中国戏曲概述

旦：戏曲表演行当的主要类型之一，主要 是女性人物的扮演者。有正旦、花旦、武旦、 老旦和彩旦等五个分支。 净：戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花 脸。有大花脸、二花脸、武二花等分支。净角 以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突 出标志，主要表现或粗扩豪迈；或刚烈耿直； 或阴险毒辣；或卤莽诚朴等不同性格的男性角 色。 丑：戏曲表演行当的主要类型之一，属喜 剧角色，因化妆的特点是用白粉在鼻梁眼窝之 间勾画小块脸谱，所以也称小花脸，可扮演各 种类型的角色行当。按扮演人物的身份、性格 ，分文丑和武丑两大支系。
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成熟，多用昆曲演唱。
5、明代四大声腔 所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。明 代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔， 前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。 6、中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起 自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方 戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶 肆歌台。
中国戏曲概述
为了适应戏曲剧情和表演的需要，中国戏曲的 各种角色均依照不同类型人物的年龄、性别、 中国戏曲与希腊悲喜剧和印度梵剧， 身份与性格特征，从脸谱、服装、唱腔等诸多 方面进行划分，高度概括为生、旦、净、丑等 一同并称为世界三大古老的戏剧文 四类。 化。 中国戏曲包括宋元南戏、元明杂剧 生：戏曲表演的行当主要类型之一，主要是男 、明清传奇以及近代影响很广的京 性人物的扮演者，有老生、小生与武生之别。
1、中国戏曲的孕育与形成 中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民 间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现 了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现 了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所──“瓦舍”和“勾栏”； 民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了 “南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。 2、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏 南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称撚兰卧泳鐢。它是在宋 杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特 征。剧目多表现民间故事。 3、中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧 元代，是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文 学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成 为一代之文学。北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。 4、中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇
剧和各种地方戏曲，统称为中国传 统戏剧文化。中国戏曲在 12 世纪才 形成完整形态，走向成熟。经800多 年推陈出新、繁荣发展至今，300多 个戏曲剧种和数以万计的剧目至今 仍在广袤的中华大地上演，呈现着 旺盛的生命力和不衰的艺术感染力 。 运用歌舞形式表现生活是中国戏曲 的主要手段，宋代的南戏和元代的 杂剧，在不断吸收诗歌、音乐、舞 蹈、绘图、说唱、杂技、武术等姊 妹艺术的基础上，相互兼容，最终 形成了以唱、做、念、打的综合表 演为中心的戏剧形式。其音乐性的 对话——“唱”、“念”（说），舞 蹈化的动作 ——“做”、“打”和舞 台时空的虚拟性，表演的程式化， 是中国戏曲艺术的特征。