浅谈民族声乐演唱过程中的呼吸问题
浅谈中国民族声乐演唱的技巧——气息与真假混合声的应用
音乐与舞蹈Music and dance157其在发展过程中也吸收了我国传统的民间音乐、戏曲艺术等精髓，同时也借鉴了声乐演唱技巧，进而融合成为一种独具特色的歌唱艺术。
民族声乐从民族唱法的角度出发，演唱时注重的是“字正腔圆”，强调“以情带声、声情并茂”的歌唱原则，从而使整个表演过程相互映衬和吸人眼球。
一、民族声乐演唱技巧——气息（一）歌唱呼吸状态呼吸是我们说话和唱歌的先决条件，在正常的歌唱状态下，演唱者的呼吸状态是缓慢的，在呼吸时会感觉到气息围绕在腰腹周围，并呈现出一种由内而外的扩张姿态，然后保持缓慢的、均匀的呼气。
在此过程中，演唱者的小腹是由外向内收的，并且在小腹收缩的过程中会形成一股力量，演唱者也正是借助这股力量促使呼吸缓慢呼出。
（二）歌唱呼吸方式歌唱的基础是气息，气息是声音的根本。
歌唱中常见的呼吸方法有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。
（1）胸式呼吸：在进行吸气的时候，胸部会有一个轻微抬起的动作，若吸气较浅，不仅会导致腹部的肌肉与横膈膜使不上力，还会直接影响到声音的统一。
（2）腹式呼吸：主要是充分利用腰腹肌肉，在吸气时两者都会呈现出扩张的姿态，演唱者若自身控制能力不强，发出的声音就会没有支点，流动性也相对较差。
（3）胸腹式呼吸：采用这种方式吸气，双肩会呈现出自然下垂的姿态，在这个过程中，演唱者胸下及其腹部也会呈现出向外扩张的姿态，这不仅实现了对胸腔、横膈肌、腹部的充分调动，加强了对气息的控制能力，同时也可以使演唱者的歌唱技能及发声技巧都得到显著性提高。
（三）歌唱气息训练对气息进行训练，可以通过打“du”的方式来实现，在做这一动作时，无论是胸腔，还是两肋都会保持吸气的状态，在此过程中鼻腔的通道也呈现出敞开的姿态，练习者会感觉到发出的声音集中在鼻腔上，这也是训练气息的有效方法之一，对于初学者而言，这一训练方法可以取得显著效果。
二、民族声乐演唱技巧——真假混合声的应用（一）真假混合声的应用误区初学者在首次接触民族声乐时，很容易混淆真假声的混借助假声进行演唱，针对中音部则采用混合声进行演唱。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用声乐演唱是一门需要高度技巧和深厚内功的艺术，而呼吸作为声乐演唱中的基本技能之一，其重要作用不可小觑。
呼吸是声乐演唱的基础，它直接影响着声音的质量、音色、音量和表现力。
在声乐演唱中，正确的呼吸技巧可以使声音更加悦耳动听、自然流畅，让歌曲更加富有表现力。
深入了解呼吸在声乐演唱中的重要作用，对于提高演唱技巧和表现力具有重要意义。
呼吸对声音的产生具有直接影响。
声音是由呼吸气流通过声带产生的，因此良好的呼吸技巧是声音产生的基础。
正确的呼吸方式能够使呼吸气流充分而有序地通过声带，产生清晰、稳定的声音。
相反，如果呼吸不正确，会导致声音不稳定、颤抖或者无法发声。
良好的呼吸能够确保声音的质量和稳定性，是声乐演唱的基本条件。
呼吸对歌曲的表现力有重要影响。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地掌控歌曲的节奏和情感表达。
通过控制呼吸的节奏和深浅，歌手可以更好地应对歌曲中的高潮部分，使高潮部分的表现更加出色，同时也可以更好地表达歌曲中的情感变化，使演唱更具有感染力。
正确的呼吸技巧还可以帮助歌手延长音符的持续时间，使声音更加持久和连贯，提高演唱的表现力和艺术效果。
呼吸对歌手的身体健康和声乐技巧的提升有重要作用。
正确的呼吸方式可以帮助歌手有效地利用气息，减少声带和喉部的压力，降低发声时的紧张感，有效预防声音疲劳和声带损伤。
良好的呼吸技巧还可以增强歌手的肺活量和肺功能，提高身体的耐力和抗压能力，为歌手长时间的演唱提供有力支撑。
深入理解呼吸对身体健康和声乐技巧的重要作用，对于声乐演唱者具有重要意义。
作为演唱者，我们应该注重呼吸练习，善用呼吸的力量，使声音更加富有表现力和魅力。
也应该积极倡导呼吸的重要性，让更多的人认识到呼吸在声乐演唱中的作用，促进声乐演唱技术的不断提高和完善。
相信在不久的将来，呼吸在声乐演唱中的重要作用将得到更多人的认可，这对于推动声乐演唱事业的发展具有重要意义。
民族声乐的演唱方法及技巧探讨
民族声乐的演唱方法及技巧探讨民族声乐是世界各地民族文化传承的重要组成部分，它以其深厚的文化底蕴和强烈的艺术表现力，吸引了众多音乐爱好者的关注与喜爱。
然而，要想演唱一首民族声乐，除了具备扎实的音乐功底外，还需要掌握一些特定的演唱方法和技巧。
本文将就民族声乐的演唱方法和技巧进行探讨。
一、咬字准确民族声乐重视歌词的表现，因此演唱时要咬字准确。
咬字准确不仅能够更好地传达歌曲的情感和意境，还能够增加听众的听觉和视觉体验。
例如，在唱一首富有古老感的吟唱时，要注意发音清晰，不模糊不含糊，将文字表达得淋漓尽致。
二、呼吸掌握演唱民族声乐时要注重呼吸控制，良好的呼吸控制技巧可以有效提高声乐演唱的质量。
在演唱高音段时，需要用到深呼吸的技巧，以向肺部充分补充氧气，使嗓音更加稳定、清脆。
同时，在演唱音乐剧时，要注意在剧情情节转折处控制呼吸，以实现情感上的好转。
三、控制发声民族声乐在演唱时，需要控制发声，以达到传递情感和意境的目的。
例如，在唱一首充满悲伤情感的歌曲时，需要掌握深情不苟的演唱方法，以达到充分表达音乐情感的目的。
另外，还要注意发声时不要过度用力，以保护自己的声带。
四、宣泄情感民族声乐的魅力在于充分宣泄人们的情感和思想，因此演唱时要将自己的情感融入到音乐中，以求情感表达的自然流露。
例如，在唱一首独唱时，要使自己的情感和思想贯穿到整个演唱过程中，从而使听众感受到更加自然的音乐魅力。
五、多练多唱民族声乐的演唱方法和技巧需要通过不断练习和多唱来掌握，达到音乐艺术的高峰。
通过不断地练习和演唱，可以逐渐掌握各种音乐技巧，进一步提高演唱能力，达到更加卓越的演唱境界。
综上所述，民族声乐的演唱方法和技巧十分重要，需要不断地探讨和实践。
只有通过认真的学习和实践，才能真正掌握民族声乐的演唱艺术，为世界民族音乐事业做出更大的贡献。
浅谈民族唱法中的呼吸方法
浅谈民族唱法中的呼吸方法摘要：文章指出如果要达到声情并茂地歌唱水平，不但需要培养自信心、审美情趣、表现欲和创造欲，同时还要具备科学合理的呼吸方法，才能逐步提高自身的综合素质，文章就民族唱法中的呼吸方式进行了研究和分析。
关键词：民族唱法呼吸训练方法民族唱法的声乐理论有2000多年的历史，“字正腔圆”这个原则是正确的。
“以字行腔”的中国民歌乃至戏曲、曲艺、说唱等艺术的行腔方法，也得因“曲”而“宜”。
肖黎声先生有段话：“可以说，中国民族唱法是一种注重咬字，强调以字带声、以字传情的唱法，其中咬字是行腔的灵魂，咬字是行腔的手法。
”可以说，民族唱法的行腔吐字更注重语言的韵味与语感，语气、气息的运用讲究与字音、词意、感情、表演的融合，“字领腔行，腔随字走”，因此运用自由灵活，气息的深浅完全根据作品的需要来定，声音音色讲究甜美清亮，行腔吐字一般比较靠前，鼻咽腔为口腔的着力点，不追求音量，以鼻腔咽腔口腔共鸣为主，也掺人头腔共鸣，咬字讲究字的韵味和过程，声音在行腔吐字的过程中发出。
1、民族唱法概述及发展民族唱法，是我国人民根据自身的审美习惯，根据汉语言的发音吐字，在戏曲唱腔，民歌自然唱法的基础上，吸收西洋美声唱法的优点，把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧统称为民族唱法。
近年来，我国在继承传统民歌唱法的精华上，大胆吸收欧洲美声发声法,具有音域宽广、声音圆润明亮、咬字发音亲切动人、演唱风格淳朴优美等特点。
用这种中西结合的方法既能演唱中国民族风格很强的作品，又能演唱具有一定难度的创作歌曲和歌剧唱段。
中国唱法的美声标准，在声音观念上要求“甜、圆、亮、水”。
2、呼吸方式在民族唱法中的作用呼吸是歌唱的动力，正确的歌唱呼吸对于歌唱来说是非常重要的，没有结实的歌唱气柱，没有正确的气息支持，就很难获得优美、动听的歌声。
在歌唱实践和教学实践中应该把歌唱呼吸的掌握和运用放在首位。
民族唱法、美声唱法在歌唱呼吸的基本方法上是一致的，要求胸腹式联合呼吸方法。
浅谈声乐演唱中的呼吸
歌唱中容易 出现 的气息不够用和憋气现象 ，除 了与吸气状
态 保 持 不住 有 关 ， 还 有 一 点 就 是 与气 息 不 放 松 有 关 。 歌 唱 中气 息
三、 闻花 式 吸气
这种吸气方法容易吸得深 ，而且 没有叹气 的抽气声和多余 的动作 ， 也较容易体会和掌握 。闻花时 ， 因花香使人的心情特别 愉快 ， 在辨别花香 时又特别要求认真和用心 ， 上身完全放松又兴
二、 惊 讶 式 吸气
惊讶式吸气就是利用人在惊 讶时 ， 生理作 出的快速反 映， 达 到快速 吸气 的目的， 这种 吸气既吸得快又吸得深 ， 它能使呼吸肌 肉群在 瞬间完成收缩与放松的循 环 ，能锻炼 呼吸器官的快速灵 活性 ， 这 种 吸气 称 为 “ 喘气” 。表 现 悲 愤 和 激 昂情 绪效 果 较 好 。
首歌 曲时。 歌唱者只能在休止的时候和歌词 、 乐句等情况下， 才可以进行换 气， 总之 ，
中图分类 号 ： Ｊ ６ １ ６ 文献标 识码 ： Ａ 文章编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ５ ） ２ ３ — ０ ０ ９ ９ — ０ １
的这种功能 ， 从 本 质 上及 生 理 上 来 说 ， 在 歌 唱 和在 说 话 时是 完 全 一 样 的 ， 但 在 运 用 上 两 者 存 在 着很 大 的 差 别 ， 歌 唱 者 要 求
有意识地去吸气 ， 保持把 所吸入 的气息分配在要发 出的一定数量的声音 上， 而每个音都要 有特 定的高度 、 长度 、 强度。唱一
我们都知道 ， 叹气在 日常生活中是很普 通的现象 ， 它是放松 的也是 向下 的 ， 它有利于吸气肌 肉群 的放松 ， 以便更好 的吸气 ， 具体做法是 先叹后吸 ， 你心 中主要想 着叹气 ， 而不是 吸气 ， 当气 息随着“ 叹” 被排出后 ， 也就是吸气肌肉群的工作做完 了， 接着 吸 气肌 肉群就开始工作— —叹气 ， 这个循环是 自动完成 的。 如果你
论歌唱中常见的呼吸问题及解决方法
论歌唱中常见的呼吸问题及解决方法论歌唱中常见的呼吸问题及解决方法歌唱是一门需要运用气息和呼吸的艺术，因此呼吸问题的解决对于歌唱者来说十分重要。
以下是歌唱中常见的呼吸问题及解决方法。
一、浅呼吸浅呼吸是指在呼吸时只使用胸部的肌肉，而忽略了腹部的肌肉。
这种呼吸方式会导致空气进入肺部的容量受到限制，以至于喉咙会缺氧，并使声音发出来时听起来空洞、缺乏力量。
解决方法：学会深呼吸，也就是说，使用腹肌、横隔膜和背部呼吸肌肉来深深地吸气。
你可以用手指放在肚脐上方，然后深吸一口气。
当你吸气时，你应该感觉到你的胃部扩大了。
二、过度呼吸过度呼吸是指呼吸过快或过频繁，导致空气每分钟吸入超过稳定的正常水平。
这样做会使你感到紧张和不适，也会产生一种焦虑感，而这可能会影响你的声音强度和稳定性。
解决方法：学会控制呼吸。
在歌唱时，你应该尽量保持深而稳定的呼吸，不要让自己过于慌张或不安。
你可以用手指放在肚脐上方，然后尝试做出缓慢而深的呼吸运动。
注意，当你吸气时，你的肚脐应该向外膨胀，而不是向内缩。
三、呼吸不够在歌唱过程中，如果呼吸不够充分，就会出现因为没有足够的空气来支撑你的声音而声音出现断续或转弱的现象。
解决方法：学会控制呼吸的深度和时间。
练习深呼吸，确保你完全吸氧，而不仅仅是用喉咙吸氧。
此外，你应该学会缓慢而均匀地呼吸，让你的肺充分地吸收氧气。
四、失调呼吸失调呼吸意味着你的呼吸不均匀。
这会导致你的声音在演唱时出现抖动。
解决方法：练习控制呼吸。
学会在歌唱时掌握呼吸的深度和时间，并逐渐加强你的呼吸控制能力。
练习深呼吸和吸气的时间长度，以便你能在合适的时间吸入足够的氧气并均匀地呼气。
总之，歌唱的关键是持续的呼吸和过程中有效的呼吸控制。
通过深呼吸和持续的联系，你可以改善你的呼吸技能并提高你的歌唱技巧。
试析声乐演唱中的呼吸
１胸 式 呼吸 ， 种 呼吸 方法 气 息 的支 持 点较 高 ， 、 这 容
朝 的王 德 晖 、 沅 徵 在 《 误 录 》 所 言 “ 由声 也 ， 徐 顾 中 气 声
由 气 也 。气 动 则 声 发 ， 发 则 气 振 。如 阳 音 以单 气 送 之 声
则 薄 ， 音 以双 气 送 之 则 沸 。 将 收 鼻 音 ， 以 一 丝 之 气 阴 先
引 入 ， 以 音 继 之 ， 悠 然 无 运 矣 。 ” 此 可 见 ， 吸 对 而 则 由 呼
管 送 入 声 门 。 呼 气 就 像 沉 重 的 叹 息 一 样 将 气 息 缓 慢 均
匀 地 呼 出 。要 有 控 制 地 将 空 气 呼 出 ， 同 吹 口 哨 或 吹 蜡 如 烛 时 的 感 觉 。歌 唱 时 不 是 要 ； 隹备 大 量 的 气 息 ， 是 把 吸 而
大 多 数 时 间 内 ， 受 大 脑 的 控 制 ； 是 声 乐 演 唱 中 的 呼 不 但
续 、 通 、 展等 意思 ，息 ” 包括 了呼 吸 的全部 内容 。 贯 发 “ 则 同时 它们 又是 不 可 分割 的一体 。 “ ” 建 立在 “ ” 气 是 息 之 上 的 ， 就 是 呼 吸 之 上 ，息 ” 融于 “ ” 即精 神 融 于 也 “ 又 气 ， 声 音之 中 。
于 民族 声 乐 演 唱 的 重 要 性 早 在 几 百 年 前 就 得 到 了 极 大
的重视 。
呼 吸 是 声 乐 演 唱 的 原 动 力 ，而 呼 吸 原 理 则 将 这 种 动 力 转 化 为 悦 耳 的 演 唱 。 首 先 要 对 呼 吸 所 涉 及 的 器 官 进 行 介 绍 ， 的呼 吸 器 官 包括 ： 、 、 、 、 等 等 ， 人 口 鼻 咽 喉 肺 涉 及 呼 吸 的 肌 肉 群 可 分 为 吸 气 肌 肉 群 （ 括 胸 锁 乳 突 包
声乐训练：呼吸与发声
声乐训练：呼吸与发声声乐训练在学习唱歌的过程中起着至关重要的作用，其中呼吸与发声是声乐训练中最基础也是最关键的环节。
正确的呼吸和发声技巧不仅可以提高声音的质量和音准，还能保护声带，避免唱歌时出现不良反应。
本文将从呼吸和发声两个方面探讨声乐训练的重要性以及相关的技巧和方法。
一、呼吸训练1. 深呼吸：深呼吸是声乐训练中的基础，只有通过深呼吸才能让声带得到充分的支撑，发出富有力量和共鸣的声音。
练习深呼吸可以让肺活量增加，提高气息的控制力和持久力。
2. 腹式呼吸：腹式呼吸是声乐训练中最为重要的呼吸方式之一。
通过腹式呼吸，可以让气息更加稳定，声音更加富有表现力。
练习腹式呼吸时，应该让腹部自然鼓起，而不是提高肩膀。
3. 呼吸节奏：在唱歌时，呼吸的节奏要与歌曲的节奏相匹配，避免出现断断续续或者呼吸不畅的情况。
通过练习呼吸节奏的控制，可以让歌曲的表现更加连贯和流畅。
二、发声训练1. 声音定位：在发声训练中，正确的声音定位是至关重要的。
要通过练习找到自己的共鸣点，让声音产生共鸣和放大，使声音更加清晰和有力量。
2. 发声姿势：正确的发声姿势可以帮助声带得到更好的保护，避免过度紧张和损伤。
在发声时，应该保持身体的放松和挺直，让气息顺畅流动，声音更加自然和舒展。
3. 发声技巧：发声技巧包括发声的力度、音准、音色等方面。
通过练习发声技巧，可以让声音更加丰富多彩，表现力更强。
同时，要注意避免过度用力和不正确的发声方式，以免损伤声带。
三、综合训练1. 呼吸与发声的结合：在声乐训练中，呼吸和发声是密不可分的。
只有将呼吸和发声技巧结合起来，才能达到最佳的效果。
练习时要注重呼吸的稳定和发声的准确，保持良好的声乐状态。
2. 反复练习：声乐训练需要持之以恒，通过反复练习才能够不断提高自己的声乐水平。
在练习过程中要耐心，不断总结经验，发现问题并及时改正，才能够取得进步。
3. 寻求指导：在声乐训练中，寻求专业老师的指导是非常重要的。
老师可以根据学生的实际情况制定个性化的训练计划，指导学生正确的呼吸和发声技巧，帮助他们更好地提高声乐水平。
浅谈声乐演唱时的呼吸方法
浅谈声乐演唱时的呼吸方法摘要声乐是一门精雕细琢的艺术，与其他乐器不同的是他用人体巧妙的结构来发声。
其实，声乐是抽象的艺术。
他看不见，摸不着，只能凭借人的感觉与内心来思考声乐正确演唱的方法。
我们要用心去感受，不断研究思考，才能在声乐道路上越走越远。
呼吸是声乐的基础，只有正确的呼吸才能帮助我们演唱，所以，对于呼吸的研究是必不可少的。
关键字：演唱呼吸;方法学生在初学时，呼吸方法应该是比较重要的一部分，同时，呼吸也是经常容易犯错的。
正确的呼吸可以给演唱带来积极的作用，反之，错误的呼吸不仅会使演唱更加困难，而且无法进行更深层次更高层面的学习。
唱歌时的呼吸不同于平常，需要经过专门的训练才能达到标准。
但对于初学者来说，什么样的呼吸是正确的，是不好判断的。
所以，对于演唱呼吸的研究非常关键。
1.呼吸的器官和过程参与呼吸的器官有口，鼻，咽，喉，气管，支气管以及肺部。
在声乐演唱的呼吸过程中，还有一个非常重要的器官，那就是横膈膜。
演唱时呼吸的过程如下：空气由外界进入口腔中，经过鼻，咽喉，气管等，由于横膈膜的下降和肋肌腹肌的扩张，使胸腔扩大，将空气吸入肺部。
这是吸气。
收缩附近，肋肌，迫使横膈膜上升，吸入的空气由肺部，到口鼻被排出，这是呼气。
吸气和呼气的过程，总称为“呼吸”。
2.演唱时呼吸的种类演唱时的呼吸是不同于平常生活的呼吸的，声乐作为一门艺术，有着自己独特而科学的呼吸方法体系。
声乐教育家沈湘老师曾说过：“[任何好的唱法，自然的、科学的、艺术的唱法，有训练的唱法等等，都是要有呼吸的支持。
]”所以，呼吸在声乐中起到的是支持力的作用，一般的呼吸方法分为三类。
1.胸式呼吸：这种呼吸方法主要是用胸部控制呼吸。
呼吸时可以明显感觉到胸部的起伏。
这种呼吸方法只用胸腔上部来呼吸，气息太浅。
没有控制气息的能力，经常会越唱越提气，导致唱到后面气息不够，喘息紧张从而唱不了完整的一句，歌唱者自己也会感觉到不舒服。
没有了气息的支持，间接也会影响到音域的扩大，声乐的色彩变化不够明显。
浅析声乐演唱中的呼吸问题
浅析声乐演唱中的呼吸问题作者：林以檬来源：《广告大观》2019年第05期摘要：呼吸是歌唱的动力和基础，也是歌唱的生命力源泉，在歌唱中具有重要的地位和作用。
无论是高声区、中声区、低声区都需要气息的支撑。
气息是声乐演唱的基础，良好的气息是良好歌唱的基础。
因此，呼吸问题成为声乐教学的重要内容。
本文将从呼吸的重要性、呼吸方式、呼吸训练三个方面进行分析。
关键词：声乐演唱;呼吸问题;呼吸训练“善歌者必先调其气”，呼吸在歌唱呼吸中发挥着重要作用，在歌唱中，呼吸是演唱的基础，气息是歌声的动力，只有掌握基本发声技巧和呼吸训练方法，才能唱出优美动听的歌声。
一、声乐演唱中呼吸的重要性“呼吸是发声的源泉”，也是一种自然本能，由多种器官组成了呼吸器官，其中包括口、鼻、气管、喉、肺、横膈膜、腹部、胸廓等人体器官。
声乐演唱最注重呼吸，呼吸是基础，呼吸也是美好歌唱的全部，只要有好的呼吸，声乐演唱时就有好的支撑。
日常生活中的呼吸方式有很多，大致分为歌唱的呼吸、安静的呼吸、劳动的呼吸三种。
在声乐演唱时，我们所需要的呼吸和说话时的呼吸有很大区别，这种称之为歌唱的呼吸，说话时的浅呼吸在声乐演唱时是无法进行的，歌唱时需要强大的气息做支撑，尤其是在长乐句的演唱时，需要很大的肺活量去保持乐句的长节奏，如果没有气息就很难去诠释作品;歌唱状态的呼吸需要强大的肺活量，乐曲中的抑扬顿挫、高低强弱等表现都需要呼吸做支撑，尤其是较长乐句的时候，有的节拍会长达八拍、十拍，延音大概需要十几秒、二十秒，甚至更长，这些完全靠气息做支撑才能更好地、更完整地表达乐曲。
在不同背景的乐曲中，也有不同的音乐表达，如欢快的、悲伤的、平稳的、深沉的等，都需要不同的气息去控制、表现乐曲，可见，呼吸在声乐演唱中有着很重要的作用。
二、歌唱中常见的呼吸方式1.胸式呼吸法对于胸式呼吸法来说，在声乐过程中，可以确保呼吸的自然性，这种呼吸的重点就在于要借助胸腔，以此来对自己的呼吸进行调整，这种呼吸法所吸入的空氣并不多，极容易导致喉咙生硬，很难提高声音的有力性，不利于呼吸器官的应用，进行声乐表演，不利于统一音域和推动声区之间的关系。
浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用
浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用摘要摘要内容：声带以及人体的相关呼吸系统和肌肉是声乐表达演唱中起重要作用的器官和组织。
人吸气和呼气的过程是这样的：从口鼻中吸入的气体经过呼吸系统的咽喉、气管进入胸腔肺泡，与此同时肋骨向外扩张，胸廓向前和向上鼓起。
呼气时肋间肌放松、胸廓容积变小，横膈膜上升。
正确的呼吸能让演唱者会发自如的进行演唱和情感表达。
呼吸包括吸气和呼气，跟呼吸相关联的呼吸器官有口鼻、咽喉、气管、肺。
另外还有跟呼吸系统相关的横隔肌、肋肌、腹肌等。
肺可以储存吸进去的气息，然后再通过肺呼出送到口腔、鼻腔。
其中，正确呼吸的方法：胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸。
胸腹式呼吸适合民族音乐的唱法。
“这种呼吸方法全方位地调动了胸部、隔膜、腹部等部位的共同控制呼吸。
”胸式呼吸和腹式呼吸有其优点也有缺点。
本文认为不能单单根据呼吸方法的特点就判定它们的好坏。
应该根据歌唱者的具体特点和歌曲类型的要求进行呼吸方法的转换和应用。
声乐演唱中的正确呼吸有重要的作用，应需要不间断的和有效的练习。
本文运用了文献法、统计法、调查法、概念分析法、总结法等研究方法对现有相关理论进行了相关研究和总结。
意在希望对声乐理论和实践发展有积极推动作用。
【关键词】声乐、演唱、呼吸AbstractThe related human respiratory system and muscles are vocal expression plays an important role in the organs and tissues in singing.Inspiratory and expiratory process: Inhalation of the gas from the mouth and nose through the respiratory system of the throat, trachea into the chest alveoli, while outward expansion ribs, chest forward and muster up. Breath, the intercostal muscles relax, thoracic volume becomes smaller, the diaphragm rises.Correct breathing allows the singer will play freely. Associated with the respiratory organs and tissues have nose and mouth, throat, trachea, lungs, diaphragm muscle, rib muscles, abdominal muscles and so on. Lung can be stored sucked the breath, then exhaled through the lungs to the mouth, nose.Abdominal breathing by using the lower abdomen.Abdominal breathing is practiced by singers.Every kinds of method has its advantage, also its are not worth.The text hold to the tenet that theory should be united with practice.Keywords:V ocal Singing Correct breathing目录摘要 (1)Abstract (2)目录 (3)一、研究意义和主要问题。
浅谈声乐演唱中的呼吸
浅谈声乐演唱中的呼吸摘要：呼吸，向来是声乐演唱与声乐教学中的关键词，它既是人生命的源泉，也是歌唱中的动力。
只有掌握了正确科学的呼吸方法，才能唱出悦耳动人的歌声。
本文从呼吸的正确方法、注意要素以及训练方法等多方面着手并深入思考，以求在演唱中能够获得审美艺术价值意义上的美妙歌声。
关键词：胸腹式呼吸；歌唱状态；横膈肌著名歌唱家帕瓦罗蒂曾说过：“掌握不好呼吸，就无法唱出好听的声音，甚至毁坏嗓子。
”意大利米兰音乐学院杰出的声乐教师兰培尔蒂（mperti）在《歌唱艺术》中曾提出“歌唱的学问就是呼吸的学问。
”因此在声乐演唱中，正确的呼吸方法是至关重要的问题。
发声、共鸣是否正确，音色是否优美，都与呼吸方式的正确与否密切相关。
一、声乐演唱时呼吸的概念人体的呼吸器官主要包括：口、鼻、咽、喉、气管、支气管和肺。
其中，口、鼻、咽、喉是负责呼吸的通道，而肺则是存放空气的器官。
在人的胸腔内部，肺的外面是由肋骨和呼吸肌肉群构成的，胸腔下面就是横膈膜，我们平日里呼吸，胸腔和肋骨就会向外扩张，节奏又会自然塌下去，将气呼出。
但是歌唱状态下的呼吸与平日里的呼吸是具有一定区别的，它是有目的、有意识并带有一定技巧性的呼吸。
声乐演唱时的呼吸由吸气肌肉群和呼气肌肉群共同配合工作完成，要求演唱时要保持住吸气状态，然后缓慢的、均匀的将气呼出。
二、声乐演唱呼吸的正确状态目前声乐教学中呼吸的方法共有三种，分别为：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。
其中，胸腹式联合呼吸法是目前公认声乐演唱中最科学正确的方法。
胸腹式联合呼吸法，又叫做横膈膜呼吸法，是由横膈肌与两肋、小腹的协调运作呼吸，充分运用胸廓与腹部的整体运动，使得胸腔全面扩张，获得充足气息量，也能够达到呼气肌肉群与吸气肌肉群配合协调与相对平衡的目的。
1、吸气歌唱前应首先想象并做出打哈欠的状态，口鼻微张，柔而轻的深吸气，注意肩部放松不可抬高，此时后咽壁会感觉有凉气进入，这种状态下，可将气吸至肺的底部，此时横膈膜逐渐下降，腰部周围的肌肉扩张。
浅谈合唱呼吸与共鸣训练
浅谈合唱呼吸与共鸣训练合唱是一种音乐表演形式，它要求多个声部在一起演唱，共同呈现一首歌曲。
对于合唱团来说，除了音准、节奏等方面的训练外，呼吸和共鸣训练也是非常重要的一部分。
呼吸和共鸣是合唱表演中的基础，对于合唱团的声音质量和和谐度有着非常重要的影响。
下面我们就来浅谈一下合唱呼吸与共鸣训练的重要性以及训练方法。
首先来说说呼吸训练。
对于合唱团来说，呼吸是非常重要的一环。
好的呼吸训练可以让合唱团的声音更加饱满、均匀、持久。
首先要做的就是练习深呼吸。
深呼吸是指在呼吸的时候，让气体充分填满肺部，使得身体更加放松。
因为深呼吸可以让合唱者在演唱的时候有更好的支撑力，可以更加稳定地发声并且延长音符的持续时间。
合唱团还可以进行一些特殊的呼吸练习。
比如“长音练习”，这是一个非常常见的训练方法，它可以帮助合唱者延长呼气时间，增强声音的持久性。
另外还有“断续呼吸法”，这是一种在音乐节奏中间断续呼吸，可以增加合唱者的呼吸控制能力，让声音更加连贯。
除了呼吸训练，共鸣训练也是非常重要的一环。
共鸣是指声音在人体内部共振的过程。
好的共鸣训练可以增加声音的音质和穿透力，让声音更加饱满和有活力。
共鸣训练首先要注意的是喉咙的保护。
合唱者在训练时要让声音深入到腹部而不是用喉咙发声，这样可以减少对喉咙的损伤。
合唱团可以进行一些特殊的共鸣练习。
比如“唤醒共鸣腔”的练习，这是指让声音深入到头部和面部的感觉区域，增加共鸣的明亮度和通透性。
还有“共鸣连贯练习”，这是指让声音在上半身各个部位进行共鸣，让声音更加富有层次感和立体感。
除了以上的训练方法，合唱团还可以进行一些日常生活中的呼吸和共鸣的小练习。
比如每天早上用深呼吸的方式唤醒肺部，让身体有更好的状态来进行一天的训练。
另外在日常生活中多使用一些浅吟低唱的方法进行共鸣练习，让身体逐渐习惯合唱的共鸣方式。
这样一来，合唱团的声音会有更加明显的变化。
合唱呼吸与共鸣训练是非常重要的一环，合唱者们要不断地进行训练，提高自己的呼吸控制能力和共鸣技巧，这样才能够有更好的表演效果。
浅谈民族声乐演唱中的呼吸处理技巧
首 歌 曲 的 演 唱 ， 不 开 演 唱人 员 专 业 的 演 唱 技 巧 ， 离 不 开 天 生 所 离 也 具备的良好声线 ， 我们这 里所要具体 掌握 的就 是民族声乐 演唱 中的呼吸 处理技巧 ， 当然不论是在 民族声乐 还是在其他 的音乐领悟 ， 呼吸 、 线的 声 控制和处理都是很重要 的一 门学 问， 先我们 来看看 呼吸在演唱 中的重 首
一
有饱满的精神 ， 有足够的肺 活量， 还要保证不影 响呼吸和气息的运用 ；
２ 规 律 的饮 食 习 惯 ．
、
作为歌者来说 ， 于嗓子 的保护是最重要的一件事 ， 了保证 在演唱 对 为 的 过 程 中 不 出现 小 的差 错 ， 证 声 音 的质 量 ， 平 时 的 日常 生 活 中 就 要 特 保 在 别 注 重 饮 食 的规 律 ， 吃辛 辣 的食 品 ， 大 声 尖 叫 ， 正 确 的 方 式 保 护 嗓 不 不 用 子， 确保 民族 声 乐演 唱 在 呼 吸处 理 技 巧 上 不 出现 差 错 ；
３ 注 重 呼 吸 法 和 正 确 的锻 炼 方式 ．
位， 对声线的处理是 否准确 ， 只要在 听完一 首歌 以后就能 做 出准 确 的判 断 。然而我们在欣赏歌 曲的同时 ， 特别是在欣赏民族声乐 的时候 ， 往往会 更 加 在 意 歌者 是 否 专 业 ， 否 在 有 限 的 时 间 里 为 我们 提 供 了 无 限 的欣 赏 是 空 间 ， 否 到位 地 诠 释 了这 首 歌 曲 ， 是 ， 可 厚 非 的是 ， 往 一 个 优 秀 的 是 但 无 往 歌者并不 是具备优越的天生条件的 ， 或者 可以理解 为这样 的优 秀都是后 天的努力 ， 和不断的进取。是的 ， 我们总是会遇 到一个歌唱者拥有着很好 的嗓音条件 ， 音色明亮 ， 声线优美 ， 至连音质都没有杂质 ， 甚 并且还有着很 好的音准 和感觉 ， 但是在演唱的时候却并 不能很准确 的诠释歌 曲的 内容 和情感 ， 本应该是高音的部分却唱不上去 ， 力转 才假音也不 尽如人 意， 努 而低音部分却没有质感 ， 让人听起 来缺乏爆 满 的感情 基调 。这所 有 的一 切都说 明了歌者在演唱过程中对 呼吸处理技巧 的忽视 ， 或者说是不重视 ， 呼 吸的 处 理 就 像 一 个机 器 的零 部 件 受 到 损 害 一 样 ， 吸 不 顺 畅 了 ， 整 得 呼 调 不好 了 ， 么 再 美 的 曲 子都 演 唱不 出来 ， 像 一 个 很 有 明 的 含 片 广 告 一 样 那 就 “ 声音出不来 ， 再好 的画面都没用” 。 对 气 息 的 处 理 等 同 于 对 呼 吸 的 处 理 ， 曲 演 唱 出 来 是 否 “ 情 并 歌 声 茂 ” 是否能够打动人 ， ， 很大 的程度上都取决于气息的正确运用 与否， 也就 是说 ， 息用对了， 气 呼吸 处 理 得 当 了 ， 声 就 动 听 了 ， 能 “ 情 并 茂 ” 歌 就 声 打
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练演唱时音乐的元素包括声音、音符、语言、音色和节奏等。
在呼吸方面，是声乐演唱中最重要的因素之一。
一个优秀的歌手必须要掌握正确的呼吸技巧，以便实现更自然、更流畅、更舒适的演唱。
为什么呼吸重要？在声乐演唱中，呼吸是决定演唱质量的一个关键因素。
一个合乎逻辑的呼吸技巧可以大大提升声乐技巧，使音色更加清晰、音域更广、音量更为平衡、颤音更易于掌握。
同时，充分的呼吸还可帮助歌手控制发音的速度和语调，以便传达出更为自然、生动的情感。
正确的呼吸方式：要正确练习呼吸，可以参考以下步骤：1.坐直或站立，手放在腰部两侧，拇指放在脐部下方，微向内压。
在腹部感到轻微的张力。
2.慢慢地吸气，抬高肋骨使腹部向外膨胀。
不要让肩膀上升，以免呼吸到肺的上部。
3.静态的保持几秒钟后，慢慢地呼气，让肋骨和腹部放松。
4.再次吸气，注意呼吸的时间。
尽量慢慢地将气体吸入，以便深入到肺的下部。
5.呼气时，注意轻轻地收缩肚子。
这将帮助将剩余的空气从肺中排出。
训练呼吸呼吸是通过练习来提高的。
以下是一些练习来帮助你提高你的呼吸技巧。
1.做深度呼吸：坐下来或站好，松紧的抬起arms--然后慢慢地吸气，凝视着四周。
保持数秒钟，然后慢慢地呼气。
重复数次。
2.以臀部呼吸：仰卧或趴下，将一个手指放在肚脐上，然后慢慢呼气。
在你感到你的胃部和手指一起下降时停止呼气。
逆过来，让他们一起凸起。
3.做口哨练习：在做这个练习之前，吸气到你的肺部的最大容积。
一旦你的肺部满了气，你可以吐出一些气，然后开始口哨。
想象你在吹出热气，呼气的时间要尽量长。
总之，正确的呼吸对于声乐演唱是非常重要的。
这需要时间和耐心，但通过练习，你可以成为一个更出色的歌手。
浅谈声乐演唱中的呼吸
浅谈声乐演唱中的呼吸【摘要】民族唱法的风格之所以会延至到今天，被世人称之为歌唱典范，那是因为它是在流动中不断的创新与完善自身的歌唱呼吸体系。
声乐中的呼吸法就是人们所熟知的气息，气息是声乐的灵魂，有了灵魂，才会有生机，充满激情与活力。
掌握了呼吸的生理机制，就是掌握了民族唱法的核心技巧。
声乐演唱中，呼吸状态的保持是歌曲处理中最重要的元素。
【关键词】呼吸；重要性；民族唱法绪论呼吸，是声乐演唱中最重要的元素，在民族唱法中，呼吸是呈现歌曲艺术表现力的重要核心。
人们都知道民族唱法，之所以被老百姓所接受，是因为它不仅仅是一种风格，同样也是中国音乐的鼎盛时代。
同时也有一部分原因是歌词比较具有让百姓传唱的意义。
声乐演唱中的呼吸其实是发声的基础和动力，而且发声是否准确，声音是否优美与演唱的表情、呼吸的状态是紧密相连的。
一、歌唱中的呼吸方法（一）叹气式呼吸声乐演唱里的呼吸其实是发声的根基与要素，也同样是声乐艺术变现的以种非常重要的手段，想要拥有一个正确的发生与良好的共鸣，是和呼吸紧密相关的。
所以，想要唱好一首歌曲，就必须要掌握好呼吸，运用要得当，如果气息不稳定，在演唱过程中音色听起来就会比较牵强、没那么自如。
大家都知道，叹气式呼吸是声乐演唱中很常用的一种呼吸方式，它也是日常生活中最普遍的自然呼吸现象，但是往往初学者都认为吸气就是用嘴或鼻子把空气吸进肺里，但是这种吸气方法却把注意力放在喉部，气息会吸到胸腔，造成气息过浅，缺少控制能力。
正确的方法却是放松向下，是一种有利于肌肉的放松和以便吸入更长久的气的最好方式。
它的具体做法是：先叹气后吸气，演唱者心里要想着气要沉下去，而不是吸上来，当气息随着叹气的状态排出时，也就是呼吸肌肉群的工作做完了一半，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环式自动完成的，我们假想演唱者的脑子里想的是吸气，就会使你的肌肉有一种状态，没有办法来放松，那么气息也就很难正常的被吸入。
演唱者一定要切记，叹气叹到哪里，就要从哪里吸回来，不要叹的太浅或是认为的做强制性的动作。
浅论声乐演唱中呼吸
浅论声乐演唱中呼吸摘要：在声乐演唱中，要想获得成功，离不开正确的呼吸，呼吸是演唱中最重要、最不可缺少的因素。
正确的呼吸能够帮助演唱者在演唱时更加自如、情感抒发更加强烈，因此，本文对声乐演唱中呼吸的方法、运用技巧进行了探讨，提高演唱者的演唱水平和技能，使艺术效果达到最佳，给观众留下深刻的印象。
关键词：声乐演唱；呼吸；方法；运用技巧声乐演唱需要呼吸为动力和基础，演唱者能够实现发声准确、情感饱满、声音优美等都与呼吸紧密相连，合理科学地运用呼吸的方式，才能完美的演绎作品，当然这与我们日常生活中的呼吸方式是完全不同的，因此，在声乐演唱中，控制呼吸非常重要。
一、在声乐演唱中呼吸的重要性首先声乐演唱的动力由呼吸提供的。
演唱者要想把作品完美的演绎，呈现给观众，除了自己本身拥有先天的优势，比如独特的、良好的嗓音条件外，科学合理的呼吸方式也是不可或缺的，也就是说呼吸方式在一定程度上会影响演唱者的歌唱技巧和情感的发挥，因此，只有将三者有机的融合在一起，才能使作品有绕梁三日之效。
其次，在声乐演唱中，呼吸是核心。
为什么这么说呢？是因为声乐作品带给人的是一种听觉上的享受，极具艺术性。
只有运用正确的呼吸方式和技巧，才能将作品的内含完美的体现出来，才能真正提高自身的演唱水平。
二、声乐演唱中的呼吸方法一个优秀的歌唱家，他对于呼吸的控制恰到好处，使得歌曲带给人美的享受，如果不能很好的掌握呼吸，导致气息不够稳定，那么让人听起来不是很自如，音色比较牵强，演唱就是失败的，掌握呼吸方法显得尤为重要。
1、叹气式呼吸人们在生活中心情郁闷时，经常会叹气，其实对于演唱者来说，叹气也是练习呼吸比较有效的一种渠道，并且在音乐演唱中，叹气式呼吸是演唱常用的呼吸方式之一。
通过叹气，使得吸气肌肉群放松，在此基础上在进行吸气练习，如此循环反复，到达运用自如的地步。
在利用这种方法训练呼吸的时候，应该是先叹气，将气体完全呼出，保证呼气肌肉群彻底放松，然后再吸气，吸气肌肉群紧张工作，一叹一吸，一叹一吸，循环往复，自动完成，只掌握了方法还不够，训练者还要让叹气吸气形成自然的循环，也就是在训练时脑子里想的应该是先呼气，绝不能先吸气，否则会引起呼吸节奏的混乱，达不到较好的训练效果。
声乐演唱中的呼吸论文
声乐演唱中的呼吸论文声乐演唱中的呼吸论文论文导读：声乐是指用科学的发声方法，发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造不同乐曲中的人物形象、描绘歌曲意境、表达歌曲思想感情的音乐艺术。
因此，作为一名歌唱学习者，就要掌握一套科学、卫生、完整、有效的发声方法，了解发声器官的构造和发声的基本原理，并通过不断的实践，方能把自己的歌唱乐器打造成一件优质品。
关键词：音乐艺术,歌唱,演唱中的呼吸声乐是指用科学的发声方法，发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造不同乐曲中的人物形象、描绘歌曲意境、表达歌曲思想感情的音乐艺术。
而声乐的乐器不象小提琴、钢琴等乐器那样定型，它就是人体本身，它需要在演唱的过程中，根据不同的歌曲风格和感情的需要，不断地调整呼吸的强和弱、共鸣腔体的大与小，并掌握适度的紧张与放松，方能发出高质量、完美的歌声。
因此，作为一名歌唱学习者，就要掌握一套科学、卫生、完整、有效的发声方法，了解发声器官的构造和发声的基本原理，并通过不断的实践，方能把自己的歌唱乐器打造成一件优质品。
而在整个演唱过程中，呼吸已成为重要的基础，是歌唱的生命。
（一）呼吸器官的组成人体的呼吸器官，包括鼻、口、咽、喉、气管、支气管以及肺。
其中口、鼻、咽、喉、气管等是吸入和呼出气息的通道；肺是储存气息的一个器官，存在于人的胸腔中，其外部由肋骨及控制呼吸的肌肉群等组成。
肺本身是不会进行独立呼吸的，它是靠控制呼吸的两组肌肉群的扩张和收缩来完成呼吸运动的。
论文检测。
在胸腔下部存在着横膈膜，它的形状类似于倒置的碗，吸气时横膈膜下沉，胸腔扩大；呼气时横膈膜上升，胸腔缩小。
（二）歌唱状态下的呼吸特点日常生活中的呼吸与歌唱状态下的呼吸有所不同：日常的呼吸只是一种自然的、下意识的本能运动；歌唱的呼吸主要靠肺的底部的最大扩张，是一种有意识的、有一定深度、经过训练而形成的运动。
歌唱时，吸完气后仍要保持吸气的状态，胸部不能很快地塌陷，然后再缓慢地、有控制地把气呼出。
声乐学习中的呼吸
声乐学习中的呼吸正文：声乐学习中的呼吸是一个至关重要的话题。
随着声乐学习的深入，呼吸越来越成为判断歌唱技术水平的重要指标。
在声乐学习中，呼吸不仅是歌唱的基础，而且还与歌唱的效果、歌唱的技巧和歌唱的舒适程度有着密不可分的关系。
呼吸的方式不同，歌唱的效果也会有极大的不同。
声乐表演中呼吸的良好掌握可以使声音的音质更加明亮、通透，音量也更加充盈。
如果呼吸不得当，太低或者太高，歌唱时的能力也会受到挑战，通常表现在音准不准，声音不够高亢等等。
另一方面，呼吸还与声乐演唱的目的有关。
如果是在欣赏比较传统的歌曲，呼吸的方式通常会比较规矩、沉稳，比较符合传统声乐的要求。
而对于现代流行歌曲，呼吸通常会显得比较富有动感。
在声乐学习中，呼吸的技巧也很重要。
判断呼吸的状态，需要强调在通过口鼻进行深呼吸时，氧气前往肺部的速度。
一个很好的呼吸技巧是能够同时调节气管和胸腔的运动。
学习呼吸技巧时，首先要注意的是呼吸的深度。
声乐家需要掌握深呼吸并将气流转换为吐气流，在补充正常空气的同时，用最少的能量发出声音。
其次，在呼吸过程中，需要注意的是呼吸的速度。
呼吸应该缓慢和平稳，这样才能控制好呼吸和发声的节奏。
此外，呼吸在不同的歌唱阶段起着不同的作用。
在音调上的逐渐提高的过程中，呼吸成为一种非常必要的调节技巧。
在歌曲的高潮处，声乐家们需要深吸一口气，靠着充足的氧气发出动人的歌声。
在音调下落的过程中，为了保持旋律的稳定性和弹性，应该采用同时缓慢而有力的呼气方式。
同时，在声乐表演中，呼吸的技巧还可以产生一些美妙的效果，比如涟漪和颤音等。
综上所述，声乐学习中的呼吸技巧是声乐家不能忽视的一环。
通过合理的呼吸控制，声乐家可以更好地控制歌声的效果和音量，以及舒适度与稳定性，让歌声变得更加圆润、通透、充满力量和能量。
同时，呼吸技巧的学习也需要耐心和恒心，逐渐磨练，才能够获得更加丰富的表达效果，以及更加优秀的声乐演唱技巧。
民族唱法的呼吸技巧
民族唱法的呼吸技巧民族唱法的呼吸技巧民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，以下是店铺精心整理的民族唱法的呼吸技巧，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
(1)、胸式呼吸胸式呼吸主要领先胸腔控制气息的呼吸方法。
这种呼吸法的弊端在于：吸气浅，气太短，横膈膜与腹部肌肉使不上劲，同时难以打开喉咙，影响音域的扩大和声区的统一，竟然不可能有色彩的变化。
(2)、胸腹式呼吸胸腹式呼吸是大多数声乐家所推崇的一种歌唱呼吸法。
这是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法，它比较全面地调动力了胸腔、横膈膜和腹肌的整体能动性，并使之互相配合，协同完成控制气息的任务。
同时，由于吸气时张开肋骨和下降横膈膜同时并用，扩大了气息的容量，加强了对气息的控制能力，使声音的高、低、强、弱变化自如。
所以，许多声乐家都认为这种呼吸方法是科学的，是合乎艺术要求的呼吸法。
(3)、腹式呼吸腹式呼吸是许多著名的声乐家十分肯定的呼及方法。
如世界著名声乐教育家、歌唱家基诺贝基先生就十分明确地认为：歌唱最佳的呼吸方式是腹式呼吸法。
而且认为上腹部是腹式呼吸的支持点，也就是横膈膜的支持点。
但也有人认为腹式呼吸吸气太深，推动了胸腔肋间肌控制呼吸的协同作用，反而使气息发僵和不够用。
由于人与人之间感受的差异性，即使是同一个状态，各人感受的侧重重点也可能是不同的。
因此，学习一种歌唱呼吸方法，判断一种呼吸方法正确与否，重要的是看其内涵是否具有科学性，而不在于这种方法的名称。
民族唱法的表演风格具有鲜明的民族特色，朴实、自然、大方，讲究手、眼、身、步法的协调配合，常伴以民族舞蹈动作，给人以视听整体美的感觉，民族唱法的伴奏多以民族乐队为主。
民族唱法，往往体现在表演形式、演唱方法、风格韵味上。
拓展阅读：民族唱法简介民族唱法是民族声乐演唱方法的简称。
它以民族语言为基础，嗓音响亮甜脆为特征行腔中重视语言，讲究润腔，声、字、腔、情、味融为一体，并伴以形体表演的一种演唱方法。
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浅谈《民族声乐演唱过程中的呼吸问题》
作者：音乐系2000级田甜
指导老师：管兵
内容提要：歌唱中吸呼是发声的动力和基础，有了正确的呼吸方法歌唱中就能较好控制感情及歌曲的处理，歌曲的把握及声音音色更加游刃有余了，所以必须掌握好歌唱中的基本呼吸技术。
关键词：基本呼吸呼吸支点声音支点换气方法
基本呼吸
歌唱的呼吸是发生的动力和基础，是声乐艺术表现的重要手段之一，正确的发声、良好的共鸣，以及歌曲思想感情的表达都与呼吸切密切相连，所以，要想演唱好歌曲必须掌握和运用好呼吸，当发气息不够，较长的乐句就唱不下来，《兰花花》第一句，缺少气息支托的声音，高音也就很难唱上去，中音区也会不通畅，声音听起来紧，气息控制，运用得不好，声音的强弱太小，快慢缓急也就不能变化自如，更不谈上歌曲的表现。
我国古代民族声乐理论就有：“善歌者，必先调气，氲自脐问出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得共术，即可致遏云响谷之妙也”可见掌握了正确呼吸方法，其它问题也就比较容易解决。
一般声乐的呼吸方法分为三类，即胸式呼吸法，腹式呼吸，胸腹式呼吸法，在其三种吸式方法中，胸腹式呼吸是最佳方法，因为胸式呼吸法，气息太深，喉部发声较紧张，而腹式呼吸气息吸得过深，影响声音的灵活性，第三种胸腹式呼吸不仅克服了前二种吸呼的缺点，而且能够使声音的强弱，快慢变化自如增加声音的表现力。
歌唱的呼吸可分为吸气与呼气，呼气又包括保持气息，和消耗气息，初学者都认为吸气就是用口或鼻把空气吸进肺里，但是这种吸气方法把注意力放在喉部，气息会吸到胸腔，气息过于息浅，缺少支托和控制能力，美国的丽莎罗
玛说：“空气不是有识地吸进或引进来的，正像我们进去开门一样，只是给空气提供自动流进的场所。
我们的呼吸气官就好像一个打气筒，打气筒的气嘴是不会自己吸气的，活塞环向内拉，气筒产生了空间，外界空气就自动从气嘴流入，在歌唱发声中，吸气也是这个原理，当你吸气时横隔膜下降，促使两肋及两腰膨胀，小腹向上提，这样胸腔便产生了空间，体外大气压就自然将空气通过鼻咽腔送入肺部。
在我国民族民间和戏剧界有“气深丹田”的说法，这并不是真的要求气息要吸到肚腹里去，而是体会的一和吸气深沉的感觉，从生理解剖学来看，我们也知道空气只能吸收肺部，另一层意思在唱腔发声时要求气息下沉到小腹中，人体吸气后胸腔就象一个打足了气的气球。
呼吸支点
呼气包抱保持气息与消耗气息，气息吸得深沉饱满，横膈模下降，而呼吸发声的动作是，在横膈膜下降，吸满空气后，稍停一瞬间，在这瞬间，腹部肌肉有一种轻微推动力，声音就在这点推动上起音。
这样起音的声音也就会有力度，有支点，起音后为了控制住气息，使其慢慢消耗，也就是说要阻止横膈膜的还原，就必须用力使横膈肌的边缘向周围顶住，两肋同时向外顶住，这种力的用力部位也就是我们的呼吸支点就像我们挑担子一样，要想挑起一百斤担子，必须从地上挑起，必须靠腰部和腿部力量向地面用力蹬，但是呼气发声时这种向下的力不是僵硬，逼紧的，而是自然柔和舒缓，而富有弹性的，有的学生认为向下用力使劲下沉，僵硬蛮力挤压，甚至鼓肚子，挺腹部这些都是错误的，这样会使整个呼吸发声僵硬，呆滞，造成声音与气处的脱节，不协调，发出来的声音也会晦暗沉闷，呼吸发音时的向下用力是阻止横膈横的还原，使横隔膜尽量保持在吸气时下降的位置，利用小腹微向上级及向下阻止横隔模还原的，向上、向下对抗来把声音送上头腔高位置上。
发声时要求保持吸气时那种张开感觉使呼吸器官充满活力，富有弹性，使人感觉是一种柔和舒度通顺的状态，在保持气息过运程中，仿佛吸气过程中延续进行主要是要持其状态，声音是靠气息支撑，就像花园中喷泉的水柱顶上放着一个小球，喷泉既不会喷得过猛而使球冲出水柱外，也不会喷得无力而使球山水柱上掉下来。
歌唱的呼吸，主要应做到“深能活”，“深”就是饱满充足，深沉持久，“通”就是柔和舒展，自然流畅“活”就是灵活自如，富有弹性。
在歌曲的演唱中，吸呼的方法直接影响用气的好坏，而用气的方法直接影响歌唱的优劣，它比吸气的运行更为重要，复杂，直接影响呼吸的能力，所以在歌唱呼吸时必须注意以下几点。
①在吸气的过程是自然完成的，整个胸腔自然舒展扩张，不要故意用力，以免造成呼吸器官各部分的功能不应有的僵硬，逼紧，可以清晨起来呼吸新鲜空气和闻花来感觉。
②气息要吸到胸腔下部两肋的边缘和裤腰带的上部之间，不宜过深或过浅，也不能吸得太满，不能因胸腔和下肋的扩张而僵硬和紧张，否则会使声音失去弹性，吸气的多少，应根据演唱乐句的长短，强弱，音的高低，快慢和歌曲的情绪来定，一般是以唱完一个乐句后气息还稍留有余地为佳。
③吸气时要柔和，平稳，不要有多余的杂音，用鼻腔吸气卫生对喉头有保护作用，但在有一些较快的歌曲中光用鼻子吸气是不够的，有时要用鼻口一起吸气，在气息吸好后，并不是马上吐气发声，而是稍停瞬间使气息保持一下，成一种一角即发的冲击声带发声状态，控制呼气的力量要适中，不能过大，也不能太小，力量过太容易紧张，气息不能畅自如呼出，力量太小气息保持不住，高音顶不住，长句也难以完成，要尽量保持吸气的状态发声，使腹肌收紧往里回托，使膈格模上原来位置支撑气息平稳均匀呼出。
歌唱呼吸用力的感觉，可以用吹灯（吹蜡烛）或吹灰来感觉，吹灯或吹灰前一定会深吸一口气；然后对准目标，有弹性地集中撮口喷吹出来，这样比较容易体会到两腰两肋及腹肌的作用力。
歌唱的呼吸状态和讲话的呼吸状态是截然不同的，讲话的呼吸是随意自然的意识动作，而歌唱发声的呼吸是要有力量地控制和调节的艺术手段，歌唱吸气的力量两肋及膈肌向外和向下的用力，而呼吸气的力量是这种向外和向下用力的反作用力，在歌唱发声时，需要把气息缓慢、均匀的呼出来，而胸腔，两肋膈肌，这种向里向上的反作用力，需要吸气时两肋，向外向下的力量来控制，来保持住，这样才能得到平稳舒畅的呼吸效果，否则气息就会随着声音浮泄出来，造成气浅，声音虚弱，这种作用力与反作用力对抗平衡着力点就是吸呼支点，呼吸支点的部位感觉可以用咳剌大笑和强烈的抽泣来体会，还有一种体会
就是平时我们在抬钢琴，用力时，先着一口气，然抬起重物时就能感觉到这个支点。
声音支点
我们不仅要了解呼吸的支点还必须了解声音的支点，声带的闭合，振动是人们不容易感觉到，但是当我们发音吹唇练习时，当气息被闭合的嘴唇挡住时，气息就冲击嘴唇振动发音，这时就会小腹丹田处有一股力在推动气息向上振动嘴唇发音，而两肋与膈肌仍保持向外向下控制的，如果不保持这种吸气状态力气息就会一下子泄出去，不能持久吹嘴唇了，随着吹嘴唇振动时间延长小腹收顶向上的力和两肋与向下的向外的增强，能就好地体会这两种力对抗作力点，也就是呼吸的支点，同时，闭好嘴唇既挡住气息又振动发了音，这个振动发音并控制呼出气流的点，就是在嘴唇上振动发音的“声音支点”。
在训练和演唱时，要保持呼吸支点的感觉，以及所说到的打嗜练习的感，找到声音的支点，有了呼吸支点的感觉，再把声音支点落在呼吸支点，并不是落喉部，与声带上，声音支点在民族声乐中学习中一般不作要求，以免理解有误的同学把声音的支点放在咽喉部造成咽喉部肌肉的紧张使声音紧，所以在民族声乐要求声音的高位置，在美声唱法的基础上把声音微向上走，唱到牙齿背后，再用饮满的呼气息把声音推出来，在日常生活中，我们可以作大口呼吸新鲜空气，膈肌下降，两胁扩张，然后在保持瞬间，然后依靠腰和膈肌的控制力量将气息均匀沿硬腭吸出，呼吸的时间尽量长一些，这样可以感觉气息的流动方向，我也可以利用闻花香呼吸新鲜空气的感觉，深吸一口气，保持发短促的“a o e i u”的等音的跳音，这样可以体会呼吸支点与声音的声点，也以感受小腹的弹性和两肋，膈肌保持控制气息的力量，但是在些练习过程中，一定要保持声断气不断。
换气方法
歌曲的演虽中的换气，看似简单，但它直接关系到歌曲的内容和情感表述及歌曲声音和技巧的发挥，所以在演唱前一定要设置好换气的地方，一般来讲是在每两个乐句之间换气，这合乎音乐和文学性和完整性，初学者如果气息不够，或一口气难于唱完一个一个长句，可以多换几次，但必须考虑歌曲的连贯
性。
①在《茉莉花》、《情深意长》、《漓江滔》比较抒情柔美，赞颂舒展，轻秀委婉等歌曲中，在歌曲开始，不用刻意大口有气，自然吸呼的基础上用较柔和气息支托支声音。
②在歌剧《自毛女》中《恨似高山分似海》歌剧江姐《万里里春色满家园中》歌曲开始，必须准备饱满气息，使发出的声音结实有力，洪亮刚健这种主要用于山歌，号子队列，进行曲等。
③还有一种就是极良好的气息在此气息上轻声象说悄悄话，《乡恋》、《想起老妈妈》、《秋天的诺言》常常用到。
④在一些歌曲中例《清粼粼水来蓝莹莹天》的最后一段有许多地方常用“偷气”，一般“偷气”都在乐句短促休止处或附点的后面。
总的来讲歌唱呼吸技巧锻炼炼目地是使声音有饱满的气息支托和控制用力，即要有呼吸支点，使声音根据歌曲内容和情绪真实的表达出来，声音表现不同，气息运用也不同，所以在演唱中，呼吸是非常重要的，也可根据自己实际情况与特点，增强呼吸的肺活量，锻炼两肋，膈肋与小腹控制气息能力逐步使歌唱呼吸达到歌唱整体发声要求。