浅谈艺术摄影与商业摄影的关系

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艺术摄影作品的评价标准

艺术摄影作品的评价标准艺术摄影作品与新闻摄影作品、商业摄影作品一样，都是摄影作品的子概念。

艺术摄影作品的价值取向，主要在于如何通过艺术形象感动（或感染）受众，引起受众由形象思维获得审美享受的因素方面。

具体来说，艺术摄影作品的主要价值体现于审美追求和创新追求这两个向度上的成熟程度。

也正因为如此，艺术摄影作品在摄制方面可以没有任何限制。

凡是能够表现画面审美情趣，体现创新意图的拍摄特技、暗房特技或电脑制作特技，都可以运用。

艺术摄影作品的价值取向，在不能兼顾的时候，可以忽视摄影作品的记录性，也可以忽视摄影作品直接或潜在的商业要求。

艺术摄影作品的价值取向，决定了艺术摄影以美为目标。

黑格尔说："熟知的东西所以不是真正知道了的东西，正因为它们是熟知的。

"要问什么东西是美的，人人都可以做出回答；要问美是什么，人们就困惑了。

艺术摄影作品的评价标准正是这样一种东西，如果问大家哪一张艺术摄影作品好看，谁都能说出来。

要是问根据什么标准来判断艺术摄影作品的好坏，要回答清楚就难了。

艺术摄影作品的评价标准，曾经众说纷纭。

上个世纪80年代，张绍先在《论摄影艺术的本质》一文中，把形象性、审美性、摄影性、可塑性、逼真性这五性在作品中的统一程度，看作评价标准。

丁遵新在《摄影美的演替》中，说："一是求美，二是求新，三是力求形式多样。

"陈晓琦、于德水、宋聚岭合写的《试论摄影艺术创作与欣赏信息传递的同构关系》，把艺术形象与认识表象的同构关系的贴切、和谐程度，作为摄影作品的评价标准……近年来，国内的摄影理论工作者在消化了西方现代美学思潮带来的新鲜素养后，对于艺术摄影作品的评价标准，有了不少虽然并非体系性的，却也很有见地的论述。

这些论述令人印象深刻的有：李树峰于《图片编辑与格式塔》中，将完形心理学的视觉力学引入对艺术摄影作品的评价，并在《摄影的"三个依赖"》一文里，以辨证的方式，这样阐述了思想于作品的重要性："器材是工具，题材是取向，思想才是具有决定性的因素；单纯依赖以上哪一种都不足以成器，大量的事实都能说明这一点。

摄影行业分析

摄影行业分析摄影行业是一个与众不同的行业，它涵盖了众多领域，如商业摄影、艺术摄影、新闻摄影等。

随着科技的不断进步和社交媒体的兴起，摄影行业也面临着新的挑战和机遇。

首先，商业摄影是目前摄影行业中最主要的领域之一。

商业摄影通常是为企业、品牌和产品进行宣传和广告拍摄。

随着互联网的普及，越来越多的公司愿意投入大量资金来提高他们的产品形象。

因此，商业摄影师的需求越来越大。

他们不仅需要具备拍摄技术，还需要了解市场需求和时尚潮流，以能够创造出与众不同的作品。

其次，艺术摄影是摄影行业中另一个重要领域。

艺术摄影是摄影师通过独特的视觉表达自己的创意和情感的方式。

随着摄影技术的进步，人们对摄影艺术作品的欣赏也越来越高。

艺术摄影既可以是展示在画廊和艺术馆的艺术品，也可以是出版在摄影集和画册上的作品。

艺术摄影师需要具备独特的创造力和敏锐的观察力，以能够拍摄出令人惊艳的作品。

再次，新闻摄影是摄影行业中最具挑战性和风险性的领域之一。

新闻摄影是通过摄影来记录和报道重大事件和社会现象。

新闻摄影师需要具备快速反应和勇于冒险的精神，以能够抓住重要瞬间并拍摄出影响深远的作品。

随着社交媒体的兴起，新闻摄影作品更容易迅速传播并引起公众的关注。

因此，新闻摄影师在新闻报道中的重要性也越来越大。

然而，摄影行业也面临着一些挑战。

首先，随着智能手机的普及，越来越多的人开始使用手机拍照。

手机摄影技术的进步使得普通人也有能力拍摄出高质量的照片。

这对摄影师来说是一个挑战，因为他们必须通过提供更专业和独特的作品来与智能手机摄影区分开来。

此外，摄影行业的竞争也越来越激烈。

越来越多的人对摄影感兴趣，并且有更多的途径来学习和提高摄影技术。

这意味着摄影师必须不断学习和适应新技术和趋势，以保持竞争力。

总的来说，摄影行业是一个充满机遇和挑战的行业。

随着科技的不断进步和社交媒体的兴起，摄影师需要不断学习和适应新的技术和趋势，以满足市场需求并创造出与众不同的作品。

只有不断进步和创新，摄影师才能在激烈竞争的市场中脱颖而出。

商业摄影和艺术摄影的署名问题研究

商业摄影和艺术摄影的署名问题研究署名是文化和社会价值中固有的一部分，对于摄影艺术和商业摄影来说同样适用。

然而，艺术摄影和商业摄影之间对署名的看法不同。

商业摄影要求摄影师署名，以证明其作品的原始性和质量。

而在艺术摄影中，署名追求的是名声与认可。

本文旨在研究商业摄影和艺术摄影中署名问题的不同。

一、摄影艺术与商业摄影的署名问题度假胜地的一张广告照片，一件新的产品发布广告，或一张时尚杂志的封面照片都要经过摄影师的手。

商家使用商业摄影作品来推广自己的产品，在这里，署名是摄影师人身权利的应有之义，也是保护他们作品的证明。

而在摄影艺术中，署名则代表着摄影师的掌声，以及文化和社会认可的奖赏。

商业摄影和摄影艺术中署名问题的不同，凸显了两者之间价值观和目的的差异。

二、商业摄影中的署名商业摄影是指得到报酬的摄影。

商业摄影师为客户拍摄照片，然后客户使用这些照片来回报摄影师的努力。

在商业摄影中，署名的目的是确认照片的原始性和质量，确保摄影师能获得名誉和声誉，同时赚取一定的收益。

无论是散装商品照片还是杂志广告，摄影师的署名都是必要的，以证明是这个摄影师所拍摄的作品。

这种署名在商业摄影中是普遍的，因为这些照片通常出现在商家的营销材料中，以增加产品的吸引力。

如果客户转卖详情页上的拍摄照片，摄影师也有权获得一定的报酬。

在这种情况下，署名代表了摄影师的获得的声誉、原始性和质量。

商业摄影师向客户承诺可以提供最好的作品，客户会得到一个摄影师的名称，以保证他们的决策是正确的。

三、艺术摄影中的署名与商业摄影相反，艺术摄影的署名是为了创造声望和公众认可。

艺术摄影通常在画廊或博物馆展览中展示，或在艺术杂志中发表，以获得公众和媒体的赞誉。

这种署名代表了摄影师的话语权、创造性和才华。

有时这些作品可能被拍卖，这时署名可以使买家知道这幅作品的作者是谁。

然而，在艺术摄影中，署名是一种权力表示。

当摄影师的作品被展示时，署名代表着艺术家自己的参与过程、创造性角色和意见领袖地位，以及向低估摄影对于艺术行业的意义的社会提醒。

文化产业策划中的艺术与商业的平衡

文化产业策划中的艺术与商业的平衡文化产业作为近年来备受关注的行业之一，涉及到艺术与商业之间的平衡问题。

艺术与商业在文化产业策划中的相互关系和平衡，不仅关乎企业的经营与发展，也与社会文化传承和发展密切相关。

本文将从不同角度探讨艺术与商业的平衡问题。

一、艺术与商业的内在联系艺术与商业并不是完全对立的两个概念，而是存在内在联系的。

艺术有其独特的审美追求和表达形式，而商业则注重市场需求和盈利能力。

在文化产业策划中，艺术与商业需要相互融合，才能达到双赢的效果。

艺术成果要经过商业化加工和营销推广，才能更好地传递给观众，实现经济效益。

二、艺术与商业的价值观冲突然而，在实际应用中，艺术与商业之间的平衡却并非易事。

艺术家的创作需求和商业机构的盈利目标存在着价值观的冲突。

艺术家追求创新、原创和文化传承，而商业机构追求市场份额和经济效益的最大化。

艺术创作可能因商业目标的考量而受到制约，商业化运作也可能部分削弱艺术的纯粹性和创造性。

在文化产业策划中，如何找到艺术与商业的平衡点，成为一项重要而复杂的任务。

三、艺术与商业的合作与共赢为了解决艺术与商业之间的平衡问题，艺术家和商业机构应该加强合作，实现共赢。

艺术家需要更加了解市场需求和商业运作规律，商业机构也需要倾听艺术家的创作理念和审美追求。

在文化产业策划中，可以由一方牵头策划项目，另一方提供资源支持和市场推广，共同协商制定合理的利益分配机制。

这样的合作模式不仅有利于改善艺术产品的商业化运作，也有助于提升商业产品的艺术含量，增强市场竞争力。

四、政府与社会力量的引导与支持政府和社会力量在文化产业策划中也起着重要的作用，可以通过政策引导和资源支持来促进艺术与商业的平衡发展。

政府可以加大对艺术创作和表演的资金支持，提供场地设施和法律保护，激发创作者的创作热情。

同时，政府也可以加大对文化企业的扶持力度，提供贷款和税收减免等优惠政策，为商业机构的艺术化发展提供保障。

社会力量如文化基金会、艺术爱好者组织等也可以提供创作资助和市场推广支持，促进艺术与商业的平衡发展。

电影产业发展中的艺术与商业的平衡

电影产业发展中的艺术与商业的平衡一、引言电影作为一种文化形式和产业形态已经存在了很长时间，并在不断发展。

艺术与商业之间的平衡一直是电影行业面临的重要问题。

虽然艺术与商业之间的矛盾常常会产生不利影响，但是只有找到良好的平衡点，才能促进电影产业的长远发展。

二、艺术与商业的矛盾电影的艺术性意味着电影需要根据一系列的美学要求创作，旨在表达电影制作者的思想和情感。

然而，电影既是一种文化传媒，也是一种产业形态，与其他产业一样，需要获得一定的经济收益才能生存和发展。

因此，电影必须考虑观众需求以及市场需求，与商业利益对抗或对持的问题在电影产业中一直存在。

三、电影产业艺术与商业的平衡点1. 建立风格定位对于电影制片人来说，要想生存和在市场上站稳脚跟，就必须要有一定量的商业因素。

在寻找良好平衡点的时候，首先要确定电影的定位和风格。

电影制片人可以根据自己的创意和需求来确定电影的发展方向，以满足市场和观众的需求，同时保证电影的艺术性。

2.提高电影质量在保证电影在以商业为导向的同时，电影质量也一定要得到保证。

在投资过程中，制片方应该更多地重视电影制作的质量。

高质量的电影不仅能够吸引更多观众，也会为电影制片人在商业上带来更多的收益。

3. 提升电影制作水平电影制作的技术含量和制作的难度是决定电影制作成功的重要因素之一。

电影制作既要考虑到市场和观众的需求，又要在艺术性上有所提升。

只有制作方打造一支技术精湛的制作团队，增加电影的艺术性和观赏价值，才能让电影得到更好的发展。

4. 营销策略平衡营销是电影产业中不可或缺的部分之一。

为了让电影得到更好的推广和宣传，制片方需要制定出更为全面和有效的营销策略。

在制定营销策略时，要同时兼顾艺术和商业的因素，以达到平衡。

四、电影产业发展中的艺术与商业的平衡通过以上几个方面的考虑，电影制片方可以建立一个平衡的电影制作理念，既能向观众提供观赏性，又不失艺术性。

同时，也为制片人和观众带来了更多的福利和更广阔的市场前景。

影视摄影与制作中的艺术片与商业片的区别

影视摄影与制作中的艺术片与商业片的区别影视摄影与制作是一门艺术与商业相结合的综合性行业，其中的艺术片与商业片作为两种不同的影视类型，具有明显的区别。

本文将从故事性、表现手法和市场定位等方面探讨艺术片与商业片的差异。

一、故事性艺术片常以探索人性、展现生活哲理、展示社会现象等非商业目的为主要特点。

它们追求独特的叙事结构与审美风格，常常以较为深入的角度探讨人类内心世界或社会问题。

艺术片通常采用非线性叙事，将时间和空间的变化融入剧情中，注重情感的表达和意境的营造。

商业片则更注重故事性和市场需求，其目的在于吸引观众，实现商业利益。

商业片通常采用线性叙事，剧情发展较为直接和简洁，追求高潮渲染和情节跌宕。

商业片更注重生动的人物形象、视觉效果以及观影愉悦度，以满足大众的娱乐需求。

二、表现手法艺术片在表现手法上更具独特性和艺术性，通常借助镜头语言、音乐、声音设计等手段传递情感和思想。

在影像处理方面，艺术片注重光影、色彩、构图等因素的运用，力图通过图片的感染力和美感达到情感共鸣。

商业片则注重观影的商业效果，追求更直观、冲击力强的表现手法。

商业片通常采用常规的故事叙事方式，追求高速镜头、视觉特效和动作场面，以吸引观众的目光和注意力。

三、市场定位艺术片通常定位为小众电影，追求思考性、艺术性和文化性，注重独立制片和国际影展的认可。

这类片子通常投资较少，针对特定的观众群体，更注重艺术性和内涵的塑造，追求小而精的艺术风格。

商业片则面向大众市场，以观众的娱乐需求为导向，注重票房、口碑和商业价值。

商业片通常投资高，力求迎合观众的口味和需求，注重明星效应、市场推广和宣传等手段，以提高影片的知名度和观影率。

总结起来，影视摄影与制作中的艺术片和商业片有许多明显的区别。

艺术片强调思考性和内涵，采用独特的表现手法和情感传递方式，定位小众市场。

而商业片更强调观众的娱乐需求，追求商业效果和市场价值，面向大众市场。

这两种类型的电影各有其特点和目标受众，都在影视摄影与制作领域中发挥着重要的作用。

在艺术与商业间的平衡

在艺术与商业间的平衡在现代社会中，艺术与商业之间的关系越发密切。

一方面，艺术被广泛地应用于各种商业品牌、营销策略、产品设计等中；另一方面，商业世界的发展对于艺术产业的影响也逐渐加深。

想要在这个世界上赚到钱并不简单，而艺术的力量和商业的利益之间存在一些难以逾越的鸿沟。

因此，在艺术与商业间寻求一个平衡，是一项重要的任务。

首先，我们应该关注艺术与商业之间的关系以及本质区别。

商业的核心是实现经济价值，维护利益和盈利；艺术，则是表达文化、情感、思想等内在精神世界的一种形式。

尽管两者的出发点和目标不同，但是在现实生活中，它们却是紧密联系在一起的。

通过艺术的表达，商业可以更好地传递自己的信息，提高自己的品牌价值；在商业的支持下，艺术才能获得更好的生存和发展环境。

因此，如何在两种迥然不同的需求下寻求平衡是非常重要的。

在寻求艺术与商业平衡的过程中，我们应该注重以下几个方面：1. 重视商业的支持对于很多艺术家来说，商业品牌的支持可能是他们实现自己梦想的一个重要途径。

例如，许多音乐家、画家、作家等都会通过商业公司来进行宣传和推广，帮助自己的作品在更广阔的社会空间中展现自己的才华和价值。

而对于商业公司来说，这些作品也可以为其产品和品牌带来信誉、吸引力和竞争力。

因此，商业公司与艺术家之间的合作，也是平衡艺术与商业的一个关键点。

2. 尊重艺术的独立性艺术必须有自己的内在精神世界，并且要自由地展示、表达自己。

商业不应该干扰或任意改变艺术家的表现形式，以达到自己的市场目的。

艺术本身就是为了表达独立的灵魂和精神，因此，唯有从这一方面出发，才能真正达到艺术与商业的平衡。

3. 立足于现实社会尽管艺术的出发点和目标是内在的精神世界，但是艺术家的作品却是在一个具体的社会环境中产生和发展。

因此，在艺术与商业的平衡中，我们也需要注重艺术作品在现实社会中的事实性和可操作性。

如果一个艺术家的作品无法与社会现实和商业需求相匹配，那么无论多么优秀的作品也是毫无意义的。

商业摄影

商业摄影的概念与作用摄影已经全面地进入现代设计艺术领域。

它作为一种艺术创作手段运用线条光线、和影调作为造型元素，并结合视觉传达原理，以纯粹的形象语言，开辟了一个新的视觉设计领域（一）商业摄影的概念商业摄影是现代设计与摄影艺术相结合的实用造型艺术．是一种借助摄影的特性和独特的艺术语言进行传播的摄影艺术载体。

商业摄影作为一种艺术表现形式，具有鲜明的商品信息内涵和形式特征。

商业摄影以商品为主要拍摄对象并服务于商业传播活动。

纯艺术摄影可以按者的主观愿望和审美意识表现主题，或商业活动的渠道；这种图片以它强烈的直观性和可信性．将企业理念和商品的特性与信息传达给消费者，从而达业活动所追求的促销目的商业摄影具有很强的功利目的，这种明确的功利性正是商业摄影的本质，一张商业摄影图像并不能称为一个完整的广告。

商业摄影运用摄影为主要手段进行广告宣传，但它还必须与文字相结合，一起构成广告的整体，其创作目的是为广告提供表现商品信息内涵的插图商业摄影不包括整个广告的文字和版式设计，主要是商业摄影师个人专业素质的体现1.摄影师在拍摄一个作品之前首先要了解设计文案内容2.考虑好如何使拍摄出的照片与总体设计相符。

然后再对拍摄的画面进行构思创意和处理商业摄影的内容拍摄的对象包括：企业形象、商业服务、商业人物、商业静物、商业建筑、景点风光、交通工具等，商业摄影将拍摄的图像用于广告信息的传播，它是以摄影艺术为表现手法的专业技术。

（二）商业摄影的作用商业摄影最终是以画面的形态，有力地向消费者传达某种商品信息，吸引消费者的注意，以便在消费者的心理上留下良好的印象乃至深刻的记忆。

因此，商业摄影的功能是广告诉求中产生的效匣二它体现在以下几个方面：1.高效地传达商业信息商业摄影的主要作用就是通过视觉形象专达信息。

在商业摄影的画面设计上主要通过形象直观的图形、广告文字及色彩与形体所构成的总体产生的心理感受认识来传达信息。

2．提高广告的注目效果一件商业摄影作品，首先要看它能否在视觉上引人注目，这是决定画面设计成功与否的第一步。

商业摄影和艺术摄影的署名问题研究

商业摄影和艺术摄影的署名问题研究商业摄影和艺术摄影这两个领域是有很大差异的。

在拍摄主题、拍摄目的、表现手法等方面都有很大区别。

对于一个摄影师而言，他们应该如何选择署名的方式呢？首先，我们来了解一下商业摄影和艺术摄影的定义和特点。

商业摄影是一种以商业目的为主要出发点拍摄的摄影形式。

这种摄影旨在为某种产品，活动或服务进行营销宣传，引导顾客购买品牌。

而艺术摄影是指把摄影作为表现自我，表达自身情感和思想的一种形式。

它注重创意、视觉冲击力和个性，常常超越了现实的限制，以表达主义或梦幻主义的方式进行摄影创作。

商业摄影注重的是商业效应，侧重于展示产品或服务的属性、特点和效果，以吸引目标客户的观感和体验。

因此，商业摄影的署名应当是相对清晰、简洁、直观的，以达到如实传递信息的效果。

艺术摄影则更加注重摄影师的主观意识和创意表达，署名的形式应当是更加自由、个性化的，以表达摄影师对作品的情感和思想。

除了署名形式的不同，商业摄影和艺术摄影还有一些其他的区别：1. 商业摄影更加注重客户满意度，而艺术摄影则追求独特性和个性化。

商业摄影的目标是满足客户的需求，追求实用价值和效果，而艺术摄影则更多地关注观众的体验和感受。

2. 商业摄影通常是合同约束的，而艺术摄影则更加自由。

商业摄影师通常会签订客户合同，根据需求拍摄，而艺术摄影师则能够自主创作，设计并选择作品展览的场合和形式。

3. 商业摄影所需要的技能更加全面，而艺术摄影侧重于个人的才华。

商业摄影的服务内容往往涵盖摄影、后期制作、摄影棚搭建、造型等多个方面，摄影师需要具备多方面技能。

而艺术摄影则需要摄影师有自己的创意和个性，更注重创作的过程和摄影师自身的价值。

在署名的方式上，商业摄影和艺术摄影应该有所不同，但是作为一个摄影师，他们仍需要遵循一些基本原则：1. 授权署名。

没有经过作者许可的情况下，不得擅自使用摄影作品或摄影师的署名，否则将构成侵权行为。

2. 谨慎使用署名。

摄影师在选择署名方式时，应该根据具体情况慎重考虑，不因一时冲动或私利而随意署名，这会影响到其艺术形象和信誉。

艺术与商业的融合

艺术与商业的融合一、引言在当今社会，随着经济全球化、信息流动的加速，艺术与商业之间的融合越来越紧密。

艺术的本质是创造、表现和传递个性、文化与价值观念，而商业则强调市场需求、产生效益、和改善经济条件。

本文将探讨艺术与商业的融合，以及这种融合带给我们的价值与挑战。

二、艺术与商业的融合1. 合作艺术家与商人的合作能够为双方带来更好的价值创造。

例如，时装设计师与服装品牌合作，通过设计独具特色的服装，提升了品牌价值；艺术家与企业合作，为企业的公共艺术创作提供了新思路和更好的表现方式。

2. 艺术市场艺术市场是商业与艺术融合的典型。

随着收藏家群体的扩大，艺术品成交价格也不断攀升。

艺术市场的运作方式也更趋规范化和专业化，例如艺术品拍卖、艺术品收藏等等。

艺术品的价格，反映了市场需求与供给之间的平衡关系。

艺术市场的健康发展，有助于艺术创作的激励和市场化程度的提高。

3. 艺术与广告在商业活动中，广告对于品牌的推广至关重要。

艺术在广告中的运用，提高了广告的艺术性与品味。

为了更好地吸引和感染消费者，一些高档品牌选择采用艺术表现手法，比如Louis Vuitton与日本著名艺术家泉鏡花合作的包装设计。

三、艺术与商业的价值与挑战1. 价值艺术与商业的融合，带来了艺术生产力的提高。

商业资本的介入，为艺术家提供了更为广阔的创作空间，有利于产生更具创新性的作品。

同时，商业对艺术的推广和市场化，也有利于提高公众艺术鉴赏能力。

2. 挑战商业逐渐成为了艺术发行的主要力量，使得一些艺术家只是为了迎合市场口味而创作，有失艺术的本真性。

同时，商业推波助澜的影响，使得艺术品价格飞涨，不利于艺术品的普及化。

四、结论艺术与商业的融合，是当今社会发展的趋势。

商业的资本注入，推动艺术创作更加市场化，提升了艺术品的观赏价值和价格。

但是，商业压力对艺术带来的影响也不能忽视。

可以通过规范艺术市场的运作方式和鼓励艺术家加强创新意识等措施，达到商业与艺术的良性互动和融合。

商业摄影和艺术摄影的署名问题研究

商业摄影和艺术摄影的署名问题研究摄影作为一种受欢迎的艺术形式，与商业世界之间的关系始终是观察和探讨的话题。

商业摄影与艺术摄影的区别是十分明显的，这两种摄影形式的目标和应用也是大不相同的。

但是，随着商业摄影带来的广告营销、宣传推广等等，商业摄影与艺术摄影的界限逐渐模糊，多达千篇一律的商业摄影试图不断将自己打造成精心构思的艺术作品。

这一现象引发了有关署名问题的研究。

商业摄影与艺术摄影的不同商业摄影作品的主要目标是推销或营销产品，以此来吸引潜在顾客并促进销售。

该类型的摄影需要根据特定的目标受众（如男性、女性、儿童、老年人）、场所（户外或室内）和产品（食品、服装、电子产品或家具等）来拍摄。

商业摄影通常具有某种形式的主题，需要服从客户、产品或者活动的需求，准确地表达出这些需求并吸引目标受众。

常见的商业摄影包括广告摄影、产品摄影、时装摄影等。

艺术摄影作品是摄影师通过表现自己的特定视角和创意思维来拍摄的。

这种摄影作品通常具有传达某种情感或立场的目的，而非为了销售商品或吸引顾客。

通过色彩、构图、线条和焦点等一些摄影技术，艺术摄影创造了令人难忘的视觉效果。

艺术家通过其摄影作品可以表达和传递他们的想法和情感，而不是他们所拍摄的者。

常见的艺术摄影包括肖像摄影、风光摄影、描绘日常生活的摄影、纪实摄影与实验性摄影等。

商业摄影与艺术摄影的署名问题商业摄影往往有时仅仅作为一种宣传（广告）工具出现。

这种用途最大的问题之一就是商业摄影的署名问题。

在某些情况下，摄影师的名称可能永远不会出现在作品的广告页面或杂志中，因为广告商往往想独占曝光率。

另一方面，摄影师的作品远远超过单个人所能单独创造的范围。

在这种情况下，摄影师的名称可能出现在广告或杂志最后的制作鸣谢中。

在另一方面，艺术摄影作品包括个人或团队的艺术成果，摄影师（或者摄影团队）的署名是合理且必要的。

因为这种形式的摄影作品是表现个性和创意的艺术成果，为艺术家或组织进行宣传，帮助提升摄影专业的声誉和形象。

广告摄影中商业性与艺术性的制衡

蔡永强（中原工学院广播影视学院电视艺术系河南郑州４０｛）５００）
摘要：随着全球经济的迅猛发展，广告摄影作为大众消费时代的产物，直接涌入商业领域，对产业经济的发展产生了巨大的影响。广告摄影中商业属性和艺术属性是一对相辅相成的元素，商业属性要求其必须要全面地展示和传递商品和服务的信息，并且广为被受众接受；艺术属性要求其具有愉悦大众的审美特征，广告摄影中的商业性和艺术性是一种你中有我、我中有你，密不可分的辩证关系。关键词：广告摄影；商业性；艺术性
摄影包涵着现代人的意志追求和审美情趣同时广告摄影广告摄影中商业性与艺术性的制衡蔡永强中原工学院广播影视学院电视艺术系河南郑州450000艺术与人文大众文艺143作为一种艺术样式在传达信息满足受众的审美需求的同时还负有引导受众审美意识的向更高层次迈进提升整个社会的审美观念的责任
艺术与人文
广告摄影中商业性与艺术性的制衡
二、广告摄影中商业性与艺术性的契合
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
在广告摄影中，商业性成分处于无可争辩的地位，但是作为商业艺术的广告摄影从不也不可能排斥艺术的表现。优秀的广告摄影往往具有很强的艺术性，它能借助艺术性提高广告的艺术品位，吸引人们对广告内容的关注，从而实现传递信息的目的。广告摄影中的商业性和艺术性是一种你中有我、我中有你，密不可分的辩证关系。 “ 价广告摄影成功与否的标准，是在于其对消费者或广告评摄影作为媒介，要向大众传播信息，广告摄影作为摄影商业对象行为的影响力的大小，在于商业促销成绩的大小，在于广告化运作的项目，其自身究竟有广告的属性，既要广为传播，又要客户的评判。这种明确的功利性倾向是现代广告摄影的专业性特被受众接受，因此，广告摄影就在商业价值属性和艺术本身属性点。”越是追求商业价值，越要重视艺术表现力，优秀的商业广告摄影就是附加了商业元素、体现着商业价值的艺术摄影。为了之间寻找平衡点。在经济的迅猛发展以及随之而来的商家之间的激烈竞争中，更好地提高传播效果，广告摄影应该在服从整个广告商业目的的摄影图像以其无可替代的优势大量介入商业领域，并且刺激着经基础上，注重其艺术表现力，使摄影图像更具视觉吸引力和冲击济的发展。据统计，摄影图像在商业广告图像中的比例已达到力，从而得到消费者的注意。广告摄影必须要讲究艺术表现力，９％０以上，市场的需求量极大。随着数字化程度的目趋提高，网广告摄影只单纯突出商业性却不研究艺术形式的表现是不正常的；广告摄影是在商业行为中发挥作用的，不了解市场动向必然络的日益发达，摄影图像已经成为商家加强竞争力的重要因素。是盲目的。广告摄影的传播属性很多的广告摄影缺乏创意而流于一般的深层次原因之一就是广告摄影的主要目的是向消费者传递商业信息，服务于商业行为。如何向消费者准确、快速地传递商品和服务的信息，是广缺乏对艺术表现力的追求，而忽视艺术表现力的根源就在于缺乏对广告摄影的正确认识—— 把广告摄影的商业性与艺术性相割裂大商业摄影师研究的主要方向。广告摄影作为一种商业行为，在创作过程必然要为受众服开来，把适应市场需求与张扬艺术个性向对立起来。』告摄影的商业性与艺术性是相辅相成的。能够在琳琅满目务，因此来自受众是否乐于、容易接受就成为其禁锢，与艺术摄影的极端个人化相比，广告摄影可称作是 “ 着锁链的舞蹈 ”。戴的商业影像中引人注甘，能够为广大消费者准确地传递信息，正广告摄影创作的首要目的就是宣传商品和服务、获取广告效益。是因为图片的形式美感与商品特质的有机结合，是商业性与艺术摄影师首先考虑的是作品如何与商品、服务与市场有机的结合起性相融合的结果。来，寻求最能符合商品特质、最能贴近市场动向的角度来表现。三、广告摄影要满足消费者的审美取向、引导消费者要达到准确地传递信息，就要求广告摄影从技术上要把被摄体所的审美观念有可能的细节都清晰地展现于画面中，围绕构图、光影、色彩等摄影图像具有对受众心灵渗透的力量，这是现代摄影图像融视觉语言形式最大程度地保证被摄体的真实感，让受众能够直观入文化的体现。商业广告摄影除了因其商业性而致力于创造人类地领略到每一个细节，详细了解商品的特征，从而达到传播信息理想的物质空间外，它作为一种艺术形式，还担负着创造人类精的目的。如果没有这些明确的信息，摄影作品就会变得含义模神家园的重任。通过摄影师独具匠心的拍摄，将常见的商品形象糊、难以捉摸，而无法提供必要的视觉信息。转化成生动的视觉形象，从而既使该商品的信息从众多的竞争对 “ 意是商业摄影的灵魂 ” ，广告摄影的竞争，可以说是手中脱颖而出，同时又使消费者得到了心灵的愉悦。创创意的竞争。…幅广告摄影图片要想吸引人的注意就必须具有独幅优秀的摄影商业广告作品，作者只需完成６％７％０或０，特的创意，无论从技术层面还是从艺术层面都给人以新鲜的感余下的４％３％０或０，应留给观众去完成，去琢磨其中的广告内涵。觉。消费者的被动心里是非常普遍的再加之 “ 喜新厌旧”的人的只有这样的双向参与，商业广告摄影的传播才能达到最大的效本性，使新的事物更容易引起人们的注意和兴趣，重复的事物难应。 ”传递信息重要的是打动受众的情感，那么如何把握这个度以给人留下印象，没有创意、没有个性的广告摄影只能迅速地被呢？首先要满足消费者的审美需要，其次要引导消费者的审美水淹没。比如，时下铺天盖地的时装广告摄影，大多是美女俊男加平。广告摄影具有的商业性与艺术性的双重特征决定了摄影作品ＬＧ，创意的 “ ＯＯ同质 ”化，使它们在消费者浏览后，尽成过眼烟必须与消费者的审美标准相契合。云，全无印象，更不用说对时装品牌留下深刻印象。摄影师要在广告摄影面对的是不同层次的广大的消费者群体，它首先必掌握广告摄影技术的同时加强创意的 “ 新性 ”和 “ 创性 ”。须顾及受众的理解和接纳程度，保证信息准确地传播。 “ 创独随着改任何一幅广告摄影作品的最终目的都是突出产品和服务，吸引观革开放，西方现代审美文化的一系列新异的审美观念和审美信息众的目光。在现代激烈竞争的商业环境下，商家争夺的是消费者涌进国门，中国人的审美一理结构再次受到猛烈撞击。 ” “ ＩＬ，当代的眼球。只有创意新颖独特、艺术美感强的图像才会被消费者在中国人已日渐处于现代审美文化信息的多层次包围和全方位浸染无意中注意到，进而解读、欣赏，从而留下深刻的印象，至此此之中 ”。在当代国际化的社会语境下，大众的审美情趣已经多元摄影图像才圆满地完成了传递商品信息的任务化，人们的消费观念也在发生着深刻的变化，这就决定了摄影师，告摄影的主要目的是向消费者传递商业信息。一幅商业厂一要最大范围地考虑接受信息的大众的心理、生理等方面的需要，告摄影作品的成功与否，在于它对消费者影响力的大小。准确地从而创造最具魅力的图像形象。广告摄影必须为消费者所接受，传递商品信息，满足消费者的物质与精神需要，是一幅商业广告必须要满足消费者的追求和审美情趣，必须随着社会的进步、人摄影作品成功的基本前提。广告摄影担负着明确的商业重任，被们审美观念、意识的变化而做出相应的调整，与受众群体进行同附加了更高的要求，作为商、摄影�

浅谈商业摄影与艺术摄影的现状与发展趋势

浅谈商业摄影与艺术摄影的现状与发展趋势商业摄影是一种以商业为目的的摄影活动。

同时，摄影来源于艺术摄影，是一门现代的造型艺术。

但是，随着现代化社会的飞速发展，以及现代人对于物质生活的追求，使得当代的摄影模式也逐渐演化为一种以商业摄影为主的活动模式，所以对于新一代的摄影师来说商业摄影和艺术摄影这两条道路正处于选择矛盾冲突之中。

标签：商业; 艺术; 摄影; 区别;发展商业摄影是一种主流摄影在当今社会，包括类别、婚礼摄影、艺术肖像摄影、时尚摄影，广告摄影，摄影师主题服务，摄影师自主权较少，摄影师的想法有很大的局限性，从广义上讲，它包括所有商品销售的书事件或介绍说明的图片。

狭义的商业摄影通常是为广告摄影，不仅因为广告摄影占有举足轻重的地位，还因为广告摄影本身就具有很强的商业色彩，商业摄影又被称为委托摄影。

在早期出现时，它被人们忽视了重要的发展价值，但在整个摄影史上，作为应用摄影的中流砥柱，它鼓励先辈们孜孜不倦地开发新技术，拓宽艺术领域。

摄影诞生于法国18世纪，最初被称为描绘的视觉艺术，多数用来为画家提供临摹，摄影发展至今，商业摄影在整个摄影发展中并不算太久远，与风光摄影、人物摄影相比较，商业摄影生成时间最晚，他是随着全球的经济发展人们才发现他的重要性，逐渐开始用于为人服务，出现商业摄影萌芽。

但是中国在19世纪才引进摄影，所以本身摄影发展较国外相比发展时间晚，最初摄影主要用于满清政府的外交活动，20世纪初中国在新闻报道中才开始使用新闻照片。

19世纪与20世纪初，资本主义开始进入资本垄断主义，早期的广告摄影开始进入历史舞台，初期的广告摄影过于直白，且容易受到技术以及相机方面的影响，导致最开始的商业摄影并没有太多不一样的风采，比较单一，但也恰恰推动了商业摄影的正式发展。

随着时代的发展，经济不断的提高，摄影技术以及相机的不断发展，现在的广告摄影不但丰富多样，而且更加深入人心。

摄影早在远古时期，古人就喜欢把看到的事物刻画在石头上，人们热衷于保留形象是内心的最初始的需求，商业人像写真因此而生，它记录了一个时代的精神面貌，人物的真实的视觉形象，满足了人们对于保留形象的诉求，随着时代的进步，人们对于商业人像写真的需求增大，从而造就了商业摄影发展前景广阔，市场发展广阔的盛大场面，也体现出随着物质增长人们对于美好事物的追求。

浅谈商业广告摄影中商业性和艺术性的契合

４商业广告摄影中商业性与艺术性的契合
商业广告摄影中的商业性和艺术性，既互为独立，又互为依存，
商业广告摄影是商业价值和艺术价值完美结合的统一体。商业广告摄影作为一种商业行为，其创作的首要目的是宣传商品，追求广告效益，摄影师首先考虑的是摄影画面如何与商品、市场有机
摄影师的创造性工作，就在于如何使这两个貌似矛盾，并有时会相互制约的二个方面得到完美的统一，这是解决商业广告摄影 “ 视觉艺术传达商业信息 ” 的根本立足点。越是追求商业价值，越要重视
结合起来，寻求最能符合商品特质、最能贴近市场动向的角度来表
则；商业广告摄影的最终目标不是为了现实艺术理想，而是通过艺术效果来提高商品的消费认知度，达到促进销售的作用，并通过摄
种艺术表现手段。商业广告摄影承载着商品信息传播的目的，通
过摄影技巧来实现商品信息传播的视觉效果，而提高商品的消费从认知度，促进商品销售。同时，商业广告摄影又无法脱离摄影艺术的本质，有效的画面内容、觉效果、新创意，视创又是商业广告摄影
关键词
广告摄影商业性
艺术性
契合
关注的目的，提高消费者对商品的认知度，从而激发消费者的购买任何一个时代的经济发展，都离不开相应的信息传播。与其他传播媒介相比，商业广告摄影凭借其真实、直观的表现优势，通过视觉效果强烈的画面形式，夺人眼球，冲击着广告对象的消费心理，左
右着广告对象的消费行为。在全球经济迅猛发展以及随之而来的

艺术与商业的关系

艺术与商业的关系
艺术与商业是两个截然不同的领域，但它们之间有着密切的联系。

艺术作品需要被销售和推广，而商业需要艺术创作为其产品和品牌形象的支持。

以下是艺术与商业的关系：
1. 艺术提供商业世界所需的知识和技能。

艺术家们通过创造出具有审美价值和吸引力的作品，向商业界提供了从观念到实践的各种艺术技能。

2. 商业能够推动艺术的发展。

商业界通过资助和赞助艺术家们的活动，提高了他们的创作能力和影响力，也为艺术发展提供了更大的舞台。

3. 艺术提高商业产品的价值和竞争力。

通过将艺术与商业产品相结合，商业界可以通过提高产品的品质和个性来吸引客户的眼球。

4. 商业利用艺术来塑造品牌形象和营销策略。

艺术作品可以成为商业品牌展示其价值和特色的有力工具。

商业通过艺术表现自身特点，增强品牌的吸引力和选择性。

总而言之，艺术与商业的关系是相互促进的，两者可以通过会相互利用的方式协商出双方的利益。

论艺术摄影与商业摄影之我见

论艺术摄影与商业摄影之我见作者：王锐来源：《城市建设理论研究》2012年第33期摘要: 在现代社会中，商业摄影对艺术摄影有着很大的冲击，但在商业和艺术的关系中，艺术始终占上风，人们的潜意识离还是认为，商业摄影师只是工匠，艺术摄影师才是艺术家。

虽然或许商业摄影暂时能赚取眼前的利润，但是在百年后依然有价值的，仍是艺术摄影所以应该把艺术融合于商业摄影中，使两者相结合，从而提高商业摄影的艺术水平。

关键词:商业摄影，艺术摄影，社会现状，解决方法中图分类号：F767文献标识码： A 文章编号：1商业摄影与艺术摄影的概念1.1商业摄影21世纪的今天，摄影已完全融入人们的生活中，充实在人们活动空间的每个角落，这是显而易见的，如广告、包装袋、包装盒上的产品图片及家庭的挂历、影集等等，不管你是被动的接受还是主动的接受，这是事实。

应当说人们需要摄影，而摄影以它独有真实的反映客观存在的特性而受到人们的青睐。

人们每天见到一些图片又基本上与商业摄影有关联，那么什么是商业摄影?商业摄影是把摄影产品作为一种商品，参与商务活动而获得的商业利润，统称为商业摄影。

然而应当清楚商业摄影只是作为摄影产品参与商务活动的统称，是广义的，商业摄影包含了很多子项，这一点从商业摄影的定义中不难看出。

它的性质是什么?就是以市场经济为主导，摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律”。

1.2艺术摄影艺术摄影是一种现代的造型艺术。

它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出现视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。

艺术摄影独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。

2商业摄影与艺术摄影的社会现状经过对比，大家显而易见，商业摄影和艺术摄影的本质区别，就好像一个饭店老板想要照几张餐饮图来做广告，商业摄影师可能会从顾客的角度出发，想办法把这些菜肴拍摄的让人一看就有食欲，一看就想掏钱购买，那么即使这些图片在艺术的角度上一文不值，但在商业的角度上，这个摄影师己经完成了顾客的需要，也完成了他这次工作的使命。

浅谈艺术摄影与商业摄影的关系

浅谈艺术摄影与商业摄影的关系摄影是一门广泛的艺术形式，它可以表达许多不同的创意和目的。

在这个领域中，艺术摄影和商业摄影是两个不同但紧密相关的领域。

艺术摄影侧重于艺术表现和表达，而商业摄影则关注于商品推广和销售。

本文将浅谈艺术摄影与商业摄影的关系，从而深入了解这两个领域的异同。

首先，艺术摄影探索了摄影的更深层次。

艺术摄影家的目的是通过创造性的方式表达自己的情感和想法。

他们不仅关心图像的美学，还关注于在艺术上获得的深度。

艺术摄影涉及的主题可以是任何内容–人物、风景、抽象等等。

艺术摄影认为摄影可以成为一种表达和探索艺术的媒介，它突出了摄影作为一门艺术形式的特殊性。

相比之下，商业摄影探索的是商品、服务和品牌的效果。

商业摄影家需要了解他们正在展示的产品或品牌，以便选择合适的光线、背景、色彩等元素，从而吸引潜在客户的注意力并鼓励他们购买。

其次，艺术摄影的目的是在图片中传达一种感觉和意义。

摄影家通常使用图像来描绘一种情感、故事或概念。

这可以通过色彩、构图和文字等艺术方法来完成。

艺术摄影可以被视为一种反思形式，其目的在于激起观者的思考，产生共鸣。

而商业摄影则旨在促进常规的商品销售。

商业摄影更侧重于使产品或服务看起来引人注目，从而让人产生一种“必须要拥有”的感觉。

在商业摄影中，关键点是向潜在购买者证明这个商品或服务真的值得购买。

最后，艺术摄影和商业摄影在技术上也有所不同。

艺术摄影家不拘泥于常规的技术需求，他们常常尝试新的和非传统的技术，以创造只属于本人的创意，来表达他们的个性。

另一方面，商业摄影可能需要更加精确的技术来保证所呈现出来的商品或服务的质量、需求的特定角度、外观和形状。

综上所述，艺术摄影与商业摄影的关系存在着明显的区别与相互依存。

尽管这两个领域都涉及到图像构图、技术、表现和视觉效果等方面，但是它们的目的和方法是不同的。

艺术摄影和商业摄影的共性在于它们都必须考虑听众或观众的反应，为此不同领域的摄影人需要适用不同的风格与手法，以达到更好的创作效果。

[人像摄影的四大艺术境地]艺术人像摄影与商业人像摄影的区分

二、惟妙惟肖
三、个性飞扬
摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像
人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，
摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是
越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被
加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影
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着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的
人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。
关键。
影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之的重要经济支柱。既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具
外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流
具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。而且，近年来，随
无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的比如在用光上说，为了迎合大众口味，更者，只要无特殊目的，无不希望看到光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。但所有这些都
赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要是为了顾客，这是无可厚非的。
主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出