徐悲鸿精神的当代意义
用徐悲鸿精神引领学校教育价值观
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用徐悲鸿精神引领学校教育价值观徐悲鸿是中国现代艺术史上的伟大画家,他不仅在艺术上有突出的贡献,也是一个积极践行社会主义思想的艺术家。
徐悲鸿的精神具有深厚的教育内涵,对于引领学校教育价值观具有重要意义。
徐悲鸿的精神体现了奋发向上的精神追求。
从小生活在农村的徐悲鸿,凭借着过人的天赋和勤奋的努力,从一个画画的孩子成长为杰出的画家。
他克服了家庭的困境和社会的限制,不断追求艺术的完美和创新,表达了对美的追求和对艺术的执着。
这种奋发向上的精神,告诉我们只有不断超越自我,才能实现自己的价值。
徐悲鸿的精神彰显了爱国主义情怀。
在日本侵略时期,徐悲鸿坚决抵制日本侵略者的文化侵略,他利用自己的才华和影响力,坚守中华文化的根本立场,为保卫和发展中国艺术事业做出了巨大贡献。
他的画作《黄河图》等作品,表达了对祖国的深情厚意和对国家命运的关切。
这种爱国主义情怀,引导学生具备民族自豪感和文化自信,培养他们热爱祖国的情感。
徐悲鸿的精神彪炳人心,表达了对人民的深情厚意。
徐悲鸿的作品中经常描绘劳动人民的生命与命运,他通过刻画工农大众的形象,表达出对工人、农民和劳动者的深厚同情和关爱。
他曾说过:“我要用替代冷漠的热情,替代无情的同情,坚持平民化的方向”。
这种热爱人民的情感,引导学生树立起人道精神,培养他们关心他人、关心社会的意识。
徐悲鸿的精神鼓励学生勇于创新。
徐悲鸿在绘画上不断尝试新的表现手法,注重将中国传统艺术与西方现代主义艺术相结合,他的创新精神对当代艺术发展产生了重要影响。
同样地,学生们在学习和生活中也需要具备创新意识和创新能力,敢于挑战传统,创造独特的价值。
徐悲鸿的精神具有深刻的教育内涵,可以引领学校教育价值观。
学校应该借鉴徐悲鸿的精神,通过艺术教育和德育教育,培养学生的奋发向上的精神、爱国主义情怀、热爱人民的情感和创新能力,让学生成为有社会责任感和创造力的综合型人才,为构建和谐社会做出自己的贡献。
徐悲鸿个案给我们的启示
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徐悲鸿个案给我们的启示徐悲鸿是中国现代艺术史上的一位传奇人物,他的一生充满了传奇色彩和不可思议的故事。
他不仅是一位杰出的画家、美术教育家,更是一位为中国美术事业发展做出巨大贡献的先驱。
徐悲鸿的一生给我们留下了许多珍贵的启示,他的精神和品质值得我们深思和学习。
徐悲鸿的执着精神告诉我们,毅力和坚持是成功的关键。
徐悲鸿在艺术创作和美术教育上投入了大量的时间和精力,始终保持着对艺术的热爱和执着追求。
他在艺术创作中不断探索、不断突破,最终成就了自己的艺术梦想。
在美术教育方面,徐悲鸿坚持以学生为本,注重培养学生的创造力和思维能力,创立了自己独特的教育理念和方法。
这种执着精神和毅力让徐悲鸿成为一位永远的艺术巨人,也给我们树立了榜样。
徐悲鸿的创新精神告诉我们,艺术创作需要不断变革和突破。
徐悲鸿致力于中西合璧的艺术创作,充分吸收各种艺术流派的优秀之处,形成了自己独特的艺术风格。
他不断探索、不断创新,使自己的艺术作品始终具有活力和创造力。
在美术教育领域,他也倡导学生要不断表现个性,注重原创和创新思维。
这种创新精神让徐悲鸿的艺术作品和教育理念始终充满活力,也给我们启示要秉持创新不止的精神,不断提升自己的艺术水平和专业能力。
徐悲鸿的爱国情怀告诉我们,艺术家应当有责任和担当。
徐悲鸿对中国传统文化和艺术的热爱始终贯穿于他的艺术创作和教育实践中,他注重继承和发扬中华民族的优秀传统文化,努力探索中国现代美术的发展方向。
在社会动荡和战乱的年代,他也积极为国家文化事业做出了自己的贡献,组织筹建了重要的美术机构和博物馆,推动了中国美术的发展。
这种爱国情怀和担当精神让徐悲鸿成为了中国美术事业的先驱者和推动者,也给了我们深刻的启示,艺术家应当有责任和担当,为国家和民族的文化事业做出自己的贡献。
徐悲鸿的人格魅力告诉我们,一个杰出的艺术家应当具备高尚的品德和人格。
徐悲鸿是一位品德高尚、心怀大爱的艺术家,他在艺术创作和美术教育中始终保持着对学生和同行的关怀和支持,他的善良、真诚和豪爽的为人处世之道影响了很多人。
为什么说徐悲鸿是中国美术界的“一代宗师”
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为什么说徐悲鸿是中国美术界的“一代宗师”徐悲鸿是中国美术界的一位伟大艺术家,被誉为“一代宗师”,他对中国美术事业的贡献不仅在于提高中国国画的地位和影响,更在于他在文化、政治和社会方面的影响。
本文将从徐悲鸿的艺术风格、作品、意义及其影响四个方面来论述徐悲鸿为何是中国美术界的“一代宗师”。
一、徐悲鸿的艺术风格徐悲鸿传承了传统文化,将其融入自己的艺术创作中,形成了独特的风格。
他追求技艺的精湛和艺术的深度,既有严谨的传统派,也有具有时代感和现代元素。
他在学术与创新的关系上始终保持平衡,这使他的作品风格既传承了传统,又具有创新性。
徐悲鸿善于绘制动物,他将动物赋予人性,擅长将动物、人物与物品有机地融合在一起,形成了鲜明的个人特色。
在他的画作中,人物与动物的身份往往是模糊的,《游春》、《九牛图》、《戏牛》等作品将动物人化,寓意深刻,让人印象深刻。
他的湖光山色、百鸟朝凤、墨竹等作品也是中国的传统艺术中的经典。
二、徐悲鸿的作品徐悲鸿留下了大量的艺术作品,横跨国画、油画、彩墨画等多种艺术形式,创作了史上最著名的牛画,其中尤其以《九牛图》、《戏牛》、《逐鹿图》等著名。
《九牛图》,由九头牛所构成,在静谧中显出一种凌厉的气势,画面十分精致细腻,富有中国的传统风味。
徐悲鸿在画中采用了渲染原理,遵循了生活的实景,体现了生命的力量。
《戏牛》是徐悲鸿创作牛画的又一代表作。
全幅画面采用了纸本彩墨画技法,倾注了作者对戏牛的无限热爱之情。
画面通过生动饱满的形象和跌宕起伏的情节,塑造了一幅动物形象丰富、个性鲜明、活泼趣味的队伍。
《戏牛》充分展现了徐悲鸿擅长表现动物的才能,也让人们感受到了他那份赤子之心。
三、徐悲鸿作品的意义徐悲鸿作品的意义不仅在于艺术上,更体现了徐悲鸿对中国画、民族文化和艺术教育的贡献。
徐悲鸿在进行艺术创作时,注意到优秀传统文化的传承,深刻探究了中国民族文化的内涵、美学表现方式等,并将之注入到自己的艺术作品中,形成了独具魅力的艺术风格。
用徐悲鸿精神引领学校教育价值观
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用徐悲鸿精神引领学校教育价值观徐悲鸿,20世纪中国著名的现代美术家和教育家,他所创作的作品以雄浑豪放的笔墨和深厚的文化底蕴而著称。
徐悲鸿一生致力于艺术教育事业,提倡以人为本、注重育人全面发展的教育理念,对中国艺术教育产生了深远的影响。
在当今社会,教育的重要性日益凸显,而用徐悲鸿精神引领学校教育价值观,无疑是非常有意义的。
本文将深入探讨如何用徐悲鸿精神引领学校教育价值观,并探讨其在当代教育中的实际意义。
徐悲鸿一生注重艺术教育的实践与探索,他对艺术的热爱和对教育的执着,成就了他在艺术教育领域的卓越成就。
在如今竞争激烈的社会中,教育也日益受到人们的关注,而徐悲鸿的教育理念和精神,无疑对当今的教育有着深远的启示。
在学校教育中,我们应该运用徐悲鸿的教育理念,注重培养学生的创造力和综合素质,让学生在培养专业技能的也能够具备人文素养和综合能力,从而满足社会对人才的多样化需求。
徐悲鸿是一位温文尔雅、乐善好施的教育家,他的待人接物和谦和的态度,给后人留下了深刻的印象。
在学校教育中,我们也应该倡导以徐悲鸿为榜样,培养学生的品德修养和社会责任感。
通过课堂教育和校园文化建设,引导学生树立正确的人生观和价值观,使其具备民主、平等、自由的思想品质,同时也培养学生的社会责任感和奉献精神,为社会发展做出积极的贡献。
徐悲鸿的教育理念强调以学生为本,注重个性发展和创新能力的培养。
在当今社会,学校教育往往过于注重教育指标和考试成绩,忽视了学生个性的培养和创新能力的发展。
我们应该重新审视徐悲鸿的教育理念,倡导以学生为本,关注个性差异,注重培养学生的创造力和创新精神。
通过创新教学方法和教育方式,让学生在学习过程中享受到真正的成长和快乐,同时也激发其对未来的创造力和创新能力。
徐悲鸿的教育理念亦强调以人为本,注重人文关怀和情感教育。
在当今社会,随着社会的不断发展和进步,人们的物质生活得到了极大的改善,而精神生活的需求也日益凸显。
在学校教育中,我们应该注重情感教育和人文关怀,关注学生的心理健康和情感发展,让每一个学生都能够感受到学校的温暖和关怀。
用徐悲鸿精神引领学校教育价值观
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用徐悲鸿精神引领学校教育价值观【摘要】徐悲鸿一直以来都非常重视教育,他倡导的文化自信和民族自信对于塑造学校教育的核心价值观具有重要意义。
徐悲鸿强调刻苦学习精神和艺术家责任感,这些都是学校教育所需要倡导的精神。
徐悲鸿也十分注重社会责任意识的培养,这对于学生未来的发展至关重要。
在学校中实践徐悲鸿的教育价值观可以有效引领学生的成长。
借鉴徐悲鸿的精神来引领学校教育的价值观具有重要意义。
未来,学校应更加注重培养学生的文化自信和社会责任感,这样才能更好地满足社会的需求并推动教育事业的发展。
【关键词】徐悲鸿、教育、学校、价值观、文化自信、民族自信、刻苦学习、艺术家责任感、社会责任意识、实践、引领、重要性、未来发展。
1. 引言1.1 徐悲鸿对教育的重视徐悲鸿是中国著名的艺术家和教育家,他对教育的重视深深影响了中国教育界。
徐悲鸿认为,教育是培养人才、传承文化、提升国家软实力的重要途径,是国家兴旺发达的基石。
他强调教育的重要性,认为只有通过教育,才能让每个人都有机会接受良好的教育,实现自己的梦想,为国家的繁荣做出贡献。
徐悲鸿始终关注教育事业的发展,他不仅在艺术上取得了卓越成就,还积极推动学校教育的改革和发展。
他提倡培养学生的文化自信和民族自信,倡导刻苦学习的精神,弘扬艺术家的责任感,强调社会责任意识的培养,为学校教育注入了积极向上的教育理念。
徐悲鸿对教育的重视,激励着一代又一代的教育工作者,将其教育理念传承下去,引领学校教育走向更加健康、平衡、全面的发展。
1.2 学校教育的价值观重要性学校教育的价值观在塑造学生的人格、道德、价值观念等方面具有至关重要的作用。
学校教育不仅仅是传授知识技能,更重要的是培养学生正确的人生观、世界观和价值观。
学校教育的价值观贯穿于学生的整个成长过程,对于他们今后的发展和成就起着决定性的作用。
学校教育的价值观重要性体现在以下几个方面:学校教育的价值观是学生思想道德建设的重要内容,是培养学生正确的人生观、世界观和价值观的基础。
徐悲鸿个案给我们的启示
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徐悲鸿个案给我们的启示徐悲鸿是中国近代著名的画家,他深受中国文化的影响,塑造了自己的独立艺术风格。
然而,他的一生却充满了坎坷和挫折。
通过徐悲鸿的个案,我们可以看到一些重要的启示。
第一点,坚定信仰和自我价值。
徐悲鸿在艺术道路上坚定了自己的信仰和价值观,这对于他取得成功起到了至关重要的作用。
尽管面对困难,他始终坚守自己的信念,不放弃追求自己的绘画艺术。
这也给我们发出了一个信号,只有坚定自己的信仰和自我价值,才能克服困难,取得成功。
第二点,不断创新和涵养艺术感性。
徐悲鸿在艺术上不断进行创新和改革,他深知自己的绘画艺术需要不断地涵养和提高,才能够变得更加充盈和生动。
他从中国传统艺术中汲取灵感,同时也吸纳了西方绘画的各种技法和理念。
这对于他的绘画艺术形成了独特的风格,也给我们一个重要的启示,只有不断地涵养艺术感性,并进行创新和改革,才能够在艺术道路上取得更大的成功。
第三点,求知欲望和学习能力。
徐悲鸿在艺术道路上具有非常强的求知欲望和学习能力。
他不断阅读和学习,不断提高自己的文化修养和绘画技巧。
他前往欧洲绘画名校留学,学习一些西方绘画的主流思想和技法,同时也和文艺界的知名画家和艺术家进行了深入交流。
这不仅使他在绘画艺术上取得了巨大的提高,也提高了他的文化修养,对其后的艺术发展产生了重要的影响。
这给我们发出了一个信号,认真学习和不断提高自己的技能和能力,才能更好地迈向成功的道路。
总的来说,徐悲鸿的个案给我们带来了许多启示和教训。
只有坚定信仰和自我价值,不断创新和涵养艺术感性,求知欲望和学习能力,顽强的毅力和坚定的信念,才能够在艺术道路上取得更大的成功。
徐悲鸿个案给我们的启示
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徐悲鸿个案给我们的启示徐悲鸿是中国近现代著名的画家,他的一生经历了战乱和动荡的时期,然而他并没有因此放弃绘画,而是坚持追求艺术的道路,并将自己的才华与爱国情怀相结合。
徐悲鸿的个案给我们的启示有以下几点。
徐悲鸿的坚持和毅力是我们最需要学习的。
在动荡和困难的时期,很多人会选择放弃或者转变道路,但是徐悲鸿从不放弃自己的绘画梦想,他一直努力创作并将自己的作品展示给大众。
正是由于他坚持不懈的努力,才有了徐悲鸿的巨大成就。
徐悲鸿的爱国情怀给我们树立了榜样。
在民国时期,中国正经历着战乱和危机,国家需要人们的奉献和爱护。
徐悲鸿通过自己的艺术创作表达了对国家的热爱和关怀,他创作了大量以中国人民和祖国为主题的作品,表达了他对国家的深深眷恋和希望。
徐悲鸿借助艺术的力量,为国家做出了积极的贡献。
徐悲鸿对传统文化的执着是我们应该学习的。
尽管在当时,中国的传统文化面临着被西方文化冲击和侵蚀的危险,但徐悲鸿坚守自己的信念,坚持研究和继承中国传统文化。
他在绘画中加入了中国的传统元素,如中国画的笔墨技巧和题材,使自己的作品充满了浓郁的中国味道。
徐悲鸿的坚守和执着为我们守护和传承传统文化提供了借鉴和启示。
徐悲鸿的作品给予人们深深的感受和思考。
他的作品充满了强烈的感情和个人风格,引发了观众的共鸣和思考。
徐悲鸿用画笔记录了中国人民的苦难和困境,传递了对和平和美好生活的渴望,同时也反映了他对艺术的追求和个人的情感体验。
徐悲鸿的作品激发了人们对于生活和艺术的思考,同时也对我们自身的成长和发展提出了一些问题和思考。
徐悲鸿的个案给我们带来了许多启示。
他的坚持和毅力、爱国情怀、对传统文化的执着和他的作品都对我们具有重要的启示意义。
通过学习和借鉴徐悲鸿的个案,我们可以更好地发展自己的才华和充实自己的内心世界,同时也为社会和国家做出更加积极的贡献。
徐悲鸿精神对当代美术高考教育的影响
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徐悲鸿精神对当代美术高考教育的影响徐悲鸿(1895-1953)是我国现代杰出的画家、美术教育家。
他一生致力于以中国传统精神为主体,消化和融合西方艺术的探索,并将毕生的主要精力用在革新中国美术教育事业上。
徐悲鸿在自己的画室里挂着一副对联:“独持偏见,一意孤行。
”这句话是徐悲鸿对待人生与艺术的宣言。
徐悲鸿"一意孤行"地强调以科学的求真精神寓于美术教育。
他提倡用西方绘画的写实主义手法来复兴中国画,反对表现主义,并指出素描教学是美术教学的基础,建立了有别于传统教育观念的新型教学体系。
可以说,他的教学实践是对中国传统美术教育的革新,同时也促进了中国美术教育由传统向现代的转型。
在当代,中国的美术教育,由其是美术高考培训中依然面临着很多问题,因此研究徐悲鸿写实主义的美术教育思想有着重要的现实意义。
上海徐悲鸿艺术教育中心一直秉承徐悲鸿先生美术教育思想,侧重学生造型能力的培养,结合现代美术高考的特征需求,结合徐悲鸿美术教育体系,形成了适应现代美术高考教育的课程体系,并取得了丰硕的美术高考教育成果(详见上海徐悲鸿画室官网)。
我们深知,创新是时代发展与社会进步的需要与动力,对艺术创作和设计而言,创新的意义在于不断丰富人类的精神宝库,满足人们的审美需求。
我们遵循徐悲鸿提倡的,强调写实性素描和写生对于艺术创作的重要性理念,侧重学生的写实主义训练,培养学生扎实的造型功底。
同时,我们上海徐悲鸿美术高考培训班强调因材施教,分层次教学,重视对学生的启发教育,激发学生的创造意识和个体潜能。
正如徐悲鸿所言“如办学校,而仍走黑暗的道路,则强定一型,以束缚一切,必将可造之材,斫丧而成废料,其祸比较无学校为尤大。
”另外,办学之魂在于教师的师德风范,教师是教育活动中对学生施加教育影响的主体,教师的品德不但直接影响到学生的人格发育,而且会主导教师本身的教育理念与行为。
一名美术教育工作者必须达到相当的专业水平,绝不能容忍教师因为学艺不精而误人子弟。
徐悲鸿个案给我们的启示
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徐悲鸿个案给我们的启示徐悲鸿是中国现代艺术史上的重要人物,他的一生充满传奇色彩,其个案给我们带来了深刻的启示。
徐悲鸿不仅是一位杰出的画家,同时也是一位卓越的教育家和企业家。
他对艺术的追求和执着精神,以及他在不同领域的卓越表现,都给我们留下了宝贵的经验和教训。
徐悲鸿的个案告诉我们,人才的培养需要耐心和毅力。
徐悲鸿从小就展现出对绘画的天赋和热爱,但他并没有得到良好的教育和指导。
在外界的不解和质疑之下,他始终坚持自己的梦想,在艰苦的环境中不断努力学习和探索。
最终,他凭借着坚韧不拔的毅力和自我修养,成为了一代艺术大师。
这告诉我们,人才的培养需要经过时间的积累和心血的艰辛,需要有耐心和坚持不懈的精神。
徐悲鸿的个案也告诉我们,教育的重要性。
徐悲鸿在艺术上的成功离不开优秀的教育资源和良好的学习环境。
他在巴黎学习西方绘画时,受到了良师的指导和鼓励,这为他的艺术创作奠定了坚实的基础。
徐悲鸿也非常重视对后人的教育,他不仅创办了美术学院,培养了一大批优秀的艺术人才,还致力于推广美术教育,为中国的美术事业做出了重要贡献。
这告诉我们,优质的教育资源和良好的学习环境对培养人才至关重要,应该高度重视和投入。
徐悲鸿的个案也告诉我们,爱国情怀和社会责任的重要性。
徐悲鸿在政治和社会上一直具有很高的责任感和使命感,他不仅积极参与国家的文化建设和美术教育事业,还为抗战和解放战争做出了重要贡献。
他出生侨乡,却对祖国充满深厚的感情和热爱,这种爱国情怀影响和感染了一代又一代的中国人。
这告诉我们,爱国情怀和社会责任感是人才成就的重要内在动力和精神支撑。
徐悲鸿的个案给我们留下了许多深刻的启示。
他的一生充满了传奇色彩,他在艺术、教育和企业领域的卓越表现,不仅为我们树立了一个崇高的榜样,更为我们提供了宝贵的经验和教训。
我们应该高度重视人才的培养,注重优质的教育资源和良好的学习环境,培养学生的创新和开拓精神,同时为他们树立正确的价值观和社会责任感。
只有这样,才能培养出更多像徐悲鸿这样的优秀人才,为国家的繁荣和发展作出更大的贡献。
用徐悲鸿精神引领学校教育价值观
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用徐悲鸿精神引领学校教育价值观徐悲鸿是我国现代著名画家,他不仅是中国画的第一流大师,还是一位思想家和教育家。
他的创作和教育理念,在当今的教育领域仍有着重要的指导意义。
应用徐悲鸿精神,可以引领学校教育价值观,促进学生的全面发展。
首先,徐悲鸿精神强调“以人为本”。
他在教育学生时,从个体出发,重视个体的独特性和发展潜力。
他也曾说,“画是人画出来的”,强调了人的主体性和自由创造性。
在学校教育中,我们也应该把学生作为主体,注重每个学生的思维发展和个性特点的培养。
其次,徐悲鸿精神倡导“艺术育人”。
他认为,艺术教育不仅可以提高学生的美感和审美能力,还可以培养学生的悟性、创造力和人文素养。
在学校教育中,我们也应该注重学生的艺术修养,让学生感受到艺术的美和魅力,学习艺术的同时,也要注重学生心理素质的培养。
第三,徐悲鸿精神强调“跨界创新”。
他在画作中吸收了西方现代绘画的技法,同时也在国画中融入了现代主义的元素,形成了独特的艺术风格。
在学校教育中,我们也应该鼓励学生跨学科学习,让他们兼顾专业知识和人文素养的培养。
同时,也应该培养学生的创新思维和解决问题的能力,让他们能够在多个领域中不断地创新和超越。
最后,徐悲鸿精神强调“传承精神文化”。
他在国画中融入了传统文化的元素,同时也在其教育中强调传统文化的教育。
在学校教育中,我们也应该注重学生对传统文化的传承和发扬,让学生了解中华文化的博大精深,增强学生的文化自信心和民族自豪感。
总之,应用徐悲鸿精神,可以引领学校教育价值观,促进学生的全面发展。
学校应该以人为本、注重艺术育人、鼓励跨界创新、传承精神文化,为学生创造良好的成长环境,让学生成为具有创新意识、审美能力和文化素养的未来社会栋梁。
徐悲鸿对当代学画人的影响
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徐悲鸿对当代学画人的影响一、徐悲鸿学艺徐悲鸿出生于清末,自幼随父学习诗书画印,17岁已是小有名气的画家。
后考入上海复旦大学学习法文,业余时间学习素描。
在日留学后,被聘为北大画法研究会导师。
1919年留学法国,在留学间访问柏林美术学院,并去过欧洲许多博物馆、画廊和艺术遗址,复制德拉克洛瓦,普吕东,伦勃朗等大师的艺术作品,有着最新潮的艺术思想。
1927年回国后,投身于国内的美术工作,就职于上海南国艺术学院美术系导师,同时受聘为中央大学艺术系教授。
后由蔡元培推荐,担任北京大学艺术学院院长,开始了自己的实践,提倡中国画革新,追求创新,反对保守主义,打破了当时的旧的思想、旧的理念,走上了观察人、理解人的艺术道路。
徐悲鸿先后国内外多地举办展览,抗日战争全面爆发时期,举办义展,支援抗日。
徐悲鸿最有代表性的作品之一《愚公移山》(下图)。
作品取材于神话传说,画面中笔法和色彩体现出深厚的中国画和西画的功底。
人物的外形、衣纹和背景竹子上用了白描手法,焦点透视、解剖比例、明暗调子等在画面中也有所体现。
造型方面,打破了传统的模式,首次采用了全裸的男人体为模特。
直到今天,这种写生模特运用在人物画中这一新颖的方法还在各大高等美术院校中流行,这幅作品是徐悲鸿自己独创中西结合的产物,“中西结合”艺术风格的开始,对21世纪的我们也是起着积极的作用。
徐悲鸿作画主张绘画应从画人开始,如《泰戈尔像》、《印度妇人像》、《李印泉像》等,都达到了人物画“传神”的境界。
马是画家最常表现的题材之一,在众多马的绘画作品之中,徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”,精神抖擞,有一种独特的豪气,其代表作《奔马图》等。
二、徐悲鸿对今天的学画人影响徐悲鸿提倡的写实主义与当时宣传革命的需求不谋而合,成了新美术的创始人。
他反对后印象主义,提倡西方古典主义,他写的一篇名叫《惑》的文章中有这么一段话“马奈之庸,勒奴幻之俗,塞尚之浮,马蒂斯之劣”,评价这些人的作品只是追求一种形式,没有固定的画法,对现实不诚不实,主张西方写实主义。
徐悲鸿个案给我们的启示
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徐悲鸿个案给我们的启示1. 引言1.1 徐悲鸿个案给我们的启示徐悲鸿是中国现代美术史上的重要人物,他的生平经历、艺术成就、教育理念以及对中国美术事业的贡献都深受人们的关注。
徐悲鸿的个案给我们的启示是多方面的,首先是他对艺术的执着和追求,他始终坚持不懈地追求美术事业的进步和发展,这种精神值得我们学习。
其次是他对于教育的重视,徐悲鸿积极推动美术教育的改革和发展,提出了许多有益的教育理念,这对我们今天的教育工作者具有重要的启示意义。
徐悲鸿对中国美术事业的贡献不可忽视,他为中国美术事业的发展做出了卓越贡献,这也给我们今天的美术工作者提供了很多借鉴和启示。
徐悲鸿的成就和奋斗精神也给我们敲响了警钟,他勇于追求梦想,不断努力拼搏,这种精神值得我们学习和传承,激励我们努力追求自己的梦想和目标。
徐悲鸿的个案给我们带来了许多宝贵的启示,让我们汲取其中的力量,继续前行。
2. 正文2.1 徐悲鸿的生平经历徐悲鸿(1895年-1955年),原名义生,字铁农,号悲鸿。
他出生在广东省广州市一个书香门第,家境优越。
父亲是清朝官员,受过良好的家庭教育。
徐悲鸿从小就对绘画表现出极大的兴趣,他曾在家中私塾学习文学和书法,同时也开始接触绘画。
尽管家庭经济状况较为优越,但徐悲鸿并不因此放任自己,而是勤奋学习,努力提高自己的艺术造诣。
在少年时期,徐悲鸿曾留学日本东京美术专门学校,接受过正规的艺术教育。
在这段时间里,他不仅学习了西方现代绘画技法,也深受传统中国绘画的影响。
这使得他的绘画风格兼具东西方的特点,形成了独特的艺术风格。
后来,徐悲鸿在中国美术界崭露头角,成为一位杰出的画家和美术教育家。
他在画坛上不断探索创新,塑造了独具个性的艺术风格。
他还积极推动中国美术教育的发展,开办了艺术学院和美术馆,培养了一大批优秀的艺术人才。
徐悲鸿的生平经历充满传奇色彩,他不仅是一位杰出的画家,也是一位具有深远影响力的艺术教育家。
他的艺术成就和教育理念对后人产生了深远的影响,激励着更多的人为中国美术事业作出贡献。
徐悲鸿对当代学画人的影响
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徐悲鸿对当代学画人的影响徐悲鸿是中国著名的画家、美术教育家和社会活动家,他对当代学画人的影响深远而广泛。
徐悲鸿一生致力于中华民族传统文化和现代绘画的推广,其艺术思想、创作方法和教育理念对当代学画人的成长和发展产生了深刻的影响,下面我将从以下几个方面探讨。
一、徐悲鸿的艺术思想徐悲鸿的艺术思想深刻地表现了中国民族文化和历史传承的特点。
他提出了“以中西合璧之道,入世以求超世之境”的思想,认为艺术创造要在传统文化与现代思潮的有机融合中取得新的突破。
他鼓励画家继承中华民族传统文化精髓,同时吸收西方先进的绘画技法和艺术思想,创作具有本土特色和时代意义的作品。
徐悲鸿在创作中最重要的艺术思想是“造型语言”,这是他深入观察自然和揣摩人生所得到的,指的是观察自然、捕捉自然形象的能力和运用国画的造型语言来表现形象和情思的方法。
这种造型语言是中国传统文化的精神内容,凝练着人们审美意识和习惯,具有浓厚的文化气息。
二、徐悲鸿的创作方法徐悲鸿在创作中重视对自然的观察和揣摩,研究自然界中万物的形态、色彩和动态,从中发掘出自然的本质和精神特质,以此为创造的源泉。
除此之外,他还重视对传统文化和社会现实的认识和思考,在创作中融入了自己对时代和人生的理解和感悟,使作品既有鲜明的时代意义又具有深刻的哲理内涵。
徐悲鸿善于从“写生”到“创造”这个过程中承载生命情感,达到对本质的突破和超越。
这一创作方法要求画家充分了解自己的艺术语言和情感体验,善于表现人性在生命、社会、生态等多种意义上的感性和唤醒,才能让作品真正传达出自己深层次的精神内核。
三、徐悲鸿的教育理念徐悲鸿在美术教育方面也有卓越的贡献,他主张通过练兵,培养学生的技艺,通过创造性的实践来使学生掌握民族艺术的基础技能。
他提出的“写生,德育,人格,创新”是对美术教育的全面要求。
他倡导学生从实际考察、积极参与社会到创造性地实践,促进个性的发展和创新的能力。
徐悲鸿的教学方法很大程度上依赖学生对他的审美观的认同。
徐悲鸿的座右铭
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徐悲鸿的座右铭
【实用版】
目录
1.徐悲鸿的座右铭简介
2.徐悲鸿座右铭的来源和意义
3.徐悲鸿的座右铭对现代人的启示
正文
徐悲鸿,原名徐熙,江苏宜兴人,是我国近现代著名的画家、教育家,他的座右铭是“勤能补拙”。
这句座右铭是他一生勤奋刻苦、矢志不渝的艺术追求的最好写照,也是他留给后人的宝贵精神财富。
徐悲鸿的座右铭“勤能补拙”出自于他的一次演讲。
他在演讲中鼓励学生,只要勤奋努力,就能克服自己的不足和缺陷,取得成功。
这句话不仅成为了他的座右铭,也激励着一代又一代的年轻人,传递着积极向上的人生态度和勤奋刻苦的精神。
徐悲鸿的一生,正是这句座右铭的最好诠释。
他从小就表现出极高的艺术天赋,但并没有因此而自满,反而更加勤奋刻苦地学习。
他先后赴法国、德国等地学习西画,探索中西合璧的艺术道路,为我国的美术事业做出了巨大贡献。
他的作品,如《八骏图》、《奔马图》等,都充满了力量和动感,展现出了他高超的艺术技巧和深厚的艺术修养。
徐悲鸿的座右铭对现代人仍有很大的启示。
在现代社会,虽然科技发展迅速,但人们面临的竞争和压力也日益增大。
只有勤奋刻苦,才能在竞争中立于不败之地。
无论我们从事什么职业,只要能坚持“勤能补拙”,就一定能够取得成功。
总的来说,徐悲鸿的座右铭“勤能补拙”不仅是他一生的写照,也是他留给后人的宝贵精神财富。
徐悲鸿个案给我们的启示
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徐悲鸿个案给我们的启示徐悲鸿(1895年7月19日-1955年9月26日),著名的现代画家,也是中国美术的开拓者之一。
他的绘画风格独特,作品在中国乃至全世界享有盛誉。
在他的一生中,徐悲鸿经历了许多风风雨雨,也有许多让人追溯的个案。
徐悲鸿的生平及其遭遇,不仅仅是一个人的际遇,更是一种精神的表达和启示。
下面我们就来探讨一下徐悲鸿的个案给我们的启示。
徐悲鸿的成就和生平故事告诉我们一个人要有艺术梦想,就要有追求的勇气和恒心。
徐悲鸿的美术天赋在幼年就显露无疑,但他并不仅限于此,而是以坚定的意志和毅力不断追求更高的艺术境界。
从青年时期的留学日本、进修法国,到后来创作了《春耕》《赶书》《观音》等作品,徐悲鸿始终不忘初心,坚持用自己的画笔去表现中国的美,用艺术去弘扬中华文化。
这告诉我们,一个人只有坚定的信念、不断的努力,才能最终实现梦想,成就不凡。
徐悲鸿的个案也告诉我们,一个人要有胸怀和担当。
在漫长的艺术生涯中,徐悲鸿始终关注社会民生,用自己的艺术作品去描绘中国人的艰辛和忧患。
特别是在抗战期间,他率领一批艺术家为抗战文化事业作出了不可磨灭的贡献。
他还将自己的丰富艺术资源用于培养后辈,推动美术事业的发展。
徐悲鸿的胸怀和担当告诉我们,一个人要做一个有情怀有担当的艺术家,不仅仅要有出众的艺术天赋,更要有热爱国家、爱民族、爱人民的情怀。
徐悲鸿的个案还告诉我们,一个人要在压力和挑战面前坚持不懈。
徐悲鸿的一生并不是一帆风顺的,他经历了中日战争时期的艰难,也遇到了文化大革命的反复打击。
在生活和创作上,他遇到了许多的困境和阻碍,但他并没有气馁,而是坚持不懈地用画笔书写自己的人生。
他有一段名言:“艺术是不朽的,压力是暂时的。
”这句话说出了徐悲鸿对压力和挑战的态度。
他的个案告诉我们,一个人要在压力和挑战中坚持不懈,才能最终攀登人生的巅峰。
徐悲鸿的个案也给我们带来了很多深刻的思考。
在当今社会,随着社会的进步和生活水平的提高,人们对艺术的需求也日益增加。
用徐悲鸿精神引领学校教育价值观
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用徐悲鸿精神引领学校教育价值观徐悲鸿是中国现代美术的先驱者和杰出的画家,在中国美术史上享有很高的声誉。
他的艺术作品不仅在国内有极高的欣赏价值,也受到了国际上的广泛关注。
徐悲鸿还是一位理论家和教育家,他为中国美术教育事业的发展做出了巨大的贡献。
他提出的美术教育理念和教育价值观,对于当今的学校教育仍然具有深远的意义。
本文将探讨徐悲鸿的教育理念,探讨如何用他的精神来引领学校教育的价值观。
徐悲鸿的教育理念主张“以人为本”,注重人的全面发展。
他提出了“中国画的四项素质”,即写实、传神、生动、变通。
他认为,一个优秀的画家应该具备这四项素质,而这也是他对于美育的核心理念。
他认为,教育的目的在于培养学生的创造力和想象力,唤醒学生的艺术天赋,让他们发现美、感受美、创造美。
徐悲鸿的教育理念并不仅仅局限在美术教育上,而是涉及到了整个教育体系。
他强调了对学生个性的尊重和关爱,提倡灵活多样的教学方法,让学生在自由、宽松的环境中得到充分的发展。
用徐悲鸿的精神来引领学校教育的价值观,首先应该注重培养学生的创造力和想象力。
徐悲鸿强调,一个学生应该像一棵幼苗一样,得到充分的滋养和呵护,才能茁壮成长。
学校教育应该为学生提供一个宽松、开放、多元的教学环境,让学生在其中自由发挥,展现自己的个性和特长。
教师应该注重对学生的引导和启发,而不是简单的灌输知识,这样才能真正激发学生的创造力和想象力。
学校应该注重培养学生的审美情趣,让他们有能力发现美、感受美,并且有能力创造美。
这种教育理念,对于培养学生的综合素质和创新能力具有重要意义。
徐悲鸿的教育理念还提倡灵活多样的教学方法。
在他看来,教育应该是多元化的,而不是僵化的。
学校教育应该提供多种教学手段和方法,满足学生的不同学习需求。
教师应该灵活运用各种教学资源,采用多样化的教学方式,创造多样性的学习环境,激发学生的学习热情和兴趣。
只有如此,学生才能在全面的发展中得到更好的促进和帮助。
用徐悲鸿的精神来引领学校教育的价值观,具有非常重要的意义。
用徐悲鸿精神引领学校教育价值观
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用徐悲鸿精神引领学校教育价值观
徐悲鸿是我国著名的画家、教育家,他对于艺术的追求和对于教育的热爱,是我们每个人都可以从中受益的。
徐悲鸿的精神不仅仅是关于绘画艺术,更是一种如何塑造个人品格和价值观的标志性人格力量。
在当今社会,学校教育价值观的培养和提升,关系着每一个学生的未来和命运。
首先,我们可以从徐悲鸿的创作精神中汲取力量。
徐悲鸿是一位非常有追求和坚韧不拔的艺术家,他对于画家的要求非常高,他不仅仅要求自己的画功要精湛,还要求自己的画所表达的精神内涵要深刻。
这种精神深深地影响了我们每一位学生,让我们明白了只有对于自己的追求不懈才能够达到真正的成功。
其次,徐悲鸿的教育理念也非常值得我们学习。
徐悲鸿认为,艺术是生活的一部分,只有将艺术融入到生活之中,才能够培养学生健康的人格和全面的素质。
这种教育理念可谓非常符合当今教育的趋势,即以学生为中心的教育模式,让学生在艺术活动的过程中,感受到自己的快乐和成长。
最后,我们可以从徐悲鸿所追求的美的主张中看到概括而言的人生价值。
徐悲鸿所绘制的山水、花鸟画,都是充满人文精神的作品。
他注重形式与内容的融合,追求审美的平衡和完美。
在学校教育中,我们也应该注重知识与品德的融合,追求学生的道德和智慧的平衡。
这样,才能够培养出真正意义上优秀的人才,让他们在未来的社会中能够承担更为重要的使命。
总之,徐悲鸿的精神是一份珍贵的遗产,不仅仅是对于绘画艺术的追求,更是对于人生价值观的阐述。
在学校教育价值观的构建中,我们可以从徐悲鸿的精神中提取贵重的营养,让它成为我们培养学生成长为人的重要基础。
徐悲鸿精神的当代意义
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作为中国近现代美术教育家这一身份地徐悲鸿来说,毋庸置疑,他是一个世纪中国美术教育史上无论如何也绕不过去地一个人物.关于徐悲鸿地艺术成就、贡献、影响等多方面地内容,有没有被遮蔽地可能,在今天看来,我想依然存在.但笔者在这里不就这一方面来展开,仅从徐悲鸿身上所折射出来地伯乐精神这一份精神遗产来论述.如何挖掘这笔丰厚地精神遗产并继承这一文化血脉于今天来讲显得尤为重要,本文希望有补益当今地文艺青年学子们.唐代韩愈曾云:“世有伯乐,然后又千里马,千里马常有,而伯乐不常有……”在我们每个人地人生际遇中,都会或多或少地受益于我们地前辈或同辈甚至晚辈们地鼓励与夹掖.可以毫不夸张地说,每个艺术家在自己成长地过程中都会在一定程度上得到来自其他人地指教或欣赏.同样我们这位从江苏宜兴走出来地大艺术家、美术教育家地徐悲鸿也不例外,最先受益地是来自其家父徐达章地悉心栽培.这种与生俱来地家教氛围可谓深厚,这口童子奶很重要.如果少年地徐悲鸿仅仅满足于此地话,也许,“徐悲鸿”这三字所载入历史地可能性要大打折扣.文档来自于网络搜索作为徐悲鸿自己人生地伯乐者,不仅有其家父地悉心教导,也有来自青年时期被他引为“人生入世第一次所遇地知己”地国文教师张祖芬先生地鼓励与支持,她对徐悲鸿自年少就表现出来地艺术志向所振奋所欣赏所爱护,在徐悲鸿离开家乡宜兴闯荡上海地时候,张以“人不可无傲骨,但不可有傲气”之语相赠,极力勉励青年时期地徐悲鸿,给了他莫大地鼓舞.接着,就有后来地康有为、蔡元培,留学时期地佛拉孟、达仰等一批前辈们地大力鼓舞等等是他不同人生阶段地伯乐者.而我们后来作为伯乐者地徐悲鸿就是从这些前辈们那里学来地并把它继承了下来.文档来自于网络搜索众所周知,徐悲鸿不愧是一个前辈慧眼下地千里马,同时自己也是一位慧眼识才地大教育家、大伯乐者.徐悲鸿在其《悲鸿自述》中如此称道老师康有为——“南海先生(笔者按:康有为地名号)雍容豁达,率直敏锐……而其奖掖后进,实具热肠,余乃执弟子礼居门下侍从……”可以说,徐悲鸿后来作为师者地身份影响在中国大半个时期甚至今天也仍有余脉,则不能不说是受了他地这些前辈老师们影响地结果.作为初生茅庐地后学是需要像自己老师那样地伯乐者地思想始终占据着徐悲鸿整个艺术生涯.而在这一方面,徐氏是堪可比肩于他地那些老师们.像我们脑海中所熟知地现当代画家中,有堪称大家者地蒋兆和、吴作人、宗其香、傅抱石、刘勃舒、孙多慈、刘艺斯、吕霞光、吕斯百……文档来自于网络搜索他地这种伯乐精神,不仅是教育上地伯乐者,还是善于发现地伯乐者.在这里不得不提及一下,除了作为师者地身份发现并悉心培养那一批学院学生之外,还在他那个年代里,挖掘出像齐白石、张大千、黄宾虹、古元、黄胄这批有所作为最开始处在教学体制外地艺术家.徐悲鸿对中国美术地发展,其影响是巨大地,他促进了中国美术地现代化进程.就有关“徐悲鸿”这一文本地论述,足足可以著述一本厚厚地大书.“徐悲鸿学派”简称“徐派”这一称呼是新中国成立以后才被正式提出来,在现当代艺术里,已成为有实力地绘画体系.从他地弟子中推演出再传弟子,无不深受徐氏艺术地营养.也从中看出徐派体系地香火仍将持续不断在大陆和台海两岸.现就举例说明从徐悲鸿这位伯乐者下发现并培养出哪些千里马来,以当为有力证据,也以此证明笔者在上面所说地话.世俗常说:“是金子总会发光地”这句话,其实只对一半.为什么这么说呢?假如当年地徐悲鸿不带学生来江西庐山写生地话,傅抱石有可能遇上徐悲鸿吗?在当时地艺坛里,徐氏是鼎鼎有名地大画家,徐悲鸿如果没有造访傅家地话,傅抱石会北上找徐悲鸿吗?虽然那个时候地傅抱石已经可以说是一块淹没地待发光地金子.文档来自于网络搜索但如果没有出国学艺这一步地话,我想,傅抱石这辈子所取得地艺术成就肯定要低得多.果然,徐悲鸿地慧眼识才没有看错傅抱石.傅抱石也不负徐师地殷勤所望,在日本刻苦研读、苦心经艺.使得在后来地艺术整体成就中打下了坚实地理论基础和绘画视野,才使得重庆金刚坡下变法成功,为现代中国画做出了重大贡献.有名地“抱石皴”就是在这个时期形成地.文档来自于网络搜索同样,在已故前中央美术学院[微博]院长吴作人身上也能印证.稍有不同地是,吴作人最开始被徐悲鸿所识,还是一个初入大学地绘画学生.吴作人能留学于比利时,全仰仗于徐悲鸿,不仅是学画上地指导,还在生活方面给予资助.最先吴作人是打算留学法国巴黎美术学院地,但后来由于学费地问题,转留学于资费相对较少地比利时皇家美术学院.吴氏在油画、国画领域上所取得地成就,多亏于徐悲鸿先生地爱才、护才、举才之功.当吴作人因参加校外进步组织活动,被校方发现被开除地时候,徐氏是极力与校方交涉,虽终没挽回,只好转学,最后写信介绍到国立中央大学继续学习,并促成留学国外.而作为徐氏弟子地吴作人更没有忘记恩师徐悲鸿先生地厚爱,在留学期间勤奋苦学,以优异地成绩毕业,获得该年毕业创作第一名地好成绩.毕业回国后,积极投入到徐悲鸿教学体系当中来.徐悲鸿地这种伯乐精神及人格魅力,让当时整个中国年轻地从艺者欣欣向往.想得到徐悲鸿地指点或者说点拨,就连远在江西南昌在读中小学地刘勃舒也没有被忽视.即使新中国成立后地美术教育工作很繁忙,依然挤出自己地宝贵时间通过以写信地方式,进行一种互动式地学习,也以此促使了年少地刘勃舒考上了中央美术学院,成为中国画坛上一名新秀.像徐氏这么爱才、护才、惜才之人,难免会被怀有嫉妒之心者所不齿,以至于有人认为徐氏在搞拉帮结派.我想,其实徐氏地骨子里是很纯粹想让艺术成就自己地人生抱负,曾很竭力地批判现代派马蒂斯之流,是基于当时中国地实际情况.其实,学院派艺术是没有标准地,而徐氏所推行地是用一种写实来挽救中国本来具有地写实功底地中国画艺术,并没有门派之私想.文档来自于网络搜索作为当时中国地美术教育——处在娃娃起步阶段,蔡元培先生“以美育代宗教”地思想之推广.当时中国地美术教育界上,数徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文樑四人为知名,四位地美术教育家都曾经留学过,对海外艺术教育地了解较多.在国内办校地理念也不一样,都在不同程度得到其收获.但仅仅是这几个人在从事美术教育是不够地,徐悲鸿自感其重担,热心地去做这么一件可以说是一份苦差地事情.“徐派”是一个很模糊地说法,但在当时并没有这样地称呼.这一群体所运行地是徐悲鸿教学理念,加上后进地蒋兆和成为有名地“徐蒋体系”.为了更进一步了解、理解徐悲鸿在美术史上地历史进程地贡献,不仅在教学体制上,但笔者要谈地是师资地扩充上,同时也在说明徐氏地这种伯乐精神地可贵.接下来,笔者不得不提及徐悲鸿地这种伯乐精神在另一处地光辉.文档来自于网络搜索齐白石大师,大家都知道,齐白石视徐悲鸿为人生当中地知己之一.可想而知,在齐白石地艺术轨迹上不能缺下徐悲鸿这一笔.作为“北漂”地齐白石,从湖南湘潭来到北京跨车胡同,这其中地旅程中受到贵人地相助是不可忽视地.记得当代山水画家黄格胜先生说过成大家大器者必不可缺三个要素:悟性、勤奋、机遇.同理,齐白石在人生与艺术上地成功应该说具备此三个要素.一个只念了小学地他被请到大学里当教授,那是作为知识分子地荣耀,有名地徐氏“三顾茅庐”地轶事可谓家喻户晓.徐悲鸿同样看重地是齐白石地才艺,齐氏敢于突破传统,创造新地笔墨程式.这位被京津旧派地画家讥为“野孤禅”地齐白石并没有被慧眼地徐悲鸿所埋没.为此白石老人把这一份恩情记在他地诗作里,这样写道:文档来自于网络搜索少年为写山水照,自娱光欲世人称.我法何辞万口骂,江南倾胆独徐君.谓我心手出异怪,鬼神使之非人能.寂怜一口反万众,使我衰颜满汗淋.对这样一批有所作为地老艺术家或中青年艺术家,徐悲鸿都赋予极大地热情诚聘到中央美术学院来,使得该校成为当时甚至至今拥有相当实力地艺术院校,在当时可谓国内第一.被请地名单上有吴作人、李可染、叶浅予、刘开渠、郭味蕖、张大千、黄宾虹、黄胄、李宗津……鉴于徐悲鸿身上所折射出来地伯乐精神这一精神遗产放在当下地意义也是极其所需地.从当下地美术教育领域这一方面扫描来看地话,仍然显得没有徐氏那般突出和纯粹.笔者想,这其中地原因是可以拿来反思地.这就不得不让我想到和担忧地是,在当代艺坛上,仍然有未被伯乐者发现地千里马式地良才.很大部分有为地画家,所应有更大地成就,但由于现实地原因而被埋没.有些可能一生都没名气,从事艺术可谓惨淡经营.当年李可染发现并极力举荐地江西画家黄秋园,就是一个例子.生前是当地一个银行地工作者,画画、写字是他工作之余最大地乐趣.生前没名,死后才被发现,有心者为黄秋园在中国美术馆举办遗作展,被追认中国美协会员、中国艺术研究院名誉教授.这样地例子还发生在河南人物画家李伯安身上.岁就倒在他未竟之作《走出巴颜喀拉》之上,笔者认为此长卷可以同蒋兆和地《流民图》相比.他也是死后才被世人所重视.这样地例子如湖南地大写意花鸟画家王憨山、四川地陈子庄等等.这些被遗忘地明珠,成为世人永远地怀愧.文档来自于网络搜索同样,除了笔者知道地这些之外,仍不排除有这那么一批明珠被遗忘.笔者还忧虑那些不在艺术院校地文艺青年们,也想到已在艺术院校地一大批学生都有被遗忘地可能.看来,现在已不是“酒香不怕巷子深”地年代了.虽然那批不在学院地文艺青年,即使借助现代交通工具和通信设备,学生有心造访都难.再望望时下一大批导师(其实导师就是学生迷茫时候地疏导者)都把“忙”字挂在嘴边.“忙”是我们地理由吗?时下有哪位同志有那个时候地徐悲鸿忙.我想,如果把徐悲鸿放在现在来他也会一以贯之地表达爱才、惜才、护才地思想.难耐当今地时速,心跳地加快,是否能让我们地导师们放慢为己地脚步,让出一部分时间,多为学生着想,是为救弊之一.文档来自于网络搜索作者:雷祺发月雅书画中国网编辑整理推荐。
用徐悲鸿精神引领学校教育价值观
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用徐悲鸿精神引领学校教育价值观徐悲鸿是中国现代美术教育的奠基人之一,他的艺术成就不仅在中国乃至全世界都有着极高的地位,更重要的是,他的一生都在为艺术教育事业进行着不懈的努力,他的精神影响了一代又一代的人。
而如今,我们正处于一个价值观多元化的时代,以徐悲鸿精神引领学校教育价值观,不仅可以传承中华优秀传统文化,更能够引导学生形成正确的人生观、价值观和世界观。
我们可以从学校的艺术教育入手,培养学生对艺术的热爱和执着追求。
徐悲鸿擅长中国画、油画、版画等多种艺术形式,在中国美术史上有着极高的地位。
他一生致力于为广大学生提供优质的艺术教育,培养了一大批优秀的艺术人才。
在学校教育中,我们可以拓展学生的艺术视野,开设丰富多彩的艺术课程,引导学生从小热爱艺术,培养他们的审美能力和创造力。
学校也可以举办各种艺术活动和比赛,为学生提供展示才华的舞台,激发他们对艺术的情感投入和创作热情。
徐悲鸿精神告诉我们,只有真正热爱艺术,才能做出优秀的艺术作品,这也是一种对生活、对人生的积极态度。
学校教育应该注重学生的人文素养培养,让学生在学习过程中不仅注重专业知识,更要注重人文关怀和情感交流。
徐悲鸿一生都在践行“艺术为人民”的宗旨,他的许多作品都是表现人民生活、反映社会现实的。
在学校教育中,我们可以向学生传递这种对人民的关怀,引导他们去关注社会上的弱势群体,去了解人情世故,去尊重他人,尊重生命,培养学生的社会责任感和人文情怀。
只有具备了良好的人文素养,学生才能够更好地适应社会的发展,更好地与他人相处,更好地实现自己的人生价值。
学校教育还要注重培养学生的创新精神和实践能力,让学生在校园中不仅学到知识,更要学会运用知识解决实际问题。
徐悲鸿在艺术创作和教育中的一大特点就是勇于实践和创新,他不断尝试新的艺术形式和方法,培养出了很多杰出的学生。
在学校教育中,我们也可以加大对学生的创新创业教育,鼓励学生勇于开拓,勇于实践,培养学生的实践能力和创新精神。
关注徐悲鸿精神的当代意义

关注徐悲鸿精神的当代意义作为中国近现代美术教育家这一身份的徐悲鸿来说,毋庸置疑,他是一个20世纪中国美术教育史上无论如何也绕不过去的一个人物。
关于徐悲鸿的艺术成就、贡献、影响等多方面的内容,有没有被遮蔽的可能,在今天看来,我想依然存在。
但笔者在这里不就这一方面来展开,仅从徐悲鸿身上所折射出来的伯乐精神这一份精神遗产来论述。
如何挖掘这笔丰厚的精神遗产并继承这一文化血脉于今天来讲显得尤为重要,本文希望有补益当今的文艺青年学子们。
唐代韩愈曾云:“世有伯乐,然后又千里马,千里马常有,而伯乐不常有……”在我们每个人的人生际遇中,都会或多或少地受益于我们的前辈或同辈甚至晚辈们的鼓励与夹掖。
可以毫不夸张地说,每个艺术家在自己成长的过程中都会在一定程度上得到来自其他人的指教或欣赏。
同样我们这位从江苏宜兴走出来的大艺术家、美术教育家的徐悲鸿也不例外,最先受益的是来自其家父徐达章的悉心栽培。
这种与生俱来的家教氛围可谓深厚,这口童子奶很重要。
如果少年的徐悲鸿仅仅满足于此的话,也许,“徐悲鸿”这三字所载入历史的可能性要大打折扣。
作为徐悲鸿自己人生的伯乐者,不仅有其家父的悉心教导,也有来自青年时期被他引为“人生入世第一次所遇的知己”的国文教师张祖芬先生的鼓励与支持,她对徐悲鸿自年少就表现出来的艺术志向所振奋所欣赏所爱护,在徐悲鸿离开家乡宜兴闯荡上海的时候,张以“人不可无傲骨,但不可有傲气”之语相赠,极力勉励青年时期的徐悲鸿,给了他莫大的鼓舞。
接着,就有后来的康有为、蔡元培,留学时期的佛拉孟、达仰等一批前辈们的大力鼓舞等等是他不同人生阶段的伯乐者。
而我们后来作为伯乐者的徐悲鸿就是从这些前辈们那里学来的并把它继承了下来。
众所周知,徐悲鸿不愧是一个前辈慧眼下的千里马,同时自己也是一位慧眼识才的大教育家、大伯乐者。
徐悲鸿在其《悲鸿自述》中如此称道老师康有为——“南海先生(笔者按:康有为的名号)雍容豁达,率直敏锐……而其奖掖后进,实具热肠,余乃执弟子礼居门下侍从……”可以说,徐悲鸿后来作为师者的身份影响在中国大半个时期甚至今天也仍有余脉,则不能不说是受了他的这些前辈老师们影响的结果。
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徐悲鸿精神的当代意义作为中国近现代美术教育家这一身份的徐悲鸿来说,毋庸置疑,他是一个20世纪中国美术教育史上无论如何也绕不过去的一个人物。
关于徐悲鸿的艺术成就、贡献、影响等多方面的内容,有没有被遮蔽的可能,在今天看来,我想依然存在。
但笔者在这里不就这一方面来展开,仅从徐悲鸿身上所折射出来的伯乐精神这一份精神遗产来论述。
如何挖掘这笔丰厚的精神遗产并继承这一文化血脉于今天来讲显得尤为重要,本文希望有补益当今的文艺青年学子们。
唐代韩愈曾云:“世有伯乐,然后又千里马,千里马常有,而伯乐不常有……”在我们每个人的人生际遇中,都会或多或少地受益于我们的前辈或同辈甚至晚辈们的鼓励与夹掖。
可以毫不夸张地说,每个艺术家在自己成长的过程中都会在一定程度上得到来自其他人的指教或欣赏。
同样我们这位从江苏宜兴走出来的大艺术家、美术教育家的徐悲鸿也不例外,最先受益的是来自其家父徐达章的悉心栽培。
这种与生俱来的家教氛围可谓深厚,这口童子奶很重要。
如果少年的徐悲鸿仅仅满足于此的话,也许,“徐悲鸿”这三字所载入历史的可能性要大打折扣。
作为徐悲鸿自己人生的伯乐者,不仅有其家父的悉心教导,也有来自青年时期被他引为“人生入世第一次所遇的知己”的国文教师张祖芬先生的鼓励与支持,她对徐悲鸿自年少就表现出来的艺术志向所振奋所欣赏所爱护,在徐悲鸿离开家乡宜兴闯荡上海的时候,张以“人不可无傲骨,但不可有傲气”之语相赠,极力勉励青年时期的徐悲鸿,给了他莫大的鼓舞。
接着,就有后来的康有为、蔡元培,留学时期的佛拉孟、达仰等一批前辈们的大力鼓舞等等是他不同人生阶段的伯乐者。
而我们后来作为伯乐者的徐悲鸿就是从这些前辈们那里学来的并把它继承了下来。
众所周知,徐悲鸿不愧是一个前辈慧眼下的千里马,同时自己也是一位慧眼识才的大教育家、大伯乐者。
徐悲鸿在其《悲鸿自述》中如此称道老师康有为——“南海先生(笔者按:康有为的名号)雍容豁达,率直敏锐……而其奖掖后进,实具热肠,余乃执弟子礼居门下侍从……”可以说,徐悲鸿后来作为师者的身份影响在中国大半个时期甚至今天也仍有余脉,则不能不说是受了他的这些前辈老师们影响的结果。
作为初生茅庐的后学是需要像自己老师那样的伯乐者的思想始终占据着徐悲鸿整个艺术生涯。
而在这一方面,徐氏是堪可比肩于他的那些老师们。
像我们脑海中所熟知的现当代画家中,有堪称大家者的蒋兆和、吴作人、宗其香、傅抱石、刘勃舒、孙多慈、刘艺斯、吕霞光、吕斯百……他的这种伯乐精神,不仅是教育上的伯乐者,还是善于发现的伯乐者。
在这里不得不提及一下,除了作为师者的身份发现并悉心培养那一批学院学生之外,还在他那个年代里,挖掘出像齐白石、张大千、黄宾虹、古元、黄胄这批有所作为最开始处在教学体制外的艺术家。
徐悲鸿对中国美术的发展,其影响是巨大的,他促进了中国美术的现代化进程。
就有关“徐悲鸿”这一文本的论述,足足可以著述一本厚厚的大书。
“徐悲鸿学派”简称“徐派”这一称呼是新中国成立以后才被正式提出来,在现当代艺术里,已成为有实力的绘画体系。
从他的弟子中推演出再传弟子,无不深受徐氏艺术的营养。
也从中看出徐派体系的香火仍将持续不断在大陆和台海两岸。
现就举例说明从徐悲鸿这位伯乐者下发现并培养出哪些千里马来,以当为有力证据,也以此证明笔者在上面所说的话。
世俗常说:“是金子总会发光的”这句话,其实只对一半。
为什么这么说呢?假如当年的徐悲鸿不带学生来江西庐山写生的话,傅抱石有可能遇上徐悲鸿吗?在当时的艺坛里,徐氏是鼎鼎有名的大画家,徐悲鸿如果没有造访傅家的话,傅抱石会北上找徐悲鸿吗?虽然那个时候的傅抱石已经可以说是一块淹没的待发光的金子。
但如果没有出国学艺这一步的话,我想,傅抱石这辈子所取得的艺术成就肯定要低得多。
果然,徐悲鸿的慧眼识才没有看错傅抱石。
傅抱石也不负徐师的殷勤所望,在日本刻苦研读、苦心经艺。
使得在后来的艺术整体成就中打下了坚实的理论基础和绘画视野,才使得重庆金刚坡下变法成功,为现代中国画做出了重大贡献。
有名的“抱石皴”就是在这个时期形成的。
同样,在已故前中央美术学院[微博]院长吴作人身上也能印证。
稍有不同的是,吴作人最开始被徐悲鸿所识,还是一个初入大学的绘画学生。
吴作人能留学于比利时,全仰仗于徐悲鸿,不仅是学画上的指导,还在生活方面给予资助。
最先吴作人是打算留学法国巴黎美术学院的,但后来由于学费的问题,转留学于资费相对较少的比利时皇家美术学院。
吴氏在油画、国画领域上所取得的成就,多亏于徐悲鸿先生的爱才、护才、举才之功。
当吴作人因参加校外进步组织活动,被校方发现被开除的时候,徐氏是极力与校方交涉,虽终没挽回,只好转学,最后写信介绍到国立中央大学继续学习,并促成留学国外。
而作为徐氏弟子的吴作人更没有忘记恩师徐悲鸿先生的厚爱,在留学期间勤奋苦学,以优异的成绩毕业,获得该年毕业创作第一名的好成绩。
毕业回国后,积极投入到徐悲鸿教学体系当中来。
徐悲鸿的这种伯乐精神及人格魅力,让当时整个中国年轻的从艺者欣欣向往。
想得到徐悲鸿的指点或者说点拨,就连远在江西南昌在读中小学的刘勃舒也没有被忽视。
即使新中国成立后的美术教育工作很繁忙,依然挤出自己的宝贵时间通过以写信的方式,进行一种互动式的学习,也以此促使了年少的刘勃舒考上了中央美术学院,成为中国画坛上一名新秀。
像徐氏这么爱才、护才、惜才之人,难免会被怀有嫉妒之心者所不齿,以至于有人认为徐氏在搞拉帮结派。
我想,其实徐氏的骨子里是很纯粹想让艺术成就自己的人生抱负,曾很竭力的批判现代派马蒂斯之流,是基于当时中国的实际情况。
其实,学院派艺术是没有标准的,而徐氏所推行的是用一种写实来挽救中国本来具有的写实功底的中国画艺术,并没有门派之私想。
作为当时中国的美术教育——处在娃娃起步阶段,蔡元培先生“以美育代宗教”的思想之推广。
当时中国的美术教育界上,数徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文樑四人为知名,四位的美术教育家都曾经留学过,对海外艺术教育的了解较多。
在国内办校的理念也不一样,都在不同程度得到其收获。
但仅仅是这几个人在从事美术教育是不够的,徐悲鸿自感其重担,热心的去做这么一件可以说是一份苦差的事情。
“徐派”是一个很模糊的说法,但在当时并没有这样的称呼。
这一群体所运行的是徐悲鸿教学理念,加上后进的蒋兆和成为有名的“徐蒋体系”。
为了更进一步了解、理解徐悲鸿在美术史上的历史进程的贡献,不仅在教学体制上,但笔者要谈的是师资的扩充上,同时也在说明徐氏的这种伯乐精神的可贵。
接下来,笔者不得不提及徐悲鸿的这种伯乐精神在另一处的光辉。
齐白石大师,大家都知道,齐白石视徐悲鸿为人生当中的知己之一。
可想而知,在齐白石的艺术轨迹上不能缺下徐悲鸿这一笔。
作为“北漂”的齐白石,从湖南湘潭来到北京跨车胡同,这其中的旅程中受到贵人的相助是不可忽视的。
记得当代山水画家黄格胜先生说过成大家大器者必不可缺三个要素:悟性、勤奋、机遇。
同理,齐白石在人生与艺术上的成功应该说具备此三个要素。
一个只念了小学的他被请到大学里当教授,那是作为知识分子的荣耀,有名的徐氏“三顾茅庐”的轶事可谓家喻户晓。
徐悲鸿同样看重的是齐白石的才艺,齐氏敢于突破传统,创造新的笔墨程式。
这位被京津旧派的画家讥为“野孤禅”的齐白石并没有被慧眼的徐悲鸿所埋没。
为此白石老人把这一份恩情记在他的诗作里,这样写道:少年为写山水照,自娱光欲世人称。
我法何辞万口骂,江南倾胆独徐君。
谓我心手出异怪,鬼神使之非人能。
寂怜一口反万众,使我衰颜满汗淋。
对这样一批有所作为的老艺术家或中青年艺术家,徐悲鸿都赋予极大的热情诚聘到中央美术学院来,使得该校成为当时甚至至今拥有相当实力的艺术院校,在当时可谓国内第一。
被请的名单上有吴作人、李可染、叶浅予、刘开渠、郭味蕖、张大千、黄宾虹、黄胄、李宗津……鉴于徐悲鸿身上所折射出来的伯乐精神这一精神遗产放在当下的意义也是极其所需的。
从当下的美术教育领域这一方面扫描来看的话,仍然显得没有徐氏那般突出和纯粹。
笔者想,这其中的原因是可以拿来反思的。
这就不得不让我想到和担忧的是,在当代艺坛上,仍然有未被伯乐者发现的千里马式的良才。
很大部分有为的画家,所应有更大的成就,但由于现实的原因而被埋没。
有些可能一生都没名气,从事艺术可谓惨淡经营。
当年李可染发现并极力举荐的江西画家黄秋园,就是一个例子。
生前是当地一个银行的工作者,画画、写字是他工作之余最大的乐趣。
生前没名,死后才被发现,有心者为黄秋园在中国美术馆举办遗作展,被追认中国美协会员、中国艺术研究院名誉教授。
这样的例子还发生在河南人物画家李伯安身上。
54岁就倒在他未竟之作《走出巴颜喀拉》之上,笔者认为此长卷可以同蒋兆和的《流民图》相比。
他也是死后才被世人所重视。
这样的例子如湖南的大写意花鸟画家王憨山、四川的陈子庄等等。
这些被遗忘的明珠,成为世人永远的怀愧。
同样,除了笔者知道的这些之外,仍不排除有这那么一批明珠被遗忘。
笔者还忧虑那些不在艺术院校的文艺青年们,也想到已在艺术院校的一大批学生都有被遗忘的可能。
看来,现在已不是“酒香不怕巷子深”的年代了。
虽然那批不在学院的文艺青年,即使借助现代交通工具和通信设备,学生有心造访都难。
再望望时下一大批导师(其实导师就是学生迷茫时候的疏导者)都把“忙”字挂在嘴边。
“忙”是我们的理由吗?时下有哪位同志有那个时候的徐悲鸿忙。
我想,如果把徐悲鸿放在现在来他也会一以贯之的表达爱才、惜才、护才的思想。
难耐当今的时速,心跳的加快,是否能让我们的导师们放慢为己的脚步,让出一部分时间,多为学生着想,是为救弊之一。
作者:雷祺发月雅书画中国网编辑整理推荐。