素包裹下的苍白内质近来，由知名网络小说《后宫?甄嬛传》改编的同名电视剧火爆荧屏，将去年以来由《宫》等剧掀起的以后宫女人争宠为中心的古装电视剧演播推向了高潮，就连导演郑晓龙也称未料到作品会如此热播。
《后宫?甄嬛传》的成功，一方面是因为其所展示的后宫争斗部分契合了当前社会的某种文化心态，另一方面则是其制作者对中国传统文化元素的成功运用，如中药、清代服饰礼仪文化、古诗词以及富有特色的语言。
在这些华丽文化元素的包裹下，《后宫?甄嬛传》在细节上更具历史感和可信性，人物刻划也更为细腻，诗化的语言和精美的画面更是迎合了现代人对中国传统文化的“怀旧”心理，这一切都使《后宫?甄嬛传》成为宫斗剧的巅峰之作。
然而，当观众透过华丽的镜头语言，深入其情节和表现手法，渴望欣赏起伏迭宕的情节和一唱三叹的人物命运时，就会大失所望。
《后宫?甄嬛传》在人性的刻画、人物性格的塑造以及故事设计方面存在着宫斗剧普遍都有的致命缺陷，甚至表现得更为明显：其所表现的人性是简单的，故事空间是狭隘的，人物命运是单线条的，尤其是剧中中药作用的妖魔化等都使得这部热播剧华丽外表包裹之下的苍白内质一一展现了出来。
一对人性的刻画和人际关系的描摹是简单的《后宫?甄嬛传》展示的人性是自私的、阴暗的，将人性最隐私的恶放大并推向了极致。
我们通过剧中女主人公甄嬛最从秀女到太后的经历中人们可以看到，在一个崇尚“丛林法则”的群体里，相信爱情是幼稚的表现，善良纯朴者只能成为被毁灭、被戕害的对象，只有变成腹黑者才能成功。
为了在皇帝面前争宠，保住自己的性命和家族的利益，嫔妃们个个都变成了自私自利的“经济人”，处处为自已的生前身后算计。
在这个拜高踩低、弱肉强食的群体中，通行的规则是：谁心最黑，手段最狠，谁便是老大。
从华妃专宠到皇后独大，再到甄嬛的一手遮天，后宫的“成功者”们无一不向人们展示了这样的生存规则。
皇后宜修作为后宫里的恶之集大成者，为了自己的皇后之位和乌拉那拉家族的荣耀，不但害死了自己的亲姐姐纯元皇后及其腹中之子，还逼死齐妃夺走三阿哥，并且多次害死妃嫔们肚里未出世的孩子，堪称“恶之花”。
《甄嬛传》主要人物服饰与性格研究
服饰彰显人物性格特征《甄嬛传》中，每一个出现的人物都有自己鲜明的性格特征。
华妃一贯高傲、张扬跋扈，但在皇上面前却又娇嗔妩媚；安陵容自卑、敏感、嫉妒、多疑；沈眉庄孤傲、敢爱敢恨。
要想精准地体现剧中人物性格，除了演员们的精彩演绎之外，还需要完美的人物造型。
影视剧中人物造型的主体是服饰，服饰能够最为直观地体现影视人物鲜明的性格特征。
纵观全剧，华妃的服饰有六套，这六套衣服颜色有玫红色、紫色、柠檬黄、枣红色、明黄色、月白色。
从上述颜色中可以看出华妃的服饰色彩大多为艳丽色，唯一穿着月白需要，关于这件服饰剧中有这样一个情节，太后说华妃年纪轻轻就穿得素净了，可见华妃很少这样低调地穿着。
关于华妃穿着玫红色的服饰在剧中被皇帝夸“世兰穿红最好看”。
剧中就连华妃的寝衣也是用最为娇艳的玫红色。
这些颜色鲜艳、造型华丽的服饰充分体现了华妃的张扬跋扈与娇嗔妩媚，也恰到好处地诠释了华妃在宫中仅次于皇后的地位。
在剧中与华妃服饰风格形成鲜明对比的是沈眉庄的服饰造型。
有眉庄的地方仿佛就没有鲜亮的色彩。
眉庄的服饰造型前期大多为浅粉、浅紫，后期为雪青色。
就连寝衣也是一件粉红色，一件浅蓝色。
为了凸显眉庄孤傲、淡雅的气质，眉庄即使最为得宠的时候，服饰也颇为淡雅，在禁足被释之后，更是低调为主，服饰以素淡的雪青色为主，这时的眉庄对于穿衣打扮并不上心，从侧面体现了这时的眉庄对宫中一切心灰意冷，已经无意争宠。
甄嬛是个有原则的人，只是她的原则会因实时情势而略有改变。
正是这种“与时俱进”的转换使她在何时何地都能获取最大的生存空间，最终登上了金字塔的最顶端。
只是有得必有失，剧终她并没有大获成功的喜悦，只有对已亡故人的缅怀、对人生曲折沧桑的感慨，在卧榻上静静地入睡。
从甄嬛服饰的蜕变可以很明显然发现她的地位演变。
甄嬛在寺庙被罚返宫后成为熹贵妃，此时的甄嬛所穿的吉服，采用大红色龙腾刺绣，以及从反复出现的黄色镶领来观察，这时候的甄嬛已然在后宫中达到了“荣极”的地位。
略谈清代后妃便服
略谈清代后妃便服
李英华
【期刊名称】《紫禁城》
【年(卷),期】1995(000)003
【摘要】清朝统一全国後,作为巩固政权的一项重要措施,下达剃发易服政令,强制汉人改穿具有满族生活特点的衣冠。
同时又修定了严格的冠服制度,将自帝后到官员的冠服分为礼服、吉服、常服、行服和雨服,每类都有具体而详尽的定制。
而对日常生活中经常穿用的便服,则没有大的限制,可根据个人的爱好选用衣服的色彩和纹饰;同时,部分便服也接受了汉族及其他民族服饰的影响。
这样,就为清代后妃便服的多姿多彩提供了客观条件。
清代后妃便服虽然没有具体规定,但仍基本保持着满族原有的风格和款式。
满族原以游牧生活为主,马
【总页数】4页(P33-34,26+50)
【作者】李英华
【作者单位】故宫博物院;副研究员
【正文语种】中文
【中图分类】K875
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4.清代宫廷后妃便服赏鉴--以沈阳故宫博物院藏品为例 [J], 张正义
5.浅析清代宫廷女性服装所蕴含的文化原理——以朝服和便服为例 [J], 胡易因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
清宫后妃们的衬衣
清宫后妃们的衬衣
殷安妮
【期刊名称】《紫禁城》
【年(卷),期】2010(000)002
【摘要】清代宫廷便服是皇帝、后妃燕居时御用的服装系列，虽是日常穿着，受服饰制度制约较少，但从制作到使用也有着不同于民间的要领和规矩。
【总页数】10页(P64-73)
【作者】殷安妮
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】D442.9
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护甲套
护甲
又称“护指套”，明朝时就已出现。
满族女子喜欢留长指甲，女性手指的纤细柔长，除与生俱 来的天赋条件外，还可以借助装饰的手段，那就是将指甲 蓄长。蓄甲之风，源远流长。据《韩非子》一书记载：战 国时韩国国君韩昭侯周围的侍臣，即全都蓄着长甲。
发型
二把头
二把头又称两把头，是中国清代初期皇后、妃 嫔、公主、宫女等在宫内生活的女性，以及贵 族妇女、命妇、官员妻妾等入阙常用的发型。 但随着新发型地出现，这种无法添加过多装饰 物的发型逐渐失宠。在甄嬛传中，主要被宫女 及位分较低的嫔妃所使用。
二把头是先将全头头发 束于头顶，然后以一支 长扁的发簪为基座，分 成两缕向左右缠梳。两 股头发在头顶梳成横向 发髻后，用另一簪子横 向插入固定。脑后的余 发梳成燕尾形扁髻。紧 贴颈部后方的扁髻限制 了头部活动和躺卧，但 同时也使女子的外观更
眉庄
甄嬛自始至终亲密无
间的好姐妹一起选秀
进宫，温婉持重,端庄
大方正直。做事干净
利落，不失一丝文雅。
陵
站在那里，你看着她 心地里边有了一种宁
容
静祥和 。她很有气质
会带给你的温暖 。
配饰
－－卢安
龙华
龙华
清代传统服饰没有领子，或者衣领分开。因此在着装时， 尤其是冬季，都需要这样一条龙华围在脖子上，一头夹在 腋下，一头垂在胸前。既保暖，也美观。后期随着领子的 出现，这种龙华也就退出历史舞台。
翠，即翠羽，翠鸟之羽。点翠是中国汉族传统的金属工艺 和羽毛工艺的完美结合，先用金或镏金的金属做成不同图 案的底座，再把翠鸟背部亮丽的蓝色的羽毛仔细地镶嵌在 座上，以制成各种首饰器物。
钿子
钿子
钿子，是古代妇女的一种首饰，其制以黑绒及缎条制成内 胎，以银丝或铜丝之外，缀点翠，或穿珠之饰，形状像一 个簸箕扣过来。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来
－－从《甄嬛传》中赏析清朝宫廷女子服饰
电视剧简介 配饰 发型 服饰
甄嬛 传
电视剧《后宫·甄嬛传》是一部批判现实主义的古装剧。该剧 是一部宫廷情感大戏，更注重描写“后宫女人”的真实情感， 剧中“甄嬛”从一个不谙世事的单纯少女成长为一个善于谋权 的深宫妇人，凝结了千百年来无数后宫女子的缩影。
千斤。更难得的是她有缜密谋划、
环环相扣的策略，和她同盟的人她
也使尽手段钳制束缚。利用雍正之
手把甄嬛废去前程驱逐出宫，同使
甄
甄家满门流放后继无力，可谓连根 拔起。
嬛
聪明伶俐，美貌与智慧并存 。
初入皇宫，容貌与才艺已惹皇上
目，后宫的嫉妒和暗算也就在情
理之中。几次受宠又几次失宠，
皇
令她看尽了后宫的真面目，对待 自己深爱的夫君，却也要计上加
从另外一个角度来说，甄嬛传艺术地再现了千百年来封建皇权 专制制度下后宫女人们的悲惨命运，同时也可以说是那个时代 的妇女命运甚至人类命运的一个缩影，并由此角度出发而深刻 地揭示与批判了封建专制制度摧残扭曲人性的残酷无情与不合 情理。
角色介绍
位高权重、阅历丰厚，她深谙宫斗
技巧，既能斩尽杀绝，又懂四两拨
护甲套
清宫的皇后、嫔妃，极喜欢蓄指甲。一般来说，蓄一根一 寸长左右的指甲，通常需要半年以上，而且稍不留神，就 会劈裂折断，为了保护这种细长的指甲，特在手指上加罩 一个套筒，以起到保护的作用。这就是人们俗称为护指的 器物。除大拇指需要灵活不受限制外，其余各指均可饰戴， 既可以对称成套地戴，也可以单手或单指戴饰。清宫皇后、 嫔妃们的指甲套质地有金、银、玉、玳瑁、铜、珐琅等多 种材料，利用镂空、錾花、镶嵌等装饰手法，纹样大小由 基部到指尖顺势而收，自然流畅，背面多为镂雕，极少封 塞，这样可使空气流通，夏季饰戴不致憋闷。
发架有木制的．有铁丝拧成的，样子形如眼镜架，梳 头时，把头发固定后，再把发架横放在头顶，用左右 两把头发交叉与发架绾紧。在梳架子头时，一般族及宫廷妇女中所 流行的一种头饰，为板状冠型，呈现如牌楼般 高耸挺立的风貌。
大拉翅是由"两把头"发展而来的，由于是进关 以后才流行起来的，所以，人们也把它叫"大京 样"。
后
计。
华妃骄横跋扈，毒辣 暴戾，目无章法、目 光短浅实则心机简单、 刚烈冒进 。可恨之人， 必有可怜之处 。因其 哥哥为年羹尧，一直 被皇上当成政治的棋 子。
华妃
本是位温柔婉约的女子 却又坚强忠烈，她精心谋 划，谦卑温驯，口蜜腹剑， 实则偏狭局促、毫无主见。 最后打入冷宫景春殿，窗 外番外鹂音声声，不如归 去，道出了她的结局，也 道出了她全部的心声，最 终自裁而死。
云肩
云肩
云肩，也叫披肩，是从隋朝以后发展而成的一种衣饰，常 用四方四合云纹装饰，并多以彩锦绣制而成。
到清代时，云肩普及到社会的各个阶层，特别是婚嫁时成 为青年妇女不可或缺的衣饰。发展到后来，云肩多在岁时 节令或婚嫁时佩戴。
点翠
点翠
点翠工艺是一项中国汉族传统的金银首饰制作工艺。汉代 已有。它是首饰制作中的一个辅助工种，起着点缀美化金 银首饰的作用。用点翠工艺制作出的首饰，光泽感好，色 彩艳丽，而且永不褪色。
常见的大拉翅是扇面状的中空硬壳，高度一尺 左右，下方是头围大小的圆箍。一般加戴在真 发梳成的二把头之上，与之共同构成夸张的大 二把头形状。
以铁丝做架，布袼褙（浆糊粘合起来的多层布） 做胎，表面包裹黑色缎子或绒布。
大拉翅的表面可以插绢花、簪、钗等众多装饰，有时候侧 面还悬挂有流苏，使用的时候用扁簪固定在头上，不用的 时可取下。
架子头
在“康乾盛世”的黄金年代，各个领域都有很大的发展。首 饰制作工艺亦不例外。各种选用名贵材料制成的簪、钗、流 苏、头花等首饰被源源不断地生产出来，这些做工精湛、式 样新奇的首饰，极大地刺激了满族妇女追求美饰的心理。
但要将这些金、银、珠、翠、 宝石等珍贵材料制成的首饰戴 在头上，分量相当可观，低垂 的几乎于耳根齐的两把头就显 出了许多不足之处。为了将这 些华美的首饰戴上去，一种新 的梳头工具——发架应运而生。