《弄臣》观后感

音乐欣赏--<<弄臣>>观后感

歌剧《弄臣》是威尔第作品之一．他一生创作了很多歌剧，给后人留下了丰富的精神食粮．在他的作品中，《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》等都是世界著名的歌剧。其中，四幕歌剧《弄臣》完成于1851年，同年首演于威尼斯，剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。这部作品是威尔第最惊人的作品之一，至今久演不衰。

《弄臣》为四幕剧，但我认为，《弄臣》的剧情可以分为三部分。第一部分是弄臣黎戈莱托得意之时；在这部分剧情中，黎戈莱托受到公爵的重视，经常帮公爵欺辱大臣们的妻女，使大臣们个个都对黎戈莱托恨之入骨，但是因为公爵的原因，一直敢怒不敢言，私下一定要报复黎戈莱托。第二部分是弄臣黎戈莱托失去女儿时期；黎戈莱托虽然在宫廷中是一个十足的恶人，但是同时又是一个十分慈爱的父亲，人都是有两面的，而黎戈莱托更趋于复杂。在这个剧中，黎戈莱托十分爱自己的女儿吉尔达，让她住在偏僻的房子里，还雇佣了一个保姆照顾她，不让女儿涉足外面的世界，只允许吉尔达去教堂祷告，此举动用现代语言来形容应该是“溺爱”吧，黎戈莱托原本以为这样就可以保护自己的女儿，但是让没有想到是吉尔达在教堂看见并喜欢上了公爵，而之后公爵假扮穷学生去追求吉尔达，而对于这，吉尔达并未曾对黎戈莱托提起，假如吉尔达把它告诉了黎戈莱托，或许最后的结局就不是悲剧了吧。第三部分是黎戈莱托复仇时期。在吉尔达失贞后，黎戈莱托对公爵恨之入骨，认为伯爵的诅咒终究还是应验了，他发誓要为吉尔达报复公爵。

作品中，作曲家创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。其中黎戈莱托是最值得品味的一个人物。他是善与恶的共同体，狠毒与慈爱的复杂结合。不像一般作品中鲜明的善恶设定，黎戈莱托是以个人性十足的，让人又恨又怜的真实的小人物。在做恶时，他毫不手软，心狠手辣，但又只是为了自己的生存，在身不由己的同时渐渐习惯并麻木。但是，一旦涉及到自己的女儿，他又成了世界上最伟大的父亲，让每一个人都如此动容，那种不带一丝虚假的，纯粹的爱，成为黎戈莱托人性中最美丽的亮色。这种爱同样可以驱使他去雇人谋杀，爱在人性的矛盾中摇摆，爱在善恶之间成为刻骨铭心的特征。

这部歌剧的音乐和威尔第其它歌剧一样，声乐旋律起着主导作用。剧中的许多唱段都是世界名曲。第四幕中公爵的抒情歌《善变的女人》，节奏轻松活泼，音调花俏，就是这位情场能手的绝妙写照。于是这首歌很快就成为世界流行的歌曲。剧中还有许多世界著名的唱

段，如第三幕黎戈莱托的咏汉调，第二幕吉尔达的咏叹调《亲爱的名字》，第四幕中公爵和玛达林娜、吉尔达、利哥莱托的四重唱等等。其中，代表诅咒的音乐动机是这部歌剧的主导动机，阴暗而悲惨的小调形成一种类似呻吟的音调，这个音乐动机真实地描绘了弄臣内心的痛苦。当黎戈莱托发现女儿被抢走时，其内心的担忧与不安却遮掩不住地时时流露出来，以这种复杂的情感，威尔第表现得十分巧妙、细腻。他给弄臣安排了一首没有歌词的诙谐歌，描绘出不幸的弄臣假装出来的无忧无虑，但是，在简单的旋律进行里，却包含着他的不安和焦虑。当弄臣要求把女儿还给他时，他唱出了一首咏叹调《弄臣，道德败坏的子孙》，在这首歌中，他撕下了丑角的面目，表现出一个愤怒的、受损害受侮辱的父亲的形象。或许，在他帮公爵侮辱伯爵女儿时并没有想到自己的女儿也会遭受同样的结果，也许这就是因果循环。

歌剧以吉尔达的死去作为结局，给人以无限的遗憾，对于吉尔达的做法，我是不能完全认同的，难道她不能理解她这样的做法给她的父亲带来的伤害？难道她不知道她这样做全是枉然？年轻的我们容易意气用事，为爱痴狂，以为为爱牺牲是很伟大的，从不考虑这样做到底值不值得，后果有多严重，我们应该要用理性的思维去对待爱情的冲动。但这往往也是很难做到的，可能这就是在生活，爱情与善恶中挣扎着人们的宿命。