浅谈声乐中的呼吸与共鸣

浅谈声乐中的呼吸与共鸣

本文把呼吸与共鸣联系到一起来认识，在了解呼吸与共鸣的关系和重要性的同时，也对呼吸和共鸣的含义、练习方法进行简要的阐述。

一、声乐中呼吸的含义

呼吸，它是我们生命中一个必要的基础运动，是气息循环出入的一个简单过程。而声乐中的呼吸是建立在无意识的生活呼吸基础之上的有意识的呼吸运动，是声乐发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声；一切声乐表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。

二、声乐呼吸的各种方法

声乐中呼吸的方法是多种多样、由浅入深的，我们应该了解各种呼吸的方法，从而才能更好进行呼吸训练。常见的呼吸方式有上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。上胸式吸气效果表现在量少而浅，这种呼吸方法吸气容易使人紧绷，让气息阻塞在胸腔和喉咙之间，阻碍高音的演唱。腹式呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法，由于吸气过深，气息在歌唱运用的时候往往会感觉不太流畅，影响发声的部位，从而导致中、低声区音色沉闷而缺乏灵活力。胸腹式联合呼吸兼具两者优点，让我们更容易控制气息的吸入量，以及深浅，是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法。演唱者只有正确的掌握了胸腹式联合呼吸法，才能彻底解决气息、音量、高音等种种歌唱问题。

三、呼吸的简单训练方式

要使呼吸训练起到事半功倍的效果，我们必须关注呼吸训练时的整体状态，舒展松弛的身体状态或紧绷的状态会产生截然不同的效果。同时，舒展的状态并不仅仅表现在身体上面，呼吸时，口腔和喉咙一块的充分松弛才是练习呼吸训练乃至歌唱最重要的因素。简单常见的呼吸训练方式有口腔吸气训练，这是初级阶段的一种简单直接的吸气训练。它要求我们在吸气的时候完全用口腔，犹如打呵欠一样的感觉，吸入气息，感觉两腰的缓缓扩张，然后再缓缓的、均匀地将气息一点点吐出。吸气时口腔要完全的松弛，让吸入的气息抵达正确的位置。联系初期建议稍微多吸一点气，这样有利于我们寻找和熟悉这种吸气的模式。另一种是鼻子吸气训练，我们通过鼻子吸入空气，体会腰腹部的扩张，在吸入后，我们保持这个状态再用“sisi”的声音均匀缓慢将气息吐出。鼻子吸气的感觉没有口腔那么明显，容易把气息吸入胸腔，导至气息无法沉入丹田。这时，我们更应注意吸气的时候身体是否完全舒展开来。在做这个吸气训练的过程中，我们要有一种闻花香的感觉，很享受的将气息吸入，切记吸气时不能耸立两肩。还有一种方式是口鼻同吸训练，这是我们在掌握了口腔和鼻子吸气后的一个最常用的呼吸训练，它要求我们口鼻同时吸气，感觉腰腹的扩张，并保持住这种状态，然后用打弹唇（也就是打“嘟嘟”练习）的方式将气体吐出。这个吸气训练我们应当注意弹唇时

的气息一定要均匀，在弹唇时要有小腹肌慢收缩的感觉去压迫气息冲击双唇。

这三种呼吸练习方法是我们初接触声乐时最常见、最实用的呼吸训练，然而，要想真正的达到正确自然的呼吸，我们还需要根据方法在正确的状态下进行多多练习，切记不要在错误的状态下“死练”，要多动脑，勤思考。

四、声乐中的共鸣的含义

共鸣是指当一个发音体振动发音时，产生固有的振动频率的基础音响。人的声带是极短的振动体，它受气息振动发出的声音是十分微小的，通常叫“基音”，而基音频率的振幅能激起临近的、同发音体基音频率相同或近似的发音体或物体空间振动发音。这时，受迫振动体的音量会立刻增强、扩大。这就是一种物理的共振现象，在声学上就叫做共鸣。而声乐歌唱中的共鸣是在气息冲击声带产生基音、泛音与人体中的鼻腔、口腔、咽腔等形成共振而产生的。这种共鸣是扩大歌唱音量，美化歌唱声音的重要手段之一。我们掌握声乐中的共鸣为我们歌唱中高音的处理、真假声转换、音色的美化等方面都有着很大的帮助。

五、声乐中共鸣的要素、分布及其练习方式

声乐中的共鸣点大致分为三个：头腔共鸣、胸腔共鸣和咽喉口腔的共鸣。胸腔共鸣是低音区域的共鸣，是最容易找到的共鸣区域；口腔共鸣是中音区域的共鸣，也可以称作真音区共鸣，头腔共鸣无疑则是指的高音区域的共鸣，头腔共鸣是真假声转换的最佳共鸣点。正是这三个共鸣点，让我们可以通过不同共鸣点的控制运用时侧重点的不同来改变音色；如果说呼吸是声乐中的基础，那么共鸣则是声乐的提高与飞跃；唯有掌握好共鸣，才能让声音变的自然而富有弹性。

（一）胸腔共鸣（低声区）。

共鸣需要一个空间体，空间体的扩张直接为共鸣提供有利的条件。因此胸腔共鸣的要点就是做好胸腔的扩大。需要注意的是胸腔扩大后不能有挤压与紧张的感觉，否则我们是无法做好胸腔共鸣的。在以上基础上，我们在刚开始寻找练习时，可以将手轻轻放在胸口上面大约三寸的，然后用低音和中音发声去感受胸腔震动。胸腔共鸣不仅能增强音响效果，还可以加强气氛。歌唱中胸腔共鸣不仅是中、低音歌唱者的专利，它对高音歌唱者也是同样重要。

（二）口腔共鸣（中声区）。

口腔共鸣包括口腔、口咽腔和喉腔的共鸣。口腔共鸣它让我们在发声时声音明亮清晰、字音贴切。在我们演唱中音时，主要依赖于口腔共鸣，以它为主，其它腔体为辅。从听觉效果上来说，口腔共鸣区的整个音域是最好听的，它没有低音的那种压抑感，也没有高音的紧张感，它的声音是听起来圆润丰满，富有光彩，歌唱性也是最强的。由于口腔共鸣是可变共鸣腔，又是高音和低音的中间衔接区，口腔则成了我们咬字清楚的部位，歌唱中口腔共鸣极为重要。做好口腔共鸣首先要求我们在发声时充分的打开口腔，在半打呵欠的状态下充分地让喉部、下巴、

舌根放松，以便于更自然地放大口腔共鸣空间。

（三）头腔共鸣（高声区）。

即鼻腔共鸣，包括鼻腔、鼻咽腔和鼻窦等。在歌唱中，头腔共鸣对于音域的扩展、音质的完善，对确保歌唱的轻松、省力和持久性都有着相当重要的作用。头腔共鸣是我们演唱高音和真假声转换控制的必要条件；如果一个歌手不能正确的运用掌握头腔共鸣的话，他的音高是永远都上不去的，而且，离开头腔共鸣的歌唱，生命力是很短暂的。很多歌手歌唱很多年还是一样的能唱，而一些歌手唱了几年就唱不动了，这就是因为他们对头腔共鸣掌握运用的巨大差异。为了寻找头腔共鸣，必须将咽腔完全打开，这样做的目的是为了让下鄂和舌根能充分地向下放松，保持自然的歌唱状态。无论是寻找呼吸还是共鸣，我们都必须先保持一个松弛的状态，以利于我们找到正确的歌唱方法。在做发声练习时，可以练习闭口音“恩”，用气息轻轻的托住声音，感觉就像是妈妈给我们唱摇篮曲时那种柔美的感觉；音量要控制适宜，无需太大，但是一定要有气息支持和高位置的感觉，这里的高位置就是头腔共鸣点，要去摸索体会头腔有些略微麻木、涨和空旷的感觉。

虽然我们划分了高、中、低三个声区，但并不是说唱歌时将各个共鸣腔体孤立地运用，而是应当将所有的共鸣腔体组合成一个整体，并根据各共鸣腔体在三个声区的不同比例，主次有所侧重，使之有机地协调配合起来，混合运用，获得最佳共鸣。只有合理地运用控制好各个共鸣点，我们才能将歌曲演绎得更加完美。

六、声乐中共鸣与呼吸的关系

意大利男高音之父卡鲁索先生在《歌唱的方法》一书中写道：“在所有学习歌唱的人中，谁掌握了正确的呼吸，谁就成功了一半”。这话说的一点不假，因为气息是发出声音的动力，也是各种声音技巧的“能源”，更是声乐演唱中重要的表现手段，共鸣则是在呼吸后气息的支持下才逐步产生。共鸣需要发声，发声需要气息，气息需要呼吸，这就如同我们的一个食物链，他们都是紧密的扣在一起，共鸣离不开呼吸，声乐离不开共鸣。前面我说过共鸣需要腔体，而共鸣除了需要腔体外，还需要一个必不可少的东西---空气。这里的空气就是指我们所说的气息，而气息贮入直接依靠着呼吸，由此可见，共鸣状态和呼吸状态是特别密切的，好的共鸣状态就是深呼吸状态，呼吸发声是共鸣的前提，有了呼吸、发声随之产生共鸣。共鸣是在正确的呼吸发声之下，对声音的进一步完善，完美，是让我们声音进一步美化的催化剂。