《弄臣》赏析
《弄臣》赏析
歌剧《弄臣》理由：威尔第的四幕歌剧《弄臣》,又名《利哥莱托》, 剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。
剧情大致是这样：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。
公爵年轻英俊，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。
而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸。
他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。
后来，利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。
黎明前却发现受害的是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。
原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。
《弄臣》让我看到了那个时代的善恶美丑。
弄臣的女儿单纯、美丽、善良，怀着真诚的心去爱，抱着美好去看世界，她的人性美凸显出了公爵、贵族等人的阴暗，尤其是他的父亲。
当然，不可否认，弄臣即使再丑恶，他的身上任然有人类与生俱来的父爱，在遭受了诅咒后，他急切地找到女儿，要女儿不要出门，注意安全；在女儿失踪后，一向高傲的他，跪下了双膝，求贵族告诉她女儿到底在哪；在女儿失贞后，赶紧预备好一切，让女儿离开，自己留下为女儿报仇……可怜的是，即使他千万个小心，千万个爱自己的女儿，最终任没能逃脱诅咒的厄运。
可以说女儿是死在了他的手里。
作品中，作曲家创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。
剧中的许多唱段都是世界名曲。
第四幕中公爵的抒情歌《女人爱变卦》，节奏轻松活泼，音调花俏，就是这位情场能手的绝妙写照。
据说当时威尔第为防止这首歌外传，直至最后一次排练才拿出曲谱。
演出时这首歌一炮打响，被再三要求重唱一次。
于是这首歌很快就成为世界流行的歌曲。
剧中还有许多世界著名的唱段，如第三幕利哥莱托的咏汉调，第二幕吉尔达的咏叹调《亲爱的名字》，第四幕中公爵和玛达林娜、吉尔达、利哥莱托的四重唱等等。
《弄臣》用两个坏人和一个少女间的真挚感情来突出矛盾，这就是它的高明之处,虽然矛盾纠结，却格外的真实感人，再加上威尔第大师感人的音乐和演员们出色的演绎，真的是出色到了一个难以言喻的程度。
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术威尔第的歌剧《弄臣》是一部根据莎士比亚的同名戏剧改编的作品，堪称是威尔第的代表作之一。
该歌剧中男中音角色扮演着重要的角色，他们的演唱艺术对于整个作品的成功演绎起着至关重要的作用。
本文将从音乐特点、剧情描写和角色塑造几个方面来浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术。
从音乐特点来看，威尔第的音乐风格在歌剧《弄臣》中得以充分展现。
男中音角色在他们的唱段中常常展现出深情厚意的旋律，充满激情和感情的表达。
主要角色弄臣的著名咏叹调《你的面容宛如夏花》就展现出了男中音角色的温暖和激情，旋律优美动人，充满了爱情的悸动。
在剧情描写方面，男中音角色在歌剧《弄臣》中扮演着各种角色，从爱情的痴迷者到统治者的忠实信徒，每一个角色都充满了独特而鲜明的个性。
男中音角色通过演唱艺术，将这些角色的情感和内心世界展现得淋漓尽致。
弄臣这个角色在咏叹调中表达了对公主的深深的爱慕之情，以及对自己身份的追求和渴望。
他的声音饱满而富有力量感，把角色的心情表达得淋漓尽致。
仔细观察威尔第在《弄臣》中刻画男中音角色的细节，我们可以看到威尔第对角色塑造的巧妙把握。
他通过音乐和剧情的相互配合，将角色的性格特点表现得淋漓尽致。
男中音角色的唱段常常交织着激情和柔情，从而展现出角色内心的矛盾和纷扰。
他们的声音柔软而富有表现力，能够准确传达角色内心的情感和感受。
在剧中，主要角色弄臣的声音始终保持着浑厚而饱满的状态，这不仅仅是他的音域和嗓音条件的体现，更是他作为角色所需表达的感情的真实体现。
威尔第歌剧《弄臣》中男中音角色的演唱艺术具有丰富的音乐特点，通过他们的表演传递了角色的情感和心境。
他们的演唱艺术对于整个作品的演绎起着至关重要的作用，他们的声音柔美而富有力量感，准确地传达了角色的内心世界。
通过音乐和剧情的相互配合，他们将角色的个性特点展现得淋漓尽致。
男中音角色的演唱艺术是威尔第歌剧《弄臣》成功的重要因素之一。
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术威尔第的歌剧《弄臣》是一部经典的意大利式歌剧，该剧中男中音角色的演唱艺术对于整部歌剧的成功至关重要。
本文将从音乐特点、角色人物以及演唱技巧三个方面进行简要分析。
一、音乐特点在威尔第的音乐作品中，男中音角色经常扮演着主角或配角的角色。
在《弄臣》中，男中音角色主要分为两类：一类是武装爵士贝里佐，他是歌剧中的反派角色；一类是主角费尔南多王子的朋友里卡尔多。
武装爵士贝里佐的音乐形象非常鲜明，他的唱腔通常非常高亢有力，具有一定的音乐急速感和紧张感。
例如在第一幕中，他的艺术歌曲“赞歌”（Inno）就是一首具有极强旋律性和吸引力的高难度唱腔作品。
这首歌曲有非常快速的音符和连续的高音，需要演唱者拥有非常出色的音乐技巧和高超的演唱能力。
里卡尔多则是比较温和和细腻的男中音角色，他的音乐形象更加亲和和易于接近。
例如在第二幕的合唱中，里卡尔多唱的《君王的平安》，是一首非常婉转、温柔的歌曲，需要演唱者更加注重音乐的质感，完美地诠释歌曲的意境。
二、角色人物歌剧《弄臣》中，男中音角色的角色人物非常丰富多彩，每个角色都有其独特的形象和性格特点。
两位男中音角色的角色形象截然不同，这也给演唱者提供了更大的发挥空间。
武装爵士贝里佐是一位有着强烈自尊心和野心的军人，在剧中扮演着一个重要的反派角色。
演唱者需要把握好贝里佐的性格特点，以及他对主角王子的敌意和仇恨。
在演唱艺术上，演唱者需要非常注重音乐上的气势和气场感，通过紧张、有力的唱腔展现贝里佐的强烈情感和性格特点。
里卡尔多则是一位忠诚、正直的朋友，在剧中担任着主要的配角。
演唱者需要把握好里卡尔多的性格特点，展现出他的细腻、温和的性格特点。
在演唱上，需要更加注重音乐的表现力和质感，通过轻柔、婉转的歌唱方式，为角色形象注入更多的人物情感和情感细腻。
三、演唱技巧对于演唱威尔第歌剧《弄臣》男中音角色，演唱者需要拥有一定的音乐素养和演唱技巧，以此诠释好剧中的人物形象和情感表达。
弄臣赏析
弄臣（维克赛尔、格鲁贝洛娃、帕瓦洛蒂）赏析化学与分子科学学院岑思莹2012301040104《弄臣》的剧本是意大利著名作家皮亚威根据法国文学巨匠维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编而成，音乐的创作则由“意大利歌剧大师”威尔第创作。
雨果的原作以描写荒淫无度的宫廷生活为主，旨在抨击封建君主专制制度。
在歌剧的创作上，《弄臣》大体上忠于原作，主要还是揭露君主王朝统治下的荒淫无道的生活。
与传统意大利歌剧相比，它不仅在剧本上脱离了剧情简单、人物面谱化的窠臼，而且在音乐创作上也取得了大胆突破。
此外，它还通过增加剧中的主要角色，丰富了歌剧的表演效果，使歌剧有了更大的发展想象空间，具有很高的艺术价值。
1、建筑文化伴随着频繁的政权更替和文艺思潮的演进，加上舶来文化的影响，意大利的建筑呈现出丰富多变的风格和别样的独特风韵。
各种流派在这里汇聚、交替、融合，为意大利的建筑历史打上不可磨灭的印记。
a.拜占庭式建筑（Byzantine Architecture）“拜占庭”原是古希腊的一个城堡。
公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东、西两个国家。
西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。
拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。
b.罗马式建筑（Roman architecture）罗马式建筑是10～12世纪欧洲基督教流行地区的一种建筑风格，特征是线条简单明快，造型厚重敦实，部分建筑具有封建城堡的特征，是教会威力的化身。
c.哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
d.巴洛克式建筑（Baroque Architecture）巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。
巴洛克建筑是17-18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间，这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用。
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术《弄臣》（Rigoletto）是意大利作曲家威尔第创作的一部三幕歌剧，首演于1851年。
该剧是一部悲剧，故事情节充满着复仇、背叛、爱情和悲剧的元素。
男中音角色弄臣（Rigoletto）是该剧的主角之一，他是一位宫廷弄臣，同时也是女主角吉尔达的父亲。
本文将从威尔第的音乐描写和演唱要求两个角度，浅析弄臣的演唱艺术。
威尔第通过音乐的描写来展现弄臣这一角色的复杂性和深度。
弄臣同时是一位父亲和一位仆人，他具有多重身份和情感。
威尔第通过音乐表达了他的悲痛、愤怒、爱情和无力感等情感。
在剧中，弄臣的咆哮、呼喊、颤音和高音等技巧要求演唱者具备卓越的演唱技巧和音乐表达能力。
特别是在第二幕的威尔第标志性的“她的父亲”一曲中，弄臣用高亢的音色和激情澎湃的演唱展现了父亲对女儿的爱和责任感，使人深深感受到他内心的悲痛和痛苦。
演唱弄臣这一角色需要演唱者具备出色的演技和表演能力。
弄臣是一个既有喜剧性又有悲剧性的角色，他需要展现出扮演父亲和仆人的两种身份，并在这之间切换自如。
演唱者需要通过声音的变化和丰富的表演来传达出弄臣内心不同的情感和思想。
在与女主角吉尔达的对话和互动中，演唱者需要展示出弄臣对女儿的爱和保护意识，这需要灵活的情感表达和精准的动作。
演唱弄臣这一角色不仅需要优秀的演唱技巧，还需要出色的演技和表演能力。
演唱弄臣这一角色需要演唱者对角色的深入理解和情感投入。
弄臣是一个深受社会和命运束缚的角色，他被迫在宫廷中扮演笑话角色，同时又面临女儿被伯爵追求的危险。
这种复杂的情感和矛盾的境遇使得弄臣成为一个备受同情和共鸣的角色。
演唱者需要全身心地投入到角色中，理解和表达出弄臣内心的愤怒、悲伤和无助感，从而让观众产生共鸣和情感共振。
演唱弄臣这一角色需要演唱者具备出色的演唱技巧、表演能力和对角色的深入理解。
他既需要通过音乐表达出角色的复杂性和情感，又需要通过精彩的表演和演技展现弄臣内心的矛盾和境遇。
歌剧《弄臣》中男性角色形象分析
Forum 歌剧中男性角色形象分析■字然（云南艺术学院音乐学院）可片剧产生于17世纪意大利的佛罗伦可人萨.是一种将音乐、戏剧、文学等融为一体的综合性艺术形式，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等组成，其中最主要的表现形式即是表演者的声乐演唱。
然而在歌剧创作中，作曲家对于不同角色的声部划分则成为其音乐创作的重要环节，同时也是该歌剧音乐艺术价值的重要体现。
在歌剧中角色的声部配置大致有以下3种：按年龄结构设置声部、按人物特色设置声部、按声部结构平衡原则。
在歌剧《弄臣》中，威尔第为其作品中主要男性人物进行了非常有特色的声部编配，把三位不同形象的男性角色分别配置成为3种声部。
利戈莱托是曼图亚公爵手下的“弄臣”，人物角色有着“两面性”的特征。
作为一个地位低贱的仆人，利戈莱托平日里为了迎合公爵的丑陋欲望，做了许多帮助公爵勾引朝臣妻女的勾当，不仅不因此收敛，反而不断地嘲讽其他大臣，因此招来了许多同僚的愤恨；而在卸去平日里小丑的角色下，他又是一位父亲，深爱着自己的女儿一吉尔达，保护着她不受世间其他因素的困扰。
威尔第在创作这个角色时，遵循第一原则，首先考虑到他是一个年长的人物，一位中年的父亲，其次他又是一个不断为主人实行一切寻欢作乐的计划，而内心却善良、热情的人，现实的圧迫使他不得不表露出故作颜笑、压抑、无可奈何等复杂的情绪。
一方面自己需要配合公爵做一些违背道德的事情.但其内心却是万分焦灼，另一方面他又面对着朝臣的鄙夷、女儿的纯真.在两方面的内心变化中已满是疲态，而男中音可以更好地表现了这种两面人生中的无奈。
公爵曼图亚是弄臣利戈莱托的主人，是一位年轻的领导者。
从歌剧第一幕开始，曼图亚已表现出他是一个放浪轻浮、虚情假意、朝三暮四的人物，每天过着骄奢淫逸的生活，作为领导毫不在意手下朝臣的想法，玩弄着朝臣的妻女。
在本剧中，威尔第把曼图亚设置成了一位华丽、高亢的男高音，一方面是因为公爵这个角色是一个年轻人，另一方面剧中为公爵所设计的音乐的主要唱段均为3/4、6/8或3/8拍的节奏形态。
传承歌剧经典_展现钢琴特色——从《弄臣》的艺术分析中探索李斯特歌剧改编曲的写作风格
传承歌剧经典 展现钢琴特色——从《弄臣》的艺术分析中探索李斯特歌剧改编曲的写作风格杨 妮摘 要：李斯特是举世闻名的伟大音乐家，他更是欧洲浪漫主义时期的极具有代表性的作曲家和音乐社会活动家，李斯特的钢琴改编曲是其音乐创作中十分重要的组成部分。
其中的歌剧改编曲《弄臣》是李斯特结合威尔第的同名歌剧改编而成的，它是一个世界知名的乐曲，被后人奉为经典。
从某种程度上来说，李斯特歌剧改编曲《弄臣》像键盘上的咏叹调，有李斯特独特的个人魅力和艺术表现力。
因此结合这样的情况，本文重点探讨和分析李斯特歌剧改编曲《弄臣》的写作风格和其中的美学内涵等相关内容，希望本文的分析能够为相关从业者提供一定的启示。
关键词：李斯特；歌剧改编曲；《弄臣》；写作风格中图分类号：J624.1 文献标识码：A作者简介：杨妮（1981-），女，在读博士，广西艺术学院讲师。
引 言在欧洲浪漫主义时期，李斯特是一位卓有成就的音乐家，他有着十分特殊的地位，他既是钢琴家，同时更有作曲家，指挥家，评论家，教育家，以及音乐社会活动家等相关角色。
当然最让人敬佩，且称道和认可的身份就是钢琴家这样的称号。
李斯特作为伟大的钢琴家，他的钢琴技艺炉火纯青，演奏技巧可以说是登峰造极，因此他也成为那个时代的佼佼者和骄子。
他的钢琴技巧具有极大的表现力，对于整个欧洲钢琴演奏，甚至世界钢琴演奏都有了有着巨大的影响，特别是他所改编的《弄臣》，有着独具特色的写作风格和表现力，用一种全新的钢琴语言使其潜能得到进一步的挖掘，甚至到了让人叹为观止的地步。
据此，有必要深入探究李斯特歌剧改编曲《弄臣》的写作风格和美学内涵等相关内容。
一、李斯特和相对应的歌剧改编曲《弄臣》的相关概述李斯特作为钢琴家、作曲家有着极其卓越的贡献，同时在歌剧的推广和歌剧的改编等相关方面也做出了极大的贡献。
在歌剧的发展过程中，李斯特可以说用钢琴的形式对其发展和壮大起到了极为重要的推波助澜的效用，其中他所改编的歌剧改编曲《弄臣》就是极为典型的代表。
歌剧《弄臣》赏析
歌剧《弄臣》赏析一、简介意大利正歌剧《弄臣》被视为意大利作曲家G.威尔第中晚期第一部歌剧大作，创作谨慎，精炼简洁，戏剧性强烈，剧中人物性格鲜明突出，冲突激烈，故事情节发展曲折引人入胜，也有许多耳熟能详的经典唱段。
其中我最为喜欢的人物是弄臣Rigoletto，他的丑陋面与良善面都十分突出，解读也都十分多样。
同时Rigoletto的女儿Gilda和曼图亚公爵也是剧中主要人物。
威尔第在创作时尤为善于表现男性角色，因此我的赏析也主要侧重两位主要男性角色的唱段上。
《弄臣》这部歌剧六十多年来被无数名家演绎过，录音版和现场版都不计其数，此次我主要选取了老师上课时播放的1981法尔内塞剧院电影版（Ingvar Wixell饰Rigoletto，Luciano Pavarotti饰Duca di Mantova，Edita Gruberova饰Gilda），也参照了大都会版、帕尔玛剧院版以及苏黎世歌剧院版本的部分唱段。
剧中主要人物：Rigoletto, the Duke's jester(弄臣) 男中音Gilda, his daughter(吉尔达) 抒情花腔女高音Duke of Mantua(曼图亚公爵) 男高音Sparafucile, an assassin(刺客) 男低音Maddalena, his sister(刺客妹妹) 女中音二、序曲在威尔第此部歌剧中，序曲起着非常重要的作用。
《弄臣》原定标题为《诅咒》，而序曲正体现着“诅咒”的主题内涵，乐曲的开始是一段伴着号角、微弱鼓声的弦乐，气氛阴冷，带着悲伤和愤怒，音阶不断上行，接着会有带有纯洁柔软感觉的微弱下行，反复两次后更为愤怒的旋律占据上风，三个层次音阶不断上行，到达顶峰。
紧接着音阶不断下降，更为凄婉。
短暂停息后，音乐再次上行又渐渐无力，直至沉降，鼓点声凸显，号角声越来越大越来越沉重，仿佛是命运的脚步，诅咒的节拍。
序曲中包含的情感十分复杂，我认为既是Rigoletto这个人物的性格特征复杂的体现，也是威尔第对待这个人物的情感复杂体现。
歌剧 《弄臣》 赏析
论文题目：歌剧《弄臣》赏析——利哥莱托人物形象分析科目：外国音乐作品赏析院系：韩国语系班级：10级4班姓名：芮雪学号：1001404281850年, 威尔第获威尼斯凤凰剧院委托,创作一部新歌剧。
由于威尔第彼时已经颇有名气,因此剧院给予了他自由选择题材的权力。
威尔逊为雨果的法语戏剧《国王的弄臣》的剧本所吸引,决定以此为蓝本写作。
雨果的这部戏本身在法国本已饱受争议,而威尔第那时所处的北意大利是奥地利哈布斯堡王朝的领地,因此威尔第的创作阻力,自然就是来自奥地利派驻北意地区的审查当局。
剧本的改编是由威尔第与作家皮亚威合作完成的,当年8月,威、皮二人退居威尔第的家乡布塞托（Busseto）,继续创作并制定了反制审查当局的措施。
而在两人和剧院的通信中,“诅咒”成了该剧的代称。
但很快,奥地利审查当局内部也用了这个名称代称威尔第的新作,这是当局头子德·高日科夫斯基从间谍口中得知的。
正是此人掌握著《弄臣》一剧的生杀大权。
这期间,皮亚威曾因怕剧本通不过当局的审查,为免浪费威尔第优美的曲谱,想将剧名改为《旺多姆公爵》,并把驼背的弄臣和对他的诅咒抹掉。
但威尔第完全反对这个变动,并且决心与当局讨价还价。
最终得以保留这一重要剧情——弄臣所遭受的命运的诅咒,也是《弄臣》一剧的核心。
威尔弟为这部歌剧写了一首很短的前奏曲,冰冷的铜管音色和不协和的和声由此奠定了充满了不祥之兆的悲剧气氛。
第一幕中,蒙特罗内伯爵对弄臣怒骂道：“我作为父亲,向玷污女儿的人发怒,你竟然毫不理解。
我诅咒你! 你将遭老天的报应！” 不知怎的,这话击中了里戈莱的心,他一下子呆住了,两眼直愣愣的,说不出一句话来。
在众人面前失态,这在弄臣的个人世界里还是第一次呢。
利哥莱托是整部歌剧的中心人物,他虽常伴公爵身边,却是不折不扣的处在社会底层且又身患残疾,但即使是在那样一个世俗观念明显、道德标准遭扭曲的时代,他渴望自由、平等,赢得他人尊重的愿望却十分的强烈。
正是在这样一个充满着多重且性格矛盾的人物身上,威尔第通过一系列的音乐手段,对利哥莱托这一人物的复杂性格和矛盾心理从不同的角度进行了细致入微的刻画,将丰富的旋律性和强烈的戏剧性结合在一起,使音乐的色彩时而温柔细腻,时而疯狂怒吼,时而悲痛无助,极具戏剧性的表现。
歌剧弄臣赏析
歌剧《弄臣》赏析我们只要把这样几个名字列在一起，就会发现EMI公司推出了一批什么样的CD唱片。
他们是：作曲家威尔第、指挥家穆蒂、米兰斯卡拉大剧院和EMI公司自己。
当我们在唱片封套上看到这几个名字同时出现时，脑子里便会马上闪现出‘精品’这样一个概念；而仔细聆听后，便会将这个概念变成结论。
让我们首先来听一下歌剧《黎哥莱托》吧。
《黎哥莱脱》（《弄臣》）创作于1851年，是威尔第的惊人巨作之一。
一个多世纪以来，它久演不衰。
歌剧是根据雨果的剧本《国王取乐》改编而成的。
剧本中的社会思想吸引着威尔第，在歌剧中他同样表现了原著中对不平等社会制度的谴责和对被压迫被侮辱者的深切同情。
剧中那普通人民的纯洁高尚的道德与贵族老爷的堕落腐朽行为形成鲜明的对比，由于社会不平等制度而产生的悲剧结局深深地震撼着人心。
故事发生在十六世纪。
曼图阿公爵是一个年轻放荡的花花公子，只要见到美貌的女子决不放过；并还恬不知耻地向别人吹嘘自己如何征服爱情。
公爵有一个名叫黎哥莱脱的弄臣，丑陋而又畸形，他经常对贵族们加以嘲弄，遭到贵族的痛恨和厌恶，并计划寻机报复他。
其中一贵族说弄臣在家中藏着一个年青的情妇，大家说：“拐走他的情妇，让我们来惩罚这个小丑！”蒙特罗内的伯爵的女儿也被公爵诱骗了，他闯进正在举行的舞会里，咒骂公爵，而黎哥莱脱还卖弄他尖刻的语言嘲笑伯爵，蒙特罗内气愤地向他发出可怕的咒语：“你不是作父亲的人。
”这个诅咒使他十分害怕，因为他藏起来的女人并不是他的情妇而是他美丽的女儿。
当他被诅咒后，心神不宁，特地赶回家去叮嘱女儿姬尔达千万不要离开家到外面去，女儿答应了，但是没有敢把一个年轻人从教堂追随她的事告诉父亲。
黎哥莱脱离家后，那个年青人（即曼图阿公爵）又来和姬尔达相会，并谎称自己是个穷学生。
姬尔达信任地并痴心地爱上了他。
贵族们要实现报复的计划，他们对弄臣说请他帮助去抢公爵喜爱的伯爵夫人，弄臣十分同意参加这种恶作剧，于是贵族给他带上假面具，蒙上眼睛。
浅析威尔第歌剧《弄臣》中二重唱《爱情的火焰已经点燃》的舞台表演技巧
浅析威尔第歌剧《弄臣》中二重唱《爱情的火焰已经点燃》的舞台表演技巧一、歌剧《弄臣》的创作背景及剧情简介《弄臣》是1851年由意大利著名歌剧作曲家威尔第以法国著名作家雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》为基创作完成的。
《弄臣》是一个以悲剧结尾的爱情故事，全剧共分为三幕。
故事以十六世纪的曼图亚城为背景，主角是一名叫黎戈莱托的弄臣，他有着丑陋的相貌以及矮小滑稽的外型。
故事的另一个主角是一位年轻貌美的曼图亚公爵，他是一个风流成性的男子，而黎戈莱托作为他的手下，则为他出谋划策，为他提供年轻的夫人和女子。
弄臣的这些行为引起宫中朝臣的不满及愤恨，于是大家施计报复弄臣，让他参与诱拐自己女儿吉尔达的行动中。
与此同时，吉尔达已与公爵乔装打扮的穷学生瓜尔第相遇相识，并已经点燃了爱情的火焰，事发之后，黎戈莱托非常懊恼，他买通了一个刺客，要将公爵置于死地，并且和吉尔达逃离这里。
刺客的妹妹也被风流倜傥的公爵吸引了并爱上了他，同时哀求他的杀手哥哥放过公爵，而吉尔达凭借着自己对公爵的爱代替公爵被杀害，黎戈莱托发现死去的不是公爵而是自己心爱的女儿吉尔达则懊悔不已。
二、《爱情的火焰已经点燃》的艺术特征曼图亚公爵与吉尔达的二重唱选自于这部歌剧的第一幕的第二场，由两个部分组成，这两个部分都是抒情性的戏剧，同时也体现出混合型二重唱的形式。
这首二重唱的一开始部分就是充满诙谐戏剧效果的演唱。
吉尔达与乔万娜诉说自己与公爵相遇时的场景以及自己内心真实的想法，同时吉尔达也表现出对父亲的歉意，因为没有对父亲说出实话。
此时的另一面，公爵正躲在角落里偷听她们的对话并暗自窃喜，当吉尔达唱出表达爱情的话语时公爵急忙用一个八度来与吉尔达的最后一个音符进行连接，音乐节奏与公爵的心理配合起来变得加快并且紧凑。
节拍由3/4拍转换到4/4拍，情绪十分饱满，表现出公爵急切想要对心爱之人表达出爱慕之意。
调性不断的游离似乎表达出公爵本来的面目和吉尔达内心的举棋不定。
作者精湛的艺术手法使得两人的音乐不动声色的连接起来。
歌剧赏析
2威尔第《弄臣》剧情：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。
公爵年青貌美，专以玩弄女性为乐，引起有关朝臣们的不满。
而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸：他的爱女吉尔达，纯洁娟美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。
朝臣们为了对利哥莱托施行报复，用计把吉尔达抢去，献与公爵。
利哥莱托为此悲愤至极，顿起杀心，以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。
黎明前，当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，里面却是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。
原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。
莫扎克：魔笛：《魔笛》是莫扎特的最后一部歌剧，在首场公演后的两个月后，莫扎特就与世长辞了。
该剧讲述埃及王子塔米诺在山中遇巨蟒袭击，在飞奔中不慎摔倒晕了过去。
夜后(黑夜皇后)的三个侍女正巧路过，于是合力把巨蟒杀死。
她们走后捕鸟人帕帕盖诺正巧路过，对王子说巨蟒是他所杀。
他的谎言遭到了惩罚，三位侍女重现，把他的嘴封了起来。
三位侍女拿出了美丽的少女帕米娜的肖像，塔米诺对她一见钟情。
此时夜后赶到了，她告诉王子：帕米娜被坏蛋萨拉斯特罗掳走，如果王子能救出她，就把女儿嫁给他。
夜后给了塔米诺和帕帕盖诺两件宝物--魔笛和银铃，于是王子踏上了拯救心上人的征途。
本剧最著名的有以下三个唱段：夜后咏叹调--快去解救可爱的姑娘；帕米娜咏叹调--欢乐的时刻永不再来；帕帕盖诺之歌--我捕捉小鸟本领高。
比才：法国作曲家。
10岁入巴黎音乐学院学习，1857年曾获罗马大奖。
比才是现实主义歌剧的先驱，对法国和欧洲的歌剧创作产生过关键性的影响。
管弦乐组曲《阿莱城姑娘》是他创作道路上起决定作用的作品，而最后一部歌剧《卡门》则标志着他创作上的最高成就。
这部最优秀的作品是法国歌剧史上重要里程碑，是19世纪下半叶现实主义歌剧的杰作，并直接启发了意大利真实主义歌剧的兴起。
钢琴改编曲,《弄臣》赏析
李斯特改编钢琴曲《弄臣》赏析弗朗兹·李斯特（Franz Liszt1811-1886 ）是欧洲浪漫主义时期一位享有特殊地位的音乐家，他的名字与钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家以及音乐社会活动家等名号相连。
但最先给李斯特带来名声、名望的当属“钢琴家”的称号。
作为钢琴家他那炉火纯青、登峰造极的演奏技巧使其成为了时代骄子，他极大地开发了钢琴技巧的表现力，对当时整个欧洲钢琴界的演奏风格产生了巨大的影响。
作为钢琴作曲家，他用一种全新的语言来挖掘钢琴的巨大潜能，在这件“乐器之王”身上塑造出一个令人叹为观止的音乐世界，使钢琴成为“万能乐器”。
李斯特的钢琴作品主要分为独创曲与改编曲两大类，他的钢琴改编曲范围包括歌剧、交响曲、室内乐，幻想曲、变奏曲、练习曲等等。
而大量优秀的钢琴改编曲的问世为李斯特赢得了“改编大师”的美誉。
李斯特生活在一个歌剧高度繁荣并不断追求变革的时代，在他人生的75 年时光中，欧洲伟大的歌剧作曲家群星灿烂，优秀的歌剧作品层出不穷，如韦伯有《自由射手》，瓦格纳《汤豪舍》，古诺《罗密欧与朱丽叶》，比才《卡门》，威尔第《里格莱托》《茶花女》《阿依达》等。
这些优秀的歌剧作曲家和歌剧作品，使歌剧艺术空前繁荣。
作为钢琴创作和钢琴演奏上有杰出贡献的音乐家，李斯特也深受歌剧影响并一直保持着对歌剧的狂热兴趣。
为了制造轰动的演出效果，李斯特经常在音乐会中作即兴演奏。
而人们提供给他即兴演奏的旋律多为歌剧旋律。
通过对人们熟知的歌剧旋律进行系统改编或创作，会使作品更具打动人的力量和强烈的亲切感。
这样人们就会自然而然地进入音乐的意境，就会顺利地跨越时空与演奏者、作曲家心灵碰撞而产生共鸣，由于以上原因，李斯特根据歌剧主题进行改编的工作一直持续到他的晚年。
李斯特用钢琴为当时歌剧推广起到推波助澜的作用，李斯特的钢琴就是一部戏剧艺术的钢琴李斯特是一位改编大师，在他手中改编过的经典曲目不计其数，而经过他所改编的曲子也都成为了经典。
李斯特的钢琴曲《弄臣》艺术特征分析
71SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 20整首曲子就会简单不少。
在《弄臣》里的中段部分用的便是像圣咏那样的和弦演奏，这样的曲子就显得从容有威严，释放出曲子中力量，在内心上给人巨大震撼。
二、作品的艺术演奏特色（一）演奏特点进行《弄臣》弹奏时，不但要双手协调，同时也要关注“足下功夫”，也就是对踏板的使用。
全曲中通过右手去弹奏其主旋律的装饰音，维持咏唱的叹调，与此同时左手也有一样的伴奏状态，可以说要双手一起弹奏。
伴奏恰到好处地协助主旋律，这样就会有默契并且张弛适当。
不过主旋律跟伴奏也会有音色和音响的区别，增加感情色彩。
李斯特虽然偶尔存在和声调转，不过也有自然的和声的处理。
《弄臣》最后部分则显得华丽悠长，这很好的让此曲情感达到最高点，如曲子末倒数第三个长的小节就很特殊，其为钢琴的高音区，看到的是许多的热烈且振奋人心的音符，并且当中十二个装饰串音是一样的，旋律由增强变弱，但是真正弹奏时，却可以根据自身改变不受十二个装饰音影响，这些装饰音使得听者产生活跃的思维。
弹奏尾声时则采用大三和弦并且用其内音来达到稳定的旋律的效果，其音响逐渐变弱，在这种温馨和静谧的气氛中完成曲子，让听者陷入其中。
（二）演奏时踏板特点可以说《弄臣》里采用踏板跟他所有的特点很相符。
曲子最初是弱音，左手开始首个音时就有踩下踏板，也就是说“同时踏板”；当左手首个分解和旋弹完后并没有松开踏板，而当在第二个和弦首音符弹下后，虽然短时松开踏板但是又踩下去了即“切分踏板”。
可以说这样的踏板运用只有李斯特才有，同时对音响和色调有略微调整，来让乐曲还有和声织体变得复杂。
当乐曲的回旋音旋律在弹奏时缓慢增强时，就会使用踏板，倘若保持强音时则将踏板松开；当回旋音变强，若拖长则可用踏板；若想右手的旋律持续连音，则按需要用“切分踏板”。
《弄臣》末则有华彩性且“散板奏法”的乐句，当弹奏时，要自然地对华彩部分进行弹奏，同时还将低音的和弦给体现，在弹奏此钢琴曲里华彩部分时用“颤音踏板”，并且同时低音时用踩踏板。
歌剧弄臣赏析
歌剧弄臣赏析标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]浅析歌剧《弄臣》摘要歌剧《弄臣》以一个伯爵的弄臣及其女儿的悲剧故事，表现出了对那个时代君主专制制度的抨击以及对弄臣女儿吉尔达的爱情悲剧的同情。
歌剧表演效果丰富，具有鲜明的时代特色以及优秀的音乐创作，具有极高的艺术价值。
关键词歌剧悲剧音乐特色艺术价值一．创作背景《弄臣》的剧本是意大利着名作家皮亚威根据法国文学巨匠维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编而成，音乐的创作则由“意大利歌剧大师”威尔第创作。
雨果的原作以描写荒淫无度的宫廷生活为主，旨在抨击封建君主专制制度。
在歌剧的创作上，《弄臣》大体上忠于原作，主要还是揭露君主王朝统治下的荒淫无道的生活。
与传统意大利歌剧相比，它不仅在剧本上脱离了剧情简单、人物面谱化的窠臼，而且在音乐创作上也取得了大胆突破。
此外，它还通过增加剧中的主要角色，丰富了歌剧的表演效果，使歌剧有了更大的发展想象空间，具有很高的艺术价值。
二、人物形象关于《弄臣》，我这里只想分析一下给我留下印象最深的两个人，弄臣和他的女儿，吉尔达。
弄臣，“弄”，是指“玩弄”、“戏弄”。
的确，弄臣就是这样一个角色。
“弄臣”其实就是为帝王所宠幸的狎玩之臣。
说的通俗点，就是个高级小丑。
在歌剧开始时候的一个狂欢的场景中，面对着曼图亚伯爵——他的主人，调戏切普拉诺伯爵夫人的时候，他，一个丑陋的驼背家伙，凑到切普拉诺伯爵跟前。
他幸灾乐祸地戏弄伯爵，嘲笑他的嫉妒。
可实际上，他对主人的做法也有点不以为然，他私下里对包尔萨嘀咕：公爵做得实在过分。
弄臣是个可悲的角色，他必须不断地为主人找乐，帮助主人实行一切寻欢作乐的计划，因而遭到他人的厌恶和鄙视。
对这一切他心里很明白，却无可奈何，谁让他无钱无势无地位，只得以此谋生！你瞧他，浑身披挂着稀奇古怪的装饰物，头上戴着尖顶帽子，脸上画得五颜六色的，一副丑态。
最引人注目的是他的驼背，严重的残疾使他有着与生俱来的悲剧性，加上他的特殊地位，更显得怪诞而毫不令人同情了。
歌剧《弄臣》中重唱美的艺术呈现
歌剧《奔臣》由重唱美的艺术呈坝口山东师范大学音乐学院０８级研究生杨云慧摘要：歌剧《弄臣》是意大利歌剧家威尔第的成名作．正是由于这部作品．确立了威尔第歌剧改革家的地位。
歌剧中有很多优美的唱段．尤其几首重唱唱段给人们留下了深刻的印象。
本文借对歌剧《弄臣》中两首代表性重唱唱段在旋律手法和形象塑造两个方面的分析．对威尔第歌剧重唱的音乐特征和表现形式进行研究和探析．关键词：《弄臣》；重唱唱段；音乐特征：表现形式一、歌剧《弄臣》的创作背景及故事梗概意大利作曲家威尔第的三幕歌剧《弄臣》写于１８５１年．剧本由雨果的话剧《逍遥王》改编。
当时意大利的一位警察十分想听到这部新作．建议威尔第将作品作一些无损于歌剧整体价值的改动。
４０天后威尔第带回全部总谱．这部歌剧也因此在１８５１年３月首演于威尼斯。
故事梗概：１６世纪意大利曼图阿公爵纵情声色．驼背弄臣为虎作伥．群臣恨之入骨。
弄臣有一个漂亮而善良的女儿。
被公爵勾引。
弄臣极力阻止，雇人刺杀公爵，但却将其女刺死。
二、歌剧《弄臣》中重唱唱段的音乐分析一般说来．戏剧冲突总是围绕着男女主人公的命运而展开，因此，他们之问以及和剧中其他人物之间关系的二、三、四重唱就比较常见。
歌剧《弄臣》中有很多著名的霞唱唱段．如第一幕中弄臣与女儿吉尔达的男女二重唱，唱出了父女在短暂的相见之后又不得不分开的复杂的感情：有如第三幕中那首经典的四重唱．将其富有戏剧性和抒情性的感情冲突送至高潮。
１、二重唱《女人！请照顾这朵纯洁的花》的音乐分析（１）旋律手法：重唱的前半部分中，主旋律是男低音声部．采用八分音符连续进行．以女高音声部的跳音作为点缀。
旋律舒缓轻柔，尤其是男低音声部，拉长的声音线条．将他对女儿不舍与担心的复杂心情诠释地淋漓尽致。
两个声部平稳地在降Ｅ大调上纵横交错．互相修饰。
节奏无太大变化．整首重唱结束在紧张激烈的音乐中．为后面歌剧情节的进一步发展作了铺垫。
（２）形象塑造：此时的利哥莱托是一位慈爱的父亲．对女儿的爱胜过一切．和他在宫廷罩虚假、恶毒的样子判若两人。
浅析李斯特钢琴改编曲《弄臣》的创作特色
浅析李斯特钢琴改编曲《弄臣》的创作特色作者：李松珊项征来源：《青年文学家》2010年第16期摘要：本文主要通过对李斯特钢琴改编曲《弄臣》的鲜明的主题选择、戏剧性的主题发展、华丽的改编技巧、辉煌的音响效果这四个创作特点进行浅要论述，来更好的理解作者在选择素材上的独树一帜，在主题构思上的独特个性，在技巧技术上的超几想象，在音响音色上的创造开拓等方法。
关键词：改编曲、主题选择、主题发展、改编技巧、音响效果[中图分类号]：J624.1[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2010)-16-0127-01《弄臣》这首钢琴曲是李斯特1859年根据威尔第的同名歌剧《弄臣》所改编的，这首乐曲以歌剧中第四幕中著名的四重唱《赞美你爱情的女神》作为素材进行改编，为使我们在聆听时可以感受到与歌剧原作相媲美的戏剧性极强的音响效果和丰富细腻的情感，作者主要通过突出、保留、装饰等手段对原作的主要声部进行改编。
由于李斯特善于在自己所采取的题材中找出最高尚迷人的一面并通过其独特的钢琴表现手法巧妙运用，使他更大程度地发挥了钢琴的特性，也让改编曲发展出更丰富的乐思，进一步增强了乐曲“交响化”的特点，使乐曲中充满着无限的热情。
一、鲜明的主题选择歌剧《弄臣》的大意是主人公里戈莱托是一个在公爵府中逢迎拍马的弄臣，他纯洁的女儿吉尔达爱上了风流的公爵，得知女儿被公爵欺骗后他去请杀手杀掉公爵，当他带着女儿在杀手家的窗外意外地发现了公爵竟然在对着杀手的妹妹玛达莱娜大献殷勤时吉尔达才明白自己受了欺骗，老父亲里戈莱托愤怒的发出复仇誓言，他希望女儿尽快醒悟，而女儿却被爱情蒙蔽最后替代公爵被杀手所杀。
在剧中四重唱《赞美你爱情的女神》中公爵与杀手妹妹玛达莱娜打情骂俏的二重唱既有抒情性又形成了一定力度上的冲突，而躲在窗外目睹此景的吉尔达在高声区用连续而短促的变化音旋律抒发着痛苦的心情与里戈莱托在低声部发出的愤怒的复仇誓言的唱段形成鲜明的对比。
在这个戏剧性的场景中不但揭示出四个人物四种不同的心理表情和情感状态更充分显示出每个角色的性格特征。
歌剧《弄臣》赏析
威尔第-弄臣VERDLRigoldto这部3幕歌剧由皮亚维(Piave)据雨果的戏剧(欢乐之王)(LeRoiS'Amuse)撰脚本,原题为(利戈莱托),把雨果剧中的地点从巴黎改到意大利北部的曼图瓦。
剧中人物曼图瓦公爵Duke of Mantua公爵男高音利戈莱托Rigoletto 公爵弄臣男中音吉尔达Gilda弄臣的女儿女高音切普拉诺Count Ceprano朝臣伯爵男低音切普拉诺太太Mrs.Ceprano女中音蒙特龙内Monterone伯爵男低音斯帕拉夫奇利Sparafucile刺客男低音乔瓦娜G1ovanna吉尔达的奶妈女中音波尔萨Borsa朝臣男高音马达莱娜Maddalena刺客之妹女中音3幕分别为:第一幕第一场,曼图瓦公爵宫廷。
前奏曲为C小调,持续的行板,中心旋律是诅咒动机。
舞会上曼图瓦公爵(IlDmdiMantova)和贵族波尔萨交谈着上场,好色的公爵称他最近的收获,称:"3个月前在教堂发现一个可爱的姑娘,她住在市郊,每晚都有一个男人去那里,我多希望尽快把她弄到手。
"这时一群贵妇与骑士走过,公爵向最漂亮的切普拉诺伯爵夫人唱咏叹调〈美女如云〉P1(02:10-02:58)。
他称:"全是美人,我绝不只有一人,今天即使与我亲密,但明天就难预料,恋爱一定要自由。
"公爵走近切普拉诺伯爵夫人身边,邀她同舞。
乐队奏小步舞曲,切普拉诺伯爵见公爵拉他妻子进里屋跳舞,妒火中烧,这时驼背的弄臣利戈莱托登场嘲笑切普拉诺伯爵,伯爵追公爵而去,利戈莱托也随之下场。
P1(02:58-03:57)台上出现贵族马鲁洛,称听到一则新闻,说利戈莱托在郊外金屋藏娇。
大家听驼子也有艳事,不禁惊奇不已。
P1(04:00-04:18)公爵与利戈莱托回来,公爵称伯爵夫人美丽,但她丈夫实在碍事。
利戈莱托称"把他投入地牢或驱逐出境，再不就砍头",贵族们听后都非常气愤。
切普拉诺伯爵上场臭骂利戈莱托 ,大家都与他一起讽刺,惩罚利戈莱托。
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弄臣
下面来具体看看《弄臣》中，两个最具代表性的唱段--《亲爱的名字》与《女人善变》。
16世纪曼图阿城里，有位年轻的公爵。
他行为放荡，诱骗过许多妇女，也祸及朝臣的妻女。
朝臣对他深为不满。
弄臣黎哥莱托却维护公爵，取笑朝臣。
他有个美丽的女儿--吉尔达。
为了防备公爵，把她秘密的迁居在城郊一座别墅里。
除了上教堂外，平时不让她出门。
公爵打扮成学生模样，自称是穷学生名叫格瓦尔蒂·马尔代，并且向姬尔达表达了爱情。
她被公爵潇洒的谈吐、英俊的外貌和文雅的举止所迷惑而动了情。
他们分手之后，这个青年的影子总是占据着姬尔达的心，她默默念着格瓦尔蒂·马尔代的名字，唱起了著名的咏叹调--《亲爱的名字》。
"多可爱的名字啊，你使我的心激动，爱的幸福和欢乐，永远牢记在心中！我的一切思想愿望，总是跟随你飞翔，对你死也不能忘，你铭刻在我心上。
……"唱段采用中庸的快板（每分76拍），E大调四四拍。
与之相对的《女人善变》是《弄臣》第三幕里，公爵在小酒店里唱的一段小曲。
纯洁、善良的姬尔达对公爵的真实行为并不知情，更不相信他是个卑鄙的好色之徒。
这天晚上，公爵正和刺客的妹妹玛德琳娜在小酒店里寻欢作乐，黎哥莱托为让女儿认清公爵的真面目，带姬尔达也来到这家酒店。
《女人善变》是公爵来到小酒店，玛德琳娜还没来之前演唱的，深刻揭露了公爵道貌岸然的伪君子本性。
"女人爱变卦，像羽毛风中飘，不断变主意，不断变腔调，看上去很可爱，功夫有一套，一会儿用眼泪，一会儿用微笑。
……"看到这样一个曲名，听到这样一些歌词，很可能误认为这首歌谴责的是某些水性杨花、朝三暮四的轻浮女人。
实际上，这正是作者对那些玩世不恭、侮辱女性的达官贵人的深刻揭露。
唱段采用小快板（每分138拍），B大调八三拍。
姬尔达的咏叹调与公爵的咏叹调在反映人物性格，使用节奏变幻形式等方面形成了鲜明的对比。
学了十几年的音乐，接触了包括钢琴、竹笛、箫、黑管在内的近十种乐器，最后是我对音乐的一点看认识：
音乐作为一种艺术形式，是在一代代的音乐人不断奋斗中成长起来的，音乐承载的不仅仅是历史的沧桑，岁月的尘埃，更重要的是--它是作为最聪明的动物--人的价值体现与智慧结晶。
情感、仕途、梦想、成功……与音乐之间，是人们智慧的承接，一根根无形的绳索，一种种特别形式的链接。
我们传承的不应该仅仅是音乐本身的魅力，更重要的是一个个鲜活时代人们生活的写照。
热爱音乐就如同热爱我们的生命，热爱音乐就如同热爱历史赋予我们的文化遗产，热爱音乐就如同热爱我们人类自己！！
纵观这部歌剧，其实我们可以发现很多社会内在的阴暗处，对他们的思考，可以提升我们独立思考问题的能力，改变我们看世界的角度。
该剧以一种真实的态度写出了当时那个时代的社会，同时对封建统治阶级骄横、腐朽的政治生活进行了无情的嘲讽和批判,进而揭示出“弄臣”这一奇怪现象是昏庸封建君主制度下的产物。
仔细思来，其实没有人生来愿意抛弃尊严，抛弃自我，成为别人的玩偶，因为生活，更直接点，正是我们整个社会迫使有这样的人的存在。
如同歌剧中的黎戈莱托，他想得到别人的尊重，但却没有人愿意施舍这点尊重；因此长期置身于官场权力倾轧的漩涡中的他，性格开始扭曲，嘲讽别人本不是他的乐趣，但他却因为生存不得不这么做，最终取悦有功而成为他工作的一部分；对臣民冷酷奸诈、对主子奴颜媚骨也本不是他的职责，但却成为这个怪胎的生存之道。
当所有的焦点都集中在这个弄臣的奸诈、冷酷中的时候，我们是不是应该将焦距适当的变宽阔一点，从单个个体转到关注整个社会形态上呢？一种社会形态的存在，正是有他存在的理由，不会没有任何来由的产生新的事物。
一定的需求情况下，一定的社会形态下，才会允许各种小人物的生存，才会出现社会的千姿百态。
弄臣正是在这样的社会背景、社会需求中得到苟延残喘的生存机会。
没有人暂时可以改变这样的现状，即使那些权贵们对弄臣恨之入骨，只要他继续可以取悦公爵，那么他就有他生存的空间；惟有整个社会形态开始改变，需要奉承、骄傲的社会形态不再存在，那么弄臣自然就会消失殆尽，不需要诅咒、更不需要复仇。
然而，歌剧中没有人有勇气站出来表示心中的不满，反对社会的独裁者；更没有人愿意揭竿而起，推翻这个黑暗、不公平的封建社会，人们有的只是想法设法地捉弄公爵身边的弄臣，因为只有弄臣是与公爵有联系又是地位极其低下的人。
玩弄他不需要得罪公爵，同时又能让这些所谓的权贵们心里得到一点安慰。
悲哀哉，弄臣！你只能做这个挡箭牌，只能任人取笑，没有人真正关心过弄臣的内心想法，也没有人真正在意过这些社会小人物。
你的悲剧虽然是你亲手创造的，但又确实是整个社会带给你的。
这是命中注定的结局。
也许这就是小人物的命运吧。
这让我又不得不感叹世间命运的捉弄，她，纯洁善良却香消玉殒；他，作恶多端却没有遭到应有的惩罚；他，人性扭曲却充满父爱，为女报仇却最终孤老终身，悔恨度日。
这个世界其实并不是我们所认为的那么理想和完美。
童话故事中的大团圆结局，也许是人们的一种自慰方式，现实生活中，王子公主式的美满结局可能并不一定存在，或者说一定不会在每一个人的生活中存在。
上帝不是公平的，否则社会也不会出现阶级，不会有些人天生就是统治者，不需要努力就可以轻而易举地得到所有人的尊重；而有些人却不得不沦为社会的小人物，费尽心机，用尽手段也无法找到尊严。
黎戈莱托的悲哀源自社会的悲哀，可吉尔达的悲哀又源自何处呢？
她单纯又美丽，痴情又善良，她从来就没有害人之心，甚至用自己的生命换回心爱之人的性命，可以说她应该是一个天使，她的存在，更加反衬出这个社会的黑暗。
吉尔达是黑暗社会中的一缕阳光，她让人们看到人性善的一面，让人们有理由相信世界的一角还是有阳光可以照射到的。
但是这缕阳光太微弱了，甚至弱到还没有真正发挥它应有的光度，就被黑暗给扼杀了。
但她仍旧以最善良的心，去拯救黑暗，虽然结局是让所有人为止扼腕的。
吉尔达的悲哀，其实应该是整个社会的悲哀，没有人最终受到这缕阳光的普照，因此也没有人敢站出来推翻黑暗，迎接更加明媚的阳光。
其实歌剧结局时，当弄臣黎戈莱托抱着吉尔达痛哭流涕的时候，我觉得其实我们更应该痛苦那个时代，黑暗继续笼罩在每一个人头上。
弄臣最终的复仇，吉尔达的离去，没有带给这个社会任何的改变，生活照常继续，不会有人记得弄臣黎戈莱托这个小人物，因为还会有很多很多类似的小人物出现在公爵身边，做一些更黎戈莱托一样的事情；更加不会有人记起吉尔达，因为一开始她就在深闺中，没有其他人注意到这样一类人，当然她的离开就更加不会有人惦记。
《弄臣》其实让我看到了作者对这个社会的现状极度不满，他其实是想呼吁这样的力量去进行革命，但是人们继续享受着统治阶级的专权。
鲁迅先生所说的“奴性”在这里得到了很好的印证。
何其悲哀哉！
佛家说：“善有善报，恶有恶报；不是不报，时辰未到。
”确实历史的变革让我们有理由相信，像吉尔达这样的阳光不会永远被黑暗给吞没的，终有一日，类似这样的阳光会聚集为极大的力量，冲破黑暗的束缚，争取到属于自己的一片天空。
到时候，吉尔达美丽的爱情，一定会实现，王子公主式的美满结局也会出现在她的人生中。
但是，小人物式的悲哀，会在另一新的社会形态中存在；大团圆的结局需要所有人的共同努力，而不仅仅恃强凌弱就可以得到的。