中国戏曲概述
中国主要戏曲简介
中国主要戏曲简介 谈到戏剧，不能不谈到戏剧理论中重要的“三⼀律”。
“三⼀律”⼜称三整⼀律，是⼀种关于戏剧结构的规则，意指⼀出戏只能表现单⼀的⾏动，情节只能在⼀天之内和⼀个地点展开。
下⾯是店铺收集整理的中国主要戏曲简介，仅供参考，⼤家⼀起来看看吧。
(1)京剧。
京剧由清代中叶的微调、汉调相继传⼈北京合流)演变⽽成。
腔调以西⽪、⼆黄为主，⽤胡琴和锣⿎等伴奏，形成于1840年前后，盛⾏于20世纪三四⼗年代，时有“国剧”之称。
它的⾏当全⾯、表演成熟、⽓势宏美，是近代中国戏曲的代表。
京剧是中国的“国粹”，已有⽔00年历史。
唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术⼿段，也是京剧表演的四项基本功。
唱，指歌唱;念，指具有⾳乐性的念⽩。
唱、念⼆者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两⼤要素之⼀的“歌”，做，指舞蹈化的形体动作;打，指武打和翻跌的技艺。
做、打⼆者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两⼤要素之⼀的“舞”。
京剧的主要⾓⾊名称有⽣、旦、净、丑。
京剧脸谱的分类有整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑⾓脸等。
“四⼤名旦”为梅兰芳、程砚秋、尚⼩云、荀慧⽣。
(2)越剧。
越剧起源于浙江，发展于杭州、上海等地。
越剧唱调优美动听，颇能反映江南地区民间丝⽵⾳乐的特⾊。
(3)黄梅戏。
黄梅戏起源于安徽。
以抒情见长，韵味丰富，唱腔优美动听，如⾏云流⽔，载歌载舞，表演朴实细腻。
(4)评剧。
评剧是我国第⼆⼤戏曲剧种，仅次于京剧。
产⽣于河北省东部，系由流⾏于滦县、迁安、⽟⽥、三河及宝坻(今属天津)⼀带农村的曲艺莲花落发展⽽成，在北⽅流传深远。
评剧的艺术特点是以唱⼯见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明⽩如诉，表演⽣活⽓息浓厚，有亲切的民间味道。
(5)豫剧。
豫剧起源于河南省。
其节奏鲜明，⾳调⾼亢活泼，低回婉转，语⾔纯正，感情丰富，乡⼟⽓息浓郁。
(6)秦腔。
秦腔起源于西北地区的陕西、⽢肃、青海、宁夏、新疆等地。
唱腔⾳⾊⾼亢激昂，要求⽤真嗓⾳演唱，所以保持了原始、豪放的特点。
中国戏曲介绍
• • • • • • • • • 近 代 ︵ 革 新 期 ︶ 明 清 ︵ 繁 荣 期 ︶ 元 代 ︵ 成 熟 期 ︶ 宋 金 ︵ 发 展 期 ︶ 唐 代 中 后 期 ︵ 形 成 期 ︶ 先 秦 ︵ 萌 芽 期 ︶
昆 概 曲 述 ︽ 牡 丹 亭 ︾ 游 园 -
虚拟性
• 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演， 用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。 中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵 活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、 “顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光 阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方歌剧的“三一律” 与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和 演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马 步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟 性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性， 既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果， 也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想 积淀的产物。这是一种美的创造。它极大地解放了作家、 舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的 审美价值获得了极大的提高
宋金（发展期）
• 宋代的“杂剧”，金 代的“院本”和讲唱 形式的“诸宫调”， 从乐曲、结构到内容， 都为元代杂剧打下了 基础。
元代（成熟期）
• 到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种 新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着中国戏剧 进入成熟的阶段。12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职 业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂 剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉 宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲 舞台的繁荣时期。 • 元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时 代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。 元杂剧最初以大都（今北京）为中心，流行于北方。元灭 南宋后，发展成为全国性的剧种。元代的剧坛，群星璀璨、 名作如云。
戏曲重要知识点归纳总结
戏曲重要知识点归纳总结以下是戏曲重要知识点的归纳总结：一、戏曲的分类戏曲可以根据不同的表演形式和地区划分为不同的类型，主要包括京剧、昆曲、越剧、评剧、黄梅戏、沪剧、粤剧等。
每种戏曲都有其独特的表演风格和技巧，深受当地人民的喜爱。
1. 京剧：是中国传统戏曲的代表，起源于北京地区，流行于北方地区。
京剧以唱功、功夫为主要表演方式，表演形式多样，包括唱、念、做、打等。
京剧的表演服饰、化妆和音乐都具有独特的特色。
2. 昆曲：是中国最古老的戏曲剧种之一，起源于江苏苏州地区。
昆曲以唱腔为主要表演方式，强调唱腔的表现力和唱腔技巧，以及角色的精神内核。
3. 越剧：是中国最具代表性的地方戏曲之一，流行于浙江地区。
越剧以唱、念、做、打为表演形式，以其细腻的唱腔、灵动的表演和独特的音乐风格而闻名。
4. 评剧：是中国北方地区流行的戏曲剧种之一，以说唱、打击乐器等表演形式著称。
评剧的表演特点是节奏明快，气氛热烈。
5. 黄梅戏：是中国南方地区的一种戏曲剧种，以湖北黄梅地区为主要流行区域。
黄梅戏以唱腔为主要表演方式，音乐节奏明快，富有地方特色。
6. 沪剧：是中国上海地区流行的一种戏曲剧种，以说唱、念白为主要表演形式。
沪剧的表演特点是语言清晰，表演技巧独特。
7. 粤剧：是中国广东地区流行的一种戏曲剧种，以粤语为演唱语言，表演形式以唱、说、做、打为主要。
二、戏曲的表演艺术戏曲的表演艺术是戏曲艺术的核心，演员在表演中需要通过动作、声音、表情等多种方式来传达角色的情感和性格。
同时，还需要具备一定的唱、念、做、打等表演技巧。
1. 唱：唱是戏曲表演的重要形式之一，演员需要掌握不同的唱腔和音乐技巧，通过歌唱来表现角色的情感和性格。
不同的戏曲剧种有不同的唱腔形式，演员需要根据角色的特点和情感变化来选择合适的唱腔进行表演。
2. 念：念是戏曲表演中的朗诵形式，演员需要通过声音的抑扬顿挫、音调的轻重缓急来表现角色的情感和性格。
念白也是戏曲表演中表达情感的重要手段之一。
中国戏曲
豫剧
豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧 种，因又名河南梆子。豫剧以唱腔铿锵 大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、 韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于 表达人物内心情感著称，凭借其高度的 艺术性而广受各界人士欢迎。
欣赏 《谁说女子不如男》
京剧
京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大 的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍 及全国。 京剧流播全国，影响甚广，有中国戏曲 三鼎甲“榜首”及“国剧”之称。
欣赏 《贵妃醉酒》、《三家店》
越剧
越剧——全国第二大剧种。越剧长于抒 情，以唱为主，声音优美动听，表演真 切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气； 多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术 流派纷呈。主要流行于：上海、浙江、 江苏、福建、江西、安徽等广大江南地 区。 欣赏 《梁山伯与祝英台——十八相送》
黄梅戏
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、 越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种， 汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅， 以明快抒情见长，具有丰富的表现力； 黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著 称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大 江南北，在海外亦有较高声誉。 欣赏 《天仙配》《女驸马》
评剧
Hale Waihona Puke 评剧是流传于中国北方的一个戏曲剧种， 全国五大戏曲剧种之一。清末在河北滦 县一带的小曲“对口莲花落”基础上形 成，先是在河北农村流行，后进入唐山， 称“唐山落子”。
中国戏曲
戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的 内涵包括唱念做打，综合了对白、音 乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种 表演方式。
中国戏曲
中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评 剧、豫剧。 我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多 种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种 有：昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、 湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、 湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、京剧、 越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔等五十多个 剧种。
中国戏曲的简介
昆曲
• 又称昆剧、昆腔、昆山腔， 是中国最古老的剧种，也是 中国传统文化艺术中的珍品 ·昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等， 以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称， 被誉为“百戏之祖”。 ·昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦 等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。
粤剧
•
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中国戏曲主要是由民间歌曲、说 唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合 而成。它起源于原始歌舞，是一种 历史悠久的综合舞台艺术样式，经 过汉、唐到宋、金才形成比较完整 的戏曲艺术。
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湖南花鼓戏——《刘海砍樵》
• 以砍柴为生的樵夫刘海住在武武陵丝瓜井，家有双 目失明的老母亲，生活非常贫困，靠着忠厚和勤劳， 他不仅支撑起家里的生活，还赢得了狐仙的爱慕。 狐狸变化的少女胡秀英，爱慕刘海勤劳、朴实。刘 海上山砍柴，秀英暗中相帮，刘海感觉奇怪，却四 处找不见人。刘海卖柴回家，路遇秀英，互道姓名 及家境后，秀英向刘海吐露爱慕之情。刘海觉得双 方贫富相差悬殊，当即表示拒绝。但秀英拦路不放。 刘海叫秀英答应三件事方与成婚：第一，要侍奉双 目失明的婆母；第二，要劳动；第三，要找个媒人。 秀英都答应了。于是，以柳树为媒，山作证，在山 林中二人结为夫妻，双双转回家中。
戏曲艺术名词解释
戏曲艺术名词解释一、戏曲概述戏曲是中国传统文化中的重要艺术形式之一，源远流长，具有丰富的历史和文化内涵。
它通过演员的唱、念、做、打等多种表演形式，结合音乐、舞蹈和戏剧元素，来讲述故事和传达情感。
戏曲艺术以其独特的表现方式和深厚的文化积淀，成为中国人民喜闻乐见的一种艺术形式。
二、常见戏曲剧种1. 京剧（Beijing Opera）京剧是中国最有影响力的戏曲剧种之一，起源于北京地区，并在全国范围内广泛流传。
它以唱腔为主要表现形式，结合动作和化妆来展现角色性格特点。
京剧具有高度规范的表演技巧和独特的音乐体系，被誉为中国传统文化的瑰宝。
2. 黄梅戏（Huangmei Opera）黄梅戏是湖北省黄梅地区流传最广的一种地方戏曲剧种。
它以柔婉悠扬的唱腔和精美细腻的舞蹈为特色，常常表现浪漫的爱情故事。
黄梅戏在20世纪50年代的电影《天仙配》中受到了广泛关注，成为中国流行文化的一部分。
3. 歌仔戏（Gezi Opera）歌仔戏是福建省和台湾地区流传的一种戏曲剧种，具有浓厚的闽南文化特色。
它以独特的唱腔和词曲结合形式为主要表现手段，通常讲述历史故事或民间传说。
歌仔戏以其独特的音乐风格和灵动的表演形式，吸引了众多观众。
4. 评剧（Pingju Opera）评剧是河北地区流传最广的一种戏曲剧种，起源于清朝时期。
它以评书为基础，结合唱腔、念白、做功等表演形式来展现故事情节。
评剧具有独特的曲调和语言风格，被誉为中国北方文化的代表。
三、戏曲艺术表演形式1. 唱腔（Changqiang）唱腔是戏曲艺术中的一种表演形式，指演员以特定的音调和节奏进行唱歌表演。
不同剧种的唱腔风格各异，如京剧的咬字清晰、宽音高亢，黄梅戏的柔婉悠扬等。
唱腔是戏曲表演中最基本、最重要的组成部分之一。
2. 念白（Nianbai）念白是戏曲中用来讲述故事情节和对话的表演形式，通常由男性演员担任。
念白要求演员准确地掌握台词并带有情感色彩，以吸引观众的注意力并传达角色之间的关系。
戏曲知识点总结
戏曲知识点总结一、戏曲的起源和发展中国戏曲是一种由音乐、舞蹈、戏剧、美术等多种艺术形式综合而成的演艺形式。
早在战国时期，中国就有了最早的戏曲形式，随着时间的推移，各种不同的戏曲剧种在不同地区逐渐形成。
1、京剧：京剧是中国戏曲的代表剧种之一，起源于清代，形成于19世纪下半叶，是中国最古老、最有代表性的戏曲剧种之一。
京剧以其独特的唱腔和婀娜多姿的表演形式，被誉为“中国戏曲之花”，在中国戏曲史上具有举足轻重的地位。
2、黄梅戏：黄梅戏是江南地区的一种戏曲剧种，由湖北省黄冈地区的地方戏发展而来。
黄梅戏以其柔和、细腻的表现方式，以及温婉典雅的唱腔而著称，被称为“江南第一声”。
3、越剧：越剧是中国戏曲的地方剧种之一，起源于上海地区，以其婀娜多姿的表演形式和细腻婉转的唱腔而闻名于世。
越剧以其浓厚的地方文化风格和细腻的表演技巧，被誉为“东方曼妙之声”。
4、粤剧：粤剧是广东地区的一种戏曲剧种，起源于明代，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
粤剧以其豪放、激昂的表演方式和独特的音乐特色而著称，被誉为“南国昆曲”。
5、豫剧：豫剧是河南地区的一种戏曲剧种，起源于清代，具有悠久的历史和丰富的文化底蕴。
豫剧以其豪放、激昂的表演形式和浑厚、深沉的唱腔而著称，被誉为“中原昆曲”。
6、秦腔、沪剧、晋剧、川剧、湘剧、闽剧、滇剧等，各地戏曲剧种在不同地区形成并发展，形成了多姿多彩的中国戏曲文化。
在中国的悠久历史和丰富文化传统中，戏曲作为一种重要的演艺形式，一直扮演着重要的角色。
戏曲通过其独特的表现形式和丰富的文化内涵，为中国传统文化增添了独特的魅力，成为中国文化的一种瑰宝。
二、戏曲的表演形式1、唱、念、做、打：唱指由主要角色演员用唱腔来表演，念指对白的念白表演，做指角色的身段动作表演，打指表演中使用的击打动作，包括武打和打击乐器。
这四种表演形式是中国戏曲表演的基本要素，也是戏曲艺术的核心。
2、唱段、念白、大面、小面：唱段是戏曲中由主要角色演员演唱的乐曲，念白是角色之间的对白表演，大面是全体演员演出的大型场面，小面是由少数演员演出的小型场面。
中国各大戏曲的知识
中国各大戏曲的知识意义：中国戏剧是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹。
由于中国地域辽阔，民族众多，各地的文化不同，除了京剧以外，还形成了丰富多彩的地方戏。
其中影响比较大的有昆曲、评剧、粤剧、湘剧、越剧、豫剧、黄梅戏等。
分别从起源、特色、艺术、发展现状等多个方面对中国戏剧进行一个较全面的认识，有利于中国戏剧更好的传承和发展。
内容（简介）：一、国粹——京剧（一）京剧的起源京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。
迄今已有200多年的历史。
清乾隆五十五年（1790年），三庆、四喜、春台、和春这“四大徽班“陆续进京，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。
（二）国粹中的国粹——京剧脸谱京剧是中国戏曲中最大的剧种，集合各剧之精华，脸谱完善，谱式繁多，蔚为“大观”。
京剧演员个行当都经过化妆，有固定的脸谱有效地表现出人物的品貌、身份、性格、特征。
脸谱使人能目视外表，窥其心胸，具有“寓褒贬”、“别善恶”的艺术功能。
脸谱以舞台为第一应用，它的产生源于生活，现于舞台。
在看戏的过程中首先一直觉给人深刻印象的正是这些鲜明各异的脸谱造型，如：蓝脸的多尔礅，红脸的关公，黄脸的典韦，黑脸的张飞，白脸的曹操等。
京剧脸谱不但我国广大人民熟悉喜爱，也逐渐别世界各国人民所喜爱。
一提到脸谱就会让人想到京剧，想到京剧就会想到中国。
京剧脸谱已是我国发展对外文化交流事业的一个重要项目，也是旅游市场久打不衰的强项品牌。
（三）京剧独特地位国粹京剧艺术以其丰厚的内容、完善的形式、精湛的技艺，达到了戏曲艺术发展的高峰，它的突破时间空间界限的虚拟化表现方式，从化妆到表演的艺术夸张和写意手法，凝聚了漫长的历史岁月中所积淀的美学品质和艺术手段，具有鲜明的民族特色和浓郁的艺术魅力，其所形成的中国特有的东方戏剧艺术体系是完全可以同斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等戏剧艺术体系相媲美的，不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品，是中国的一个象征性符号，在国际上享有崇高的声誉。
中国戏曲
中国戏曲戏曲指的是中国传统的戏剧。
戏曲综合了对白、音乐、唱歌、舞蹈、武术、杂技等多种表演方式，不同于西方的歌剧、舞剧、话剧。
中国戏曲萌发于先秦，形成发展于唐宋，成熟于元、繁荣于明清。
中国戏曲的主要剧种有:京剧、昆曲、黄梅戏、越剧、评剧、豫剧等。
京剧京剧概说京剧无疑是中国戏曲的佼佼者，是中国的“国粹”，被称为“国剧”。
京剧是在北京形成的戏曲剧种，至今已有二百年左右的历史。
它是在徽戏（安徽戏）和汉戏（湖北戏）进入北京的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长，以及北京人的欣赏习惯逐渐演变而形成的。
从公元1790年（清乾隆五十五年）徽戏进京，至道光二十年（1840年）以后京剧基本正式形成。
京剧音乐属于板腔体，主要由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌(这就如同西方音乐c调d调e调等调式)，所以京剧也称“皮黄”。
京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。
京剧角色京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
“生”是京剧最主要的行当，正统的男性角色，“生”又分老生也叫须生（中老年男性）、小生（青少年男性）、武生（擅长武艺的男性）等。
“旦”是女性角色的统称，又分正旦、花旦、老旦、刀马旦等。
“净”俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。
“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
表演手段“唱、念、做、打”是京剧的四种表演手段，合称“四功”。
“唱”指歌唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合。
又有“手、眼、身、法、步”五种表演技法，合称“五法”。
京剧演员京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。
中国戏曲简介
中国戏曲简介中国戏曲，起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
昆曲：又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。
它源于江苏昆山。
代表作《十五贯gu àn》《红霞》等。
越剧：流行于浙江一带的地方剧种，以女演员为主。
代表作《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《祥林嫂》等。
豫y ù剧：又称“河南梆子”。
明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。
代表作《花木兰》《穆m ù桂英挂帅》等。
粤剧：流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。
代表作《宝莲灯》《关汉卿》等。
秦腔：陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”。
剧目有《蝴蝶杯》《游龟山》《三滴血》等。
评剧：是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
代表作《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》等。
晋j ìn剧：又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。
著名剧目有《打金枝》《小宴》《卖画劈门》等。
黄梅戏：起源于安徽hu ī的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。
著名剧目有《天仙配》《牛郎织女》《女驸f ù马》等。
汉剧：一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区。
主要剧目有《宇宙锋》《二度梅》《审陶大》等。
湘剧：即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带。
剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》《白兔记》《拜月记》等。
川剧：四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。
主要剧目有传统戏《玉簪z ān 记》《柳荫y īn 记》《活捉王魁ku í》等，新编戏《死水微澜l án》《变脸》《金子》等。
中国戏剧的简短介绍
中国戏剧的简短介绍
中国戏剧起源于古代祭祀活动和民间舞蹈，经过漫长的发展和演变，形成了独特的风格和表现形式。
其中最具代表性的就是中国戏曲，它是中国戏剧的重要形式之一。
中国戏曲有多个流派，包括京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。
每种流派都有自己独特的表演风格、音乐特色和剧目题材。
京剧是最为著名的一种流派，它以唱念做打的表演方式，通过脸谱和动作来表达人物性格和情感。
中国戏曲注重舞台表演，演员们需要通过精湛的技巧和独特的唱腔，将故事情节和人物形象生动地呈现给观众。
戏曲的表演要求演员有高度的身体协调能力、语言表达能力和音乐感知能力。
除了戏曲，中国还有话剧和舞剧等现代戏剧形式。
话剧受西方戏剧的影响，注重对话和舞台剧情的展现。
舞剧则更加注重舞蹈和身体表达，通过舞蹈动作和编排来传达情感和故事。
中国戏剧的剧目题材丰富多样，涵盖了历史、文学、传说、神话等各个领域。
经典剧目如《红楼梦》、《西游记》、《雷雨》等被广泛演出和传承。
中国戏剧不仅是一种艺术形式，也是一种文化传统和社会现象。
它承载着中国人民的情感、价值观和审美观念，反映了中国社会的变迁和历史的演进。
通过戏剧，人们可以感受到中国文化的博大精深和多元魅力。
总之，中国戏剧是中国传统文化中的重要组成部分，具有丰富多样的形式和题材。
它通过独特的表演方式和艺术手法，展现了中国的历史、文化和人民的情感。
中国戏剧不仅是一种艺术形式，也是一种文化传统和社会现象，对于中国文化的传承和发展起着重要的作用。
中国戏曲艺术
3、中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧
元代，是中国戏曲史的一个重要时期，它 以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者， 唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学， 以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右 者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、 马（致远）等杂剧作家，“元曲四大家” （关、白、马、郑），使北杂剧成为一代 之文学。北杂剧之表演则显示出戏曲在形 成之初的朴实和浓郁的民间气息。
（二）我国戏曲文化的基本特征
（1）综合性 他把唱念做打等多种表演手法有机的融为一体，还融合了 许多不同的艺术门 （2）虚拟性 我国戏曲“略以传神，以神制形”，通过演员在狭小的舞 台上进行夸张的艺术形象的创造过程，充分调动观众的想 象力，实现艺术形象的再创造，实现戏曲的艺术功能。 （3）程式性 A唱、念、做、打必须按照严格的要求完成 B不同的角色和行当表演同一动作程式上有区别 C程式化并非公式化和凝固化。 (4)流派不同，风格有别
文学形式
叙事类 ： 完整情节 抒情类： 韵文与人物
戏剧类： 化合叙事与抒情
艺术形式：
造型艺术： 运用线条、色彩塑造艺术形象 表演艺术： 运用音响、节奏、旋律、人体动作塑造 形象 语言艺术： 运用语言为工具来塑造艺术形象 综合艺术： 综合运用造型、表演、语言艺术手段
总之：
1.产生背景 1）社会经济发展；2）城市繁荣； 3）出现专门 娱乐场所 2.流行区域 浙江的温州、福建的泉州、福州一带 3、特点 一般由民间艺人或下层知识分子创作； 主要在民间流行，贴近百姓生活； 表达了劳动人民的愿望和要求
7 、悲喜的多味化：西方戏剧，悲剧、喜剧界限 分明，各有统一的纯粹风格，互不掺和；中国戏 曲中从来喜欢悲喜交集，严肃与滑稽同场。因为 中国美学注重“多味”，正如王维“雪里芭蕉”， 四时景物绘于一景。 8 、结尾的团圆化：它是民族的“乐天”心理， 或相信“善有善报、恶有恶报”的因果报应，或 寄托浪漫理想，相信邪不压正，主要是中庸之道 体现的“中和为美”的民族心理积淀。
中国戏曲的种类及简介
中国戏曲的种类及简介中国戏曲的种类及简介导语：戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇芭。
以下是店铺为大家精心整理的中国戏曲的种类及简介，欢迎大家参考！一、中国戏曲介绍：戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇芭。
中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
戏曲在中国源远流长，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展。
讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。
尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。
中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。
先秦——戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
中国古代戏曲概述ppt课件
上凡需脚色作某一特定的动作的地方，都注有“某某介
”。南戏的脚色，通常为生、旦、净、丑、末、外、贴
等七种。其中以生、旦为主，其他脚色皆为配角。揭露
社会黑暗，抨击封建统治阶级，伸张正义，表达劳动人
民的愿望和要求，是南戏作家们笔下反映最多、最突出
的内容。其次，歌颂青年男女之间自由幸福的爱情、提
倡婚姻自主，这也是宋元最新南版整戏理pp的t 一个重要内容。
杂剧的脚色大致可以分为最末新版、整理旦ppt 、净、丑四类。
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3、明 清 传 奇
明代初叶，在北曲杂剧衰落的时期，南
戏却得到了迅速的发展，并且吸收了北曲杂
剧的某些优秀成分，逐渐演进到了传奇的阶
段。传奇保持了南戏原有的一些基本体制和
格律，同时又有了新的发展和提高。其主要
特点有：剧本分出并加出目；南北曲合套的
然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包 括较多的场次，类似现代戏剧的“幕”。有的杂剧 还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用，用 来说明情节，介绍人物，相当现代剧的序幕。
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套
曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱
（其他角色只有说白），分别称为“末本”
或“旦本”。
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（2）角色：扮演的角色有末、旦、 净、丑等。
元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称
正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男
子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。
净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌
上有特异之处的人物。如张飞、李逵。
丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。
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2、元 代 杂 剧
元杂剧，也叫北曲杂剧，是为了与南曲戏文相区别而
中国戏曲ppt课件
象征化表演
戏曲表演中常用象征化的手法 来表现抽象的概念和情感，如 用长水袖象征悲伤和哭泣。
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戏曲音乐与唱腔
声腔与板式
声腔
戏曲音乐的基础，不同剧种有不同的 声腔体系，如京剧的西皮、二黄，川 剧的高腔、昆腔等。
板式
声腔中的节奏形式，通过板眼（强拍 和弱拍）的变化来表现不同的情感和 气氛，如京剧中的原板、慢板、快板 等。
《牡丹亭》
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剧情简介
描写官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂 魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同 心的故事。
艺术特色
该剧文辞典雅，表演细腻，以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称。
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经典唱段
《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《拾画叫画》等。
《长生殿》
历史与发展
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起源
起源于原始歌舞，经过汉 、唐到宋、金才形成比较 完整的戏曲艺术。
发展
元杂剧、明清传奇、清代 地方戏等各个时期的重要 发展阶段。
现状
现代戏曲在继承传统的基 础上，不断创新发展，呈 现出多元化的格局。
剧种与流派
剧种
京剧、昆曲、豫剧、越剧 、黄梅戏等，各具特色。
流派
梅派、程派、荀派、尚派 等，以表演艺术家为代表 的不同艺术流派。
乐器与伴奏
文场乐器
主要为弦乐和弹拨乐，如京胡、月琴、三弦等，用于伴奏唱腔和演奏过场音乐 。
武场乐器
主要为打击乐，如鼓板、大锣、小锣等，用于烘托舞台气氛和配合身段表演。
唱腔流派与特点
流派
不同地域和剧种形成的独特唱腔风格，如京剧的梅派、程派 、荀派等。
六年级戏曲知识点
六年级戏曲知识点戏曲是中国传统文化的瑰宝，六年级的学生也应该对戏曲有一定的了解。
本文将为大家介绍一些六年级戏曲的知识点。
一、戏曲概述戏曲是中国传统戏剧形式的总称，包括京剧、豫剧、越剧等各种剧种。
这些剧种都有着悠久的历史和独特的艺术风格，代表了不同地区的文化特色。
二、京剧京剧是中国最有影响力的戏曲剧种之一，也是中国戏曲的代表性剧种。
京剧的特点是唱念做打，崇尚平仄音律，讲究身段、腔调和面具。
脸谱是京剧表演中的重要元素之一，通过脸谱的绘制和配戴，演员能够更好地表达角色的性格和情感。
三、越剧越剧是中国东南沿海地区的一种戏曲剧种，以浙江省为代表。
越剧的特点是婉转柔美，唱腔优雅动人。
而且越剧的服饰也非常讲究，色彩鲜艳，细节精致。
越剧的剧情多以传统爱情故事为主，感人肺腑。
四、豫剧豫剧是中国的一种地方戏曲剧种，以河南省为代表。
相较于京剧和越剧，豫剧更贴近生活，更具有乡土气息。
豫剧的特点是激情四溢，快板多样，声腔粗犷有力。
五、戏曲表演技巧戏曲表演有许多独特的技巧，例如拉开、打腿、虎跳等。
这些技巧要求演员们具备丰富的体力和良好的呼吸控制能力。
另外，演员还需要掌握各种身段和表演手法，如扎身子、动作重心等，以展现角色的特点和情感。
六、戏曲的意义戏曲是中国传统文化的瑰宝，它不仅是一种艺术形式，更承载着丰富的历史、文化和人文内涵。
通过戏曲，可以了解到古代社会的风俗习惯、价值观念和历史事件等，有助于培养学生的情商和文化素养。
七、戏曲与现代社会戏曲虽然是古老的艺术形式，但在现代社会依然具有较高的艺术价值和影响力。
许多戏曲剧团和演员积极进行创新，将传统戏曲与现代元素相结合，以吸引更多年轻人的兴趣。
八、结语戏曲是中华民族的瑰宝，它独特的艺术形式和丰富的内涵深受人们的喜爱。
希望通过六年级的戏曲知识点，能够增加学生对中国传统文化的了解和热爱，进一步弘扬和传承戏曲艺术。
让我们一起走进戏曲的世界，感受其中的魅力！。
概述中国戏曲文化课件
随着社会的发展，戏曲逐 渐从单纯的歌舞仪式中脱 离出来，成为一种综合性 的表演艺术。
戏曲的起源可以追溯到先 秦时期的“优孟衣冠”， 以及汉唐时期的“百戏”、 “杂剧”。
戏曲的发展历程
宋元时期是戏曲的形成期，杂剧、 南戏等地方戏开始兴起，剧目类 型丰富多样。
明清时期是戏曲的繁荣期，出现 了以昆曲、京剧为代表的大剧种，
昆曲是中国最古老的戏曲剧种之一，起源于江苏昆山地区，曲调细腻、婉转、悠扬。其表演艺术注重 唱腔、身段和舞台效果的完美结合，具有很高的艺术价值。昆曲的传统剧目多以文人的传奇故事为主， 代表作品有《牡丹亭》、《西厢记》等。
川剧
风格独特，技艺高超，地方特色浓厚。
川剧是四川地区的传统戏曲剧种，其表演艺术融合了唱、念、做、打等多种形式，风格独特。川剧的技艺高超，以变脸、吐 火等绝技著称。川剧的传统剧目多以民间故事和历史题材为主，代表作品有《白蛇传》、《秋江》等。
黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，起源于安 徽安庆地区，其表演艺术注重唱腔、表演和 舞蹈的结合。黄梅戏的曲调明快、流畅，表 演风格活泼、幽默，深受观众喜爱。黄梅戏 的传统剧目多以民间故事和爱情题材为主，
代表作品有《天仙配》、《女驸马》等。
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中国戏曲的经典剧目
《牡丹亭》
总结词
浪漫主义戏曲的杰出代表
详细描述
剧目数量庞大，表演艺术高度发 展。
近代以来，戏曲逐渐受到西方文 化的影响，开始进行改革和创新。
戏曲的繁荣时期
明清时期是中国戏曲的繁荣时期，剧目类型丰富多样，包括历史剧、家庭剧、神话 剧等。
这一时期，戏曲表演艺术也取得了巨大的成就，形成了以梅兰芳、程砚秋等为代表 的众多流派和表演风格。
戏曲的繁荣与当时的社会经济发展密切相关，城市繁荣、商业兴旺为戏曲的发展提 供了广阔的市场和空间。
我国八大剧种概述
常香玉
--中国· 传统文化
崔兰田
毛兰花年龄大，她戏唱得好，武功也好，常演轴 子戏《刀劈杨藩》，算科班里的主角了。崔兰田，小 名大田，山东人，有妹妹、弟弟各一人。其妹崔兰玉， 以后也是名角。崔兰田多才多艺，青衣、老生、武生 多种行当都能演。在《桃花庵》中，她能演窦氏，又 能演苏大人，在《卖苗郎》中，也是老生、青衣都能 演。还有一出戏是《抱琵琶》，即《秦香莲》。崔兰 田的戏多为苦戏，故人称“悲剧之星”。崔兰田在河 南豫剧中的常(香玉)、陈(素真)、崔(兰田)、马(金 凤)、阎(立品)五大流派中自立一派。其他十多个 “兰”在河南省内外也是独领一个剧团挂头牌。周兰 凤是周海水的女儿，演小生戏多。“十八兰”中生、 旦、净、丑俱全，各有千秋。据崔兰田回忆，“十八 兰”中还有男性，如她的师兄名叫周文学，后改名为 周兰学，唱的是黑头.
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。 评剧流行于北京、天津、华北、东北和内蒙古地区。 初为冀东一带的农民在农闲时演唱的“对口莲花落”， 后逐渐由农村到城市，吸收了东北的“崩崩戏”，之 后进入北京、天津，吸收了河北梆子、京剧、大鼓等 因素，逐渐完善成熟。１９３５年经白玉霜等名演员 赴上海延长而闻名，正式称为“评剧”。 评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。其中 如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》、《小女婿》， 新凤霞演出的《刘巧儿》、《祥林嫂》、《小二黑结 婚》、《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》， 都受到普遍的欢迎。
原名“黄梅调”。原是湖北黄梅县一带的 采茶歌，结合当地的花灯、高跷形成以唱 “二小戏、三小戏 ”为主的民间小戏，流 传在鄂、皖、赣三省地区。 后经过严凤英等艺术家的创新，以其优美 动人的唱腔，浓郁的生活气息，成为国内 受欢迎的剧种之一。
中国戏曲发展概述
中国戏曲发展概述中国戏曲与希腊悲喜剧和印度梵剧，一同并称为世界三大古老的戏剧文化。
中国戏曲包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以及近代影响很广的京剧和各种地方戏曲，统称为中国传统戏剧文化。
中国戏曲在12世纪才形成完整形态，走向成熟。
经800多年推陈出新、繁荣发展至今，300多个戏曲剧种和数以万计的剧目至今仍在广袤的中华大地上演，呈现着旺盛的生命力和不衰的艺术感染力。
运用歌舞形式表现生活是中国戏曲的主要手段，宋代的南戏和元代的杂剧，在不断吸收诗歌、音乐、舞蹈、绘图、说唱、杂技、武术等姊妹艺术的基础上，相互兼容，最终形成了以唱、做、念、打的综合表演为中心的戏剧形式。
其音乐性的对话——“唱”、“念”（说），舞蹈化的动作——“做”、“打”和舞台时空的虚拟性，表演的程式化，是中国戏曲艺术的特征。
为了适应戏曲剧情和表演的需要，中国戏曲的各种角色均依照不同类型人物的年龄、性别、身份与性格特征，从脸谱、服装、唱腔等诸多方面进行划分，高度概括为生、旦、净、丑等四类。
生：戏曲表演的行当主要类型之一，主要是男性人物的扮演者，有老生、小生与武生之别。
旦：戏曲表演行当的主要类型之一，主要是女性人物的扮演者。
有正旦、花旦、武旦、老旦和彩旦等五个分支。
净：戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花脸。
有大花脸、二花脸、武二花等分支。
净角以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，主要表现或粗扩豪迈；或刚烈耿直；或阴险毒辣；或卤莽诚朴等不同性格的男性角色。
丑：戏曲表演行当的主要类型之一，属喜剧角色，因化妆的特点是用白粉在鼻梁眼窝之间勾画小块脸谱，所以也称小花脸，可扮演各种类型的角色行当。
按扮演人物的身份、性格，分文丑和武丑两大支系。
20世纪的中国始终处于剧烈动荡的变革时期，西学东渐使传统文化与现代观念之间发生了不可避免的撞击与融合，致使中国戏曲的存留出现了空前的窘困，但同时也为其弘扬发展提供了必要和可能。
辛亥革命所提倡的民主观念；期刊报纸为宣传戏曲的改良所开辟的阵地；新型的剧场、剧团应运而生；这一切使戏曲艺术达到了新的繁荣。
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成熟，多用昆曲演唱。
5、明代四大声腔 所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。明 代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔， 前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。 6、中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起 自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方 戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶 肆歌台。
旦：戏曲表演行当的主要类型之一，主要 是女性人物的扮演者。有正旦、花旦、武旦、 老旦和彩旦等五个分支。 净：戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花 脸。有大花脸、二花脸、武二花等分支。净角 以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突 出标志，主要表现或粗扩豪迈；或刚烈耿直； 或阴险毒辣；或卤莽诚朴等不同性格的男性角 色。 丑：戏曲表演行当的主要类型之一，属喜 剧角色，因化妆的特点是用白粉在鼻梁眼窝之 间勾画小块脸谱，所以也称小花脸，可扮演各 种类型的角色行当。按扮演人物的身份、性格 ，分文丑和武丑两大支系。
中国戏曲概述
为了适应戏曲剧情和表演的需要，中国戏曲的 各种角色均依照不同类型人物的年龄、性别、 中国戏曲与希腊悲喜剧和印度梵剧， 身份与性格特征，从脸谱、服装、唱腔等诸多 方面进行划分，高度概括为生、旦、净、丑等 一同并称为世界三大古老的戏剧文 四类。 化。 中国戏曲包括宋元南戏、元明杂剧 生：戏曲表演的行当主要类型之一，主要是男 、明清传奇以及近代影响很广的京 性人物的扮演者，的孕育与形成 中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民 间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现 了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现 了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所──“瓦舍”和“勾栏”； 民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了 “南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。 2、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏 南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称撚兰卧泳鐢。它是在宋 杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特 征。剧目多表现民间故事。 3、中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧 元代，是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文 学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成 为一代之文学。北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。 4、中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇